審美文化
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審美文化范文第1篇
王德勝在《批評的觀念：當代審美文化理論的主導性意識》一文中曾經提出：“批評的觀念”是“當代審美文化理論的主導性意識”；惟有“批評的觀念”才能使當代審美文化研究“積極地介入當代歷史/文化的實踐進程，介入當代人的現實生存領域，從而實現當代審美文化理論之于各種‘當代性現象’的有效揭示。”1也就是說，當代審美文化理論主要是一種文化批評。在當代審美文化研究中，堅持文化批評立場，固然可以有效地參與當代文化建構，實現學術研究的社會價值，但是，我們能否就此將審美文化研究定位為文化批評呢？我認為，以“批評”來定位一個學科方向學理依據不足。批評什么、以什么來作為批評武器、如何批評，這些問題都不是“批評”本身所能解決的。換句話說，以“批評”來定位一個學科，并不能解決任何學科定位問題。就當下審美文化研究現狀而言，網絡、電影、大學體制、波鞋6、超市等一切文化現象似乎都是其批評對象；其理論資源與批評立場也五花八門，毫無學科領域約束。突破學科界限，有時可以為學術發展開拓新的增長空間；多學科交叉互補，也有益于發現新的研究視角，但是，全然漠視學科建制，甚至鼓吹反學科建制，卻有害于學術的健康發展。因為學科建制雖然可能在一定程度上限制學術研究的自由空間，但是也為學術研究在某個領域向縱深方向推進提供了保障。本文認為，曾經轟轟烈烈的審美文化研究要想避免淪為過時的學術時尚之厄運，必須重新審視其研究立場，將審美文化學建構為一個知識體系，而不是停留在文化批評層面。這個知識體系究竟是從屬于美學，還是從屬于文化學，應該作進一步辨析。上文已經指出，審美文化研究在研究對象與研究方法上根本不同于美學研究，因此，審美文化學不是美學的話語轉型。那么，審美文化學是否就是社會美學，或是美學的一個分支呢？在重視社會生活中的審美實踐方面，審美文化學與社會美學的確具有相似之處，但是，審美文化學既不關注研究對象的審美屬性，也不關注主體的審美意識，這與社會美學截然不同，也就是說，審美文化學其實并不關注審美問題，因而它不是社會美學，當然也不是美學的一個研究方向。審美文化學與文化學之間的關系更為復雜。審美文化的字面意思是文化系統中具有審美屬性的類型或層面，因而，審美文化學應該是文化學的一個學科分支。其實，審美文化這個概念的內涵極其復雜，有人認為它特指當代文化中出現的日常生活審美化，藝術/審美日常生活化現象；還有人認為，“審美文化是一種完整的形態和系統，是建立在人類生存實踐基礎上的一種社會感性文化。有別于工具文化和社會理論文化的功利性與規范性，審美文化顯示出超功利性與自由性相統一的特質。”也就是說，審美文化并非現實的文化系統中審美的和藝術的方面與部分，它具有理想性，對現實的社會文化應該具有規范、引導意義。本文贊同審美文化“是一種完整的形態和系統”之說，認為將審美文化僅僅看作文化系統中具有審美屬性的類型或層面，實質上否定了審美文化概念的獨特內涵，消解了審美文化學的獨特價值；另一方面，本文并不認同對審美文化超功利性與自由性之鼓吹，認為審美文化就是藝術/審美未從一般文化中分化出來這樣一種文化狀況/文化形態，這樣的文化狀況/文化形態并不局限于當代，而是出現在人類文化的每一個歷史階段，只是在不同的歷史階段有不同的表現而已。據此而言，審美文化學不是文化學的一個學科分支。總而言之，審美文化學的研究對象具有一定審美色彩，但其關注點不在于研究對象的審美屬性或主體的審美意識，這是審美文化學與美學的聯系與差異之處；審美文化學雖然致力于研究審美文化現象的發生、發展規律，并揭示其中文化觀念變遷與現代性等問題的復雜關系，但是，作為審美文化學研究對象的審美文化并非一般文化系統中具有審美屬性的部分與層面，所以審美文化學與一般文化學既有一定聯系，又不屬于一般文化學的分支；審美文化學看重學術研究對于當下文化狀況的批評與建構意義，但是并不以文化批評作為學術研究的主要目的，而是強調學科意識，力求構建完整的知識體系，這是審美文化學與文化批評的既有聯系，又大不相同之處。鑒于以上認識，本文認為，審美文化學雖然與美學、文化學、文化批評有著一定聯系，但完全可以通過建構自己的知識體系，成為一個獨立學科。
