古曲
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古曲范文第1篇
【關鍵詞】古曲;春曉;演唱;意境
中圖分類號：I207.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）02-0069-01
一、古曲的概念
古曲也就是古詩詞藝術歌曲（古代藝術歌曲）。中國古詩詞歌曲大致分為兩類：“第一類如《胡笳十八拍》、《陽關三疊》，以及由南宋作曲家姜白石（姜夔）創作的《杏花天影》、《鬲溪梅令》、《揚州慢》等曲目，這些都是我國早期的古代藝術歌曲。歌曲內容多為寫景詠物、借景抒情，同時也有含蓄地表達對國家命運關心的內容。第二類即古詞新編，是當今的作曲家結合新的創作意向、方法，借鑒和研究我國古代聲樂藝術、昆曲、琴歌等傳統聲樂創作的歌曲，是在吸收西洋作曲技法的同時，通過不斷的實踐、改進，探索出的和我國傳統的歌唱藝術風格緊密結合，而又帶有新的光彩特色的聲樂藝術途徑”。如《春曉》、《長相知》、《楓橋夜泊》、《紅豆詞》、《花非花》等等。只有正確理解古曲的概念，才能準確把握好歌曲的意境，用我們所學的聲樂技巧，把古曲完美展現出來。
二、分析古詩《春曉》的背景，剖析歌詞內容
孟浩然（689-740），男，漢族，唐代詩人。本名不詳（一說名浩），字浩然，襄州襄陽（今湖北襄陽）人，世稱“孟襄陽”。玄宗謂：“卿自不求仕，朕未嘗棄卿，奈何誣我？”因放還未仕，后隱居鹿門山，著詩二百余首。孟浩然與另一位山水田園詩人王維合稱為“王孟”。他的詩現存260多首，當時很負盛名，藝術上有很高造詣。
黎英海，出生于1927年，2007年1月5日逝世，中國著名作曲家、教育家。1948年畢業于南京國立音樂學院理論作曲系。建國后在上海音樂學院及中國音樂學院任教。曾任中國音樂學院副院長、教授。他建立了五聲調式和聲體系，一生中創作了許多的音樂作品，很多作品已成為各種音樂會經常演出的經典佳作。他的風格簡潔、精細，有鮮明的民族特點，藝術性和時代感很強。黎英海著作有兩百多首歌曲，主要代表作有：《春曉》、《登鸛雀樓》、《楓橋夜泊》、《千年的鐵樹開了花》等。他還改編了數十首民歌，還有鋼琴曲和大提琴、二胡獨奏曲，出版了《民歌獨唱曲》等等。
《春曉》的意境十分優美。詩詞大意為：春天的夜晚不知不覺一覺睡到天亮，等到醒來的時候只聽見窗外的鳥雀到處鳴唱。感覺好像昨晚下雨和刮風了，經過通宵的風雨襲擊，不知道有多少的落花？此詩寫得很自然，很多作曲家都將其創作成曲，有兒歌、有通俗版本、有古曲風格。黎英海作曲的《春曉》就是古曲風格，歌曲沒有大的起伏，用聲柔美，而且古典詩詞的韻味十足。
三、深入歌曲意境，注重歌曲布局
