愛的變奏

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇愛的變奏范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

愛的變奏范文第1篇

1917年，卡夫卡在《一道圣旨》這篇簡短的寓言中提到一位可憐的使者：他負責為彌留之際的皇帝傳遞一道圣旨，將它帶給一位身處遠地的大臣。使者領命后便不知疲倦地健步如飛。但他的努力都是徒勞，不管他怎樣費勁狂奔，他連內宮都通不過，“即便他通過去了，那也無濟于事；下臺階他還得經過奮斗，如果成功，仍無濟于事；還有許多庭院必須走遍，……如此重重復重重，幾千年也走不完……”而事實證明，他苦心攜帶的不過是“一個死人的圣旨”，一份失效的囑托，一場無稽的幻夢。

這個瘋狂奔跑的使者，正如卡夫卡最重要的闡釋者瓦爾特?本雅明筆下那著名的“駝背侏儒”形象，命定背負那揮之不去的夢魘，無論如何也逃不脫一種致命的陰影的折磨，這陰影便是：死亡。

這并不奇怪。早在31年前，在1886年，一位年僅23歲的北歐畫家就將這如詛咒一般不可擺脫的人類命運用陰郁的筆調表現出來了，并且一發而不可收拾，終于確立了自己的風格，憑借大批直指靈府的作品重重撞擊現代人的心魂。這早慧的畫家就是愛德華?蒙克。而那最初的杰作被命名為：《病孩》。

《病孩》預告了蒙克將作為20世紀最為令人不安的畫家而為世人銘記。無論何時何地，只要我們的目光與《病孩》相遇，只要我們尚且秉有良知，我們便不可能安之若泰。事實上，僅僅這樣一幅作品就幾乎涵蓋了蒙克畢生創作的主題：死亡，焦慮，愛（盡管這“愛”只占他愛情主題的一部分）。正是在這里，蒙克使我們深受震動，繼而由衷認同他。因為蕓蕓眾生，不論賢愚，個體生命的進程總伴隨這些要素如潮汐般時漲時落。

《病孩》的震撼力，在一觸目間就產生了。正是那富有象征意味的色調，像突然伸出的大手，一下拽住了觀眾，并為之征服。畫中的窗簾是海綠色的，被褥是陳舊的淺綠，仿佛爬上了一層薄薄的青苔；人物的衣服是深色，同窗簾、被褥一同構筑了陰冷的基調，使人不禁心上一凜。所有這一切都為了映襯那更為關鍵的部分：垂危的姑娘面頰蒼白，將要與身后雪白的靠枕接近了；她的頭發呈紅橙色，似乎暗示她嚴重的病情已不可扭轉……而最令人心碎的自然是母親那低低垂著的頭――她的悲痛何其深重呵！姑娘眼神疲憊，迎著窗外的日光，然而這日光，這日光下的一切，她很快將不復再見到，因為她就要離它們遠去了。

在這幅作品里，很顯然，畫家其實并不是在描繪事件，而恰是自顧自地講述一己的內心體驗――它就像膿水，從他悲劇性的童年生活這一無望愈合的傷口中一點點滲出來，使他痛苦難當，不能自拔，接著細細咀嚼，好像他試圖使這痛苦消弭一些，卻不料反滋長開來，化為了他大量不朽的畫圖。蒙克時刻難忘在他五歲上死去的母親和早夭的姐姐索菲婭。他以后的好些作品，譬如《病室里的死亡》（1892年）、《死的掙扎》（1896年）、《母親與女兒》（1897年）、《孩子與死去的母親》（1899-1900年）等等，每一張都像是蒙克為他的至親精心安排的招魂儀式。特別是《母親與女兒》，畫面背景的凄涼與壯闊，人物表情的悲哀與決絕，都讓人想起絕對純粹的詩人海子那首使人驚悚不已的詩篇《抱著白虎走過海洋》：“……傾向于故鄉的母親/抱著白虎走過海洋/扶病而出的兒子們/開門望見了血太陽/傾向于太陽的母親/抱著白虎走過海洋/左邊的侍女是生命/右邊的侍女是死亡……”

的確，蒙克是自為的，他只表現他自己，他孤獨的生命，和這可悲的生命中的種種。正如J?P霍丁在《蒙克》一書中所說的那樣：“蒙克從不絕對地接受任何教條或主義。在他的心中起支配作用的因素總是情緒，是產生繪畫的感情特質。”而這“情緒”，在絕大多數時候，是低沉的、憂郁的，如濃重的霧障，如北歐隱沒在短暫的北極光后面的漫長黑暗。這黑暗大肆鋪陳開去，便演變成了死的慟哭和那些更加令人戰栗的恐懼。這中間有《憂郁》（1891～1892年）、《絕望》（1892年）、《不安》（1894年）……而將這恐懼發揮到極致之境的，無疑就是完成于1893年的《吶喊》了。

