蘇軾寫的詩

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇蘇軾寫的詩范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

蘇軾寫的詩范文第1篇

得到生動的表現，還可以培養作者敏銳的觀察能力和分析能力，提煉、概括的表現能力，因此。可以說

是畫者或畫家畢生的課題，一生的追求。

生活是創作的源泉，生活中產生的社會美和自然美同時也就是速寫的美、創作的美。然而速寫怎么表現

和表現什么，是要經過能動性選擇和藝術加工的，絕不是機械的加工，是要對生活給予美的評價，讓它

產生一種藝術美。

速寫作為可視的造型藝術，要求我們在現實生活中對地域觀察、形象感受等進行深入而細致的了解，而

不能簡單地概以外形，否則面對著審美對象，有可能視而不見或是無從下筆表現。

感受是速寫的基礎，有感才能自然、大氣、真實，才能以情動人。正如羅丹所說："藝術就是感情。"沒

感情是難以畫好速寫的，正如沒有感情甚至沒有興趣的對象，硬著頭皮去畫，注定是失敗的。

在自然界中，人是社會的主宰，是藝術表現的主題，因此，速寫首先關注的對象便是人。人的感情極為

豐富，以致出現表現某對象時須具有"神形兼備"這樣的特質，即在動筆之前首先須對對象的神、形做一

番分析，盡量做到心中有數，筆下有神。這里所說的"神"是指審美對象的內在精神氣質和具有審美價值

的個性特征，"形"是指能傳達"神"的形，不拘泥于客觀的外形或機械的摹寫。人在特定的環境中，其精

神氣質和個性特征都會通過特定的神態得到顯示，而這種神態又稍縱即逝，但這之中卻最具有代表性，

也最生動，盡管對象時動時靜，但動靜相依，靜中寓含著動的美。因此，在觀察和表現過程中，注重"動

中取神"，提取對象瞬間精神特征是至關重要的，正如中國畫論所說"觀人之神，如飛鳥之過目，其去愈

速，其神愈全。故當瞥見之時，神乃全而真。"作者能以數比勾出，脫手而神活現，見筆跡和神理湊合，

自有一段神筆之妙也。

如須表現一個人，腦海中先具線面，色塊、韻律、節奏對比、統一等諸多具體表現方法，然后用虛線或

幾個點，大體定出畫面位置，然后依舊對象大的動態、比例、形體的俯仰、扭轉關系，以頭為基準，逐

次沿軀干、四肢的結構關系畫下去。

頭部是重點。利用解剖知識，根據頭的角度，俯仰及透視關系，找出五官的比例位置，抓住頭部主要結

構的五官轉折。而嘴巴是人精神世界的關鍵，變化入微，觀察須細，不可輕視。

畫頭部和軀干的關系時，要注意頭與肩的傾斜和高度關系。畫四肢時要處理奧頭部頭、頸、肩、胸、臀

、膝、腳腕、肘、手腕之間的形體轉折，穿插動勢變化關系，要注重結構處于運動之中形成的外部造型

特征。

衣紋是根據人體結構加上運動而產生的，貼近內部結構的實處，畫時要注重內部結構形體特征的準確表

現，離開內部結構的部位，如衣襟、褲腳等作為虛處概括處理，主體關節的部位可畫實，次要的則虛簡

。但畫時須有疏密對比。

手被喻為人的第二張臉，畫時須抓腕、掌、指的關節。腳須注重橫弓、腳掌、腳趾的關系及內外側特征

的區別。但在整個進行當中，要始終強調局部和整體的和諧統一。

畫風景速寫，應盡量尋找一些獨特的景觀，先登高取其貌，隨即取勢，然后深入局部，對溝壑、樹石等

作進一步探尋。同時思考山川、樹木等整體形成的疏密、主次對比的統一，要使之形成韻律、節奏的美

。

以提煉、概括的方法表現對象是速寫的主要特征，線條極具生命力，具有極高的審美價值。因此，以線

為導的方式是速寫常用的方法，線可以有長短、粗細、曲直、剛柔、光澀、快慢、輕重、順逆的變化對

比，有了對比才能產生美和力量。但最終是統一，使線條形成韻律、節奏，取得和諧的整體美。至于擷

取哪一種線形，應根據表現的對象而定。

畫速寫不論其靜還是動，都不能用看一眼畫一點的辦法進行，必須依靠識記和默寫的作用，尤其對那些

動作變化極快的對象，常常是先觀后動，先從大整體入眼，記住對象的大動態、大比例和大節奏的關系

