芙蓉樓送辛漸的詩意
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇芙蓉樓送辛漸的詩意范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
芙蓉樓送辛漸的詩意范文第1篇
一、了解詩人
文如其人，詩也如其人。一首古詩，要么是詩人的托物言志，要么是詩人的觸景生情，詩人性格、命運的差異對他的詩歌創作會產生重要的影響。如教學李賀的《馬詩·大漠沙如雪》時，課前通過查閱資料，我們才了解到這個短命的“詩鬼”竟是皇室宗親,他的遠祖是唐高祖李淵的叔父鄭王李亮，只是到了他這一代已時隔近兩百年，故雖為皇室宗親實則極為疏遠，但他自己卻時常以此自居，因而他在很多詩中都極力地描寫皇室奢華的宮廷生活，連想象中自己的戰馬都佩戴“金絡腦”，以顯尊貴。有資料說此人雖滿腹才華但相貌實在不敢恭維，且自幼孱弱多病、窮困潦倒，而更不幸的是他為避父諱而無緣科舉，他縱有遠大志向，奈何無處施展……了解了這些，有助于我們更好地把握詩歌的感彩，更深刻地感受詩人在現實與理想的巨大反差中所遭遇的悲壯。
二、把握背景
每一首詩都與作者的思想、經歷密不可分，而作者的思想、經歷又無法脫離社會這個大背景、大環境。如曹植的《七步詩》，據古書記載曹丕因為嫉恨弟弟曹植的才華，更擔心弟弟會跟自己爭奪王位，就命令他在七步之內寫出一首詩，如寫不出來，就要對他施以酷刑，而這首詩正是曹植在七步之內完成的，詩人向他的兄長發出了“本是同根生，相煎何太急”的責問，深刻地反映出封建社會統治集團內部排擠斗爭的殘酷，從中也不難看出曹氏集團最終走向滅亡的必由之路。再如李白的《早發白帝城》，如果不了解李白之前所遭受的劫難，很難理解他離開那個傷心地的迫不及待。了解這些歷史背景有助于加深學生對詩句的理解。
三、研讀詞句
古詩的教學離不開對詩句的理解，有時甚至理解了字、詞，就理解了詩意，體味到了作者的感情。如王維的《九月九日憶山東兄弟》，其中有名句“獨在異鄉為異客，每逢佳節倍思親”，只要抓住一個“獨”字，就知道“倍思親”時的孤單，就更能理解“異鄉”、“異客”的感情，更能理解詩人見到別人團圓而自己形單影只的寂寞了。再如葉紹翁的《游園不值》，對詩中“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”進行仔細地研讀，我們從詩句的表面意義進行進一步的挖掘，就會發現這句詩同樣還揭示了“是金子終究會發光”、“酒香不怕巷子深”的道理，從而使學生獲得人生的啟迪。
四、注意比較
芙蓉樓送辛漸的詩意范文第2篇
關鍵詞：理解法；特征法；比賽法
一、理解法
記憶學研究發現，人的大腦對于那些不理解的、難懂的、雜亂的知識內容，記憶起來既吃力，又不牢固，所以提出了理解記憶。教每一首詩，首先讓學生理解，然后指導學生背誦。如，背誦唐朝詩人王昌齡寫的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”意思是：“冷雨灑滿江天的夜晚，我來到吳地。清晨送走好友，只留下楚山孤影。到了洛陽，有親友向您打聽我的情況，就請轉告他們，我的心依然像玉壺中的冰一樣純潔。”這樣在理解意思的情況下，再指導學生背誦就輕松自如了。當然，理解詩意時還要借助注釋或參考書，必要時還要了解作者的身世及寫作背景，以便更好地理解所要背誦的內容。
二、特征法