《吶喊》描繪了什么呢？一座筆直的橋，一端粗暴地沖出畫面，一端伸向無盡的縱深，與綿延扭曲的天空、大海和陸地相接，構成沖突對抗的格局。一個骷髏形的人大張著嘴，雙手捂頭，發出恐怖絕望的尖叫，那叫聲似乎也同樣沖出了畫面，撕破我們的耳膜，又綿亙向遙遠的時空。在他身后是兩個幽靈似的黑衣人，他們步履從容，但殺機畢露。天空是鮮血一般的紅色夾雜著強烈的黃色，河流是深邃陰森的藍色，干燥龜裂的土地呈暗黃的色彩，同人物那痙攣的臉部的色澤相類似。當這一切組合在一起，噩夢的圖景就出現了，它刺激我們，壓迫我們，甚至將要無情吞噬我們。任何人，一旦直視這災難一般的作品，都將感慨：它的作者，一定看到了和聽到了常人所不曾看到和聽到的東西。對此，蒙克最優秀的后繼者、奧地利畫家奧斯卡?柯柯希卡一語道破：“蒙克是第一個進入‘現代地獄’并回來告訴我們地獄情況的人。”

甚至愛情，這本該最為美好的人類情感，在蒙克筆下，也是“地獄式”的。1893年他畫了《吸血鬼》，畫中的長發女郎正俯伏在一個男人的脖頸上，忘情吸吮他的血液；1894年的《灰燼》寫盡愛情體驗的幻滅虛無；而在1895年的《嫉妒》里，蒙克將自己畫成一個疲倦而受傷的男人，焦躁地忍受一對男女的調情。這一主題延續到1907年，干脆變成了蒙克對女性的控訴了：在《馬拉之死》里，女性已淪為令人齒冷的兇手，殘忍地將情人殺死在床上――愛情徹底破滅為泡影，虛幻注定成為宿命的結局。仿佛蒙克在嘗盡生而為人的悲哀之后還不肯善罷甘休，又將一腔絕望潑灑到愛情這引人憧憬、疑惑和欲罷不能的情愫上來，后來霍丁在《蒙克》中將這一主題簡潔地概括為：“破壞性的愛情力量”。

這“破壞性的愛情力量”，或者索性說是愛與死的糾纏不休，在蒙克一幅題為《女人三階段》的作品的變體畫中得到了終極揭示：一個黑色女人手捧一個割下的男人的頭顱，神色滿足而凝重。這很容易使我們想起《圣經》中希律王的女兒與施洗者約翰的故事――一個以災難性的死換取永恒性的愛的占有的寓言。這實在是太瘋狂了：有誰愿意將愛的安樂窩等同于死的陳尸所呢？而蒙克不僅這樣做了，還果斷地將自己置換成那在愛的火焰中毀滅的烈士：在石版畫《莎樂美》中，那別了胸針的女主角就是蒙克所著迷的小提琴家艾娃?馬多希，而低處那表情憔悴的頭顱便是蒙克本人。在這里，愛的自戕完成了。

而緊接著，蒙克就崩潰了。那是在1908年，蒙克45歲。

痊愈后的蒙克再度使我們吃驚：先前那些令人窒息的陰霾一掃而光，世界變得一片光明，而這光明同樣超出我們目力所及。這就是《太陽》。

《太陽》是全然新鮮的、壯麗非凡的，它在峽灣的彼岸升起，摔開萬道金光，直刺進觀者骨子里去。這是蒙克在他那諸多辛酸、苦澀、歇斯底里的畫幅之外向我們展示的另一片藍圖，是偉大的預見，同時也是希望的寄托。好像畫家確確鑿鑿從地獄游歷回來，迫不及待地對這漸趨昏暗的大地說，“要有光”，于是，“就有了光”。

這時的蒙克，對于我們是熟悉的，當他不再耽于表現那些冰冷和黑暗的事物時，我們在他身上看到了一個熱切的靈魂――梵高的影子。實際也是如此，這時他對梵高的效法更加明顯了。他把自己的愛傾注到畫布上，但它們的形式卻總是超驗的，我們并不能在它們上面見出現世的跡象來――那是天堂的風景，并不為凡俗覺察的，一如《太陽》所傳達給我們的那樣。從“地獄”到“天堂”，蒙克似乎刻意忽略了人間的消息，而人間的故事永遠重復著，愛與死的變奏也將長久持續著。

愛的變奏范文第2篇

陽光的照射下，石延楓來年感手插在褲兜里，低著頭沉思著想著。曾經那個溫柔，善良，第一個偷走他心的女孩，不知道她此時在什么地方，在干什么，還能不能相見，他若有所思的想著。唉，明天就要參加古越濤和裴佩老師的婚禮了，也不知她去不去，石延楓長長的吁的一口氣，溫柔的陽光照在他那帥氣的臉上，越發顯的陽光，帥氣。