二、審美文化學的研究范圍審美文化研究
在前蘇聯曾經蔚然成風，前蘇聯學者對審美文化學的研究范圍也曾經深入探討過。奧夫斯相尼柯夫的觀點對我國20世紀80年代末至90年代初審美文化研究產生過一定影響，他提出，審美文化“貫穿在文化的所有領域、所有部門、所有地段。因為，人的審美積極性表現得極為廣泛，它毫無例外地表現在人們活動的所有領域中——表現在勞動和科學認識中，表現在社會組織的各種活動和體育中，表現在人們日常交往和藝術生活中”。如此看來，審美文化學的研究對象幾乎等同于整個社會生活，其研究范圍沒有一個相對明晰的邊界；另一方面，奧夫斯相尼柯夫的審美文化研究著眼點還在于社會生活領域中所表現出的“人的審美積極性”，這接近于我們的社會美學，也就是說，這個意義上的審美文化研究仍然是美學的發展或分支，與我們所謂的審美文化學有著明顯區別。國內有學者提出，審美文化“指的是從建筑外觀、室內布置、人體服飾、新區布局、旅游景觀到文學藝術多層面審美領域的總和。”他還提出，在研究這些審美領域時，“要從審美的外觀形式中揭示其與整個文化變動的關聯。”這個主張觸及了審美文化學的核心問題，即審美文化研究的著眼點是社會文化的變動以及社會文化心理的變遷，而不是純粹的審美問題。但是，將審美文化理解為“審美領域的總和”，仍然未能揭示審美文化研究的獨特性；而且“整個文化變動”這個概念的外延也過于寬廣，似乎應作進一步限定。本文認為，審美文化就是藝術審美未從一般文化中分化出來這樣一種文化狀況/文化形態，審美文化研究的著眼點是考察審美文化的發生、發展與現代性之間的復雜關系，在此基礎上建構審美文化學的知識體系。具體而言，這個知識體系應該包含三個層面：第一個層面是審美文化史，第二個層面是審美文化學原理，第三個層面是當代審美文化批評。這三個層面大體框定了審美文化學的研究范圍。審美文化史主要研究審美文化的發生、發展規律，以及各個歷史時期不同的審美文化形態，包括原始審美文化、古典審美文化、現代審美文化、后現代審美文化等等，并考察不同的審美文化形態與特定歷史階段中政治、經濟、文化、科技、宗教、道德之間的復雜關系。審美文化學原理主要研究審美文化的內涵、性質，審美文化學的研究方法、基本范疇、主要問題、重要關系等，其研究的核心問題是，藝術/審美從一般文化中分化出來這個歷史過程與現代性之間的復雜關系，尤其考察藝術/審美與一般文化由混同到分化，再到融合這個歷史過程中，人們文化交融/團結感的變化狀況。當代審美文化批評主要對日常生活審美化、媒介文化、都市文化、鄉村文化、建筑文化、消費文化、性別文化、種族文化、身體文化、時間體驗等當代審美文化的現象與問題，依據審美文化學原理進行深入研究，揭示這些現象與問題背后的當代文化分裂感、文化團結感與現代性之間的內在聯系。無庸諱言，我國的審美文化研究雖然已經有近20年的學術積淀，但是審美文化學作為一個學科，目前尚處于草創階段，關于這個學科的一些設想難免不夠成熟。本文提出審美文化學是一個區別于美學、文化學、文化批評的獨立學科，并嘗試著討論其研究范圍，旨在強調審美文化研究應該找到自己獨特的學術空間，以保障學術研究能夠在縱深方向挺進，并在此基礎上不斷拓展自己的學術空間，而不是一味消耗其突破學科壁壘的批評沖動力。
作者：王譽茜單位：南京農業大學
審美文化范文第2篇
