一字千金的典故
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇一字千金的典故范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
一字千金的典故范文第1篇
驚心動魄。
基本釋義：使人神魂震驚。 原指文辭優美，意境深遠，使人感受極深，震動極大。后常形容使人十分驚駭緊張到極點。
出自南朝梁鐘嶸的《詩品》：“文溫以麗；意悲而遠；驚心動魂；可謂幾乎一字千金。”
典故：春秋時期，越國想滅吳國，便搜集天下的奇珍異寶、珍味佳肴獻給吳王，同時還把西施、鄭旦兩位美人獻給吳王。吳王把兩位美人安置在椒房內，美人并肩而坐，偷窺者莫不驚心動魄。吳王被她們迷住后，越軍進攻吳國，吳王帶兩位美人狼狽逃跑。
（來源：文章屋網 ）
一字千金的典故范文第2篇
顯然，2011版的語文課標去掉了“理解”，不再強調對祖國語言文字的理解，而是說要“正確運用祖國語言文字”，這是為什么呢？我嘗試著解讀如下，和老師們商榷：
一、不說理解，不等于不要理解
我們祖國的語言文字是一種表意文字，它源遠流長、意蘊深刻、有著很強的歷史繼承性。我們從小接受著母語的熏陶，在濃厚的漢語言文化氛圍中成長，所以很多文字無需理解，我們就能夠知道它所表達的意思。
但是，我們祖國的語言文字歷史久遠，博大精深，很多詞匯如果不借助工具書，不聯系特定的語言環境，不追尋它的歷史源頭，還真難以明白其真意。再說了，你連語言文字都不能準確理解，又怎能正確使用呢？理解是運用的前提，我想這是一個人人皆知的道理。所以說，課標（2011版）去掉了“理解”，并不代表不要理解！
二、基于母語特點，而淡化理解
我們祖國的語言文字是一種表意文字，很多情況下，看著其字形就知道意思了，比如說象形字，“羊、牛、日、月、水、山……”，這些字的字形就是模擬實體而來；再比如形聲字，“咩、哞、吠、喵……”一看就知道，這些字分別是形容羊、牛、犬、貓等動物的叫聲。而很多詞語的構詞方式就直接表明了它的意思，譬如兩字詞“左右、書本、代替、桌椅……”，再如一些成語“一字千金、水平如鏡、目不轉睛……”；還有些詞語你只要知道它的來源（典故、傳說等），也就知道其意義了，如“背水一戰、破釜沉舟、愚公移山、火眼金睛……”。當然許多詞語隨著時間的推移還有了引申義或比喻義，這就需要根據具體的語言環境來理解了。
我們祖國的語言，有時表達的意思很含蓄，內涵極其豐富，如果硬要去試著理解，硬要用其他的語言文字來代替，將會破壞原有的意境、情調和韻味，甚至是扭曲了原意。比如古詩詞，為什么現在老師不再像以前那樣非要學生講清楚每詞每句的意思了？為什么現在語文練習中已不怎么要求孩子翻譯古詩句的意思了？就是因為你這么一理解一翻譯，古詩詞原本特有的意境韻味就消失殆盡了。“只可意會不可言傳”，這就是對這類語言文字的最好描繪。
基于以上的母語特點而淡化理解，我們也就不難明白了。
三、淡化理解，更注重正確運用
課標（2011年版）在“課程基本理念”中去掉“理解”，我認為還有一個很重要的原因，就是告訴我們在教學中要淡化理解，而更加注重正確運用。
課標（2011年版）在“課程基本理念”第二條“正確把握語文教育的特點”中這樣強調：“語文課程是實踐性課程，應著重培養學生的語文實踐能力，而培養這種能力的主要途徑也應是語文實踐。……在大量的語文實踐中體會、把握運用語文的規律。”