演唱古曲應該具有一定的聲樂技巧和表演藝術的能力，還要具備全面的綜合能力。比如音樂的綜合素質、文化審視能力、音樂審美能力和文學修養。古曲不僅要求歌者對其演唱技巧進行恰當處理，還對歌者本身所擁有的涵養和對古典音樂的理解作進一步要求。演唱古曲，只有在弄清詩情詞意的基礎上，發揮古人情趣意境、氣韻神韻的前提下，以及在探索歌唱表達技法達到恰如其分的和諧狀態下，才能做到真正意義上唱好一首古曲。咬字方面要注意詩詞的韻律，第一句“春眠不覺曉”不可以太生硬，用聲輕但不能虛，“曉”字要歸韻（ao），音唱完口型才能變。第二句“處處聞啼鳥”要注意用聲細膩，不宜唱得太重，用氣息把聲音推動出來。“夜來風雨聲”音域高了，要注意把氣息放穩，聲音才不會飄。“哦”在歌唱時要有感嘆的意思，尤其“哦”字的最后要有自由處理。反復的時候應注意弱音的運用要自如。
《春曉》是一首惜春詩，看似極為口語化，卻既有悠美的韻致，行文又跌宕起伏，充滿了大自然與人類，以及生物界各物的和諧美、自然美、安詳美。演唱此歌曲應該抓住惆悵、感嘆、惜春、寧靜的藝術特點，在聲音的運用上多用連音和弱音技巧，用氣息推出聲音，將聲音掛在口腔上膛，從容地把聲音從頭腔發射出去，傳到遠處。這個作品應采用輕柔、細膩、精致、透明的聲音和音質，運用高位置高控制的弱唱、連唱的發聲技巧，這是全曲的難點和重點。作品中最后一句“花落知多少”，聲音收至高弱音上，進入遐想的意境，將聽者引入作品“春眠”的意境里。演唱此作品要注意古詩詞的吟唱和特有的吐字、行腔。詞中“哦”的演唱，要帶有對春的憐惜、感嘆之情和古韻行腔的典雅。
參考文獻：
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古曲范文第2篇
一、作曲家簡介與寫作背景
《古怨》是我國南宋時期著名的詞家、音樂家、文學家姜夔（1155-1221）所創作的。姜夔，漢族，饒州鄱陽人，字堯章，別號白石道人。他的一生比較坎坷，懷才不遇，而且屢試不中。一生都過著寄人籬下，顛沛流離的生活。在他青少年時期曾經北上到過江蘇淮楚（今江蘇淮陰），往南下到過湖南瀟湘（湖南永州一帶），后來長期居住于安徽合肥，浙江湖州和杭州，平時都是靠別人救濟和賣些字畫為生。晚年受辛棄疾等豪放派的影響，詞鋒略有轉變，呈現出豪放的風格。這種客居異鄉，顛沛流離的生活，讓作曲家體會到了一種身在異鄉的孤獨感，與心靈上的不確定感。所以作者所寫出來的詞曲等作品都很陰暗與荒涼，一般都表現出一種浪跡天涯，孤苦無依，悲悲戚戚的感覺。
他是一位非常愛國的音樂家、文學家。他熱愛自己的祖國，關心人民的生活疾苦，但是因為自身的顛沛流離與寄人籬下，沒有能力來挽救人民于疾苦之中，而且性格中又帶著文人柔弱的特性，對于自己面臨的狀況，想改變，卻心有余而力不足。一種挫敗感油然而生。看著當時南宋朝廷因為都城在河南汴州，所以在對金人強行占領北方卻不管不顧的情形，而對愛國將領辛棄疾等抗戰派卻進行打擊，聯想到自己凄苦的身世，覺得國破家亡，世事無道，說不盡的凄慘與悲涼。于是，創作了《古怨》這首歌曲，它除了探索唐代的“側商調”、和伊州的“大食調”與“側商調”的關系外，更主要的是借此來寄托作者的無限哀思與怨恨。
二、《古怨》三段體樂句的分析
《古怨》是作曲家在探索“燕樂調式”時所創作的，當時這種調式被稱之為“側商調”，它的特點是在原先五聲調式的基礎上加上“清角”和“潤”兩個偏音，即加上“4”和“b7”兩個音而形成七聲調式。當時音樂家姜夔經常自己作詞作曲，被稱之為“自度曲”，他所創作的作品大多數是歌詞是長短句的，而《古怨》卻是采用了騷體，并且他用自己譜寫的古琴手法把它記錄了下來，對于后世的人來說，這些古琴指法更方便人們辨認與記錄這首歌曲。