首先，《快樂女聲》為代表的當代中國“大眾文化秀”所代表的審美文化現象，體現了市場、經濟、物質至上的消費主義文化價值選擇，反映了1990年代以來當代中國社會文化領域的深刻變化。其具體的體現是消費主義文化語境下:“以現代主義藝術為代表的精英主義審美理念日漸式微，大眾文化吞噬了高雅文化，雅俗界限日趨模糊、藝術生活的邊界變得難以辨別。’，①在消費主義的社會語境之下，《快樂女聲》為代表的大眾娛樂文化毫無疑義地與商業化的市場進行了一次成功的合謀。在“市場經濟”的指揮棒之下，在對精英文化的消解過程中，《快樂女聲》的審美文化價值歸旨，自然而然地就會背離審美的無功利性，而直接地指向審美的功利望化、物質化的經濟利益的滿足。而在這一前提之下，娛樂大眾的行為往往又表現出了人性這中潛意義的一面—原來人生的價值和物欲的滿足可以通過這樣一種不需艱苦努力和精心準備的偶然性來實現—一夜成名、一夜暴富……。因為大眾自身審美能力和水平的參差，日常生活審美化導致的審美準則的多元化、感性化和經驗化，進一步解構了美的形而上學之追求。
其次，《快樂女聲》所代表的大眾審美文化價值選擇所奉行的那種“草根”意識、全民偶像意識、那種與精英的結構性對抗及對權威的反叛中的自大與偏狹，反映了實用主義的工具理性審美規則裹挾之下當下大眾審美文化領域內的人格分裂與價值混亂。這一方面反映出在社會主流文化話語缺席之下，知識精英所標舉的人文關懷與人生價值的終極追求在大眾世俗化的訴求之中已經被日益背離。社會文化審美主體在個體層面的欲望滿足與功利主義、理想追求與現實經驗在市場經濟之下的背離，導致了大眾價值訴求與評判的日益世俗化旨歸。在這里，真與偽、美與丑、善與惡、好與壞的界限在這樣一種主體價值訴求的世俗化、功利化前提下徹底消失了，大眾認為:“存在即是合理。”因此，審美主體的個體性利益考量，那種對本質主義的反撥反而使得觀照對象本身不再那么重要。關于這一點，我們可以從2011年《快樂女聲》的選手宣言中、從現場評委的相互背離中、從網絡評委的感性對立中、從大眾評委的好惡判斷以及選手們網絡粉絲的相互地、偏激的攻擊中得到最好的見證—喜歡就是喜歡，“沒理由地”就是喜歡(當然，“沒理由地”背后的潛在規則，外界是永遠也無法知曉的)。較之于精英化的審美感受，大眾在日常生活審美化的過程之中越發地感受和追求一種視覺的外在的與體驗，趨向于一種形而下的現狀的滿足。因此，實用主義的工具理性審美規則取代了傳統和精英主義的審美經驗與審美法則。它既反映了多元化社會語境中當代中國社會人們文化審美觀念、思想觀念的深刻變化與長足發展，又暴露了當下中國大眾審美文化價值判斷能力的不足與準則的缺失。
再次，《快樂女聲》為代表的大眾文化審美價值所奉行的娛，反映出了當下大眾文化審美中內容和形式相背離的二元對立悖論。作為一種消費性的文化，“內地大眾文化生產在滿足、適應多樣文化需求的同時，也存在著價值混亂、唯利是圖、題材雷同、品格低下等問題②。’，這一點我們從目前國內的各檔選秀節目可以觀其全貌。在娛樂性訴求之下，表現主體在這過程之中正所謂花樣百出而無所不用其極。《快樂女聲》形式創新上奉行的不設門檻，確實應該博得社會大眾的大聲喝彩，但這種形式的創新，其實也是一柄雙刃劍。一方面，它為主體參與其中提供了最廣泛的可能，任何人，不分年齡、不分職業、不論職位、不分教育程度、不論審美旨趣都可以通過這樣一個選秀平臺去“我行我秀”;另一方面，這種不設門檻，沒設標尺的娛性追求卻又客觀上導致了社會大眾的廣泛批評，使其從內容上與人們的審美期待相背離，甚至使人反感、反胃。特別是海選階段，其為收視率而進行的各種炒作，其負面的、消極影響是值得引起深思的，而其決賽結果中的“一個初中生的勝利”卻又可能在更深層次上導致人們對自身文化心理與價值認同的錯位—原來成功是可以這樣的:成功可以不在于追求成功的過程，而在于你是能否在多大程度上吸引人的眼球，能讓大伙兒高興;至于你的行為本身、至于你的表現內容甚至是你的唱功與水平，這都無關重要。只要形式乖巧了，至于思想、信仰、價值觀念上怎么樣似乎都可以接受。毫無疑義，在今天這樣一個泛大眾文化的時代，這樣一種價值取向必然會導致人們限人一個極端:大眾就是一個消費群體，對他們而言，不需要關注消費對象本身，而在于審美對象這一被觀照的客體在多大程度上能夠滿足大眾審美主體對“”的要求，去滿足他們內心深處的欲望，哪怕是“過把癮就死”也行。這恰如2011年《快樂女聲》選手王家跳的宣言:“要現在，不要未來。”或許這種完全建立在感性的滿足之上的大眾審美文化心理才是今天我們的擔心和憂慮所在。
