美術設計范文精選

摘要：舞臺美術的設計是戲劇藝術以及其他舞臺演出中一個非常重要的組成部分，舞臺美術的設計水平也伴隨著科技的發展得到了很大的提高，各種方式的演出模式以及技術條件也都駛入完善，藝術的造型手段不斷增加，舞臺美術的應用在藝術表演中越來越重要，文章從現代的戲劇以及其他類型的舞臺演出的各種特征，以及功能的角度出發對舞臺美術的設計進行了較為深入的分析，對于舞臺美術設計中的布局、燈管、化妝等準備工作進行梳理，對于人物形象塑造以及空間環境的節奏感的氛圍烘托等方面提供更多的參考價值。

關鍵詞：舞臺美術；設計；藝術

一、現階段舞臺美術設計藝術的現狀

根據筆者調查走訪了解，我們接受過舞美專業訓練過的人都會欣賞舞美藝術，能夠很快的感悟到舞美藝術中蘊含的美，同時還能讀懂舞美藝術。但是這部分人都不會在社會生活中自覺主動的去設計舞美藝術，把這種藝術偏頗地理解為技術，換言之也就是將舞美藝術理解為舞臺技術了。我們的舞美設計大師在創作舞美藝術作品的時候，在一般情況下會根據劇作家的舞臺提示和劇本要求，以及舞臺設計總導演的整體規劃，要明確舞美的舞美設計要表現什么，使用什么方法，使用怎樣的材料或者手段怎樣表現，以達到預期的目的，這才是舞臺的設計技術。如果在設計只運用應試的手段使用一些方式來指導舞臺美術，那么這樣的設計師只能叫做藝匠，從本質上來說他們使用的是技術而不是藝術。現階段我們的舞臺美術的教育的藝術設計是十分片面的。有這樣的一個故事可以說明這個問題，大家要過河，但是只有一條木船，于是大家一擁而上全部坐在了船上，他們在過河的路途中有個掉落于河水，也可能船由于太重沉于河中，這樣的過河代價太大。不如我們我們改變思維，可以另外找幾條空船，或者將現有的人分成若干小組，分批過河，也可以放棄過河等等。這里就說明了技術和藝術的相同點和不同點。這不是將藝術和技術區別對待而是將二者分開分析。如果我們一味地追求技術，那么藝術的成分或相對減少。反之，如果自己具有雄厚的基礎，過硬的基本功和高超的設計水平和舞臺美術設計的技術，那么要提高舞臺美術的藝術設計也是輕而易舉的。

二、舞臺美術設計藝術的拓展空間

1、拓展舞臺自身的空間

摘要：影視動畫行業的快速發展滿足了人們的精神文化與娛樂需求，有力推動了我國文藝事業的繁榮發展。影視動畫制作過程需要重視美術設計，以獲得良好的藝術效果，為人們帶來更舒適的視覺享受，從而提高影視動畫的整體水平。該文分析美術設計在影視動畫中的作用，探索美術設計在影視動畫中的運用策略，為相關人員的實踐提供參考。

關鍵詞：美術設計影視動畫

近年來，人們精神需求的日益增長，推動了影視動畫事業的發展。尤其是隨著科學技術水平的逐步提升，影視動畫制作的水平也在全面提升。影視動畫涉及較多的內容，包括影視3D動畫、特效創意等，制作軟件的開發和三維數字影像技術的應用，可以為拍攝工作提供保障，有利于提升動畫的整體視覺效果。同時，電腦軟件的應用大大降低了制作成本，在一定程度上降低了時間、空間等因素對動畫制作效果的影響。而在此過程中，美術設計是核心，只有做好美術設計，才能提升軟硬件設備的應用效果，創作出高質量的作品。為此，相關人員應該結合當前影視動畫制作的需求和特點，逐步優化美術設計的融合方案，以提高整體呈現效果。

一、影視動畫的特征

影視動畫是時代發展的產物，融合了電子元素、科學技術等，受到大眾的廣泛歡迎。影視動畫是技術與藝術的融合成果，運用多種技術手段呈現出動畫藝術的魅力，為人們帶來多元化的娛樂享受[1]。影視動畫十分重視打造完美的畫面和豐富的場景，以滿足觀眾的視覺享受需求，這也是其受得廣泛喜愛的主要原因。此外，影視動畫也具有地域性的特點，不同民族由于歷史文化等的不同，因此制作思路、理念存在差異，制作出的作品風格也不同。影視動畫制作需要凸顯三維立體感，設定特定的角色并搭配相應的故事情節、場景等，具有象征性特點。

二、美術設計在影視動畫中的作用

民間美術的創作體現著我國勞動人民對于美的不同追求和看法，民間美術是構成我國傳統文化的一部分，現代美術正是結合傳統民間美術的設計來衍生發展的，現代美術借鑒了民間美術中特有的審美，將其融入結合到現代美術中去，形成獨具特色的作品，完美體現著中華傳統文化的藝術根源與演變過程，反映著中國文化的審美特性。對民間美術的設計進行研究和探索，不斷將民間美術藝術中的色彩設計和造型應用在現代設計中去，豐富和完善我國現代藝術的體系。