記憶學研究發現，有特征、有規律的事物比無特征、無規律的事物容易記。任何一首詩或文章都有其自身的特點，我們在通過精讀時把握好特征，這樣在了解特征的基礎上再加以理解背誦就會事半功倍了。如，背誦杜牧的《山行》，通過詩文，我們就可以掌握其特點：是一幅動人的山林秋色圖。詩里寫了山路、人家、白云、紅葉，構成一幅和諧統一的畫面。由此想象畫面特征來背誦詩，學生不僅容易背誦，還特別有情趣。
三、趁熱打鐵法
趁熱打鐵是鐵要趁燒紅的時候打。比喻要抓緊有利的時機和條件去做，用在背誦上就是“打鐵法”，因為打鐵都得趁熱去做。進而言之，心理學的研究發現，引起自己興趣的識記材料比引起自己厭煩的材料更易記。如，學生剛學完李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”在學生還保持瀑布一詩的興趣之時，可再加一首徐凝的《望廬山瀑布》：“虛空落泉千仞直，雷奔入江不暫息。千古長如白練飛，一條界破青山色。”這樣趁熱打鐵，學生通過對比兩首描寫瀑布的詩，不僅激起學生的情趣，還有背誦的熱情。
四、比賽法
很顯然，競賽更能激起學生背誦的熱情。在進行這項活動時，可以小組內的幾個學生比賽或同桌進行比賽，比賽時限定時間，看誰能在單位時間把一首詩背誦下來，或在單位時間內背誦的詩最多。這樣做，更能刺激學生產生不甘落后的心理，使學生全神貫注地投入到背誦的行列之中，從而排除一切干擾，調動一切有利因素去記憶。
芙蓉樓送辛漸的詩意范文第3篇
一、解讀情感
毋容置疑，一個“別”字已經告訴讀者這是一首送別詩。現在就讓我們打開記憶之門，共同回憶曾經學過的送別詩歌：王維《送元二之安西》，李白《送孟浩然之廣陵》，柳永《雨霖鈴》，李叔同《送別》，岑參《白雪歌送武判官歸京》，李商隱《無題》，杜甫《春望》，白居易《琵琶行》……回憶激發了興趣，也強化了記憶，加深了理解，為學習《再別康橋》打下了基礎。
二、解讀風格
《再別康橋》雖為送別詩，但全詩中看不到一點感傷，一點眼淚，甚至一絲憤怒，一絲怨恨，而是飄逸豪放、淡如煙霧。她“樂而不、哀而不傷”，采用中正、平和、靜穆方式抒情，你覺得跟我們學過的哪些古典詩歌相似？學生陷入沉思，但也很快在記憶的大海中找到了驚喜：王勃《送杜少府之任蜀州》“海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾巾。”高適《別董大》“莫愁前路無知己，天涯誰人不識君。”王昌齡《芙蓉樓送辛漸》“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”歐陽修《玉樓春》“人生自是有情癡，此恨不關風與月”……學生的幸福在臉上，學生的收獲在心底。不經意間，抽象的詩歌風格問題變得十分清晰而具體。用詩歌解讀詩歌竟是如此愉快而有趣。
三、解讀內容
1920-1921年徐志摩在英國康橋留學兩年，期間遇到了一代才女林徽因，并且瘋狂地愛上了她，度過了他一生中最美好的時光。1922年回國前夕，曾作長詩《康橋再會吧》，在詩中稱康橋“永為我精神依戀之鄉”“難得的知己”“生命的源泉”。1928年他又來到英國，重拾康橋舊夢。他感慨萬千，情動辭發，吟成了這傳世名作。請同學們結合我的描述和詩歌的學習，用我們已經學過的詩歌對《再別康橋》的內容做一概括。學生很快喊出了：“煙水（康橋）數年魂夢，何（無）處可追尋？”肯定、鼓勵學生后，筆者繼續引導學生，詩人來到康橋，看到一幅幅的美景圖畫，他又想到了誰？你又想到了哪句詩？有人瞬間開悟：“畫圖省識春風面（徽因面）。”筆者接著啟發，詩人留念康橋，最終與康橋揮手作別，康橋送他離開，我們用哪句詩概括好呢？“又送王孫去，萋萋滿別情”，學生幾乎脫口而出。在此期間，學生也想到了很多詩句，雖不十分貼切，但學生活躍的思維和學生意外的收獲已讓筆者激動不已。