。如果只對對象進行局部觀察，忽視整體結構和運動關系，入畫時就會出現見首不見尾的情況，使一個

生動、完整的對象就這樣遺憾的消失了。

經常進行整體觀察和默記鍛煉，久而久之就會養成一種一看到對象，腦海當中就立即出現一個整體印象

的習慣，而這種整體觀察記憶的良好習慣，對于繪畫是至關重要的。時常調動視聽感官，引起神經系統

的興奮，再經過想象等心理活動，得到審美對象的完整形象獲得，美感往往是瞬間完成的。正如羅丹所

說"美是到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。"

總之，畫速寫所涉及到的觀察、感受、記憶以及表現技巧等，在取得理論指導后，關鍵還在實踐，實踐

愈多，感觸愈多，愈覺得不振筆直遂不足以傾吐心懷。只有這樣才能培養敏銳的直覺審美能力，才能形

蘇軾寫的詩范文第2篇

一.豪放風格

這是蘇軾刻意追求的理想風格。他以充沛、激昂甚至略帶悲涼的感情融入詞中，寫人狀生而以慷慨豪邁的形象和闊大雄壯的場面取勝。

二.曠達風格

這是最能代表蘇軾思想和性格特點的詞風，表達了詩人希望隱居、避開亂世、期待和平的愿望。

三.婉約風格

蘇軾寫的詩范文第3篇

Abstract: From three aspects, namely, the cultivation of composition consciousness, the selection of tools and sketch, as well as visual training from line to surface, the visual training in quick sketch was discussed to require every professional personnel who are engaged in art design to form a habit of bserving everything around them with the "professional eyes".

關鍵詞：速寫；視覺；訓練

Key words: quick sketch；vision；training

中圖分類號：G7文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2011）24-0225-01

0引言

視覺是由一個完整的“分析系統”構成的，包括眼球和大腦皮層枕葉，他們被“視路系統”連接著，物體的影像經過瞳孔和晶狀體，落在視網膜上，在光的刺激下，視網膜上的視神經細胞把電信號轉成生物電信號通過神經系統傳到大腦。速寫就是要求在很短的時間里把客觀對象準確、清楚、優美地表述出來。

1視覺訓練中的構圖意識培養。

在速寫中美的意識首先體現在構圖當中，缺少構圖意識就缺少美得感覺。一幅作品給人的第一印象就是構圖，構圖意味著只要“印跡”落在了紙上（不管它多小、多舊）都要使這張紙具有整體的美感。所以要建立普遍的構圖意識，讓自己勾勒出來的所有“印跡”都十分恰當地安排在紙上，使紙與作品融為一體。在人的視覺里是有思維的，在速寫構圖中它是以一個提問的形式呈現出來的：如何讓自己的畫面看上去舒服？這個問題使人的視覺具有了藝術的嚴肅感。構圖意識并不意味著下筆之前需要反復盤算，而是在我們長期練習過程中形成的一種“潛意識”，它會使我們“放大”或“省略”對某個物體的描述，從而產生“精與簡”的對比變化，使得作品看上去生動異常。我們在進行速寫練習的時候通常有兩種做法：一是“意在筆先”，一是“意隨筆出”，無論哪種做法都要依靠視覺進行選擇而不是視覺的盲目游走。另外，視覺訓練中的透視感最容易讓構圖變得與眾不同，透視使物象變形，但這變了形的物象仍然讓你覺得很正常，這個現象說明人的視覺與人的思維判斷是連在一起的，描畫具有透視性的人物，最能鍛煉視覺分析能力。透視性強的速寫，使構圖的位置似乎變得不那么重要了，人的視線被透視性吸引到畫面的深處，也就是說，看者的視覺在深層空間里獲得了自由。因此構圖的真正意義在于如何使人們的視覺獲得舒服的感覺。