這里強調了語文課程的性質，是實踐性課程，而非純理論課程。我認為這里所說的“語文實踐”就是對祖國語言文字的廣泛實踐運用，除了在學校里學習運用，還要確立“社會即語文”“生活即語文”的大語文教育觀，引導孩子在日常生活中注意學習和運用祖國語言文字，在各項社會實踐活動中學習和運用祖國語言文字，通過“多讀多寫，日積月累，在大量的語文實踐中體會、把握運用語文的規律”。
一字千金的典故范文第3篇
一
作文的現狀：作文=難度高的作業=很難量化的作業。
學生寫作文是最感頭疼的事，要么大翻特翻作文書，要么咬著筆頭冥思苦想，要么胡亂拼湊不知所言，這樣的文章交上來，老師也叫苦不迭。為什么作文從小學三年級甚至一年級就開始寫，從不會寫的字用拼音代替一直寫到中學畢業，仍然是老師和學生最感撓頭的事？按一個學期最少寫六篇大作文計算，九年的時間就是一百零八篇，這還不包括各學期的期中考試、期末考試、單元檢測、征文比賽等，幾百次的作文訓練與講評為什么效果如此不明顯？
講評之后，作文本發了下來。
請看下面幾種現象：
現象之一：××同學趕緊打開作文本，先看看分數，再把老師的評語認認真真看一遍，從眉批看到總批，直到看明白為止，然后把本合上，下次作文課再打開。
現象之二：××同學打開作文本，先看分數，95分則手舞足蹈，65分則唉聲嘆氣，真是有時歡喜有時憂，看完分數后本子一合，該干什么干什么去。
現象之三：××同學連作文本都不打，問他為什么，則理直氣壯地回答：“看也是那么多，不看也是那么多，看不看有什么區別？”
以上三種現象非常常見，我們的身邊比比皆是，我們從中看出了什么？
一是學生關注的是分數，而忽略了作文本身。
二是作文的批改注重的是批語和講評，而忽略了文章的修改。
批和改應該是提高作文水平的兩只腳，一只瘸了，肯定就跑不快了。怨不得學生不會寫作文，作文水平難以提高，是不是我們太重視寫、太忽略改了。文學大家的文章尚且要經歷反反復復的刪改增添，學生的作文真的可以一氣呵成、一字千金嗎？
二
認識到了這一點，我在作文教學方面進行了一些嘗試，希望可以積累一點經驗與教訓，在作文教學中找到一條比較平坦、不太彎曲的小路。
措施之一：指導要細。初級階段就低不就高，指導要針對層次較低的學生，指導內容一定要細致，大到文章主題的確立，選材的標準，段落的安排，小到過渡句怎樣寫，用什么修辭方法，甚至哪個詞語在哪處出現，能詳則詳。幾乎指導完，作文的雛形就已經出來了。不要害怕束縛孩子的想象力，就像學習說話一樣，必須告訴他“我比爸爸不低”是不對的，應該說“我比爸爸高”，這才是對的。作文也要告訴學生，這樣寫才是對的。這類作文訓練大都以命題作文為基礎。
措施之二：作文的批改變評語式為分析式或建議式。不再寫這個段落好、全文主題鮮明、結構完整、語言通順等套話。對一些好的過渡、句子分析出好在哪里，對文章中出現的不足提出自己的修改建議，讓學生作為參考。如一位學生寫雪，“雪花如同棉絮，鋪天蓋地的壓下來，劈頭蓋臉的襲過來。大的，小的，都一起在賽跑，跑得慢的，被風刮起，像仙女翩翩起舞；跑得快的，像一閃而過的流星”，我在句子的下面按慣例畫上波浪線以示表揚，在旁邊注上“這個‘壓’字用得好，突出了雪勢之大，而且充滿一種動感，文章一下子活了起來”。講評時，我把評語讀了出來，同時請學生發表意見，還可以對句中哪個詞語進行品評？同學們有的抓住“襲”，有的抓住“翩翩起舞”，有的抓住“流星”，還有的學生按自己的思路，抓住比喻、擬人、對偶等修辭手法，分析得非常細致。學生會分析，才說明他理解了，理解之后，運用起來才會更方便。