審美文化范文第3篇
審美文化與農器具
審美文化（aesthetieculture）是指當代日常生活、文化娛樂與傳統審美之間相互滲透的狀態，泛指歷史上與審美和藝術相關聯的各種符號表意行為及其成果。審美文化在西方工業革命時期的19世紀就已經出現，當時，西方文化和藝術正受到工業革命和商品化大潮的沖擊，更受到世俗化和消費化的侵襲。正是在這種情勢下，西方文人學者開始關心和論證“審美文化”的真正含義。英國學者提出了“審美文化即把藝術作為文化的核子的文化”的觀點；美國學者提出了“審美文化即生活與藝術融為一體的文化”的觀點；歐洲大陸學者提出了“審美文化即文化的各個領域（道德、認識、藝術）在審美原則下融合的文化”的觀點等。這種“文化”所追求的不僅僅是個人的完美，還包括整個人類或整個社會的完美。在中國文化史上，“審美文化”雖然沒有形成明確而獨立的理論概念和體系，但孔子早在春秋時代提出的“興于詩，成于樂”的思想，可以理解為是審美文化在中國歷史上最早的表述，其中所蘊含的意義是深遠而廣大的。當人們對物質功能性的基本需求特別滿足時，人就會本能地將意志轉向精神文化的需求，這個時候對審美體驗和藝術創造的要求就會自然地表現出來，所以文化人類學者認為：“藝術的基礎也是確定它在于人類的生物需要方面。……藝術的要求，原是一種基本的需要，而藝術的基本功能，就在于滿足這種需要。所以藝術中的審美要素是到處存在著的，因此，我們能很感動地聽那單調的野蠻人的大鼓，悼亡的哀曲及巫術咒語的調子，或者鑒賞新愛爾蘭所富于幻想的雕刻，西非的面具和美洲西部印第安人的圖騰標記。”人的審美活動絕非簡單對藝術的喜愛和欣賞，它是人根據美的規律把握世界的一門學問。審美，決定著人的處世態度、精神世界、舉止行為。通過審美活動，為人提供一種生存方式與認知圖式。在當代中國的文化現實中，大部分審美文化的象征符號，如建筑、服裝、房屋裝潢、生活用品、工業設計、城市雕塑等與真正意義上的審美品格是有一定距離的，也造成了當代中國“審美”使人深刻憂慮的后果。隨著工業社會、后工業社會的到來，市場經濟以空前活躍的力量激活人們的功利意識以及在此基礎上發展起來享樂意識。審美文化不僅在世俗人群中以一種最淺近的方式確立了自身的美學指向，而且以感性的審美形式浸入了人的文化意識之中，成為中國社會最具力量的存在。江南農器具這一以實用生活功能為主的、富有文化內涵和藝術價值的非純粹審美個體，其消失似乎對現在物質而言的生活不構成威脅，但伴隨其消失，記憶的流逝，還有與它相關的生活方式的改變，就是精神層面的消亡。站在審美文化的角度審視江南農器具的形制、江南農器具的審美圖式和江南農器具的再現過程本身就是一個審美愉悅的過程，它超越了生態學對于自然的研究范圍，將自然科學和人文科學相結合，形成一種系統的觀察自然、科技以及社會和文化的整體方法和廣闊視角。它開辟了審美文化研究的新方向，拓寬了審美文化研究的領域。事實上，遠在幾千年前，古人用靈巧的雙手、智慧的大腦和原始的審美情趣所制作的、原本也只是應農業定居生活所需的“破碎”陶罐，在今天看來，不正是中華民族幾千年文化的折射嗎？提出對江南農器具的保護并從審美文化的角度審視我們民族古老的農器具的時代價值，更深刻、完整地理解我們民族由來已久的生存行為和感情基礎，是基于當今社會的現代化、文化的快餐化、欣賞的同質化這一客觀事實。另一方面也由于江南地區，特別是長江三角洲地區當今這種以城市化、國際化為目標訴求的經濟發展模式，導致傳統江南水鄉的地理和人文景觀消失的社會環境與社會現象所引起的一種思索。