??石延楓還在睡夢中，他習慣性的從枕頭底下摸出手機，是一條短信，我迷路了，在相思路藍菲琳，當石延楓看到藍菲琳這三個字的時候，心里莫名的產生了一絲喜悅，當他確認無假之后時，顧不得洗臉.漱口，抓起衣服拿著車鑰匙飛奔似的下了樓，石媽媽疑惑的看著兒子，自打兒子放假以來還沒見他這么高興過呢。石延楓開著車，飛也似的走了。在路上遇見紅燈，他哪里還顧得上，他一心只想著趕快見到那個令他魂牽蒙繞的女孩，到了相思路，石延楓跳下車，看見不遠處站著那個他想念的女孩，不禁喜上眉梢，但又不能丟失了帥哥的面子，便雙手插在褲兜里面，若無其事的走在他恨不得加快步伐的大街上，那頭站著他心儀的女孩，其實他恨不得插上翅膀飛到她的身邊。好不容易來到藍菲琳的身邊，石延楓沒想到以前那個堅強的女孩這時也有軟弱的一面，只見藍菲琳哭喪著臉，委屈的說我從家里偷偷的跑出來，錢包沒帶，行李也沒有拿，只拿了一個僅有兩格電池的手機，萬般無奈才跟你發了條短信。藍菲琳的一席話弄的石延楓哭笑不得，但又不能傷了她，打趣的說是不是想我才跑出來了，藍菲琳有點生氣的說我回來是參加古老師和裴佩老師的婚禮呢，你少臭美了。其實藍菲琳回來一個原因是來參加婚禮，另一個重要的原因的原因就是她太想石延楓了。石延楓開著車載著藍菲琳，看她什么也沒帶，又沒地方住，可喻也沒在上海，只好讓她住自己家里，總不能讓自己的公主睡在大街上吧，才不舍的呢。再說自己家里的別墅有的是，又能解相思之苦，何樂而不為呢。

??他推開門，正巧，石媽媽不在家，聽王媽說，石媽媽去了美國，要半個月才能回來，真是天賜良機，石延楓心里想著，忙招呼藍菲琳進屋，藍菲琳進了屋，王媽打趣道：少爺，這就是你常說的菲琳小姐吧？長的可真漂亮，呵呵。藍菲琳害羞的低下了頭，連石延楓也弄得面紅耳赤，為了打破僵局，石延楓手忙腳亂的說：菲琳，我帶你到樓上看看你的房間。石延楓把藍菲琳領到了樓上。推開靠海比較近的一個房間，說：這是你的房間，我的房間就在旁邊，有事叫我啊。恩，藍菲琳點了點頭。你看你的衣服都臟成什么了樣了，石延楓像發現了哥倫布發現了新大陸似的嚷著，帶著一臉的壞笑，藍菲琳害羞又外加生氣的抱怨著：我一路來到這，一件衣服也沒帶，這幾天就穿這一件，說完以后，又擔憂起來，明天古老師的婚禮我可要出洋相了，她似乎有種想要哭的感覺，石延楓著急起來，怎么能惹自己心愛的公主生氣呢，憐惜的說：好了，好了，我的藍大小姐，我現在去給你買，不許哭啊。說完，心疼的摸了摸藍菲琳那發燙的小臉，深情說：我保證你明天是最漂亮，最出眾的一個，我的菲琳是最可愛的一個，來，笑一個，藍菲琳破涕而笑，石延楓捏了捏藍菲琳的臉蛋，微笑著下了樓。菲琳心里有中說不出來的甜蜜，很甜很甜的那種。菲琳望著石延楓遠去的背影，淚莫名其妙的流了出來，不是委屈的淚，是甜蜜.激動的淚，直到石延楓遠去的背影消失在菲琳的視野里，她才戀戀不舍的進了房間。

愛的變奏范文第3篇

一路從北京飛到塞浦路斯，除了中途從法蘭克福轉機有些緊張的小插曲，其他都還順利。到達目的地，一入關便體會到了塞浦路斯人希臘風格的熱情，檢察官大聲用并不十分標準的中文喊著“你好”并蓋下大印。坐出租車到酒店，司機除了熱情地介紹自己美麗的國家外，因為看我是中國人，還詳細敘述了他和曾經的中國女友的感情經歷…… 初來乍到，印象非常棒。

塞浦路斯是地中海的陽光之島，是世界著名的旅游圣地，享有健康長壽之國的美譽。這里有著世界上最好的度假酒店，即便是最挑剔的度假者也會對這里無可挑剔的服務、優質的飯店、酒吧與俱樂部、水上運動、散步與騎車、高爾夫球、出海遠航、島上的古跡探索，甚至極限運動滿足。