措施之三：作文可以進行簡單的量化評分。本著鼓勵為主的原則，確定一個基準分85分，能夠按照指導按部就班地寫作，達到主題、結構、語句方面的基本要求（作文二、三類文），錯別字較少的即可得到85分，在此基礎上酌情加減分。把分數標在明處，因為什么加分，由于什么減分，讓學生明白。對于寫作有一定基礎，沒有按指導寫的只要寫得好，分數會達到90分甚至更高，同樣標出加減分的原因。同樣寫雪，一位同學的題目擬為“飛花”，我在旁邊標注：“題目簡潔，卻運用了比喻的修辭，而且在人們的眼前創造了一個詩一般的美麗意境。新穎優美，+1分。”這種方法更直觀地肯定了同學們的優秀之處，讓他們發現原來自己的語言也非常獨特、非常有魅力。
措施之四：作文的修改不可忽視。作文講評后，對整體情況進行小結，對大多數同學摘出他們的好的段落、句子或詞語，予以表揚，大家共享。對于出現的問題也要共享，避免以后再出現同樣的漏洞。之后的作文修改分兩個層次：85分以上的同學直接在原文上進行修改，下一次作文獲得自由選題甚至摘抄的權利，未達到85分的同學則要針對減分的原因進行思考。第二次作文任務就是重新改寫本文，把上次出現的問題改正，把上次丟失的分數找回來，達到85分或更高分數。兩次作文課之后，一次完整的作文指導、寫作及講評、修改告一段落。
三
一是對作文無從下手的學生有了一定的路子，雖然作文寫得千差萬別，但基本上文章的骨架是可以立得住的。老師的批改和建議不會太零落，出現的問題也比較集中，容易進行歸納。相對來講，批改的難度有所降低，學生也覺得達到標準不是天方夜譚，減輕了寫作的畏難情緒。
二是作文講評，優缺共享。因為問題比較集中，講評也就更有針對性。而且，講評以表揚為主，大家一起欣賞好文章、優美語句，出現的問題只對文不對人，沒有壓力，保護了自尊心，提高了積極性，許多學生不再怕上作文課，還有部分學生相當期盼上作文課。
一字千金的典故范文第4篇
摘 要：漢代古詩中開始出現“白楊”意象，并且與死亡和墳墓相伴。自此之后，挽歌、悼辭中多用白楊來寄托哀思，這種風氣經過魏晉的發展，在唐代達到鼎盛。“白楊”意象在漢詩中產生時就具有鮮明的特點，在后代文學中使用范圍逐漸擴大，但白楊意象的內涵一直比較固定，對后世的文學和文化具有重要的影響。
所有的人生都是籠罩在死亡的陰影之下。“一受其成形，不化以待盡”①是人生不可避免的悲哀。中國重視喪祭的思想由來已久，但在漢代以前，對死亡的文學表現很少，大多采取回避的態度。在漢代出現了有明確記載的挽歌《薤露》和《蒿里》，同時代還有相當數量的表現死亡和墳墓的詩歌涌出，這是漢代詩歌生命意識的一個重要方面。《古詩十九首》中有兩首詩歌出現“白楊”意象，都是與死亡或墳墓相關。自此之后，挽歌、悼辭、墓志中多用白楊來寄托哀思，這種風氣在唐代達到鼎盛。本文以這兩首詩歌為引，分析“白楊”意象的內涵，并追溯此意象的由來及其對后世文學與文化的影響。
一、漢代詩歌中的白楊意象
在被譽為“一字千金”②的《古詩十九首》中，有兩首古詩含有“白楊”意象：
驅車上東門，遙望郭北墓。白楊何蕭蕭，松柏夾廣路。下有陳死人，杳杳即長暮。潛寐黃泉下，千載永不寤。浩浩陰陽移，年命如朝露。人生忽如寄，壽無金石固。萬歲更相送，賢圣莫能度。服食求神仙，多為藥所誤。不如飲美酒，被服紈與素。
去者日以疏，來者日以親。出郭門直視，但見丘與墳。古墓犁為田，松柏摧為薪。白楊多悲風，蕭蕭愁殺人。思還故里閭，欲歸道無因。③
以上兩首詩中出現的楊樹，都是和墳墓在一起。《文選》李善注在“松柏夾廣路”之下注曰：