雖然在江南的部分地區和民間還保留著一些傳統農器具，有的“農家樂”的娛樂休閑場所也在模仿農事活動，這可以理解為是人們對農耕審美文化的一種自覺。然而，這一點綴的農器具也似包裹在林立的廠房和轟鳴的機器聲中的“文化動物園”，這種深厚的歷史積淀所鑄成的農器具文化和迅猛發展的現代化之間的矛盾，使得“文化割裂”和“審美圖式”問題更加突出。維系于中國文化模式的農器具審美文化，必定要在同其他文化構成元素的整體關系的運動構造體中，才能充分體現其含義所在，才能獲得生命力，才能形成其藝術精神、彌散力和凝聚力。農耕社會文化形態延綿不斷地發展，其殘存的農器具同樣亦蘊含著大量古老的文化原型和生命內涵，它一定會成為我們研究民族藝術傳統，認識并理解民族心理情感的重要文化參照之一。
審美圖式與農器具
從審美本質上來看，江南農器具的審美文化，一般包含形而下的實物文化資源和形而上的審美意識文化資源。從實物文化資源的角度來看，主要指以實物方式保留下來的因素。具體表現形式有農作物、耕作方式、農耕器具、農耕服飾和農用建筑等。從審美意識文化資源的角度來看，主要指以建立于農耕生產方式基礎上而產生的各種意識形態的文化因素，具體包括歲時節日、農事禮儀等。而從江南農器具審美文化資源的特點來看，筆者認為，主要有以下幾個方面特點：多樣性：江、浙、滬一帶地處長江的出口處，地理形態大體相近。然而，各地的地貌分布也不盡相同，其農耕具及相關器具的形制也呈現出多樣性，如灌溉用的龍骨水車，平原地區就使用得比較少，而在丘陵地帶則被廣泛使用。龍骨水車又會根據各地類型的落差多少使用二人水車、三人水車、四人水車等。廣泛性：歷史上“春花秋月，暖雨熏風”的江南，在當地人們的世代努力下，形成了歷史悠久、底蘊濃厚、積淀豐富的江南農耕文化。這些都是可開發利用成為旅游資源的巨大因素，因此，江南農耕文化資源具有空間上的廣泛性。生產性：從農業生產的角度來看，日出而作，日落而息，日復一日，自古就形成了江南特有的農耕文化習俗，這一農耕文化資源仍然具有生產的特性。如金光燦燦的稻田、龍骨水車的提水場景等，這些田園的“原真性”令人心曠神怡，具有鮮活的生命力。從文化休閑旅游的角度來看，江南農耕文化資源的開發，增加了旅游活動的多樣性，也拓寬了旅游資源的廣度。和諧性：農業文化與工業文化的顯著區別之一就在于它與自然環境聯系得更為緊密。江南農耕文化是在人與自然的長期作用下形成的，是自然環境與人文環境緊密結合而形成的統一體。因而，江南的農器具審美文化資源也與和諧的自然環境不可分割，在內容上也具有物質因素與非物質因素相結合的特征，兩者相輔相成。傳承性：在江南“士風”和江南特有的“水性”的熏染之下，江南的民眾心智精巧、性格細膩這一特性深深地植入文化傳統之中，這也使得江南的農器具制作工藝普遍比較細致精巧又顯靈活。傳承已有的傳統農器具的制作工藝也成為當下文化建設的重要組成部分。脆弱性：原本寂靜、樸素的田園景色，通過旅游的開發，不可避免地帶來文化的沖擊和生態資源的污染。相對于都市旅游者的“強勢文化”，江南的農耕文化顯得非常脆弱。當江南農耕文化的支撐者—農民，在受到強勢文化的熏陶，轉化生活方式與生活環境時，江南的農耕審美文化在某特定地域有逐漸消亡的可能，作為旅游資源的江南農耕審美文化將呈現出過度商業化而失去原本的生命力的趨勢。江南農器具的種類繁多，作為遺產保護的農器具主要指被現代工業和現代文明所取代的部分農器具。例如灌溉用的龍骨水車，揚谷用的風車，作為動力裝置的水碓，擋雨的蓑衣，磨粉用的石磨……江南傳統農器具需要保護，民俗博物館可以對江南傳統農器具進行收藏，江南農器具在生態旅游景點如何復原和再現，縮微農器具工藝品的開發、江南農器具攝影作品以及美術作品創作等都是當下審美文化的新視角。經濟的發展必然滲透以至影響到文化的建設，一個民族、一種文化形態在其生存與發展的歷程中必然會形成自身特有的審美文化。當前，以創建和諧社會為宗旨，正朝著全方位挖掘地方文化，構建地域特色發展宗旨，積極倡導各地對文化資源的開發與保護。我們可以以江南農耕文化的研究為依托，以農器具的審美文化研究為載體，尋找一種農器具之外的文化闡釋或意義，并在實踐上為傳統文化，尤其是優秀文化遺產的保護開發提供另一種選擇方式。
