戲劇教學(xué)管理

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中國的戲曲藝術(shù)博大精深，自五十年代戲曲人才培養(yǎng)進入專業(yè)化之后，我國的戲曲表演藝術(shù)人才培訓(xùn)體系逐漸形成了一個學(xué)科規(guī)范、教材科學(xué)、教程制度化的體系。由于戲曲的特殊性，它的教學(xué)與音樂、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)學(xué)科不同，具有自己的特點。我們就從教學(xué)的規(guī)范性與舞臺的綜合性、表演的自由性這個角度去探討如何看待戲曲教學(xué)中循守一般性規(guī)律與打破常規(guī)的幾個問題。

加強學(xué)生的素質(zhì)教育

首先，要加強學(xué)生的素質(zhì)教育。素質(zhì)教育的首要目標(biāo)就是教會學(xué)生如何做人和做什么人。因此，在戲曲藝術(shù)教學(xué)中有一點不可忽視，即傳統(tǒng)文化教育與愛國教育，這主要體現(xiàn)在現(xiàn)代戲曲中，特別是像楊子榮、李鐵梅等典型的藝術(shù)形象，通過學(xué)生的傳唱，可以振奮他們的精神斗志，這種潛移默化的教育效果是普通學(xué)科所沒有的。歌頌民族英雄、杰出愛國將領(lǐng)、仁人志士的愛國主義精神的秦腔《忠保國》、《楊門女將》、《紅燈照》等；體現(xiàn)正義、懲惡揚善、舍己救人精神的秦腔《趙氏孤兒》、《鍘美案》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目《鳳鳴岐山》、《千古一帝》等，這些戲曲劇目都有深刻的思想內(nèi)涵，都是很好的進行傳統(tǒng)文化教育和愛國教育的教材。既能夠拓寬學(xué)生的視野，促進學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力和審美力的提高，又對學(xué)生全面發(fā)展發(fā)揮著積極作用。因此，在學(xué)生中進行素質(zhì)教育既是繼承與學(xué)習(xí)中華民族傳統(tǒng)文化的不錯之選，也是提升學(xué)生文化素養(yǎng)的佳徑。

其次，“育人先育德”，我們要培養(yǎng)德智體全面發(fā)展的、真正的人才。德育是我國社會主義教育的重要組成部分，在學(xué)生的全面發(fā)展中占有十分重要的地位。因此，戲曲專業(yè)課教學(xué)也必須重視對學(xué)生進行德育教育，只有這樣，才能把年輕一代培養(yǎng)成德才兼?zhèn)洹⒌滤囯p馨的藝術(shù)人才。

另外，還要培養(yǎng)學(xué)生堅強的意志力和良好的承受力。戲曲演員的基本功訓(xùn)練是著重于韌帶的訓(xùn)練和大幅度消耗體力的訓(xùn)練，如搬腿、劈叉、下腰和各種軟硬毯子功以及圓場等。由于訓(xùn)練單調(diào)枯燥，加之日復(fù)一日地不斷加大運動量，確實比較艱苦。學(xué)生初學(xué)基本功時，必然會出現(xiàn)全身疼痛、體乏無力等現(xiàn)象，在這個階段上，學(xué)生最容易出現(xiàn)吃不了苦，受不了疼，動搖學(xué)習(xí)意志，打退堂鼓，甚至改專業(yè)的想法，教師要針對學(xué)生的這些想法，適時對學(xué)生進行思想指導(dǎo)，使學(xué)生認識到只有發(fā)揚吃苦耐勞、艱苦奮斗的精神，勤學(xué)苦練才能學(xué)有所成。堅強的意志和毅力，是每一個戲曲演員必備的素質(zhì)，只有具備了這種素質(zhì)，才能成為對社會有用的人，更好地實現(xiàn)自己的人生價值。

注重程式規(guī)范化引導(dǎo)

戲曲的表演體系是程式化的，有很強的規(guī)范性。因此，加強教學(xué)過程中基本形體動作規(guī)范性的教育，是戲曲教學(xué)的首要之義。

傳統(tǒng)戲曲教學(xué)非常強調(diào)基本動作的規(guī)范性。解放后，引入西方的教學(xué)理念，有人從創(chuàng)造性的角度出發(fā)，持不同的意見：認為一板一眼一招一式教與學(xué)，會教條甚至扼殺學(xué)生的創(chuàng)造力。其實，規(guī)范化是有意地引導(dǎo)、培養(yǎng)學(xué)生對這門藝術(shù)的規(guī)范性的認識。這也要求教師在言傳身教的過程中要運用規(guī)范的教程與方法進行教學(xué)。采用規(guī)范的教學(xué)方法，有效節(jié)省時間。因此，作為教師，必須要從學(xué)科規(guī)范的角度出發(fā)找到適合教學(xué)對象的教學(xué)法與教程安排。

戲曲教學(xué)的規(guī)范性始終是應(yīng)當(dāng)遵循的。但是面對不同天賦的學(xué)生，如何在打破常規(guī)與循守常規(guī)之間找到平衡，因人而異，是很值得探究的。