《白虎通》曰：庶人無墳，樹以楊柳。楚辭曰：風颯颯兮木蕭蕭。仲長子《昌言》曰：古之葬者，松柏梧桐以識其墳也。④
從《文選》注中可以看出楊柳、松柏、梧桐都是埋葬死者時種植以識別墳墓的。這兩首詩歌皆是遙望墳墓，吟嘆生死，有一種向死而生的清醒感，同時又有濃得化不開的沉痛。吟誦這樣的詩歌，真可以體會到其中無限濃重的死亡之悲。
第一首詩歌共有九句，前四句由眼前的墳墓之景聯想到死亡，中間三句抒寫出在永恒的死亡壓力下所感覺到的人生短暫，最后兩句則為短暫的人生尋求享樂的安置。詩中描繪的情景大約在春夏之際，天氣晴好之時，“驅車”出去，本為游玩，卻偏偏從上東門出去。上東門是東漢洛陽城的十二城門之一，是東面最北門。漢代舊俗死人多葬郭北，洛陽的郭北是邙山，習稱“北邙”，不但當時是聚葬之地，而且后來成了墳墓的代指。所以出了城門，就遠遠看到了城北的墓群。墳墓之地，白楊郁郁蔥蔥，風吹樹葉蕭蕭作響，悲風低回；松柏森嚴肅穆，佇立在大道的兩旁，哀思無限。“墟墓之間，未施哀于民而民哀”⑤，不由得懸想起死亡的可怕，陰陽殊隔，地下的世界黑暗如同漫漫長夜，死去的人如同睡去，卻千載都不會醒來。詩歌用“長暮”、“潛寐”和“不寤”來描繪死亡。漢代挽歌《薤露》中哀嘆“露晞明朝更復落，人死一去何時歸？”⑥已表現出生命不可重復，死亡是有去無歸的，但疑問的語氣仍透露出執迷和幻想的成分，“潛寐黃泉下，千載永不寤”的肯定句式則像是對疑問的回答，透露出的是打破幻想的清醒感，哀傷的情緒一變為沉痛。與永恒之死亡相對比，生命就像朝露一樣短暫，挽歌中不是唱“薤上露，何易晞”嗎？比之如朝露仍覺意之不盡，進而又說“人生忽如寄”，將人生比為寄居。“忽”字在這里表達的意思如同“白駒過隙”之迅速。在《古詩十九首》中“忽”字共出現六次，都是用來表現生命易逝的，其他五次如：
思君令人老，歲月忽已晚。（《行行重行行》）
青青陵上柏，磊磊澗中石。人生天地間，忽如遠行客。（《青青陵上柏》）
人生寄一世，奄忽若飚塵。（《今日良宴會》）
白露霑野草，時節忽復易。（《明月皎夜光》）
人生非金石，豈能長壽考。奄忽隨物化，榮名以為寶。（《回車駕言邁》）
可見在當時，人生苦短的確是一種普遍的情緒，無比沉重的人生緊迫感都凝聚在一個“忽”字上。
《驅車上東門》中，用“朝露”、“寄”正比，用“金石”、“千載”、“萬歲”反比。對生命短暫死亡永恒已經不抱任何幻想了，就連當時服丹藥以求成仙這樣很流行的信念，也被為藥所誤的現實所打破。然而愈是清醒就愈是沉痛，面對連圣賢都不能逃脫的死亡命運，人生當如何度過呢？生命短暫到無論如何度過都覺得浪費的程度，不如飲美酒、披美服過著享受當下的生活吧！對于詩歌的后四句，王國維評價說“寫情如此，方為不隔”⑦，情緒自然流露，不加掩飾地道出，正是直出人心又直入人心，所以“不隔”。在生命短暫的重壓下，許多人都產生了人生當及時的緊迫感，《古詩十九首》幾乎每首都流露出這種緊迫情緒，有選擇及時行樂的，如“晝短苦夜長，何不秉燭游”；有選擇及時取得榮名的，如“何不策高足，先據要路津”；也有盼望夫婦及早團聚的，如“思君令人老，軒車來何遲”。這些主題集中在古詩中，正道出了“人同有之情”⑧，所以至今讀來，依然感人至深。