構圖意識缺位的重要表現就是“視覺渙散”或“視覺漠視”。那么如何來解決我們在構圖過程中出現的問題呢？如果作品中物體之間缺少巧妙的大小變化或者物體之間缺少層次感，可以試著在構圖里添加一些更為細致的設計細節，作品將會有突破性的進展；充滿性的構圖需要把物象盡可能豐滿地表達出來，這就要求作者具有很強的視覺張力，構圖的關鍵要轉移到線條之間的對比變化上來；簡約性的構圖看起來很有趣，因為幾乎沒有什么機會遮遮擋擋，一切都暴露在外，所以難度也最大，問題關鍵是要解決視覺平衡問題。

2視覺訓練中工具的選用及寫生

藝術設計是一個應用性的專業，同時也是一個需要時時刻刻去體驗的專業，體驗就需要動手去操作，這時工具便成了一個很重要的話題。工具的真正意義在于它的“開發自己的視覺樣式”的作用，一些學生已經形成了固定的視覺樣式，它反映在固定的使用鉛筆或炭筆這類的習慣上，固化的視覺習慣有它的害處，它可能限制想象力。每一種工具自有它特殊的效果，我們鼓勵學生對主要幾種工具一一摸索，掌握它們的特性，比如鉛筆里就各有硬度，從精致到粗約的效果它都可以表現。在藝術設計專業的基礎課中，我們也鼓勵使用各種工具，去開發各種不同視覺效果。工具主要包括筆和紙，不同的筆與不同的紙組合起來使用會得到不同的效果，對于具有自覺性（主動性）的視覺而言，不同工具的使用是一種開拓“視覺樣式”的有效方式，這兒有兩條途徑：一是先試驗一下，看那些工具能出效果，為今后的習作練習做準備；二是在開發自己的“視覺感受”過程中選擇適當的工具。

寫生是藝術設計里不可或缺的一項基本功。以速寫為基礎的視覺訓練，要求藝術設計專業的學生具有最起碼的技能即能將看到的物象迅速、準確、優美地展現出來。寫生的意義在于對現實世界的關注和研究，在現實的世界里，存在著數不清的材質、肌理、形式和結構，它們中百分之九十是不會出現在教科書里的，即使口才再好的教師也不會將他們敘述殆盡，只能使用自己的視覺去接觸、去感知、去尋找、去發現它。

3從線到面過程中的視覺訓練

速寫最本質的魅力是線，它是最生動的一種形態，由手指勾勒出來的線條，往往直接反映出心靈律動，這說明線的生動感是由生命的生動感促成的，同時線的生動感最為細膩，它能在每一個微米里產生變化。線的本質意義還在于它是各種形態的一個起點，線的排列構成了面積，面積的組合構成了體積，體積的組合構成了豐富的實體世界，所以豐富的實體世界是有線構成的。

蘇軾寫的詩范文第4篇

②到題：

內容精簡到題，段落分明，不宜超過一張紙。若雇主收到你那長達三四頁的求職信，只會覺得你缺乏決斷能力。

③簡明：

文字運用簡明、直接，多用短句少用長句。一味販賣艱澀字句，只會惹人反感。

④正確：

留意文法的正確，切勿寫錯字。一封滿是錯字的求職信，難以對寫信人委以重任。

⑤專業：

格式整齊干凈，除非雇主列明要求手寫，否則以打字為佳，強調專業風格--Businesslike，筆者曾收過一封以單行字手寫的求職信，無論寫得怎樣出色，也會予人馬虎草率、沒有誠意之感，當然不作考慮。