近年來，由于秦腔生源的多元化與人才培養(yǎng)的市場化，不可能再像計劃經(jīng)濟時代那樣不計時間不計成本地消耗大量教學(xué)資源培養(yǎng)人才。適應(yīng)這種變化，本人在實踐中摸索出了一種打破常規(guī)的教學(xué)方法，就是根據(jù)學(xué)生的具體情況量身訂衣。也就是說，糾正方法之后，再通過學(xué)生自身的練習(xí)，就能夠形成學(xué)生自己所特有的一套技巧。先考查學(xué)生自身的先天條件。然后讓他們選擇自己最習(xí)慣的動作做出來，再引導(dǎo)他們比照規(guī)范的程式化的動作對自己的動作加以修正。

戲曲以虛擬與程式為表演語匯。所謂程式也就是規(guī)范的意思，它賦予表演以固定的或基本固定的格式。例如：“關(guān)門”、“推窗”、“上馬”、“登舟”等，都有一套固定的程式。許多特色程式動作，具有一些特殊的名稱，例如：“臥魚兒”、“吊毛”、“搶背”等。常規(guī)意義上來講，練習(xí)“吊毛”規(guī)范的開法，先以“單前撲”為前提基礎(chǔ)。但是在女孩子當(dāng)中，很少有人能夠先達到這個要求的，那么在這種情況之下，只能把“前滾翻”吊起來開份，這樣就變相達到了教學(xué)目的。我們的教學(xué)講究的不是死板的照本宣科，不管用什么方式方法，只要能達到教學(xué)的最終目的并最終能為表現(xiàn)人物服務(wù)就是好方法。

因勢利導(dǎo)因材施教

戲曲藝術(shù)內(nèi)容豐富、源遠流長，每個劇種有它自己的藝術(shù)特色，流傳下來的秦腔劇目均有其各自的技術(shù)技巧。因而一個好的戲曲教師既要尊重傳統(tǒng)，有扎實的傳統(tǒng)功底，但又不能墨守陳規(guī)，應(yīng)該根據(jù)每個學(xué)員的具體情況做到因材施教。重在啟發(fā)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造意識和創(chuàng)造角色能力的教學(xué)方法。

戲曲表演專業(yè)教育的基本任務(wù)是培養(yǎng)演員。演員是戲曲藝術(shù)的主體。從事戲曲舞臺表演的專業(yè)演員，需要具備一定的基本條件，例如天賦、“幼功”等。為了進行幼功的訓(xùn)練，在專業(yè)學(xué)校培養(yǎng)的戲曲表演人才，學(xué)生通常應(yīng)該在10歲左右就開始接受戲曲表演的專業(yè)教育，而目前戲曲專業(yè)招生年齡范圍已經(jīng)大大超出了練習(xí)幼功的年齡，學(xué)校大都是從初中畢業(yè)生中招生，學(xué)生的年齡普遍都偏大，這就帶來了一定的局限性。我們需要根據(jù)學(xué)生自身的具體條件，擬訂一系列的調(diào)整措施。針對不同的學(xué)生因材施教。例如，拿常見的“下腰”練習(xí)來說。練幼功的學(xué)生個子小，年齡小，柔韌性好，安全性也高，再加上年齡小的人模仿能力也比較強，那么對于這部分學(xué)生來說練功就比較容易：而年齡大的學(xué)生就不同了，柔韌性不太好，做技巧有了局限性，還有思想負擔(dān)，怕不安全——硬扳著練容易拉傷，造成身體傷痛，在思想上也加重了負擔(dān)，更加深了他們對基本功練習(xí)的恐懼感。在這種情況下，規(guī)范的教學(xué)方法就不適合這些年齡偏大的學(xué)生，教師就要相應(yīng)地根據(jù)這部分學(xué)生的具體情況，打破常規(guī)，調(diào)整、擬訂另一種方法。同樣在軟度功方面，也不能對年齡偏大的學(xué)生還按照年齡小的學(xué)生那樣要求，而是用另一種簡化的變通方式，讓他們在舞臺上能夠使用，能夠順利達到演出要求就可以了。出現(xiàn)一些具體狀況時，要幫助學(xué)生及時解決，還要在生活上盡量關(guān)心他們，做到有問必答，主動溝通，對他們加以心理輔導(dǎo)，使他們能更好、更快地適應(yīng)。作為教師，應(yīng)該遵循循序漸進的原則，否則，會對學(xué)生造成很大的心理壓力，逆反心理也會增強，反而不利于學(xué)生自身的發(fā)展，也不利于教學(xué)進展。而當(dāng)部分學(xué)生不能用規(guī)范的教學(xué)方法解決練功問題時，教師就可以采取其他適合的措施來解決這部分學(xué)生的問題。

這就是我們所說的因材施教，教學(xué)方法對不同條件的學(xué)生群體區(qū)別應(yīng)用以達到更為有效的整體效果，讓更多的學(xué)生能夠在最短的時間內(nèi)，更快更好地接受。但不管怎么說，綜合素質(zhì)要提高，無論怎么教育，無論是唱腔還是做工，練好扎實的基本功是硬道理，無論教師如何教，學(xué)生都要勤加練習(xí)。這就好比有了詞典，不查也是不知道的。