本文作者：陳民新工作單位：衢州職業技術學院藝術設計學院
審美文化范文第4篇
【關鍵詞】“非主流”：審美觀
近年來，一種被稱為“非主流”的審美文化正在青少年群體中悄然流行。“非主流”的標志性特征是追求標新立異的服飾、夸張的造型。它逐漸成為年輕人的審美文化的代名詞，在它的影響下很多的審美觀發生了變化，并且愈演愈烈，引起社會的廣泛關注。
一、“非主流”的概念和表現
“非主流”原本是相對于“主流”文化而言，指不屬于主流的事物，不跟隨大眾文化的價值觀，而并非現在的意思。從一個普通的中性詞到如今的特定意義，其中經歷了復雜的過程。
“非主流”是20世紀80年代之后出生的一批中國年輕人，喜歡與主流審美觀念背道而馳，追求夸張的造型、怪異的行為方式，以求突破傳統生活模式束縛的現象。“非主流”現在有時候也指那些喜歡并堅持“非主流”文化的人，比如我們經常會說：“她／他是‘非主流’。”有時，“非主流”一詞也可以表示“具有‘非主流’文化特性的”，用作形容詞，如我們常常聽到一些人說：“我很／很不‘非主流’”。
“非主流”是一個非常廣義的文化概念，本文試圖從“非主流”文化的一個核心要素“非主流”審美觀入手，揭示這一文化現象的內涵和發展趨勢。
“非主流”審美觀構成了“非主流”審美文化的重要內容，它包括：“非主流”服飾打扮、“非主流”音樂、“非主流”視覺藝術效果（比如用Photoshop等圖像軟件的后期制作圖片、文本文檔的編輯效果等）。
當我們以一種客觀的態度觀察“非主流”們時，我們會發現，“非主流”審美觀主要有以下幾種表現：
1、審美直觀化。受“非主流”文化影響的人，在日常生活審美中表現出明顯的直觀化特征。在服飾上，“非主流”愛好者往往對服飾的內涵則較為忽略，因此在著裝上很容易造成盲目追求時尚的跟風現象，對著裝是否符合自己的身份、個性、氣質考慮較少。在閱讀上，他們較抗拒那些有內涵的藝術作品，他們更愿意欣賞那些直觀淺顯的言情小說、武俠小說等。在寫作上，由于網絡文化成為“非主流”文化的重要組成部分，受其影響，“非主流”愛好者大量使用被成為“火星文”的異體字、怪異字符。
2、視覺藝術鮮明的形象性。鮮明的形象性創造方式包括表現對象的強烈色彩對比、構圖的個性化以及圖像軟件的后期制作等。“非主流”視覺藝術常以憂傷、迷離、混亂、繁雜和喧嘩等具有強烈視覺沖擊力的色彩形象來表現。常用的表現手法是在畫面中加入色彩絢麗的道具，比如人物的服裝、首飾等，這些道具可以在簡單的光照效果下，產生強烈的視覺沖擊力。
3、營造“可愛”的感覺。由于80年代末以后出生的群體過度依賴父母，因此在他們的審美觀念中，總是喜歡營造出一種“可愛”的感覺。“非主流”們為了追求這種“可愛”的視覺效果，不惜采用一些矯揉造作的手段，使“非主流”的很多作品看上去明顯低齡化、庸俗化，比如用photoshop一類的圖片加工工具把色調渲染成粉紅或檸檬黃等粉嫩的顏色，拼了命將自己塑造成“嬌小、可愛”的形象。這也是“非主流”審美觀念飽受爭議的主要原因。
二、“非主流”文化產生的原因
筆者認為，“非主流”文化產生的原因主要有以下三方面：
首先青少年自身因素。“非主流”文化的受眾正是青少年，青少年特有的逆反心理和叛逆精神是“非主流”觀念的源泉。因為如今421式的家庭結構讓很多80、90后成為了“太陽”，父母、外祖父母和祖父母都圍繞“太陽”轉，很多人從小就被大量家教、課外輔導等占用很多時間，這種成長環境極易產生以自我為中心，且個性叛逆、張揚。20世紀90年代末，80年代初出生的青少年漸漸長大后，提出了一些符合自己情趣的審美觀，用染發、哈韓、哈日等流行元素對抗父輩的傳統價值和審美觀。另外，我國經濟的多元化導致了思想意識的多元化。作為社會最為敏感青少年群體，更容易成為理解、接受、乃至創造新事物的先鋒。