《去者日以疏》一首表達的哀愁更為凝重難解。海德格爾說：“只消人在，人就處于死之無路可走中”⑨，面對死亡，人總是處于四面受敵的困境中，無可逃離，連短暫的及時行樂也無法消融對死亡的恐懼。首句用“去”與“來”、“疏”與“親”的對比，表達出對生死的強烈感受。生命日短，死亡日近，丘墳已迫在眼前。眼前墳冢累累，然而死亡永恒，墳墓卻不是永在，“千載墓平”⑩，古墓變為良田，用來標識墓地的松柏也被斫為薪柴，死去萬事皆空，連留下的最后一點痕跡也被無情地抹去。冢墓之間，白楊樹隨風嗚咽，悲風搖人心志，哀愁難解，此情此景，使人想要歸還故土，埋骨桑梓，卻又無路可走，歸還故里的念頭也受阻。生命處于雙重的困境中，郁結之痛，溢于言外。
這兩首的白楊意象都是與墳墓相伴出現，白楊蕭蕭，其聲音透露著死亡的肅殺和恐怖。這種意象在后世凝固下來，白楊成了墳墓的借代。
二、白楊意象的生成原因
白楊意象的形成與古代的喪葬制度有關。《周易·系辭下》云：“古之葬者，厚衣之以薪，葬之中野，不封不樹，喪期無數，后世圣人易之以棺槨。”{11}上古的喪葬是在野外積薪掩蓋尸體，既不封土堆墳，也不植樹來做標識，而后世圣人則改變，用棺槨包掩尸體，又封土為丘墳、種樹以分別。古時“墳”和“墓”二字是有區別的，墳高而墓平。春秋以前對于死者一般“墓而不墳”，據現有文獻來看，孔子是有明確記載的封土為墳的第一人。《禮記·檀弓》記載孔子合葬其父母以后說：“吾聞之，古也墓而不墳；今丘也，東西南北之人也，不可以弗識也。”“于是封之，崇四尺。”{12}從這里可以看出自孔子始墳墓形式有了改變，之前的喪葬多為不封不樹，孔子因為四處游說講學，所以要在父母墓上聚土為墳，以作為標志，從此也改變了傳統。春秋后期至于戰國，封樹制度逐漸形成并固定下來。
墓樹在古代又稱為“墓木”、“宰木”、“冢樹”等。先秦文獻中就有涉及墓樹的記載，如《周易·大過卦》：“九二枯楊生稊，老夫得其女妻，無不利。”{13}清人黃宗炎在《周易象辭》中解釋“楊”字：“楊非江南楊柳，乃西北白楊，蓋冢墓間樹植之木，古詩所云‘白楊風蕭蕭’、‘白楊多悲風’者是也，其枝條勁直，迎風作響，聲甚哀切。……墓木已拱，寒暑遷改，昨日之枯楊，而今又生稊矣。”{14}再如《左傳·僖公三十二年》記載秦穆公曾對蹇叔說“中壽，爾墓之木拱矣!”可以看出先秦時已有墓上植樹的習俗。墳墓的大小和墓木的品種都有一定的規定，如“天子樹松，諸侯樹柏，大夫樹楊，士樹榆”{15}，或有不同說法，如《封氏聞見記》引《說文》云“天子樹松，諸侯柏，大夫榆，士楊”{16}；《周禮注疏》疏中引《春秋緯》的說法是：天子樹松，諸侯柏，大夫欒，士槐，庶人無墳，樹以楊柳{17}。不同的說法是因為在不同時代制度略有改變，而大體上因仍前代。由以上規定可以看出楊樹在不同時期分別是大夫、士或庶人的墓樹，屬于相對較為下層的階級，這類人數目最多，白楊作為墓樹的形象因此越來越流行。以上兩首著名的漢代詩歌在遙望墳墓給予感慨之時，均借白楊渲染氛圍，說明在漢代白楊作為墓樹已非常流行，并形成了具有固定內涵的詩歌意象。
三、白楊意象對后世文學與文化的影響
自漢代以后，挽歌、悼辭、墓志中多用白楊來寄托哀思。挽歌產生之初，是送葬時所唱的歌，而到了魏晉南北朝，挽歌已經突破了送死悼亡的實用性，成為抒情性極強的詩歌，并為時人所尚。魏晉挽歌詩有一些是以死者口吻來描繪人對于死亡的感受，如東晉詩人陶淵明的《擬挽歌辭》其三：
荒草何茫茫，白楊亦蕭蕭。嚴霜九月中，送我出遠郊。四面無人居，高墳正嶣嶤。馬為仰天鳴，風為自蕭條。幽室一已閉，千年不復朝。千年不復朝，賢達無奈何。向來相送人，各自還其家。親戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托體同山阿。{18}