到達的第二天，早早起床坐在賓館的露天餐廳隔海吃早餐，隨手拿起身邊的報紙，無意中竟然發現上面有公立醫院值班醫生的電話。來之前，聽朋友介紹，塞浦路斯醫療水平很高，公立醫院衛生保健費用很低甚至免費，個人健康保險花費也很低，不僅如此，這里的每480人就擁有1名全科醫生，并且他們都擁有在英國、德國、美國等工作2年以上的經驗。

慶幸的是，我來的月份正是葡萄收獲的季節。每年這個時候，塞浦路斯萊邁索斯城都要舉辦盛大的葡萄酒節。游客和島民一起來到葡萄種植園，一邊品嘗著新做的葡萄酒，一邊唱歌跳舞，慶賀葡萄豐收。《舊約圣經》的《所羅門雅歌》中將這里的葡萄比做美女的甜吻。塞浦路斯島的葡萄栽培歷史似乎比兩河流域的美索不達米亞還要悠久，生長著世界上最古老的葡萄品種。其葡萄酒釀造的歷史也非常悠久，在出土的公元前9世紀的陶壺上就繪有正在飲葡萄酒的女人，還有關于釀酒年份的記錄。據說塞浦路斯是葡萄酒的發祥地，法國的葡萄也是從這里移植去的。

塞浦路斯一年之間有320~340天是晴天，日照充足，水果、蔬菜等常年可以收獲。再加上是島國，海產豐富。3000多年間的外族統治以及從世界各地前來的商人帶來了不同的烹調技術，在吸取了希臘、土耳其、阿爾巴尼亞等地的風味之后，塞浦路斯人創造出自己獨特的飲食文化。名叫Sujouko的茶色棒棒糖是塞浦路斯最有名的點心，材料是杏仁和葡萄汁，用魷魚絲一樣的東西將杏仁串在一起做芯，然后反復在面粉和葡萄汁調制的糊狀液體里粘，吃起來有彈性，又有葡萄汁的甜味和杏仁的香味。為了嘗到這個美味，我專程驅車前往當地人常去的一家老店。塞浦路斯的傳統和中國的差不多，非常注重家庭，尤其是孩子，現在還是很多大家庭幾代人一起生活。我來到的這家店據說已經三代傳承Sujouko的制作手藝，味道確實非常出色。我品嘗的另一道風味美食是用山羊奶制作的奶酪，有軟、硬兩種，鹽味很大，但口感很好。據當地人介紹，最流行的做法是放在網狀器皿上烤制。此外還有用綿羊奶或牛奶制作的奶酪，大多是在山村小店加工制作的。

在這個浪漫而又神秘的國度里，古代村落廟宇、宮殿墓穴、運動場、堡壘、圓柱、馬賽克鑲嵌畫等隨處可見，現存的別墅、宮殿、劇院和堡壘等都已被列合國教科文組織世界遺產名錄。在塞浦路斯，塞希族女兒出嫁時，其父母要為女兒準備一套住房作為嫁妝。因此，塞浦路斯的房子就很有特色。這邊的房子簡潔、大方有不失情趣，房子的主人會很用心的打點。每次出去散步，我都對這些房子百看不厭，沒有特別夸張的顏色，沒有復雜的設計，沒有華麗的裝飾，大部分是白，黃，灰色，造型雖然都是簡潔的直線條，但給人感覺非常舒服。幾乎家家戶戶都會在房子外面整理出一個小空間，當做親朋聚餐的場地，或許是為了和大自然無限親近吧。很多房子周圍都會種滿花草樹木，越富裕的人家，陽臺上和院子里的植物越多，有的遠觀起來甚至都能和森林相比。

塞浦路斯所有的風景都有道路可通，絕大多數高速公路都有一至兩條輔助路線為更多的探險者提供方便。但塞浦路斯國內沒有鐵路，島內交通只有依靠汽車、出租車或租賃汽車。公交車來往于城市之間，旅游車內有時刻表，每個村子都要停，所以速度比較慢這地正好契合了這里悠閑愜意的生活節奏。

愛的變奏范文第4篇

【關鍵詞】愛動樂學；能動會學；生動表現；主動自主

《義務教育音樂課程標準》提出：“注重以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元化文化、完善評價機制”。它體現了“以人為本”的現代教育理念，以“提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養”為內涵，更加關注“人”的發展。

因此，結合音樂的學科特點，讓音樂課堂“動” 起來，成為學生自主學習的舞臺，是我音樂教學追求的目標。在實踐中，充分發揮學生的主體性，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體的不同發展，尊重個體不同的音樂體驗，提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定基礎。所謂的“自主學習”就是指在教師有目的、有計劃創設的教學環境中，在教師的指導下主動、獨立地獲取信息，習得技能，積累經驗，發展學習能力的過程。提高自主學習的有效性，使學生真正成為課堂的主人學會感受美、表現美、創造美。 下面談談具體的做法：

1 讓學生“愛動”起來，激發“樂學”