其次是網絡因素。網絡信息技術讓這一流行審美觀念的傳播速度大大增加，“非主流”比前代的流行元素更快地被大眾接納。手機和網絡是當代人最主要的信息傳遞和情感交流工具。如今技術發達，手機也具備上網功能，網絡信息技術早已經介入“非主流”文化活動中，成為“非主流”文化的重要組成組分，甚至很多“非主流”文化活動只能依靠電腦的介入進行，比如例，用photoshop等圖像處理軟件加工處理照片、圖片（即“PS”圖片），為廣大“非主流”愛好者們提供了更廣闊的創造空間。
再次，大量地引進外國的影視文化。隨著中國與世界各方面逐步融為一體，外國的文化，對青少年的影響不可小視。小時候，他們看的是美國、日本動畫片，如《拳皇》、《忍者神龜》、《灌籃高手》和《四驅少年》等，他們模仿影視劇的主角甕聲甕氣地說話。長大后，他們正趕上韓流，韓國組合H_O．T和“神話”成員的另類造型又被爭相模仿。
審美文化范文第5篇
關鍵詞:當代家居裝飾設計；傳統裝飾設計；審美要求；藝術價值；中國風
1當代家居裝飾設計風格及形成特點
不同的時代和地區特點,通過設計者的創思和構想,逐漸發展成一種具有代表性的家居裝飾設計形式,各種風格的形式與當地的人文因素和自然條件密切相關。深圳秋季比較干燥,更適合房子裝修和設計,利于工程的發展。(1)新中式古典風格。即在傳統的基礎上,結合現代元素打造出的拼盤風格,所謂拼盤,它不是由單一的元素一簇而成,而是在室內線條的布置、陳設、色調、家具的造型等方面應用了傳統中“形、神”的特征。傳統的室內家具裝飾的含蓄典雅與現代流行的簡約大方不謀而合。風格的形成特點:一般是木頭結構為主,室內采用藻井、掛落,天棚等飾件,明清時代的花紋、落地屏風,中國書法字畫、彩繪雕刻等工藝品加以修飾點綴,同時要注意各種不同裝飾不能混用,要恰當得體,整體風格還是要美觀,正體現了宜設而設、精在體宜的設計理念,這樣既不顯得現代風格底蘊的蒼白無力,也賦予了傳統古典風格的文化內涵,營造出一種高雅清新脫俗的風格。(2)仿歐式現代簡約主義風格。我國當代室內裝飾設計大多借鑒了西方建筑的簡潔大方、色彩唯美、明快干練,歐式簡約主義風格強調線條流動方向的變動,雕刻工藝主要用于陳設和裝飾,色彩以華麗為主、暖色協調為輔,形式上以浪漫主義為特點,強調要勇于突破舊式風格,努力達到新式建筑的視覺效果。結構特點:裝修材料多用大理石、織物、壁畫等,門的設計有凹凸的弧線美,經典的羅馬柱,輔以燈光的壁爐造型,壁燈或是反射式燈光,音像器材,掛畫可有國外著名畫家風格的抽象畫,或者個性的攝影作品。整體風格貼近于豪華富麗型,更有別樣的曲線裝飾,給人帶來一種自然的舒適感,使豪華的裝飾上增添了一抹和諧。另外,歐式風格適用于大面積范圍的房子,如若房間太小,展示不出歐式風格的氣勢,所以要站在美學的角度考慮,不要弄巧成拙。(3)自然的田園藝術風格。主要強調突出“自然”,在家居裝飾上推崇回歸自然,休閑舒適的生活理念,使生活在房子中的人感當代家居裝飾設計之審美文化研究蔡躍軍(深證市萬德裝飾設計工程有限公司廣東深圳518044)摘要:隨著社會經濟的迅速發展和人民居住條件的日益改善,當代家居裝飾設計也成為人們關注的焦點。當代家居裝飾設計的審美文化發生了較大的轉變,當然,以前的傳統裝飾對當代的家居裝飾設計仍具有一定的重要性,處處體現出傳統裝飾的審美價值和社會價值。我們應適應現代時展的審美要求,并作為衡量和點評家居裝飾設計的標準,分析當代家居裝飾設計對人們生活的影響力和發展前景,當代家居裝飾設計能體現一個家高質量的生活,各種不同的室內環境風格、空間形態分布,既是室內環境文化藝術價值和實用價值的體現,更能滿足居民對室內空間環境的精神要求和審美要求。