青春幻想曲

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青春幻想曲范文第1篇

時(shí)光轉(zhuǎn)眼已到初夏

原本很青澀的我們

也都已經(jīng)漸漸長(zhǎng)大

思緒翻飛來(lái)到從前

那時(shí)我們?nèi)栽谕?/p>

在陽(yáng)光下嬉笑玩耍

燦爛笑臉已成童話

回憶往事歷歷在目

色彩絢麗流光飛舞

很想與它朝朝幕幕

只是年齡已不相符

時(shí)過(guò)境遷憶苦思甜

已經(jīng)不能回到從前

縱使童年讓人留戀

我們只能疾步向前

美好時(shí)光過(guò)眼云煙

星星點(diǎn)點(diǎn)都是依戀

過(guò)去經(jīng)常淚流滿面

現(xiàn)在卻都已成懷戀

飛花過(guò)眼似水流年

我們已到遲暮之年

青春幻想曲范文第2篇

關(guān)鍵詞： 舒曼 《C大調(diào)幻想曲》 創(chuàng)作風(fēng)格

浪漫主義樂(lè)派產(chǎn)生于十九世紀(jì)初，它既承襲了古典樂(lè)派的傳統(tǒng)又有許多新的突破。由于在作曲與音樂(lè)評(píng)論方面作出了巨大的貢獻(xiàn)，羅伯特·舒曼（Robert .Schumann）當(dāng)之無(wú)愧成為了這一時(shí)期進(jìn)步浪漫主義藝術(shù)最杰出的代表人物之一。

舒曼的創(chuàng)作生涯始于寫(xiě)作鋼琴音樂(lè)。在這些作品中，他將豐富的想象力和詩(shī)意的語(yǔ)言、激烈的沖動(dòng)和幻想的熱忱結(jié)合在一起，形成了獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。1830—1840年是舒曼創(chuàng)作的高峰期，在此期間他寫(xiě)下了大量?jī)?yōu)秀的鋼琴作品，包括《阿貝格變奏曲Op.1》、《蝴蝶Op.2》、《狂歡節(jié)Op.9》、《童年情景Op.15》、《克萊斯勒偶記Op.16》、《C大調(diào)幻想曲Op.17》、《交響練習(xí)曲Op.13》等。在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中，舒曼不是停留在對(duì)古典音樂(lè)的繼承和對(duì)浪漫主義音樂(lè)的探索，而是完美地將古典主義與浪漫主義兩種風(fēng)格融合在一起。在舒曼的大型音樂(lè)作品中尤其能夠體現(xiàn)出他的這一創(chuàng)作風(fēng)格，《C大調(diào)幻想曲》便創(chuàng)作于這一階段。這部作品是舒曼的創(chuàng)作進(jìn)入鼎盛時(shí)期的重要標(biāo)志，在其中能明顯地感覺(jué)到幻想性和主觀性的情感特征。

當(dāng)舒曼評(píng)價(jià)自己這部作品時(shí)顯得愛(ài)惜有加：“我的作品可能不是每個(gè)人都能演奏，但《幻想曲》卻是個(gè)例外。”［1］這部作品雖對(duì)技巧有較高的要求，但樂(lè)曲本身卻不至于艱澀難懂，一切音符均化為情感噴薄而出。《C大調(diào)幻想曲》是一部舒曼傾注了心血和激情的作品，被后人奉為浪漫主義音樂(lè)的經(jīng)典之作。

1.《C大調(diào)幻想曲》的創(chuàng)作背景

當(dāng)李斯特于1935年成立專(zhuān)門(mén)委員會(huì)以籌建“波恩市貝多芬紀(jì)念碑”時(shí)，為表達(dá)對(duì)先賢貝多芬的無(wú)限崇敬和懷念，舒曼創(chuàng)作并捐獻(xiàn)了一首極富紀(jì)念意義的作品，它就是《C大調(diào)幻想曲》。這時(shí)的舒曼與他老師的女兒克拉拉正處于熱戀之中并公開(kāi)了兩人的情侶關(guān)系，而他的老師，也就是克拉拉的父親，一再阻撓兩人的交往并禁止他們見(jiàn)面或通信。對(duì)情人的愛(ài)戀與內(nèi)心的激蕩無(wú)處宣泄，音樂(lè)自然成為了僅有的途徑。雖然這部作品主要表達(dá)的是對(duì)貝多芬的景仰之情，然而在第一樂(lè)章舒曼卻寫(xiě)出了對(duì)克拉拉深深的愛(ài)。因而在這部分他將激情與愛(ài)傾注其中，他在一封給克拉拉的信中寫(xiě)道：“第一樂(lè)章是我所寫(xiě)過(guò)的最熱情的樂(lè)曲，是為你深深地嘆息。”［2］看來(lái)，一部作品只有當(dāng)融入了作曲家真摯的情感與深沉的愛(ài)，才會(huì)具有震懾人心的力量和不朽的靈魂。