美國教育心理學家布魯納曾指出：“學習的最好刺激乃是對所學材料的興趣。”有效調動，激發學生的學習興趣，發揮學生主動學習的積極性，這是學生自主學習的開始，有了良好的動機，有了良好的開端，學生的自主學習就會漸入佳境。

1.1 聲勢律動激趣

讓學生在聲勢節奏律動中直接感受，自主感悟，激發興趣。聲勢律動主要是讓孩子通過自身的活動直接去感受音樂。低年級孩子一邊傾聽音樂一邊跟隨老師的聲勢變化而變化，高年級學生可以自編聲勢律動感受，不僅吸引學生聆聽音樂的注意力而且激發學生的興趣，使學生從整體上初步感受這首樂曲的音樂結構，感受音樂的韻律美感，學生在輕松、愉悅的氛圍中，自主感悟。例如：在歌曲教唱或初步欣賞時，學生在富有節拍韻律的聲勢節奏中，拍手、拍退、跺腳、捻指等活動，自主感悟歌曲的節拍特點或者是曲式特點。

1.2 互動游戲激趣

《音樂課程標準》指出：音樂課的全部教學活動應將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要位置。只有當學生參與到音樂活動中去，成為音樂課堂的主體，自己主動地去探尋、領悟時，才能使他們獲得音樂審美體驗。為此，在低年級的唱游課教學中，教師可帶著學生專心地體驗音樂的情感，并根據不同的音樂，讓學生自發地表演出各種不同的動作，或組織學生進行各種游戲。學生在互動游戲中感受著音樂的情緒。孩子們身心投入在互動游戲中，自然而然感受著音樂的情緒特點，點燃著“愛動”的激情，燃燒著“樂學”的火把！例如：在感受《哈里》的情緒特點時，孩子們兩個面對面，跟隨著歡快活潑的歌曲跳起拍手舞。這種形式孩子們喜歡，在互動游戲中，孩子們主動地感受著歌曲歡快活潑的情緒特點。

讓學生在快樂律動中感受是激發學習音樂興趣的情感基礎。我盡力為孩子創設快樂律動的學習環境，讓他們“動”起來，激發濃厚的學習興趣，以興趣促進學生樂學音樂！

2 讓學生“能動”起來，培養“會學”

新課程倡導學生在課堂中要主動參與、樂于探究、勤于動手，培養搜集、處理信息的能力。在音樂教學中，為了使學生能力得到充分發展，音樂教師應及時轉變自身教學行為，由注重老師的“教”轉為注重學生的“學”，有效促成學生音樂學習方式的轉變，從而培養學生學會學習音樂的能力。

2.1 課堂小老師，培養課外、課內自主學習能力

根據學生好強、好表現的心理，在課堂上開展爭當小老師的活動。小老師可以展示自己創編的節奏、動作、歌詞以及自制的打擊樂器，并組織同學學習。小老師還可以為同學們提供課外收集的音樂資料，音樂小故事等在課內進行介紹。小老師還可以在課堂上組織小組同學自主學習，幫助同學們解決學習中的困難。在自主學習活動中，培養了學生對音樂的理解能力，從而使學生學會學習音樂。例如：對高年級學生開展《搖籃曲》專題欣賞時，以小組為單位課外收集歌頌母愛的圖片、收集關于母愛、父愛的音樂作品。在教學過程中，小老師介紹他們小組課外收集歌頌母愛的相關的資料，為孩子在音樂方面的持續發展提供平臺，培養學生自主學習音樂的能力，激發學生終生學習音樂的欲望和興趣。

2.2 開展小組合作，促進學生學會自主學習

分組合作學習的方式能為全體學生拓展主動參與的途徑，提供自主探索，合作學習，獨立獲取知識的機會。在小組合作學習中，各小組明確學習要求，小老師起到組織作用。首先老師應讓每個小組明確學習要求，小組長明確職責。例如：在《小星星變奏曲》豎笛演奏課活動中，我讓小組長明確自己的職責：⑴在四人小組創編節奏型的基礎上，組織大家討論①表現什么音樂形象？②引用哪一組節奏型表現合適？③運用什么彈奏方法演奏？⑵確定了音樂形象、節奏型后，組織大家根據節奏型唱變奏旋律。⑶小組長代表本小組進行交流，創作的變奏旋律所表現的音樂形象。⑷組織全體小組成員演奏變奏旋律。整堂課以學生為中心，發揮學生的自主性與創造性，采用小組合作形式，促進生生互動，讓學生主動學習，在創作中探索變奏曲式的特點，發展學生的創造性思維，培養學生的音樂想像力。在小組合作學習互動中，學生情不自禁地在音樂海洋中自由翱翔，在創作演奏中獲得了美的感受和成功的喜悅。

3 讓學生“生動”起來，學會“表現”