四、解讀意象
意象是詩人情感的載體，這首詩中才子隱秘的情思就是深深隱藏在意象中的。解讀意象，我們就能走進才子的內心世界。比如云彩就是古典詩歌中常用的意象，它常常被喻為心愛的女子和美好的感情。李白《宮中行樂詞》“只愁歌舞散，化作彩云飛”和晏幾道《臨江仙》“當時明月在，曾照彩云歸”，“彩云”都喻為心愛的美人，純潔的愛情。遺憾的是《再別康橋》中的彩云和白居易《簡簡吟》中的“大都好物不堅牢，彩云易散琉璃脆”中的“彩云”一樣難以堅守。下面我們就用詩歌解讀其它的意象。筆者沒有想到的是效果如此之好，簡直是一場詩歌的盛會。筆者篩選整理如下：柳樹，“長安陌上無窮樹，唯有垂楊管別離”;水草，“離恨恰如春草，更行更遠還生”;青荇，“參差荇菜，左右流之;參差荇菜，左右采之。參差荇菜，左右d之”;水草，“青青河畔草，綿綿思遠道”;夢，“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝”;潭水，“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”;星輝，“南極星輝彩云邊，律轉黃鐘一日前”;笙簫，“忽聞下界笙簫曲，斜倚紅鸞笑不休”。
五、解讀形式三美
接下來引用嚴羽《滄浪詩話》“詩者，詠性情也”，張舜民《跋百之詩畫》“詩者，無形畫也”，姜夔《白石道人詩說》“詩者，守法度也”對詩歌進行總結。重點解讀“守法度”，解讀“三美”。聞一多先生關于新詩創作的“三美”主張與古典格律詩的要求一脈相承。作為新詩中的格律詩，《再別康橋》體現了語言外殼上的古典美。一是注重音樂美，強調音韻和節奏。本詩一節一韻，首尾同韻，首節和未節又節奏相同，回環呼應。二是注重建筑美，強調節的整齊和句的勻稱。本詩四行一節，每節詩行的排列錯落有致，多用六七字句，夾雜著八字句，整齊中顯出參差的變化。三是強調繪畫美，詩是無形畫，畫是有形詩。《再別康橋》的每一小節，都是一幅畫，并且是一幅流動的畫。如“揮手作別云彩”“青荇水底招搖”“撐篙漫溯尋夢”“笙簫夏蟲沉默”等等。
總之，筆者感覺用詩歌解讀詩歌是必要的，也是有趣的，廣大同仁不妨一試，相信師生都會體會到無窮的樂趣。
參考文獻：
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芙蓉樓送辛漸的詩意范文第4篇
古代中國作為千年悠久歷史的文明古國，所留下的優秀詩篇、經典名句燦如星海，名篇名句在語文課本中所占的份量有增無減。隨著中國與世界交往的日益頻繁，古典詩詞名句也成為傳播傳統文化的重要途徑之一。但由于對名句的深刻內涵了解并不深，學生難免感覺到古代詩歌的枯燥，加之翻譯過程中的不當處理，詩句的教學始終是一個難點。“淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容。背誦優秀詩文80篇。”這是課標明確作出的規定。為拉近現實與要求的距離，我認為，可從三個大方面入手，以促進學生對中國傳統文化更深入的理解和更廣泛的傳播。
一、點明詩意之美