2.從音樂(lè)風(fēng)格上看——“詩(shī)意”的本質(zhì)

18世紀(jì)末的啟蒙運(yùn)動(dòng)和相繼到來(lái)的法國(guó)大革命催生了浪漫主義文學(xué)，大革命所倡導(dǎo)的“自由、平等、博愛(ài)”引導(dǎo)人們追求自由與獨(dú)立。雖然啟蒙運(yùn)動(dòng)的理想最終因資本主義制度的建立而“香消玉殞”，但浪漫主義思潮并未因此磨滅，而是在文學(xué)、音樂(lè)、戲劇、美術(shù)等諸多方面擴(kuò)展蔓延。到了19世紀(jì)，各種藝術(shù)形式互相融合，音樂(lè)與詩(shī)歌的結(jié)合便是典型。詩(shī)歌追求音樂(lè)性，而音樂(lè)也努力再現(xiàn)詩(shī)的意境。而生活于其中的舒曼耳濡目染，自然也擁有了“音樂(lè)的本質(zhì)，它的藝術(shù)花朵，必須是詩(shī)意的”這樣的觀點(diǎn)。作為一個(gè)浪漫派音樂(lè)家，他所追求的“詩(shī)”是理想面貌，是超凡脫俗，是幻想世界，是世外桃源。在歷經(jīng)文學(xué)熏陶的舒曼身上，我們看到了他浪漫派的特質(zhì)，他是浪漫主義精神的化身。從霍夫曼、呂克爾特、艾申多夫、海涅等詩(shī)人身上，舒曼得到了音樂(lè)創(chuàng)作的靈感，因而他的作品對(duì)性格與心理的刻畫(huà)極為細(xì)膩，且常有自傳性與文學(xué)性的特點(diǎn)。

“在紛繁的塵世之夢(mèng)里，

震響著一個(gè)小小的聲音。

它透過(guò)一切的聲音，

傳向那暗地竊聽(tīng)的人。”［4］

偉大詩(shī)人斯萊格爾（Fr.schiegel）的詩(shī)句被放在《C大調(diào)幻想曲》的總譜前用以替代原先的各樂(lè)章的獨(dú)立標(biāo)題：廢墟、凱旋門(mén)、棕櫚葉［5］。舒曼的改動(dòng)充分表達(dá)了他想要通過(guò)音樂(lè)將自己內(nèi)心的情感傳遞給愛(ài)人克拉拉的迫切愿望，因此，克拉拉動(dòng)機(jī)、貝多芬《致遠(yuǎn)方的愛(ài)人》自然成為了旋律素材，而且在表現(xiàn)思念之情的同時(shí)追求著詩(shī)意的手法與幻想的境界。“舒曼的所追求的詩(shī)意不是追求仙境的幻想、如畫(huà)的音響，而是詩(shī)的意境的提升并洋溢著青春般的熱情，帶有強(qiáng)烈的主觀色彩，是一場(chǎng)理想與現(xiàn)實(shí)的心靈對(duì)話”［6］。因而，只有詩(shī)的意境才能與這部作品交相輝映。為使欣賞者注意到全曲中某一部分所蘊(yùn)含的詩(shī)的境界，浪漫主義作曲家的作品大多采用“標(biāo)題音樂(lè)”這一創(chuàng)作手法。舒曼也不例外，他的大多數(shù)作品均屬于這一類(lèi)型，而《C大調(diào)幻想曲》從這方面來(lái)說(shuō)卻顯得不拘一格，不正符合浪漫主義音樂(lè)“強(qiáng)烈、自由、奔放”的風(fēng)格嗎？