這首歌曲總共分為三段：
第一段包括了前奏，演唱部分和間奏三種音樂形式，歌詞為“日暮四山兮，煙?暗前浦，??舟兮-?所，追我前兮-不逮，?後?兮何?，???”沒有調式的變化，但是采用了不同的處理方法。如圖2-1前奏采用了八度跳進的手法：
圖2-1
而在演唱部分則采用的是同音進行的方法，顯示出古琴特有的琴歌風味。如圖2-2：
圖2-2
第二段是歌曲的發展階段，歌詞為“世事兮何?，手翻覆兮?雨，?金谷兮花?委?土，悲佳人兮薄命??主，?不?有春兮，妾自?兮?暮，??素。”第一句話一進入就是一個大二度的轉調，如圖2-3：
圖2-3
第一句話后半段也是重復前半段的轉調，如圖2-4，節奏堅定有力，表現出作者的憤怒之情：
圖2-4
第三段是曲子的尾聲階段。歌詞為“?有?兮恨??，弦欲?兮?苦，?目江山兮?沾?，君不?年年汾水上兮，惟秋雁?去”。這一樂段的第一句話再現了樂曲第一樂段的音樂之后，轉入波浪式的下行，如圖2-5，直到全曲的最低音，也顯示了作者的情緒非常低落，也再現了歌詞所描述的“?有?兮恨??，弦欲?兮?苦，?目江山兮?沾?”的畫面。
圖2-5
最后在無奈聲中，作者借由唐朝詩人李嶠的詩“君不?，年年汾水上兮，惟秋雁?去”來抒發他對國土將要淪亡的無奈與悲痛之心。歌曲在連續的同音進行轉入高音區，進入了歌曲尾聲。伴奏則用泛音的形式奏出，造成一種源源不斷，源遠流長的感覺。如圖2-6：
圖2-6
古曲范文第3篇
古代流下來的詩詞，配上樂器就叫古典詩詞歌曲，簡稱的“古曲”。它的曲調包括兩種：一種為原詞原譜，例如南宋時期姜白石留下來的作品就是這類；另一種是原譜已經丟失，現代的作曲家根據原詞配上曲子形成，現在我們所演唱的大量的古典詩詞歌曲，基本上屬于后一類作品。例如現在我們所聽到的王蘇芬老師演唱的上古時期的《南風歌》，就是昆曲名家傅雪漪老師譜的曲。古代歌曲距離我們較遠，到目前為止，由于古人沒有科學的記錄方法，現在保留和錄制下來的古典詩詞歌曲只有近50首。古曲作品對于我們來說，博大精深，能引起人們的共鳴，是值得我們研究與探索的。
二、把握古曲風格與韻味
我們知道，古詩詞中飽含了音樂的美，朗誦起來抑揚頓挫，聲韻協諧和，再配上音樂的節奏和節拍，強弱力度變化，使得古曲韻味無窮。古代的詩詞雖然言辭簡練，寓意深刻，高度反應了當時社會生活狀況的載體，它飽含了作者的真實感情和想象。所以要把握好古曲的風格與韻味，首當其沖的是要理解詩詞，對于不同時期、不同風格的古曲，它們都具有相當復雜的歷史背景，而且作品與近當代歌曲風格迥異，針對不同的作品，都要做出不同的處理。如果對整個作品了解太淺，找不到作品演唱的深刻內涵，即便是勉強演唱起來也缺乏古曲特有的風格與韻味，使得歌曲空洞無物，便使古曲失去了其真正的特征與意義。譬如，王蘇芬教授1983年演唱的古曲《別董大》，以蒼涼慷慨的音調，渲染出“千里黃云白日曛”的塞北大漠天昏地暗的背景和作者與董大之間的悠悠別情離緒，悲切中飽含著“莫愁前路無知己”的光明希冀。而在其演唱的辛棄疾的《西江月》中，以恬靜的歌聲，把幽美旖旎的夏夜、濃郁芳馥的稻香、蛙聲成片的天籟和作者的喜悅心情，表現得自然含蓄、淡雅真切。如同把人們帶到了夏夜的山村，聞到一股濃郁的鄉土氣息。她演唱秦觀的《憶王孫》則又別具情趣，“萋萋芳草憶王孫，柳外樓高空斷魂”，娓娓道來，意境全出。芳草萋萋，聲聲杜宇；雨打梨花．樓高門閉。給人展示出一幅意境悠遠、纏綿奪魄的淡墨畫。