⑥ 風格：

這是一封有關你的信件，最好能具備個人的風格，但并不表示要嘩眾取寵、夸張大膽，而應該就不同的申請職位而度身撰寫求職信，配合個人的特色，不可只抄別人的東西草草了事。

⑦ 用語：

大量使用Action Verbs,和directed,persuaded,coordinated等，以加強整封信的氣勢與感染力。

⑧ 準備：

最好事前細心閱讀招聘廣告列出的雇主要求，逐項針對性地撰寫，另外，你所申請的公司是屬于什么類 型?提供什么服務或產品?申請職位的主要工作是什么?你也應事先搜集資料。

⑨提示：

使用普通大小(A4)的純白色信紙。

注意紙張質料、打字質素與字款的運用。

行距不可太疏或太密。

保留副本以作翻查。

⑩ 檢查：

撰寫完畢后，應反復檢查，確保無誤，才正式寄出。

因為一些微小的錯誤，也會予未來雇主一個不夠全面及不細心的壞印象，就算連日期、標點符號也要檢查清楚，要記著你的求職信，便是你的求職代表。

蘇軾寫的詩范文第5篇

關鍵詞：素描教學；寫實；表現；臨摹

寫實性素描教學在中國現代學院素描教學中曾經一直處于絕對優勢的地位，這與近百年來中西文化藝術交流的互補性需求，以及我們長期執行的現實主義美術創作政策和諸多復雜的政治歷史原因相關。二十世紀八十年代以來，隨著西方當代藝術思潮的沖擊和中國當代藝術多元化、多樣化趨勢的發展，寫實性素描教學的統治地位發生了松動，表現性素描寫生教學開始逐步成為主流化素描教學模式。應該說這一變化是學院素描教學的進步，它使得我們對西方素描有了更為全面而主動的認識，促成素描教學體系向著更加豐富、合理、科學、完善的方向發展，素描教學質量和理論研究水平得到提升。但是，由此也帶來了新的問題，就是素描教學的隨意性、盲目性增大，素描教學體系的科學化受到挑戰。因此，需要我們具體的分析作為素描教學手段的寫實素描與表現素描在寫生教學中所具有的不同教學功能，以形成寫實與表現相結合的綜合性素描寫生教學課程體系結構。那種非此即彼、相互替代或者跟風式的素描教學是不科學的，也是有害的。教學中的素描問題需要通過完整的教學體系來解決，脫離開教學體系漫無邊際的談論素描，容易造成混亂的教學局面，使學生在素描的學習過程中不知所措和無所適從，影響素描寫生教學的質量。

寫實性素描教學

廣義上講素描可以分為兩種：即主觀性素描和客觀性素描。寫實素描屬于客觀素描，是西方三維寫實造型藝術的基礎。寫實藝術起源于希臘雕刻，發展于文藝復興，成熟于19世紀科學知性的歐洲寫實觀念，即三度空間合乎透視解剖的寫實觀念，其造型方式不脫離自然對象，它的基本特征就是更多的側重于對客觀對象的研究和再現。具體狹義的講就是光影素描，通過豐富的黑白灰色調變化，塑造出立體、真實的畫面形象，過去我們也曾把這種素描稱之為“全因素素描”。從圖像上看，寫實素描比較接近一般的真實的視覺形象，要求忠實的記錄和再現客觀物象，素描語言隱含在真實的畫面形象之中。嚴格的說，對寫實素描如此的描述是不能概括豐富而復雜的寫實素描歷史，這里只是一種方便的說法。

那么，寫實素描在我們的素描寫生教學課程體系中具有什么教學意義呢？首先，寫實素描所要求的真實性和準確性能夠幫助學生建立起深入觀察和研究客觀世界的藝術觀。我們的藝術思想、創作力量不是頭腦固有的，而是源于對客觀世界的親密接觸和細致入微的觀察。新鮮的客觀視覺形象能夠不斷的沖刷我們頭腦中固有的概念化圖像和思維方式，永遠是我們進行藝術創造的源泉和動力。