詩詞名句，常常以意境美、意象美給人藝術上的美感享受。從古到今，很多古詩文從不同的側面展現了祖國河山的壯麗。如教學馬致遠的《天凈沙·秋思》時，老師可應用生動的語言勾勒文中絕妙的圖景，讓學生腦海中有鮮明可感的景象，從而引起學生的興趣。常言道“詩如畫”，這是確定無疑的。“明月松間照，清泉石上流”，一幅多么清幽靜謐、令人遐想的美景！詩情畫意，盡在其中。又如李白《渡荊門送別》中的“山隨平野盡，江入大荒流”，氣勢又是何等壯闊！他的《靜野思》中的“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”，以及“朝辭白帝彩云間”、“孤帆遠影碧空盡”、“飛流直下三千尺”等名句，意境意象多姿多色，更是流傳千古而不衰。根據古詩詞的這一大特點，我在教學中也常讓學生畫畫，讓他們根據理解，發揮想象，把自己認為最好的圖景用他們的筆表現出來。此時，學生們都會異常地興奮、異常地投入。“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔”出自南宋詩人楊萬里的《小池》。“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”此詩是一首清新的小品，一切都是那樣的細、那樣的柔、那樣的富有情意。它句句是詩、句句如畫，展示了明媚的初夏風光，自然樸實，又真切感人。這首詩描寫一個泉眼、一道細流、一池樹陰、幾支小小的荷葉、一只小小的蜻蜓，構成了一幅生動的小池風物圖，表現了大自然中萬物之間親密和諧的關系。泉眼悄無聲是珍惜細細的水流，樹陰映水面是它喜歡晴日的溫柔；小小的嫩荷剛露出緊裹的葉尖，早飛來可愛的蜻蜓站立在上頭。
這首詩抒發了作者熱愛生活之情，通過對小池中的泉水、樹陰、小荷、蜻蜓的描寫，給我們描繪出一種具有無限生命力的樸素、自然，而又充滿生活情趣的生動畫面。
二、點明詩意之情
唐代詩人王昌齡在《芙蓉樓送辛漸》中寫道：“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”遠在江南，送友人返洛陽，以自己的心如冰潔玉瑩作比，表示自己的氣節清廉，比喻是多么生動啊！唐代著名詩人孟郊寫的《游子吟》：“慈母手中線，游子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。誰言寸草心，報得三春暉。”這是一首母愛的頌歌，詩中親切真淳地吟頌了偉大的人性美——母愛。詩的開頭兩句，所寫的人是母與子，所寫的物是線與衣，然而卻點出了母子相依為命的骨肉之情。中間兩句集中寫慈母的動作和意態，表現了母親對兒子的深篤之情。雖無言語，也無淚水，卻充溢著愛的純情，扣人心弦，催人淚下。最后兩句是前四句的升華，以通俗形象的比喻，寄托赤子熾烈的情懷，對于春天陽光般厚博的母愛，區區小草似的兒女怎能報答得了呢？全詩最后用一雙關句，寫出了兒子對母親的深情。全詩無華麗的詞藻，亦無巧琢雕飾，于清新流暢、淳樸素淡的語言中，飽含著濃郁醇美的詩味，情真意切，千百年來撥動了多少讀者的心弦，引起萬千游子的共鳴。這兩句是前四句的升華，通俗形象的比興，加以懸絕的對比，寄托了赤子熾烈的情意。
芙蓉樓送辛漸的詩意范文第5篇
【關鍵詞】古詩教學 情感 體驗
現行人教版小學語文教材中收錄的古詩有近60首，大多語言精練，意境優美，情感動人。《義務教育語文課程標準（2011年版）》指出古詩教學要“注重情感體驗”。教師在教學活動中，應通過各種方式傳遞情感信息，激發學生內心的情感體驗，從而真正體味古詩的意境美，與作者同悲歡，共愛恨，讓心靈受到滋潤，情操得到陶冶。
一、誦讀感知――“未成曲調先有情”