三、古曲演唱
演唱者對古曲較難掌握，首先要有扎實的聲樂演唱技巧，這是無可厚非的。我就不再做過多的分析唱功這個問題了。值得一提的是，中國古典歌曲與中國民歌有很多相似之處，是一脈相承的，但是我們一定也得把它們區分開來，特別是在咬字吐字這一方面。中國人都講究說話要字正腔圓，這是中華民族的優良傳統，古曲演唱也良好的繼承了這一點：“我們要以有語言的聲作為手段來唱情，唱字不唱音符，則語意自明，釀韻而出字，則腔自現，方吐字，情生于面再行腔。面上之態已成，則內部肌肉、氣息自然協調，行腔是必須保持母音位置的正確，不論強弱頓挫，一個字未唱完時，空腔位置不能變動，要以意帶聲，以情服聲；不能無意求生，以氣催聲。”這是王蘇芬教授針對古曲演唱咬字吐字方面做出的要求，可見古曲演唱非常嚴格。學習古典歌曲，一定要有豐富的文學功底，一定要能細膩準確地把握作品的描寫的情境，演唱時要聲情并茂，更要注重肢體語言和面部表情去詮釋歌曲所要表達的真實意境。值得一提的是，不管是學習那個專業，都要博取眾長，要學會多條腿走路，特別對于學習音樂來說，更是要這樣，王蘇芬教授在研究古曲的過程中，學習了琴歌，京韻大鼓，河南梆子等不同門類的音樂曲種，通過對這些學科的學習，再加上王蘇芬老師的細心琢磨，使她潛移默化地解決了學習古曲演唱中遇到的很多問題。只有這樣才能做到真正意義上的唱好一首古曲。這對于學習演唱古曲的人來說，必定要經歷一條艱辛的藝術之路。
古曲范文第4篇
[關鍵詞]古箏 古箏樂曲 民間曲調
古箏作為一件極具代表性的民族樂器，它因自身獨特的音色、古典而雅致的韻味和豐富的表現力而被世人稱為“中國鋼琴”。它歷史悠久，經過漫漫歷史長河的洗滌，越來越煥發出迷人的光彩。我國是一個文明古國，在文明的進程中，各種文化逐漸形成自己的民族特色，古箏音樂也是如此。在古箏音樂的傳承和發展中，我們能夠聽出其中歷史文化的積淀。這種積淀主要表現在對民間曲調的吸收和運用，因為民間曲調是勞動人民長期感情積累的結晶，體現了各民族人民的語言特色和行為方式，是最具有民族特色的藝術形式，是最能體現民族性格的音樂語言，是民族藝術中的瑰寶。
民間曲調即民間音樂，一般是指在民間形成并流傳于民間的各種音樂體裁。包括民間歌曲、民間歌舞音樂中的曲調、民間器樂、民間戲曲音樂和民間說唱音樂等。民間音樂具有歷史悠久、生命力強、豐富多樣的特點，它比其他的音樂品種更通俗，旋律更優美，感染力更強。它是勞動人民真摯感情的流露，所以常采用鮮明強烈的表情手段和被普通老百姓所普遍認同的自然的音樂形式。我們常說“越是民族的就越是世界的”，在古箏音樂的創作中也是如此，不論是直接引用還是改編或是專業創作，都會為了保持和民族音樂的聯系和突出民族音樂的風格，而或多或少的加入一些民間曲調的素材。