其次，寫實素描是訓練觀察能力的最好手段之一。觀察能力的培養和提高，是素描教學的根本任務，學會了觀察就學會了繪畫。寫實素描所提供的整體觀看的方式方法，能夠錘煉學生敏銳的觀察能力，使學生學會從真實形象中發現和提取藝術形象的本領。正如羅伯特.貝佛萊.海爾所說：“在你學習素描時，盡量養成把你所見的一切看成簡單的幾何體的習慣，它能增長你從整體出發的思考能力，應當使這種能力成為一種本能習慣，它是學習素描者所能養成的最重要的習慣”［1］p7。

第三，寫實素描不等于照抄和模擬客觀對象。盡管寫實素描有其明確的“記實”傾向，但是，素描是情感交流的視覺藝術語言，寫實素描必須通過系統的素描語言才能轉化真實的視覺形象。因此，通過寫實素描的學習，可以使學生掌握繪畫的基礎造型語言，是對習畫者控制能力的極好訓練。如果我們在寫實素描教學中能夠明確上述三點教學功能，在心、眼、手（思維、觀察、表現語言）三個方面進行素描的教學，那么寫實素描就可以為學生打下一個科學而合理的繪畫基礎。這個基礎并非只為寫實而存在，它源于寫實且能夠超越寫實。

回顧寫實素描在我國美術教育發展中的歷史過程，有幾個問題值得我們反思。一是素描理論研究滯后，素描教學缺乏相應的理論支持，沒有把素描與西方文化聯系起來加以整體認識，導致我們在一定程度上對西方的寫實素描體系的“誤讀”。具體的講，就是對貫穿于西方寫實素描中的“幾何結構分析”的理性思維方式和方法缺乏足夠的了解和認識，而只是孤立地注重表面的寫實樣式。第二，沒有很好的把寫實素描定位在素描教學手段和方法上，而是為寫實而寫實，致使寫實素描教學不能舉一反三，活學活用，與“素描是一切造型藝術基礎”的目標相去甚遠，最終成為僵死的樣式化素描教學模式。第三，寫實素描的教學功能有其局限性，將其作為唯一的素描教學模式，其短處就會被放大出來，影響學生藝術思維的活躍性，局限了學生的藝術創造潛力，素描語言趨于貧乏。

表現性素描教學

表現性素描傾向于主觀性素描，藝術家個性情感的表現處于優先的地位。表現性素描是對傳統的客觀素描的超越，具有當代主流藝術的特征。西方繪畫藝術自印象派之后，東西文化交流加強，藝術呈現更加開放的多元化格局，寫實觀念的藝術傳統被打破，其藝術教育也日趨自由化。阿恩海姆關于藝術的表現性在《藝術與視知覺》一書中有這樣的論述：“表現性在人的知覺活動中所占的優先地位，在成年人當中已有所下降，這也許是過多科學教育的結果”，“在培養藝術家的時候，要特別注重學生們對表現性的反應能力，并培養他們把表現性作為使用鉛筆、畫筆和雕刻鑿刀似的用力基準。事實上，很多優秀的藝術教師在教學實踐中也就是這樣作的。但是，另外一些教師所采用的教學法就完全不同了，學生們在接受了這樣的培養之后，不但未能使得自己對表現性反應敏銳起來，就連自己原有的那點本能反應能力，也受到了壓抑和破壞”［2］p619-620。上世紀80年代在改革開放的歷史背景下，這種新的西方藝術思潮開始全面影響我國的藝術教育。表現性素描強化素描語言的學習，把我們對客觀物象的觀察和感受體驗進行更大幅度的素描語言化處理，更加重視二度空間的畫面視覺表現，主動靈活的分解、重組或強化素描的各個元素，以構成更加強烈的視覺效果。

表現素描在素描寫生教學中有多方面的教學價值。首先，表現性素描與中國繪畫藝術的寫意性有著某種程度相似，那么表現性素描的學習可以轉化學生完全西方化的素描觀，建立起更加開放的素描觀，使學生能夠積極主動地研究和學習中國藝術，使素描的學習成為連接中西藝術的紐帶。中國的美術學院是不應該無止境的克隆西方藝術，只有在我們的基礎美術教育體系中不斷地一點一滴融入自己的文化基因，才能夠建立起具有中國文化特色的美術教育體系。