詩歌以死者口吻，設想出殯的情景。首句用荒草茫茫和白楊蕭蕭渲染墓地的氣氛：蕭條、荒涼、凄冷。死亡是有去無歸的，死去萬事皆空，惟留下墳墓高聳，馬悲鳴，風蕭蕭，墓門一旦關閉，陰陽隔絕，永難再回到人世。這樣的命運，連賢士達人也無可奈何。死者已經永遠被關閉在墓中，卻還設想送殯的人返還家里，這樣的設想正表達出對生的無限留戀。親戚或者還有些悲傷，他人卻已經完全忘卻死去的人，開始繼續享受自己的快樂了。末句則蘧然轉變態度，果斷地放下對生的留戀和死的悲傷，把死亡看作返歸青山。這和他在詩句“縱浪大化中，不喜亦不懼。應盡便須盡，無復獨多慮” 中表達的思想是一致的。
仔細對照可看出這首陶詩受古詩《驅車上東門》的影響很大，不但也用白楊蕭蕭來渲染墓地的氣氛，而且詩中表達的對死亡的感受也是與古詩一樣的：古詩中把死亡比作“長暮”、“潛寐”，并說“千載永不寤”，陶詩把墳墓看作關閉的“幽室”，而死亡也是“千載不復朝”；對于死亡，古詩中說“圣賢莫能度”，陶詩則說“賢達無奈何”，所表達的意思幾乎完全一樣。
漢代兩首古詩中無論“白楊何蕭蕭”還是“白楊多悲風，蕭蕭愁殺人”都用“蕭蕭”來渲染氣氛。《歲寒堂詩話》中說：“古詩‘白楊多悲風，蕭蕭愁殺人’，‘蕭蕭’兩字處處可用，然惟墳墓之間白楊悲風，尤為至切，所以為奇。”{19}(卷上)受這兩首古詩影響，后代詩歌常將“白楊”與“蕭蕭”連用，來渲染墓地蕭條陰森的氛圍。陶詩“白楊亦蕭蕭”即是一例，再如鮑照的《代邊居行》：“邊地無高木，蕭蕭多白楊。盛年日月盡，一去萬恨長。”{20}有時或不用“蕭蕭”二字，但用白楊意象時，也常常描繪白楊的風聲，以聲音表達蕭索荒涼的氣氛。比如北周無名法師的《過徐君墓詩》：“日盡荒郊外，煙生松柏中。何言愁寂寞，日暮白楊風。”{21}
白楊意象在這一時期除了用于挽歌詩外，還比較普遍地用于懷古，常見的是過古人之墓，發思古之幽情，比如上面的《過徐君墓詩》，徐君是春秋時期人，吳季札對其有掛劍之義，并留下佳話。再如陳代陳昭《聘齊經孟嘗君墓詩》：“憔悴古松栽，悲隨白楊起。”{22}
另外，白楊意象在這一時期還用于臨終哀歌，在漢代也有不少臨終詩，但當時還沒有出現白楊意象。在南北朝時期的臨終歌中出現白楊意象，也是受到漢末古詩的影響。梁簡文帝蕭綱有《被幽述志詩》，是其被囚后臨終所作：“怳忽煙霞散，颼飂松柏陰。幽山白楊古，野路黃塵深。終無千月命，安用九丹金。闕里長蕪沒，蒼天空照心。”{23}北魏孝莊帝元子攸也有《臨終詩》：“權去生道促，憂來死路長。懷恨出國門，含悲入鬼鄉。隧門一時閉，幽庭豈復光。思鳥吟青松，哀風吹白楊。昔來聞死苦，何言身相當。”{24}
魏晉詩歌中“白楊”與墳墓、生死相伴出現，主要表達的是面臨死亡的悲涼心情和對生死的思索。而從一些典故中也可看出白楊作為墓樹在當時具有不祥意味，《宋書》上記載，蕭惠開曾將住處的花草鏟除改種白楊樹，并對人說：“人生不得行胸懷，雖壽百歲，猶為夭也。”以表達不得志到幾欲求死的郁結之情，后來“發病嘔血，吐如肝肺者甚多”{25}。從專門記載下來的這個故事也可看出，當時白楊樹有不祥的意味，是不宜種植在庭院之中的。
在《太平御覽》中有一段唐代的故事，也可以看出“白楊”被視作墓樹，不宜栽種在居處附近：
唐司稼卿梁孝仁，高宗時監造蓬萊宮，于諸庭院列種白楊。將軍契苾何力鐵勒之渠率也，于宮內縱觀。孝仁指白楊云：“此木易長，三數年間，宮中可得蔭映。”何力一無所應，但誦古詩“白楊多悲風，蕭蕭愁殺人”，意謂此是冢墓間木，非宮中所宜種。孝仁遽令拔去更樹梧桐。{26}