心理學和教育學研究表明：“愛動”是兒童的天性。教師在學習和生活中，應教會學生感受音樂，感受生活，并在一定意義上創造生活，提高學生的音樂表現力。因此在教育教學活動中，應靈活地運用多種多樣的教學手段，發揮學生的主體作用，讓學生學會生動地表現，從而提高學生的音樂感悟力、音樂表現力。

3.1 課前五分鐘小舞臺展示

音樂課面向全體學生，為學生提供機會，搭建展示自我的舞臺；例如：課前五分鐘小舞臺展示活動。在每堂音樂課的課前五分鐘，請同學們上臺表演，表演的內容可以根據自己的特長、興趣愛好來決定。可以是樂器獨奏、齊奏，歌曲獨唱、小組唱，歌表演、詩朗誦、講述音樂小故事等等。同學們課前都做了充分的準備，通過表演每個人都得到了鍛煉的機會，學生的表演能力、自信心都有了提高，同時開闊了視野，促進學生生動表現的能力，學生學習音樂的主動性得到提高，音樂的學習能力得到鍛煉，從而提高學生的音樂表現能力。

3.2 讓學生在創造性活動中，生動表演，學會表現

在教育教學活動中，應靈活地運用多種多樣的手段，為學生提供“動起來”的機會，從而發揮學生的主體作用，以獲得知識、掌握新技能。在順利完成歌曲教學任務后，我都會設計“課堂舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。例如：歌曲教學《愉快的夢》，為學生留出課堂空間，讓學生根據自己的興趣特長進行即興創造性活動，有的學生即興創編聲勢節奏、有的學生即興創編舞蹈、有的學生即興繪畫，學生在優美的音樂旋律中，在創造性活動中，感受美、表現美、創造美。

4 讓學生“主動”起來，促進“自主”

4.1 放飛想象的翅膀，鼓勵學生主動探究

每個學生的個性都有差異，喜愛也各不相同，老師要尊重學生，盡力挖掘學生的創造性思維，放飛想象的翅膀，激發學生樂于想象、樂于創造的學習情緒，鼓勵學生自由探究。例、運用電子琴學會創作簡單的變奏曲――初步了解變奏曲式的特點，在《閃爍的小星》歌曲教學中，引導學生改變旋律的節奏型、選擇合適的音色及伴奏型表現可愛的小星星，有的學生創編2/4 X XX的旋律節奏型，選擇迪斯科搬走型和小號音色，表現小星星快樂地跳舞；有的學生創編3/4 X X X的旋律節奏型，選擇華爾茲伴奏型和小提琴音色彈奏，表現可愛的小星星跳著優美的圓舞曲----然后讓學生探索變奏部分是在主題的基礎上變化、發展而來的，最后小結變奏曲式特點：A（主題）+A1（變奏1）+A2（變奏2）+----通過聯奏引導學生取名為《小星星變奏曲》，從而引導學生根據變奏曲式的特點以及多種變奏的手法，創編更多的變奏曲。學生在教師的引導下，自由探索，放飛著想象的翅膀，把音樂要素與音樂形象緊密結合，運用節奏型、樂器音色特點，旋律創編，表現音樂形象，一幅幅小星星生活化的畫面栩栩如生地表現出來。

4.2 以評價促發展，激勵學生自主學習

愛的變奏范文第5篇

【關鍵詞】莫扎特 奏鳴曲

莫扎特――作為維也納古典樂派三巨匠之一，用他短暫的一生為歐洲音樂史上留下了光輝燦爛的一頁。在所有的器樂創作當中，奏鳴曲是莫扎特音樂創作中最重要的體裁之一，是莫扎特音樂風格凝練精髓的體現。它在最精煉的篇幅里，涵蓋了作曲家最為特性化的音樂語匯和表現手法，成為彰顯其個性的標志性作品。

一．創作背景與作品風格

莫扎特一生共寫了19首鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲主要不是為音樂會而是為家庭或個人演奏所用，深切寄托著他對個人生活經歷的感受，具有很強的內向性，可以說，莫扎特的鋼琴音樂更多的是他豐富內心世界的真實寫照。從莫扎特所處的時代背景和他的個性特點來看，莫扎特注重主客觀的平衡，有節制的表現。以第十一鋼琴奏鳴曲為例，該曲創作于1778年，表現的是莫扎特在曼海姆和巴黎旅行時所得到的音樂形象，在這個時期，莫扎特的藝術已臻成熟，創作進入旺盛期，一些優秀的鋼琴奏鳴曲涌現而出，在這些創作中已漸漸顯露出了他的獨特的創作風格――富于歌唱性的旋律，精致勻稱的結構和陽光般的明朗樂觀的風格。這首A大調鋼琴奏鳴曲就是具有典型莫扎特情感和音樂語言的代表。