一、民間美術藝術造型和色彩概述

民間美術是人民通過生活中的細節和體驗收集起來對于美的不同認識，利用或尋找著生活中一切關于美的元素，運用智慧和審美創造出許多具有中國傳統特點的文化藝術美。古往今來，出現了頗具民族特點的民間美術作品，譬如雕刻、剪紙、陶藝、刺繡等民間藝術。這不僅代表著人民對于生活的看法和見解，更是對于美好生活的追求和向往。形成的民間藝術不僅傳承了時代人民的智慧，而且匯成了整個中華民族的藝術形態。人民群眾創造出的民間美術擁有無窮的智慧，體現著不同地區人民的民族特色，民間的一些風俗習慣對于美術的形成也起到了積累作用，不同地區有著不同的審美情節和看法，對于審美也有著不同的見解，比如一些少數民族的服裝便體現出這一特點。民間的一些民風民俗能夠得到一些傳承和繼承，涵蓋了許多新型的美術形式，覆蓋內容較為寬廣，能夠反映和表達出人們的情感特點。民間美術的審美不僅在于表面的造型和色彩的運用，而且往往賦有豐富而深刻的表達寓意，寄托著勞動人民的追求，承載著人民的思想和信仰。民間美術會隨著社會的發展而隨之改進和發展，生活質量的提高，人民審美水平也在不斷發展和變化。而始終不變的是人民的審美情感始終會在傳統文化的基礎上不斷衍生，人民將自己的精神世界和看到的世界融合起來，將現實與想象相結合，塑造美的造型，譜寫美的篇章，歷史發展的特點在人們的智慧中不斷被創造和實現。在一定程度上豐富和表現了勞動人民的質樸和真誠，民間美術擁有獨具特色的審美特點，在不同的風俗習慣、節日特點下，擁有著不同的藝術風格和造型，民間藝人的手藝和智慧使得廣大人民群眾的各種美好愿景和思想表達出來。將具有民族特色的藝術作品顯現出來，由此可以看出，我國傳統民間美術的風格和藝術效果，整個色彩、造型和結構對于后續的美術的文化奠定了基礎。

二、民間美術和現代美術設計的關系

民間美術與現代之間的融合，民間藝術就是通過各種民族人民的審美融合起來的，而現代美術正是借鑒這些獨特的審美造型和特征展現出來的，向人們展現出自己鮮明而獨特的魅力特點，利用各種新鮮的美術形態，使用各種審美形式建立和完善著民間美術的各種創作。中華民族創造出的各種文明為人們獨特的特點提供了新的特點和魅力，展現著豐富的工藝特點和色彩。現代美術中具備的一些特點和設計都是從民間美術中汲取出來的。生活水平表現著不同的設計水平，在不同的設計水平下，民間藝術的基礎在得以不斷發展和進步，例如一些服裝設計當中，與現代美術主動結合并不斷汲取其中的優秀特色，在現代美術的服裝設計中，不少元素是借鑒傳統民間藝術的審美來進行設計的，一是用色大膽鮮艷，極具有傳統差異特點，獨具特色和潮流，現代設計師們將民間傳統藝術融進現代服裝設計中，使得頗具傳統美術特點的服裝能夠躋身于世界潮流中。隨著現代美術的發展，民間美術也得以能夠快速提升和進步，現代美術是基于民間美術的基礎上不斷演變而來的，與民間藝術之間有著不可分割的關系，使得現代美術創造者能夠汲取更多的靈感和思路，從而創造出更優秀的作品。

三、現代美術設計中民間美術藝術造型及色彩的應用

摘要：民間美術是我國歷史發展中逐漸形成的智慧結晶。在我國歷史不斷發展的背景下，現代美術與民間美術融合設計便成為必然的發展方向。這不但可對傳統文化有效傳承，同時還可對非物質文化遺產形成良好的保護作用。民間美術在眾多民間藝術種類中占有十分重要的地位，其能夠通過具體的作品對人們的視覺和情感產生沖擊，也可作為創作者表達情感和審美觀念的重要載體。

關鍵詞：民間美術;藝術造型;色彩;美術設計

我國的民間美術在整個藝術體系中占有重要地位，其多數設計靈感均源于日常生活。民間美術風格更符合人們的普遍審美觀念，能夠體現出相對大眾的藝術觀念。藝術形式可作為生命發展的基礎，創作者將生活中的藝術進行加工并深化，創造出各類民間藝術類型，這些均可作為我國寶貴的文化遺產。民間藝術也是當代藝術的來源，因此，將二者融合對傳統藝術進行繼承便顯得更為關鍵。