婉轉(zhuǎn)而曖昧的和聲進(jìn)行、豐富而自由的曲式結(jié)構(gòu)、歌唱而意外的旋律進(jìn)行、新穎而飄逸的節(jié)奏形式無(wú)不在彈指間揮灑流露，這正契合浪漫主義文學(xué)藝術(shù)中詩(shī)意的審美和內(nèi)容與形式的完美結(jié)合。難怪舒曼要將這部作品原來(lái)的名字《廢墟、凱旋門(mén)、榮冠大奏鳴曲》改為《C大調(diào)幻想曲》，唯有如此才能表達(dá)那洋溢著詩(shī)意的幻想性風(fēng)格。流露于作品一、三樂(lè)章中的熱情洋溢與朦朧幻想和第二樂(lè)章中的斗志與生機(jī)，在精神上給予人們巨大鼓舞的同時(shí)，也在幻想性的詩(shī)意中展現(xiàn)出他情感中的迷惘和對(duì)未來(lái)的憧憬，因此，《C大調(diào)幻想曲》從本質(zhì)上而言是詩(shī)意的。

3.從音樂(lè)要素上看——個(gè)性化的音樂(lè)語(yǔ)言

青春幻想曲范文第3篇

關(guān)鍵詞： 鋼琴 演奏風(fēng)格 創(chuàng)作特征

莫扎特是18世紀(jì)歐洲音樂(lè)的重要代表人物。這一時(shí)期的歐洲音樂(lè)作品在資產(chǎn)階級(jí)革命推動(dòng)和法國(guó)啟蒙運(yùn)動(dòng)影響下，題材、內(nèi)容、形式、風(fēng)格等方面發(fā)生了顯著的變化，主調(diào)音樂(lè)取代了復(fù)調(diào)音樂(lè)，主調(diào)和聲風(fēng)格得到確立。這種音樂(lè)的變革主要是以當(dāng)時(shí)定居在維也納的作曲家們?yōu)橹行亩_(kāi)展的，因此這些作曲家被后人統(tǒng)稱(chēng)為“維也納古典樂(lè)派”。莫扎特作為其代表人物之一，為之作出了重要的貢獻(xiàn)。

一、莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點(diǎn)

莫扎特鋼琴奏鳴曲分為三個(gè)部分，早期奏鳴曲包括兩個(gè)部分。其一，故鄉(xiāng)奏鳴曲（K.279―284六首），是莫扎特在旅行后返回薩爾茨堡的1774年―1775年間創(chuàng)作的，明顯受到海頓的影響。其中較著名的是K.283和284。G大調(diào)奏鳴曲作品K.283的第一樂(lè)章雖然是快板，但旋律甜美溫柔，就像鄰家女孩般平易近人。第一主題和第二主題都是充滿了歌唱性的對(duì)話，沒(méi)有形成性格對(duì)比，就連展開(kāi)部的主題也是充滿童趣、天真活潑的。第二樂(lè)章用連綿起伏的行板代替海頓常用的小步舞曲。第三樂(lè)章雖然是急板，卻仍然延續(xù)了前兩樂(lè)章優(yōu)雅從容D大調(diào)奏鳴曲作品K.284與上一首風(fēng)格相反。第一樂(lè)章堅(jiān)定有力，具有活力，并在展開(kāi)部中運(yùn)用了倒影模仿的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，使旋律聽(tīng)起來(lái)別有新意。第二樂(lè)章是少見(jiàn)的回旋曲與波洛涅茲，延續(xù)了明朗的情緒。在第三樂(lè)章中，作曲家創(chuàng)造性地運(yùn)用了變奏曲的手法進(jìn)行寫(xiě)作，使之?dāng)U展得更長(zhǎng)更復(fù)雜。在這首作品中，已經(jīng)可以看出莫扎特的創(chuàng)作天才。其二，曼海姆奏鳴曲（K.309和311兩首），是莫扎特1777年在曼海姆期間所作。與故鄉(xiāng)奏鳴曲相比，有了明顯的變化，創(chuàng)作手法也有所發(fā)展。

中期奏鳴曲，即巴黎奏鳴曲（K.310、330―333五首），是莫扎特在巴黎試圖謀求職位時(shí)的創(chuàng)作。由于求職未果，經(jīng)濟(jì)困窘，再加上母親又在巴黎病逝，因此莫扎特內(nèi)心的痛苦、悲傷和掙扎都反映在這一時(shí)期的作品中。C大調(diào)奏鳴曲K.330是莫扎特初到巴黎時(shí)的作品，表現(xiàn)出充滿希望、滿懷信心的筆觸，充滿了細(xì)膩的情趣。音樂(lè)語(yǔ)言樸素動(dòng)人，尤其是第二樂(lè)章的旋律安靜祥和，絲毫沒(méi)有a小調(diào)奏鳴曲K.310悲劇性的預(yù)示。而在K.310中，可以明顯感受到陰郁暗淡的情緒，大量半音和不協(xié)和音的大膽使用令人感到作曲家內(nèi)心的不安與激動(dòng)。