二．曲式分析

變奏的手法是莫扎特用得最多的手法，A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章就是由主題和六首變奏曲組成的一個動人行板。整個音樂形象純樸，柔美，內涵，仍有悲切的音調。主題有兩段構成，前半段為八小節，后半段為十小節。6/8節拍，附點節奏。采用了帶有再現二部曲式主題的體裁風格，具有意大利西西里舞曲民謠特性，富于歌唱性。織體簡單，音樂情緒內在而抒情，其從容不迫的速度和安詳的態度更接近于莫扎特的特點。正如霍洛維茲所說：“莫扎特的藝術精髓是用很少的音符來表達，所以盡管織體簡單，卻每個音符都很重要，比起浪漫派的音樂，莫扎特的鋼琴音樂需要更多的色彩。”①其歌唱性的特點在主題的呈示部和再現部表現得更濃郁，而舞蹈性的旋律在中間部分出現，使整個主題抒情而不失靈動的特點。

第一變奏，旋律以問答形式出現，音樂形象晶瑩剔透。主要以旋律裝飾與節奏變奏為主，織體變奏為輔，強調舞蹈性。旋律從一開始就用倚音、上下助音、經過音、顫音進行裝飾，而十六分休止符串插其中，增加了變奏靈動詼諧的特點，并讓旋律時斷時續，使其帶有詼諧性。左手以跳音奏法在稍停的間隙奏出和聲輪廓，使音樂歡快活躍，維持一個等時值的律動，進行主題華彩裝飾。中部第三、第四小節則用加快一倍速度，使骨干音提前奏完，后半拍附加同音反復的半斷奏的方是以右手的十六分音符動態為中心，突出旋律裝飾和節奏變奏，達到無與倫比的美感。

第二變奏，是一首快速流暢、華美的變奏曲目。細小的回音音型構成了具有華麗風格的花腔式詠嘆調。在富有獨特透明感的左手三連音的伴奏下，右手的顫音自然的融入到旋律中。第一樂句先鋪平節奏用顫音裝飾，后切斷旋律音，用休止符和附加下行音階式音型加以填充，間隔以跳音，使樂曲輕松活潑并有歌唱性，左手以快速的三連音分解和弦織體襯托。第二樂句加強力度，右手快速三連音分解和弦構成的旋律骨干音，左手用分解八度跳躍織體使音樂更具彈性。第三樂句鋪平的跳音加裝飾音快速填充，第三和第四小節變節奏推遲第三、第六拍出現的位置，第四樂句是同第一和第二兩句的手法綜合處理。該變奏和變奏一同樣的運用了旋律裝飾手法，卻和變奏一形成了鮮明的對比，形成了與之不同的流暢而華美的特點。

第三變奏，轉為小調，十六分音符的起伏時起時落，音樂略顯憂郁。樂曲以音階級進為主，去掉裝飾用圍繞骨干音上下連綿起伏，使主體隱藏在十六分音符的新旋律中，構成主體、變奏一、變奏二的強烈對比。第一樂句用左右手相同的時值十六分音符律動結合起來，近似二聲部復調陳述。第二樂句為了加厚和聲力度，右手變成強有力八度十六分音符，以增強音樂氣勢。第三樂句，樂曲中部則變成三聲部以形成對比。第四樂句再現第一樂句，最后兩小節為了加強終止結束感，右手八度再現，左手織體向低音區擴展。

第四變奏，再回到A大調，和變奏三形成對峙，一改a小調的略帶壓抑的憂郁旋律，代之以明亮熱情的樂思。這首變奏曲目以和聲為中心，雙手交錯前，和弦式音型化占主要地位(旋律華彩裝飾只有中部四小節)。左手不但以同奏八度勾勒出和聲輪廓，還以交叉的方式在相距八度音程上重復，并加上三度旋律平穩柔和的詠唱而出。樂曲中部以歌唱性造成對比，保持骨干音在小節的兩端，中間用音階快速下行填充，第三小節骨干音保持在原位置，用經過音填充空隙，造成音階下行有花腔女高音常用的唱法特征，同時音區向高低聲部均有所擴展。再現部同呈示部。

第五變奏，慢板，運用速度變奏，以較慢的節奏和較快的節拍取代了前面變奏的輕巧的節奏，連續不斷的變化極富特色。樂曲重新使主題旋律較為明顯，高低音聲部都回到樂曲開始時的音區，左右手都出現了細膩的三十二分音符，左手低音伴奏音型要有較好的音量控制和穩定感，盡量連貫起來，是音質柔和細膩，給人以種溫婉舒心的感覺，在變奏五中裝飾音甚至用了六十四分音符，成為套曲華彩裝飾的頂峰，自然音體系和半音體系的恰當運用使旋律更加華麗。