這則故事還多次出現在其他典籍中，如《新唐書·諸夷蕃將列傳》《冊府元龜》卷八百三十二都有記載。
同時，用白楊意象來寄托哀思的風氣在唐代達到鼎盛，挽歌、悼辭或墓志中頻頻出現，尤其是在詩歌中。據筆者粗略統計，《全唐詩》中“白楊”意象出現約七十次，且都是用來追憶逝者或表達哀思，都與墳墓相關。這說明在漢代詩歌中所成的“白楊”意象，到唐代已經非常固定了。
試以《全唐詩》中李白、杜甫和白居易這三位大詩人的詩歌來看，出現的白楊意象分別有五次、三次、七次。
李詩中五次出現，其中一處是借樂府舊題《上留田》描摹墓地情景抒發死亡之悲；二處是懷古抒懷，有嘆逝之情；另有一處寫景；一處為挽歌。這幾處大體都不出古詩中白楊意象的內涵，顯然受到古詩的影響，而且其中三首也都寫到白楊之悲風，使得詩歌中白楊與悲風的結合更為固定，如：
悲風四邊來，腸斷白楊聲。（《上留田》）
古情不盡東流水，此在悲風愁白楊。（《勞勞亭歌》）
磊磊石子岡，蕭蕭白楊聲。（《自廣平乘醉走馬六十里至邯鄲，登城樓覽古書懷》）
杜詩中出現的三次白楊意象，皆與死亡有關，比如：
杜曲晚耆舊，四郊多白楊。坐深鄉黨敬，日覺死生忙。（《壯游》）
這幾句指詩人晚年時，友朋多已去世，因此覺得周圍都是墓上之白楊。因年老而為鄉黨敬重坐居上列，卻每天都覺得生命日漸匆忙、死亡日漸迫近。杜詩中的“日覺死生忙”所表達的意思正如古詩中所說的“去者日以疏，來者日以親”。
白詩中有二處是墟墓之處寫景，抒懷的意味較淡；另外三處是經過或聽得他人經過墳墓，感傷墓主的生平，寫下的懷古之作；另外二處抒情意味最濃，都是悼念朋友的挽歌。要言之，七處都與墟墓有關，三處與“風”相隨，明顯也和漢代古詩中的白楊意象一脈相承。
四、結論
由以上分析看出，自從漢代兩首古詩中“白楊何蕭蕭”和“白楊多悲風，蕭蕭愁殺人”句出現，白楊意象就形成了固定的內涵和表現方法：一是后代文學作品中的白楊多是墓樹，所以常和墳墓相伴出現；二是所表達的內容常常是哀悼、懷古、嘆逝等觸及生死的問題；三是在表達方法上多寫白楊的風聲，而且常用“蕭蕭”來描繪。白楊意象的形成與古代的喪葬制度有關，自從春秋后期墳墓樹封習俗形成之后，白楊成為比較普遍的墓樹，到了漢代白楊作為具有鮮明特色的抒情意象開始出現在詩歌中，魏晉南北朝時期，陶淵明、鮑照等的詩歌繼承使用此意象，尤其是陶詩影響甚大；到了唐代，隨著詩歌的繁榮，用白楊意象來寄托哀思的風氣也達到鼎盛。
① 陳鼓應注譯.莊子今注今譯[M].北京：中華書局，1983.P46.
② ［梁］鐘嶸著，周振甫譯注.詩品譯注[M].北京：中華書局，1998.P32.
③⑥⑩{18}{20}{21}{22}{23}{24} 逯欽立.先秦漢魏晉南北朝詩[M].北京：中華書局，1983.
④ ［梁］蕭統編.文選[M]. 北京：中華書局，1977.P903.
⑤{11}{12}{13}{17} 十三經注疏[M].上海：上海古籍出版社，1997.
⑦ 王國維.人間詞話[M].上海：上海古籍出版社，1998.
⑧ 陳祚明.采菽堂古詩選[M].續修四庫全書本.
⑨ 海德格爾.形而上學導論[M].北京：商務印書館，1996.P159.
{14} ［清］黃宗炎.周易象辭[M].四庫全書本.
{15} ［宋］李昉等撰.太平御覽[M]. 北京：中華書局，1960.
{16} ［唐］封演.封氏聞見記[M].四庫全書本.
{19} ［宋］張戒.歲寒堂詩話[M].四庫全書本.