晚期奏鳴曲包括c小調(diào)幻想曲與及晚期奏鳴曲。其中，c小調(diào)幻想曲與奏鳴曲是莫扎特來(lái)到維也納后創(chuàng)作的首部鋼琴作品，寫(xiě)于1784―1785年。幻想曲由慢-快-慢-快四段一氣呵成，和聲新穎，調(diào)性大膽，與c小調(diào)奏鳴曲有著內(nèi)在的聯(lián)系。整部作品蘊(yùn)含著深沉內(nèi)在的激情與悲劇性的命運(yùn)。

二、鋼琴的演奏技法

在彈奏音階式經(jīng)過(guò)句時(shí)，應(yīng)將手臂放松，手腕要有良好的支撐，掌關(guān)節(jié)發(fā)力的同時(shí)手臂的運(yùn)動(dòng)為水平方向，這樣才能在具有顆粒性音色的同時(shí)又保證整句的氣息連貫。分句與踏板在彈奏莫扎特的奏鳴曲時(shí)，一定要嚴(yán)格遵循樂(lè)譜上的標(biāo)記，從指法到斷句都要十分嚴(yán)謹(jǐn)。于一個(gè)樂(lè)句內(nèi)的不同連線，應(yīng)本著句斷氣不斷的原則，在手指動(dòng)作最小的范圍內(nèi)換連線。在使用踏板時(shí)要格外小心，不能每小節(jié)都用，而是在彈到某些和弦時(shí)用腳尖輕點(diǎn)即可。踏板的保留時(shí)間不能過(guò)長(zhǎng)，避免發(fā)出混濁的音響。此外也可以運(yùn)用手指踏板法。即在彈奏分結(jié)和弦時(shí)，以一拍為單位，用手指將最低音保持住。情感表現(xiàn)莫扎特的作品講究“中庸”，情感要自然地由心而發(fā)，既避免過(guò)于夸張的表情，又反對(duì)一切枯燥、無(wú)表情的演奏，要有優(yōu)雅的趣味，不能粗俗地彈奏。此外還要注意不能有過(guò)于激烈的力度變化。演奏他的作品必須把握既含蓄、典雅，又玲瓏剔透的音樂(lè)風(fēng)格。具體地說(shuō)，應(yīng)當(dāng)注意以下幾點(diǎn)：①旋律性極強(qiáng)；②要彈出晶瑩透亮的音樂(lè)；③注重樂(lè)句的處理，強(qiáng)弱的對(duì)比。首先，每個(gè)樂(lè)句本身必須有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強(qiáng)弱對(duì)比；④重視譜面上的所有標(biāo)記。⑤正確地使用右踏板。一直以來(lái)，彈奏莫扎特的作品是否應(yīng)該使用右踏板，始終有著爭(zhēng)議。我認(rèn)為應(yīng)當(dāng)使用，但要少而精煉，不能因?yàn)槭褂昧擞姨ぐ宥箍楏w清晰度、句法和奏法變得含糊不清。應(yīng)盡量讓人察覺(jué)不到，只是為了音色使一個(gè)難以應(yīng)付的連奏變得更為容易而短時(shí)間地使用。用力與觸鍵相同，莫扎特的奏鳴曲也保留巴洛克時(shí)期的用力特點(diǎn)。

三、鋼琴中的連音段音與顫音

在曲子中有兩種連音方式，小連線是莫扎特最典型最有特點(diǎn)的音樂(lè)語(yǔ)言，其記譜法是將兩個(gè)音符用連線連在一起，連貫圓潤(rùn)的奏出。彈奏時(shí)第一個(gè)音用手臂的自然重量放下，聲音要沉穩(wěn)，第二個(gè)音手腕放松自然提起，時(shí)值稍短，聲音輕柔。

段音時(shí)有三種彈法：跳音、頓音、半連音。無(wú)論速度快慢，活潑還是悲傷，都采用不同時(shí)值來(lái)表現(xiàn)，發(fā)音堅(jiān)定明確，慢速作品中跳音往往更富有歌唱性。這三種段音發(fā)音不同觸鍵方式也各不相同，其中跳音和頓音主要用手腕動(dòng)作手臂平穩(wěn)動(dòng)作輕快靈敏，力量集中觸鍵面小，半連音落鍵提起時(shí)用手腕來(lái)控制。

顫音時(shí)是奏鳴曲中常用的表現(xiàn)形式，不同時(shí)期不同風(fēng)格都有各自的特點(diǎn)和微妙的差別。彈奏時(shí)要十分輕巧、富有靈氣。