白居易在《與元九書》一文中說：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。”誦讀古詩朗讀者必然會流露出對所讀詩歌的理解與感知。 “讀書百遍，其意自見”，反復地誦讀，可以讓學生增加積累，發展語感，加深情感體驗。
（一）范讀引領，漸入詩歌意境
古詩字數少又朗朗上口，課前學生大都已經會背了。因此在古詩教學時，很多教師往往在朗讀這一環節上花時甚少，滿足于學生“會認讀”，事實上這還遠遠不夠。
第一學段的學生尤其要重視朗讀。如執教《小池》時，面對一年級的學生，我始終以讀為本。初讀時，讓學生自己對照拼音，畫出生字，做到讀準音，不丟字添字，把詩讀得正確流利。自讀后，指名學生大聲朗讀，讓學生相互評議，糾正指導讀錯的字詞。接著，在讀準字音的基礎上，我通過聲情并茂地范讀讓學生感受詩的語言美、節奏美、音律美，因為抑揚頓挫的節奏是從讀每一句詩時的間歇停頓中產生的。“泉眼/無聲/惜細流，樹陰/照水/愛晴柔。小荷/才露/尖尖角，早有/蜻蜓/立上頭。”然后變換多種朗讀形式，如個別讀、分男女生讀、小組讀、全體讀等。學生在變換讀中領會讀的樂趣，提高朗讀能力，漸入詩的意境。
（二）詩畫互文，點燃誦讀熱情
古詩本身就具有“一詩一畫”的特點，一首詩就是一幅色彩鮮明、栩栩如生的圖畫。小學語文教材中的每首詩都配有一幅插圖，但在課堂教學中卻常常被教師所忽視。
教學寫景抒情類的詩，若借助生動形象的插圖，能有利于點燃學生誦讀古詩的熱情，使其更好地理解古詩內容，走進詩人所描寫的情境中。如學習《鄉村四月》，第二學段的學生已經能自主讀通讀順古詩，并借助課文中的注釋初步理解詩句的意思。我引導學生先仔細看課文插圖，找找詩句所描寫的景物，用筆做上記號；再靜心看圖，說說看到了哪句詩的情景，從中又感受到什么。學生有的說：“我看到了‘綠遍山原白滿川’，那山坡田野間草木郁郁蔥蔥，平展的稻田里波光粼粼，讓我覺得鄉村的風光太美了！”有的說：“我看到了‘鄉村四月閑人少，才了蠶桑又插田’，在生機勃勃的景色里，村民們在田間地頭忙開了，又是養蠶又是插秧，讓人覺得勞動也是一道別樣美的風景。”……交流之后學生的誦讀里儼然多了熱情。
學生在根據詩文從圖中找景物，根據圖景說感受、讀詩句的過程中，將抽象凝練的語言與具體的物象聯系起來，慢慢走進詩歌所描繪的美麗、繁忙的春光畫面中，入境悟情，去感受、體驗詩人對鄉村風光的熱愛與欣賞，以及對勞動生活、勞動人民的贊美，正所謂“心生而言立”。
（三）音像共生，保持朗讀激情
古詩是十分講究音韻的文體，不少古詩本身就是廣為流傳的千古絕唱。而音樂是開啟人們感情閘門的鑰匙。詩與音樂之間有著不可分割的淵源。
教托物言志類的古詩時，根據詩的內容、情感，配上符合感情基調的音樂，入情誦讀，展開想象，能把學生帶到古詩所創設的意境中，與作者產生心靈上的共鳴，保持誦讀的激情。第三學段的學生對音樂有著更敏銳的感受力。在唐代詩人張繼的《楓橋夜泊》里，詩人的離愁別緒完全融合在水天一色中。教學中我選用了與這首古詩的詩意相協調的古箏樂曲《琵琶語》，讓那憂傷悱惻的動人旋律來撥動學生的心弦，激發學生豐富的創造想象能力。伴著學生的深情誦讀和動情描述，他們似乎如聞其聲，如見其景，如入其境，把畫面上看得到和看不到的事物融為一體，體味到詩人的愁情相生。在學生入境細品并動情朗讀回味時，事先錄制好的悠揚的鐘聲響了起來，鐘聲不只撞擊了詩人那顆孤寂的心靈，也喚起了學生對這份時空中永恒的寂寞的共鳴，產生有關人生和歷史的無邊遐想。