第二、表現性素描教學的全過程還是要面對具體的寫生對象，觀察仍然是第一位的，目的是保持表現性素描教學的漸進性，使學生在寫生的過程中感受和發現事物的表現性內涵，實現由自然形態向藝術形態的跨越，而不是概念化的自我表現。

第三，表現性素描的實驗性特征能夠使學生認識到素描語言的主觀能動性。一個對象，多種表現，一幅寫生可以有較少的主觀因素，也可以有較多的主觀因素，可以使用單一的繪畫材料，也可以運用綜合繪畫材料。相對于寫實性素描單一的語言模式，表現性素描增強了素描語言的可選擇性。有利于學生在學習過程中發現自我尋找方向感，有利于教師在教學過程中實現以學生為中心和因材施教的教學理念。

第四，表現素描可以較好的理順基礎與創作的關系，克服基礎教學與創作相脫節的不合理的教學現象。

今天我們已經揚棄了以寫實素描為“正宗”的素描教育模式，素描教學從單一的寫實素描的困境中解放出來，表現性素描也已經成為正常的學院素描教學內容，在這樣的背景下，表現性素描的教學便成為需要我們關注的新課題。總之要在整體的素描教學體系的框架中去發展和推進表現性素描教學，不能任意炒作一家一派的素描樣式，也不能不研究西方素描的歷史，而自以為是的發明一些“新素描”。不要濫用表現性素描的教學理念，過分強調了他的自由性。教師應明確自己的教師角色，理性地從畫家的身份掙脫出來，遵循教育規律進行素描教學的研究。教師角色定位模糊一直是影響高等美術教育的一個老問題，一些教師的素描言論帶有更多的畫家色彩，而不具有教學的價值。

素描寫生與臨摹

進行素描寫生教學，學生需要了解素描語言的基本構成元素，理解和認識這些基本元素的變化規律。教學的主要過程是通過寫生實踐來完成的，但是，在學生對于素描語言知之甚少的情況下，單一的面對具體物象的素描寫生，不應是唯一的素描學習方法，也不能取最佳的教學效果。缺乏熟悉的素描語言的支持，學生一方面容易陷入盲目的學習狀態，另一方面則會導致學生別無選擇地學教師。并不是所有的教師都有齊白石先生“學我者生，似我者死”的藝術胸懷和教育理念，而是自覺不自覺地以自己的畫風“熏陶”學生，局限了學生的藝術個性。我們提倡素描臨摹教學，首先使學生在一開始就能夠接觸到最優秀的素描藝術，隨著臨摹學習的不斷深入，他們的藝術判斷力和獨立思考的自學能力就會的得到加強。第二描臨摹教學會很有效的幫助學生盡快的熟悉素描語言在具體畫面中的體現，克服照抄和模擬真實物象的習慣，學會運用素描語言的轉化描繪對象。第三臨摹的過程可以使學生比較快地建立起豐富的素描語言背景，形成具有較大選擇空間的素描語言群，使學生既可以發現適合自己的素描語言，也能夠博采眾長融合出新。第四素描臨摹教學需要打破單一的僅僅只是研究西方素描的格局，在西方當代的一些素描著作里已經將中國的水墨畫納入其素描研究體系，優秀的中國繪畫藝術同樣也是素描臨摹的范本。臨摹與寫生相結合的教學方式并不是立竿見影式的樣式化教學，在教學過程當中應當控制和把握好臨摹與寫生各自的教學任務，經過一個相對較長的時期，臨摹與寫生就會自然的融合，并逐漸發展和形成學生自己的個性化素描藝術語言。

綜上所述，素描寫生教學中的寫實與表現以及臨摹是三種基本的教學手段和方法，在素描寫生教學課程體系中應充分發揮三者各自不同的教學功能，對學生進行綜合性的素描訓練。學生既要接受寫實性素描的教育，又要進行表現性素描的學習，同時也要研究優秀的素描傳統。由此，真正全面掌握素描藝術語言，為藝術創作打下堅實而又富于創新活力的素描基礎。

參考文獻：