四、鋼琴的演奏風(fēng)格

演奏和欣賞莫扎特的作品，須在正確理解、恰當(dāng)把握之后，才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來(lái)。莫扎特是個(gè)天生的音樂(lè)家，他所創(chuàng)作出來(lái)的音樂(lè)是來(lái)自天堂的音樂(lè)。物質(zhì)生活的痛苦，全然不能影響其精神。盡管生活極端悲慘，但他的作品卻全無(wú)半點(diǎn)陰暗的氣味。都像陽(yáng)春一般流露著溫暖的光，充滿了生命力。如果說(shuō)貝多芬是通過(guò)音樂(lè)表現(xiàn)其復(fù)雜的精神生活，是人生的藝術(shù)的話，那么莫扎特則是音樂(lè)通過(guò)了莫扎特表現(xiàn)其美是藝術(shù)的藝術(shù)。莫扎特的作品很少有大起大落的強(qiáng)弱對(duì)比，卻差不多每一句都有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其作品中很少出現(xiàn)f-PPP的強(qiáng)烈變化，但樂(lè)句與樂(lè)句之間卻經(jīng)常出現(xiàn)前后照應(yīng)，強(qiáng)弱對(duì)比。有如對(duì)話一般，一問(wèn)一答，錯(cuò)落有致。有時(shí)，短短的兩個(gè)樂(lè)句，要彈好卻并不容易。首先，每個(gè)樂(lè)句本身必須有漸強(qiáng)漸弱的曲線。其次，句與句之間，必須形成強(qiáng)弱對(duì)比。總之，要演奏和欣賞莫扎特的作品，必須在正確理解、恰當(dāng)?shù)匕盐罩螅@樣才能使它們的美充分顯現(xiàn)出來(lái)。

五、結(jié)語(yǔ)

奧地利作曲家莫扎特是古典樂(lè)派最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱(chēng)為維也納古典樂(lè)派三大作曲家。莫扎特的奏鳴曲典雅秀麗，洋溢著青春的生命力。由于他的音樂(lè)結(jié)構(gòu)非常清晰，“因而使樂(lè)思的最復(fù)雜的創(chuàng)作也看不出斧鑿的痕跡。這種容易使人誤解的簡(jiǎn)樸是真正隱藏了藝術(shù)的藝術(shù)”。

參考文獻(xiàn)：

［1］張洪島.歐洲音樂(lè)史.人民音樂(lè)出版社

青春幻想曲范文第4篇

把我的幻影和夢(mèng),放在狹長(zhǎng)的貝殼里.柳枝編成的船篷,還旋繞著夏蟬的長(zhǎng)鳴.拉緊桅桿,風(fēng)吹起晨霧的帆,我開(kāi)航了......

--題記

悠悠的風(fēng)吹過(guò),淡淡的夜來(lái)香的芬芳扣開(kāi)了我塵封已久的心扉,撩出一曲綿長(zhǎng)而曲折的心曲......

深夜的月很好,柔柔的月光透過(guò)樹(shù)木的枝椏間,點(diǎn)點(diǎn)灑落在草坪上,零落的樹(shù)葉上,也緩緩將一縷銀輝注入涸的心靈,信步在幽幽的小徑中,才發(fā)現(xiàn)樹(shù)上的殘枝敗葉多了,微風(fēng)吹過(guò),發(fā)出沙沙的低吟,那光禿禿的樹(shù)影在我的心頭搖曳著,搖曳著.撫摩著那矮小而又粗糙的樹(shù)干,心中有些疙疙瘩瘩的感覺(jué),總覺(jué)得那一道道裂開(kāi)的大口子似那一個(gè)個(gè)紅紅的大叉,一次次強(qiáng)有力地沖擊著我的夢(mèng)想......

隔過(guò)一條馬路就是郊區(qū)了,遠(yuǎn)處的燈光微微閃爍著.十點(diǎn)三十的大地寫(xiě)滿寂靜,十點(diǎn)三十的大地寫(xiě)滿明天的奮斗與汗水......走在回家的路上,默記著一條條艱深的概念,在希望的田野上播下決心的種子,深吸一口清新的空氣,美好在我的心頭翻滾,在我的血液里流動(dòng)......是的,也許我的今天并不成功,但我還有一個(gè)可以?shī)^斗的明天,還有一個(gè)可以實(shí)現(xiàn)夢(mèng)想的青春.