此外，運用現代信息技術手段，通過圖片、動畫等方式呈現豐富直觀的景象，也有利于激發學生情感，使其領會古詩詞的意境，提高誦讀質量。
二、拓展鏈接――“湖光秋月兩相和”
以教材中的古詩為依托，合理、適度、有效地鏈接相關的知識、作品等，可以加深學生對古詩的理解與感悟，深化學生的情感體驗，促進學生語文素養的發展。
（一）知人論世，體察詩人性情
閱讀往往是需要知人論世的，許多古詩思想深邃，內涵豐富，文本背景距離學生現實生活較遠。如果學生對當時的情況了解甚少，便會阻礙他們對文中人物的認同或理解，難以在情感上達到共鳴。
教即事感懷、懷古詠史等類型的古詩，可以培養學生課前搜集資料的習慣，通過查閱與文本相關的背景資料，拉近學生與文本的距離，進而沉淀情感。從第二學段開始，學生已經開始學著搜集資料。如學習《送孟浩然之廣陵》時，學生展示了課前搜集的背景資料：“唐玄宗開元十三年（公元725年），李白乘船從四川沿長江東下。在襄陽，他聽說前輩詩人孟浩然隱居在城東南的鹿門山中，特地去拜訪他……李白揮筆寫下了《送孟浩然之廣陵》。”關于這些背景資料的拓展閱讀擴大了學生的視野，為他們創設了閱讀情境，為理解李白和孟浩然之間的依依惜別之情打下了很好的基礎。
經由對當時環境、時代背景等因素的初步了解，學生得以清除理解障礙，體察詩人的性情，融入自己的思考和認知，提高思辨能力。
（二）群詩賞析，感悟人生濃情
“一首帶多首”的歸類教學既有助于提高學生學習古詩的效率，又便于學生在欣賞、比較的基礎上更深入地體會意境，激感。因此在教學中鏈接同主題、同題材、同作者的相關古詩，能使學生品味到“異曲同工”之妙，感悟人生濃情。
第二、三學段的學生在課內外已經有了一定的古詩積累。以鏈接同主題古詩為例，在小學階段，有不少的古詩詞雖然作者不同，背景不同，但表達的情感主題卻是相同或相近的。就拿“送別”主題來說，有王維的《送元二使安西》，還有王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》、王勃的《送杜少府之任蜀州》等。我在教學時一改以往傳統的“逐首教學”“逐環教學”的模式，整合資源，凝聚主題，幫助學生在把握基點的過程中生情。在學習這些送別主題古詩時，引導學生重點學習其中一兩首。學生通過入情入境地誦讀，感受詩人與朋友依依惜別之情，油然而生“送君千里終須別”的惆悵與不舍，又進一步體會到“海內存知己，天涯若比鄰”的豁達樂觀。在集中感知的基礎上，我鼓勵學生搜集、整理相同主題的送別詩，運用舉一反三的學習方式，自學或小組合作學習其他送別詩。學習過程有扶有放，既教給學生學習方法，又拓展了學習內容。最后，在求同的基礎上，鼓勵學生求異創新，探尋發現相同感情基調的送別古詩中蘊含的情感的不同之處。學生在對同類送別詩的細細品讀中，會悄然發現《贈汪倫》中李白對離別的態度盡興多于感傷，《別董大》則更多體現的是詩人對失意友人的安慰、勸解等等。
（三）比較品讀，彰顯作品純情
在教學中，還可以將內容進行重組，通過比較閱讀，強化學生的情感體驗。如《秋夜將曉出籬門迎涼有感》與《題臨安邸》，這兩首古詩反映的主題相同，但角度卻不同。《秋夜將曉出籬門迎涼有感》表現的是中原淪陷區的人民在侵略者鐵蹄下苦苦掙扎、空盼王師的情景，而《題臨安邸》表現的則是南宋的統治者偏居臨安后，依然窮奢極欲，終日沉湎酒色香風的種種丑態。這兩首詩從正反兩個角度反映了時代特征，互為表里，互相映襯。