第六變奏，速度為快板，4/4拍子變成十分適當做結束用的輕快而明朗的變奏曲。具有鮮明的舞曲性格，其中不乏詼諧俏皮的情緒融入其中，給人一種賞心悅目的感覺，是全曲的。第六變奏沒有用固定的變奏手法，而是將前五個變奏加以總和，如在前四小節的變奏手法是結合了變奏二變奏五的非等時值華彩裝飾，后四小節則結合了變奏四的等時值華彩裝飾，中間音階上下行和輔助音結合了變奏三的等時值律動華彩，結尾處的回音音型和變奏一相吻合。全曲在變奏六作了一個總結性的描繪，頻繁的織體變化，音階級進式和分解和弦式的交替進行，呈現在人們面前的就是一個五彩繽紛的熱鬧場面。

整個變奏套曲層次清楚，手法多樣，變化豐富，對比鮮明。歸納有以下幾方面特點：其一，全曲以裝飾性手法修飾主題，使主題旋律時而清晰可聞，時而隱蔽在各種外音和多變的節奏之中。其二，全曲運用等時值律動的裝飾和花腔詠嘆性裝飾兩種裝飾手法，一一在各段曲目中交替使用。其三，各變奏在進行中，嚴格地保留主題的二部性結構形式，只有在第六變奏中樂曲結束后，為了加強終止式做了八小節的補充。其四，全套曲始終建立在一個調式上，雖然變奏三采用了調式對比，由A大調改為a小調，但全曲原主題的骨干音和聲仍保持著原來進行。

三．演奏風格

莫扎特的鋼琴奏鳴曲無論是力度的變化，傳情的歌唱性，還是演奏的技巧，都需要我們認真地加以研究。為此，在演奏莫扎特的這首A大調鋼琴奏鳴曲時，應注意以下幾點：

1.觸鍵和演奏方法――莫扎特的音樂非常細膩，因而對他的連音、跳音、半跳音、經過音等的觸鍵方法及聲音的要求，需有明確的觸鍵點，落點并非只在琴鍵的底部，各個深度都可以產生不同的力度層次。在演奏時連音、跳音要彈得明確，連的奏法要彈得非常流暢連貫，襯托出歌唱性的旋律，斷的奏法是用來襯托活躍旋律的，要彈得有動力，聲音每個都斷開。其次，要注意用跳音構筑的音群的演奏，要彈出華麗的曲線美，注意手腕要固定，力量集中在指尖上，輕巧而敏捷地演奏。演奏時，手臂要放松，多用手指、手腕的動作，指尖感覺敏銳，快速的音符要彈得有光澤，觸鍵均勻，要有穿透力，聲音要像一顆顆透明的珠子穿在一條線上。

2．速度和力度的把握――彈奏這首A大調鋼琴奏鳴曲時必須注意：速度避免過激，應嚴格保持節拍、節奏要求，整個演奏也不應由此而缺乏生氣和動人的表現。演奏他的奏鳴曲快板不宜太快，如第六變奏，通常介于120～126之間，即一拍四音一般不超過126；慢板也不宜太慢，如第五變奏，一般在48～50之間。演奏這首莫扎特的作品在整體上要貫穿相同的、穩定的均勻速度，不能忽快忽慢，這也是古典主義嚴謹音樂風格所提倡的。由于莫扎特的鍵盤作品都是為古鋼琴寫的，而在現代鋼琴上演奏莫扎特作品就要恰當的掌握其力度的分寸，其分寸的限度一般為：pp―最輕弱地觸鍵，同時帶有秘密、神秘的回聲性質；p―可愛的、柔韌的、觸鍵堅定而有表情，mp與mf―介于輕與響之間，像平靜的說話語氣。力度的范圍必須是手的任何動作堅挺與彈性的結合，要做到靈活平和，輕而不虛，強而不硬。

3．旋律色彩的把握――莫扎特的A大調鋼琴奏鳴曲中旋律色彩極為豐富，是其精髓，它的主調旋律最能表達人的情感，常常處于主導地位，因此在演奏中要正確理解和表現莫扎特音樂的“歌唱性”，使演奏既充滿歌唱性的豐富表情，又保持質樸的奧地利民族、民間音樂風格。在演奏過程中要將旋律線條理清，不斷感受到旋律的輪廓，即旋律進行的上升、下行、拱形、波狀。要使旋律有豐富的說話語氣，注重主調音樂的立體感和流暢動感的韻律，要注意旋律不是孤立存在的，它需要襯托和扶持。

總而言之，莫扎特這首作品演奏的困難在于風格的分寸標準和把握，其精髓就是在于給聽眾心靈帶來美的享受，通過富于歌唱性的音樂在人們面前展現出無限絢麗多姿的色彩變化。

注釋：

①《霍洛維茲談莫扎特》鄭雪梅譯.《星海音樂學院學報》1996年04期.第72頁

參考文獻：

[1]楊民望.《歐洲音樂史》 .上海文藝出版社,1984

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[3]朱敬修,唐瑰卿.《外國音樂史》.河南大學出版社,1995

[4]張麗.《試析莫扎特的鋼琴音樂特征 》，《遼寧師范大學學報》,2002

[5]趙曉生.《鋼琴演奏之道》.北京世界圖書出版公司，1999