美化的是生活環境,提高的是審美境界。那么在社會發展和文化變遷的影響下,當代家具裝飾設計對人們的生活會有怎樣的反應和影響,和傳統裝飾文化相比有怎樣的優勢,如何促進家居設計水平的提高,該文以深圳萬德裝飾為引導線,對當代家居裝飾的中國風進行研究。到親和和放松,田園風格在不同的區域衍生出不同的風格,有中式、歐式、美式的等等。田園藝術風格重在對自然的表現,也有純手工的制作,帶有春天的色彩,營造浪漫和諧的氛圍。為了適應快節奏的現代化生活,整個裝修設計趨向簡約化,田園風格崇尚不繁瑣、環保、綠色。結構特點:使用天然材質,如:竹子、木頭、毛麻制品、絲織等等,布藝品、木質茶幾、碎花墻紙、拱形小窗,簡潔樸實的元素是田園藝術風格的精髓,在現代受到很多人的青睞。(4)混合型風格。混合型風格深受當前文化的影響,在服裝行業、音樂領域中都有明顯的體現,混合型風格的家居裝飾主要涉及墻面與室內空間的利用,一是根據在墻面上的設計,利用家具的擺設和點綴進行協調;二是利用空間的隔離裝飾,對不同區域進行不同的設計,比如客廳簡約范兒,浴室溫馨式,臥室浪漫點,兒童房要夢幻色彩,各類風格不受限制;三是不同風格家具的合理搭配,比如墻與門窗,燈和壁面裝飾,家具與陳設的混搭風,特點:整體要大方得體,不拘一格,打破了繁瑣與簡潔的界限,體現了隨意性;;設計者可根據個人意愿進行設計,體現了自主性;打破了其他風格單一性和固定性,體現了個性化。近年來,我國當代的家居裝飾設計越來越呈現出多元化的趨勢。
2當代家居裝飾設計較傳統設計元素的優勢
(1)注重自然化。當代家居裝飾設計不僅要求設計元素、原材料、色彩使用到最少程度,中國人倡導節儉,在裝飾上也不能鋪張浪費;對色彩和材料的質感要求也很高,對人身體不能有害,綠色環保,可二次利用。(2)注重多元化。室內布置既趨于現代的實用,又帶有傳統色彩,不再是單一的設計風格,而是溶古今中外于一體的混搭風格。(3)注重人性化。當代家居裝飾設計強調以人為本,打破了同一化,人性化設計可以為日后家庭生活帶來很多的便利性。如:保留收納空間、不同區域使用不同的地質材料、家具的靜音與保溫性能等等。(4)注重高科技、高情理化。國際上有些先進國家室內設計正在向高科技方向發展,家居裝飾不再是普通的陳設,更具有智能功能,人們可以遠程控制家具的開關等。(5)注重藝術化。隨著社會經濟的發展,人們對室內家居裝飾有更高的要求,除了基本的統一整體美外,利用現代科技手段,使室內設計達到聲、色、光、形的高質效果。
3促進家居裝飾設計水平提高的措施
一個好的家居裝飾設計,要抓住室內裝飾設計的幾個要點。室內裝飾設計有以下要素。(1)空間要素。空間的合理分布能給人帶來美的享受,空間設計運用各種手法進行室內形態的塑造,根據現代人的精神和物質要求,結合技術的可行性進行設計,塑造空間新形象,不能總是拘泥于過去的空間形象。(2)色彩要素。室內設計色彩要調好主色調,主色調在空間內主要起到潤色、烘托作用,主色調跟色度、純度、明度、對比度等因素有關,此外,室內色彩還得體現穩定感、韻律感和節奏感。科學的色彩可以提高人們的興致,放松人們的心情。(3)光影要素。人們都向往大自然,喜歡陽光撒滿整個屋子的感覺。室內的燈光和柔和的散光也會使整個屋子充滿親切感,自然光和燈光的光影交織使整個房間充滿了活力。(4)裝飾要素。一個好的設計不能缺少裝飾,比如:柱子,墻面等等,除了室內的基本構成要素,再結合他們的用途加以裝飾,不同材料的使用功能和作用應用到不同的室內裝飾上。(5)陳設和綠化要素。室內裝飾的家具根據它們的用途放在不同的位置上,滿足基本陳設要求,把室內裝飾得更有美感,不同位置擺放不同綠植,不僅改善空氣質量,對人的身體也有好處,比如,臥室放千年木、常春藤、夜來香,客廳放富貴竹、綠蘿,電腦上放仙人球。
參考文獻
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