坐在樓下的花壇邊,風(fēng)很清涼,驅(qū)走了我的辛勞與疲憊,空氣中夾雜著泥土的清香,桂花馥郁的香味......真的好想時(shí)間就這樣停止,皎潔的月光下,有我,有花,有一個(gè)無(wú)法打破的愜意的夢(mèng)境......環(huán)視四周,家家戶戶的燈都熄滅了,看看手表,指針不緊不慢地指向了十一點(diǎn),長(zhǎng)嘆一口氣,拎一拎沉重的書(shū)包,盡全身之力向目標(biāo)奮進(jìn),向未來(lái)奮進(jìn).橘黃的燈光下真的好累,這時(shí),我才明白:生命中有很多風(fēng)景令人眷戀,桂花,夜來(lái)香......可它們始終是路邊的擺設(shè),而不是成功的終點(diǎn),放棄了今天的難舍難分,或許才能收獲夢(mèng)想吧?

隔壁傳來(lái)了<泰坦尼克號(hào)>的主題曲<我心依舊>,深深打動(dòng)了我,今天的挫折打敗不了我,困難泯滅不了我的意志.路途漫漫,我心依舊! 書(shū)桌邊我?jiàn)^筆疾書(shū),書(shū)桌邊,我摭拾夢(mèng)想!月光灑落,珍藏內(nèi)心的幾分感動(dòng),幾分失落,幾分勇氣,幾分惆悵......我的心靈之聲不斷,我的自信永不低頭,揉揉酸痛的肩膀:

青春幻想曲范文第5篇

近年來(lái)的國(guó)際樂(lè)壇上，中國(guó)年輕演奏家顯示了非凡的實(shí)力和耀眼的光彩。其中最突出的要算“郎朗旋風(fēng)”了。

被稱(chēng)為“鋼琴神童”的郎朗，童年和少年時(shí)期的為習(xí)琴所付出的艱辛，家人為他所付出的代價(jià)，早已流傳于世，用不著我再贅言。他享譽(yù)全球是從上世紀(jì)90年代中期開(kāi)始的。1995年，第二屆柴科夫斯基青年國(guó)際鋼琴比賽在日本舉行，13歲的郎朗以行云流水般的技巧彈奏了柴科夫斯基的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，征服了全體評(píng)委并獲得冠軍，“神童”稱(chēng)號(hào)由此傳開(kāi)。1999年，17歲的郎朗經(jīng)斯特恩介紹，作為“替補(bǔ)隊(duì)員”頂替安德列?瓦茨，正是以這首“柴一鋼協(xié)”，與芝加哥交響樂(lè)團(tuán)完成了一場(chǎng)成功的“合作救場(chǎng)”演出，從而使他獲得了意外的成功。縱然，機(jī)會(huì)是難得的，但成功的本錢(qián)主要得靠實(shí)力。也就是從1999年起，郎朗與美國(guó)五大交響樂(lè)團(tuán)以及全球好幾支一流交響樂(lè)團(tuán)及最著名的指揮大師合作（如西蒙?拉特爾棒下的柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)和尤里?泰米爾卡諾夫棒下的圣彼得堡愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)），在美國(guó)、歐洲、亞洲等地巡回演出，并迅速在國(guó)際樂(lè)壇上掀起一股“郎朗旋風(fēng)”。美國(guó)著名唱片公司TELARC率先與他簽約錄制專(zhuān)輯，使他成為該公司旗下最年輕的中國(guó)鋼琴家。其后，大名鼎鼎的環(huán)球DG公司把他從TELARC挖過(guò)來(lái)，專(zhuān)門(mén)為他制作專(zhuān)輯。他的音樂(lè)唱片推出不久，便在美國(guó)古典音樂(lè)作品銷(xiāo)售排行榜上名列前茅。2002年，他榮幸地成為有史以來(lái)第一位和芝加哥交響樂(lè)團(tuán)合作錄制唱片的中國(guó)鋼琴家。

故國(guó)舞臺(tái)顯得冷落

不過(guò)令人遺憾的是，這股旋風(fēng)不是在郎朗的家鄉(xiāng)，而是在異國(guó)他鄉(xiāng)，尤其是在美國(guó)和歐洲的音樂(lè)舞臺(tái)上掀起的。相反，在北京、廣州等中國(guó)文化中心的音樂(lè)舞臺(tái)上，郎朗的演出卻顯得落寞。這確實(shí)令人費(fèi)解。