一、民間美術藝術造型和色彩

（一）民間美術的藝術造型

與現代藝術相比，民間美術在視覺方面可體現出個性化的特征，在作品中融入了創作者豐富的情感，但在格式和特征方面較為靈活隨意。由于創作者主要為勞動人民，因此，民間美術作品大多不受時空條件的限制，表現方法也更為多樣。作品普遍表現出自然的特征，但不論采取哪種形式進行呈現，在情感表現方面均較為相似，造型相對別致，具有一定的抽象性特征。多數民間藝術作品的造型都能表現出“天人合一”的理念，這也可作為人們向往美好生活的一種體現。

摘要：民間美術與宮廷美術截然不同，取材于生活，帶有濃厚的民間風情和地方特色，造型各異、色彩斑斕，創作風格自由活潑，不僅講究藝術造型而且注重色彩搭配，為現代美術設計提供了大量的寶貴經驗和創作靈感。本文將舉例介紹民間美術的藝術造型手法及其色彩搭配，并探討民間美術在現代美術設計中的應用。

關鍵詞：民間美術；藝術造型；色彩搭配；現代美術設計；應用

民間美術起源于古代先民在勞動器具和陶器上所勾畫的線條與簡單的圖案，隨著生產力的發展，古代勞動人民發明了鉆孔技術，開始用貝殼和獸骨制作項鏈，將石器與陶器打造成富有韻律感和對稱美的藝術作品以滿足審美需求，為民間美術的發展奠定了基礎。民間美術造型豐富，有民間風情畫、年畫、刺繡、泥塑、陶瓷、剪紙、版畫等，這些藝術作品的表現手法多種多樣，既有寫實性也有象征意義與抽象性。本文將舉例探討民間美術的藝術造型與色彩搭配，并淺談民間美術對現代美術設計的影響。

一、民間美術的藝術造型手法

民間美術的藝術造型具有百花齊放的特點，藝術作品多種多樣，主要包括民間風情畫、年畫、剪紙、刺繡、陶瓷、雕塑、版畫等，作品的表現手法既有個性也存在許多共性，民間美術有自己獨特的語言風格，即使用象征和諧音的表現手法，例如風情畫和刺繡《金魚圖》都呈現了一幅金魚滿缸的美麗圖案，金魚的諧音是金玉滿堂。刺繡《貓蝶牡丹圖》中不僅繡出了蝶戲牡丹的畫面，還在牡丹花下繡了一只可愛的貓，貓和蝴蝶合起來的諧音是耄耋，象征著長壽，牡丹是花中之王，象征著富貴與吉祥。《鳳穿牡丹圖》中的鳳凰是智慧、仁德和美麗的化身，預示著美好的愿望。很多民間美術作品都表達了勞動人民對幸福的追求與憧憬，像《麒麟祥瑞》、《龍鳳呈祥》、《吹簫引鳳》、《四季平安》、《花好月圓》、《五谷豐登》、《狀元游街》等。此外，造型古樸簡單，帶有夸張性也是民間美術的創作手法之一。民間美術取材于生活，是勞動人民的智慧結晶，所以很多藝術作品都是民間生活的寫意畫，例如《耕讀圖》《、紡織圖》《、荷亭采蓮》、《漁家樂》、《春牛圖》等，也有出自節日的藝術作品，像《慶賞元宵》、《龍舟共渡》、《繡荷包》、《中秋賞月》、《重陽登高》、《大過年》、《財神叫門》等，這些民間美術作品的構圖都比較簡單，體現了勞動人民的生活習俗。很多勞動人民為了突出人物形象和動物的形態，都會使用夸張手法，例如春節時所貼的門神常做橫向夸張以表現武將的英雄氣概，民間美術作品中的獅子都注重表現獅子的頭和尾，而省略獅子的身段，這是為了突出獅子的氣勢。每一種民間美術作品的創作手法也不盡相同，繪畫有白描、工筆畫、黑白畫、重彩畫、水印畫、油印畫、寫意畫和淺絳畫等，從題材上區分，可以分為山水畫、肖像畫和花鳥畫。剪紙這種鏤空藝術的材料有紙、樹葉、樹皮、布、皮革和金銀箔等，主要工具是剪刀和刻刀，以點、線、面為基本語言符號，主要技法包括陰刻法、陽刻法和陰陽混刻法，作品都是平面構圖，不用講究比例與透視，創作者可以自由發揮自己的想象力進行大膽的創作。刺繡又稱為絲繡，工藝精細復雜，主要繡法有彩繡、包梗繡、雕繡、貼布繡、針線繡、十字繡、絢帶繡、戳紗繡、平繡、魚骨繡和輪廓繡等。民間雕塑藝術主要有宗教雕塑和民俗性雕塑，主要雕塑材料有玉、石、泥、木等。中國版畫的應用材料包括木、石、銅、鋅、或者麻膠，版畫家在創作版畫時都非常重視版畫的選材與肌理的效果，肌理是版畫作品的藝術語言，分為天然肌理和人工肌理。天然肌理一般是指木板的表皮、石材的紋理和銅、鋅或者麻膠的表面，人工肌理是對天然材料進行雕琢、著色等加工以突出版畫的藝術魅力。

二、民間美術作品的色彩搭配