重組教學時，可先引導學生緊緊扣住“遺民”“淚”“胡塵”展開想象，深切體會淪陷區老百姓的痛苦與企盼，接著引向“暖風熏得游人醉”，圍繞這個“醉”字，設想權貴們醉生夢死的情景。然后，學生自然而然將兩首詩所勾勒出的畫面進行了對比：北方的壯麗山川淪陷了――西湖邊還是一片歌舞升平；北方的老百姓在異族的統治下水深火熱――西湖邊上的權貴們在歌與酒之間沉醉不已；北方的老百姓望眼欲穿，渴望收復中原――西湖邊上的統治者們終日尋歡作樂，早已將國恥忘到了九霄云外。在比較品讀的過程中，學生的情感一步步得到深化。
三、想象還原――“余音繞梁情未了”
孫紹振教授在《名作細讀：微觀分析個案研究》里提到了讀詩的一個重要方法――還原法，簡單易行，便教利學。所謂“還原”，就是“根據藝術形象提供的線索，把未經作家加工的原生的形態想象出來，找出藝術形象和原生形態之間的差異，有了差異就不愁沒有矛盾”。而有了矛盾，就能更貼近學生的學習需要，引發學生閱讀思考，引導學生更加接地氣地接觸古詩，在還原的過程中，讓語言和精神相互融合，從而充分領悟作者的思想感情。
（一）聯系生活，遷移實際常情
經驗的遷移是展開想象的重要方法。學生在學習過程中聯系真實的生活體驗，結合詩歌圖景加以加工重組，從而體味古詩豐富的情感和深刻的意蘊。
“以我之想品文之情”。如學《村居》時，詩中寫道：“兒童散學歸來早，忙趁東風放紙鳶。”學生大都有過放風箏的經歷，如此，就能以經驗遷移的方式展開想象，將自己所知的放風箏與詩中的“放紙鳶”相融合，想象出更完整的畫面，自然而然地經歷情感熏陶。
“以我之見釋文之意”。如學《草》時，讀到“野火燒不盡，春風吹又生”，就有學生說，爺爺告訴他如果只摘掉小草的葉子，它是不會死的。此時教師順勢而導，引領學生充分感悟小草的頑強生命力，情感的時空橋梁由此而建。
（二）繪寫畫面，抒發體驗深情
詩畫結合自古以來就是水融的，若是在學習古詩時，讓學生放膽去給古詩配上畫，則為他們的情感體驗提供了“我手畫我心”的表達空間。更重要的是能在充分想象的基礎上感受詩歌的情境，而且在給詩配畫過程中的感官參與、布局構圖、色彩搭配等都是學生思維想象能力的充分體現，是再現美、感悟美的過程。
山水田園詩的景物來自生活，農村的孩子對此并不陌生。在教《宿新市徐公店》時，我就嘗試用板畫詩意的方法，把情感體驗發揮得淋漓盡致，使語文教學真正成了美的教學。作畫前，學生討論根據詩意作畫，該畫些什么。他們爭著發表自己的意見：“因為詩中有‘籬落疏疏’，所以要畫松一點的籬笆。”“因為‘一徑深’，所以要畫一條狹長的小路。”……
濃濃的詩情畫意讓學生盡情體驗古詩意境，讓想象展翅飛翔，這種狀態是自由的、寬松的，因而也最容易激發學生的創新意識。
（三）寫作升華，融入生命真情
古詩講究的就是意境美。在教學中如果能引導學生把跳躍而過的情節補充出來，把濃縮概括的語言具體化，對古詩進行改寫，就可以讓他們充分表達出自己的獨特體驗和感受。
敘事類的古詩更有助于發揮學生的想象，把自己的情感融入詩中，進而達到人詩合一的境界。以《贈汪倫》為例，該詩內容充實，結構完整，人物個性鮮明，可以作為學生作文的有機補充。于是學生在領悟了詩的內涵之后，以第一人稱進行《贈汪倫》的擴寫，調動他們的創造思維，通過擴寫把古詩中“言盡而意未盡”的內容表達出來。學生通過大膽的想象，進行了生動的環境烘托描寫，并詳細地描述了兩人依依惜別的情景。寓情于事，寓情于景，在這一次的擴寫練習中，學生對詩人與友人惜別之情的感悟更加豐滿了。
參考文獻：
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