2003年郎朗回國(guó)舉辦他的首個(gè)獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)，由于國(guó)內(nèi)觀眾對(duì)他缺少認(rèn)識(shí)，演出票房并不理想。8月31日在北京保利劇院舉辦音樂(lè)會(huì)，售出的門(mén)票寥寥可數(shù)，而據(jù)廣州星海音樂(lè)廳工作人員透露，9月5日郎朗和廣州交響樂(lè)團(tuán)的演出，雖有新任總監(jiān)余隆親自指揮，但票房情況同樣不理想。9月6日晚，郎朗在四川音樂(lè)學(xué)院新演出廳與該校師生、部分媒體記者以及鋼琴愛(ài)好者舉行見(jiàn)面會(huì)時(shí)，會(huì)場(chǎng)的前廳設(shè)有售票臺(tái)（預(yù)售次日――9月7日郎朗在成都錦城藝術(shù)宮演出的座票）。當(dāng)時(shí)，我在前廳與朋友聊天，好一陣，竟發(fā)現(xiàn)沒(méi)有一個(gè)人前去購(gòu)買(mǎi)！

與國(guó)內(nèi)音樂(lè)廳演出遭遇的冷寞形成鮮明對(duì)照的是，郎朗在歐美舞臺(tái)所受到的歡迎，簡(jiǎn)直是空前的熱烈火爆。

在加拿大多倫多的音樂(lè)廳，在BBC音樂(lè)節(jié)上的首演，郎朗都取得了巨大的成功。倫敦時(shí)報(bào)評(píng)論說(shuō)，郎朗使得艾伯特音樂(lè)廳的票一掃而空，應(yīng)該載入史冊(cè)！就在郎朗從中國(guó)返回美國(guó)一個(gè)多月以后，2003年11月7日，他在卡內(nèi)基音樂(lè)廳舉行了現(xiàn)場(chǎng)演奏會(huì)。音樂(lè)會(huì)受歡迎的程度更是空前的。

富有戲劇性的是，郎朗在卡內(nèi)基和在保利劇院的演出，有不少相同的曲目――包括舒曼的“阿貝格變奏曲”、海頓的“C大調(diào)鋼琴奏鳴曲”、肖邦“降D大調(diào)夜曲”和李斯特根據(jù)莫扎特的歌劇改編的“唐璜幻想曲”，以及中國(guó)作曲家譚盾的鋼琴作品“八幅水彩畫(huà)的回憶”等。而且，在保利劇院，郎朗還演奏了拉赫瑪尼諾夫“降B小調(diào)第二鋼琴奏鳴曲”，應(yīng)該說(shuō)，保利劇院的曲目同樣豐富精彩。但實(shí)際上，中外兩地演出卻形成了落差很大的冷熱對(duì)比。

李云迪與郎朗的不同境況

另一位年輕新星李云迪，在國(guó)內(nèi)所受歡迎的程度就比郎朗高得多。李云迪2003年3月在北京演出，不少琴童為他捧場(chǎng)，票房收益可觀。在成都嬌子劇場(chǎng)演出時(shí)，我親眼看見(jiàn)眾多家長(zhǎng)帶著孩子前來(lái)捧場(chǎng)，演出廳里異常熱鬧。而有的孩子年齡很小，看起來(lái)遠(yuǎn)遠(yuǎn)小于劇場(chǎng)規(guī)定的入場(chǎng)年齡。

年齡相仿，且琴藝都很高超，在國(guó)內(nèi)音樂(lè)舞臺(tái)上，郎朗的人氣顯然不敵李云迪，但在國(guó)際樂(lè)壇，郎朗可謂人氣沖天。

據(jù)說(shuō)，前輩鋼琴大師傅聰對(duì)郎朗評(píng)價(jià)極高。有人問(wèn)，李云迪和郎朗相比如何，傅聰說(shuō)“沒(méi)得比”。其實(shí)，這兩位年輕人都是中國(guó)人的驕傲。他們兩人都已成為世界皇牌錄音公司DG旗下的專(zhuān)屬演奏家。固然，兩人的風(fēng)格特點(diǎn)不同，獲得成就的取向也不同。李云迪在2000年第14屆肖邦國(guó)際鋼琴大賽上，終止了連續(xù)兩屆（第12屆和第13屆）第一名空缺的歷史，勇奪金獎(jiǎng)，成為該賽事歷史上最年輕的問(wèn)鼎者。這也是中國(guó)鋼琴家有史以來(lái)所獲得的最高級(jí)別的國(guó)際大獎(jiǎng)。郎朗在國(guó)際國(guó)內(nèi)也獲獎(jiǎng)不斷，不過(guò)參與的賽事沒(méi)有逢上“國(guó)際肖邦”、“國(guó)際柴科夫斯基”等最高的級(jí)別，但是，從1999年開(kāi)始，郎朗懷揣著幾十套獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)的節(jié)目單，頻繁出入在歐美以及世界各地的著名音樂(lè)廳，近年更是開(kāi)始了每年高達(dá)200場(chǎng)的職業(yè)演出！這樣的實(shí)力，恐怕是中國(guó)鋼琴史上無(wú)人能挑戰(zhàn)的，在世界鋼琴樂(lè)壇上也是罕見(jiàn)的。郎朗是極富挑戰(zhàn)性格的年輕鋼琴斗士，他勇于進(jìn)取，挑戰(zhàn)極限，迎來(lái)了好多個(gè)“世界第一難”――拉赫瑪尼諾夫的“三鋼協(xié)”、巴拉基列夫的“伊斯拉美”，還有在同一張專(zhuān)輯上錄制風(fēng)格迥異的柴科夫斯基“鋼協(xié)”和門(mén)德?tīng)査伞颁搮f(xié)”。我有幸近距離欣賞過(guò)郎朗演奏“伊斯拉美”，如果不是親眼欣賞過(guò)他彈奏，是無(wú)法領(lǐng)受那種令人目瞪口呆的刺激和感染力的。

國(guó)內(nèi)的“推星”觀念應(yīng)當(dāng)改變

郎朗“墻里開(kāi)花墻外香”的原因何在？

國(guó)內(nèi)對(duì)郎朗顯然還缺乏足夠的了解。據(jù)說(shuō)，郎朗正是因“星”味不濃，才不大被國(guó)人所欣賞。對(duì)此，許多行內(nèi)人士紛紛為郎朗抱不平，環(huán)球唱片公司的專(zhuān)業(yè)人士李子昭認(rèn)為，李云迪之所以有著相當(dāng)高的知名度，與他的經(jīng)紀(jì)公司推廣方式有關(guān)，“他在亞洲地區(qū)是以流行樂(lè)壇青春偶像的形象推出的，吸引了一大批喜愛(ài)流行音樂(lè)的青年人，也造就了他的空前知名度。”北京保利文化公司經(jīng)理何鷹表示：“李云迪有多年來(lái)的‘星光’籠罩，但郎朗卻不是這種偶像，他在音樂(lè)界內(nèi)的知名度雖然早已超出李云迪，可是最終的票房并不取決于圈內(nèi)。”“廣交”團(tuán)長(zhǎng)余其鏗也告訴記者，2001年“相約北京”邀請(qǐng)費(fèi)城管弦樂(lè)團(tuán)來(lái)華演出時(shí)，主辦方曾經(jīng)特意想將隨團(tuán)前來(lái)的郎朗換成在國(guó)內(nèi)知名度很高的李云迪為觀眾表演，但是遭到了費(fèi)城方面的拒絕，因?yàn)樗麄冄壑兄挥欣衫什攀菄?guó)際上認(rèn)可的中國(guó)最優(yōu)秀鋼琴家。這個(gè)現(xiàn)象似乎說(shuō)明，國(guó)內(nèi)媒體與觀眾更重視的，是樂(lè)手國(guó)際比賽的大獎(jiǎng)，尤其是大獎(jiǎng)的級(jí)別；而國(guó)際樂(lè)壇主要看重的是演奏者的綜合實(shí)力和表演效果。

有的美國(guó)的愛(ài)樂(lè)朋友將郎朗比作“霍羅維茲第二”。當(dāng)然，這種提法與其說(shuō)是贊揚(yáng)，不如說(shuō)是一種期待。但在卡內(nèi)基音樂(lè)廳里，這個(gè)期待的偶像已經(jīng)活生生出現(xiàn)在人們眼前――來(lái)自中國(guó)的濃眉大眼、充滿活力的陽(yáng)光少年郎朗！

現(xiàn)在，環(huán)球DG推出了郎朗卡內(nèi)基音樂(lè)廳的實(shí)況演出全本錄音。這張專(zhuān)輯據(jù)說(shuō)投資達(dá)百萬(wàn)美元之巨，它以雙張CD的形式出版，除收錄了上述與北京保利劇院演出的曲目，還有舒伯特的C大調(diào)幻想曲“流浪者”、舒曼的“夢(mèng)幻曲”和李斯特的“愛(ài)之夢(mèng)”的第3曲等。它對(duì)中國(guó)愛(ài)樂(lè)者帶來(lái)的不僅是美的享受，也是一種啟示。