改革開放以來，古箏的專業創作曲目日漸豐富，而在這之前，古箏的演奏曲目主要是對一些民間曲調的引用和改編。古箏的五大演奏派別（河南箏派、山東箏派、浙江箏派、客家箏派、潮州箏派）的形成就是和當地的民間曲調相結合的結果。
在古箏演奏曲目當中，有很多是直接加以引用民歌曲調，比如：《在北京的金山上》（民歌，邱大成編曲）、《小河淌水》（云南民歌，邱大成編曲）、《嘎達梅林》（內蒙民歌，邱大成編曲）等等，將這些樂曲和相對應的民歌相比較，就會發現，除了將民歌做一些適合古箏演奏的改動外，基本上是對民歌曲調原封不動的復制。這些樂曲的特點是篇幅短小，通俗易懂，技法簡單，適合初學者彈奏。
同樣是引用民歌曲調，但和前者不同，在引用的同時對民歌做一些結構上的改編也是一種重要的手法，比如加上引子，尾聲，在民歌曲調的基礎上做些加花裝飾性的變奏，這樣樂曲不僅保留了民歌的原汁原味，而且內容更加豐富，更加靈活。像《小斑鳩》（江西民歌，周仲康改編）就是在民歌的前面添加了一小段引子以模仿斑鳩的叫聲，從而營造出一種氣氛，另外在曲調上，速度上也做了一些變奏和加花，結構上自然就擴充為多段連綴；而《繡金匾》（陜北民歌，周延甲編訂）的改編手法和《小斑鳩》也有著某些相似的地方，在民歌曲調做了初次陳述之后馬上就進行了對它的加花變奏，主要表現為節奏加密；《山丹丹開花紅艷艷》（陜北民歌，焦金海改編）基本上保持了原民歌的三部性結構框架，速度布局為“慢-快-慢”，在曲調基本不變的前提下，對曲調作了些器樂化的改編，豐富了織體，使音樂更符合陜北民歌高亢豪邁的性格。
除了來自民歌曲調以外，古箏樂曲中的曲調也有很多是來自古曲古調的。比如《蘇武牧羊》（邱大成編曲）、《天下同》（山東古曲，張鶴鳴傳譜）、《梅花三弄》（邱大成改編）、《春江花月夜》（邱大成改編）、《廣陵散》（王昌元移植）等等。這些樂曲的改編手法簡練明了，在突出原古曲的曲調的同時，稍作改動，以達到舊曲新唱的目的。
中國的戲曲和說唱音樂曾在歷史中昌盛一時，起著傳承文化，給人教益的作用。而作為民族音樂中的古箏音樂也有很多是來自民間戲曲和說唱音樂的曲調，比如來自河南板頭曲的《打雁》，來自山東琴書的《疊斷橋》，來自杭州灘簧的《刺繡鞋》等等，還有現在流行的《夜深沉》也是來自于京劇曲牌。各地的古箏音樂和當地的民間戲曲相結合，就形成了不同的風格和流派。
古箏樂曲當中，還有很多是取材于民間器樂，比如來自江南絲竹、弦索十三套的《云慶》、《將軍令》、《柳青娘》等等。這些樂曲的演奏手法和旋法與相應的民間器樂取得一致，從而體現出相應的音樂風格，或委婉，或高亢。
古曲范文第5篇
有街，人煙必旺。于是，一家一家的店鋪林立起來，連成一片，連成黛青的叢林。飛起的檐上，烏青的瓦當，展翅的燕似的，息在上頭。上面刻著“福”“祿”“壽”“喜”“財”等吉祥的字樣。做買賣的鄉下人，肩上擔一副擔子，擔子上擱著鄉下的土特產。有時他會帶了小兒來看稀奇，手里牽著，走上街頭。那小人兒哪里見過這等熱鬧和繁華？腳步邁不動了，眼睛不夠轉了，隔著行人縫隙，指指店鋪里那花花綠綠的糖人要買，指指冒著熱氣的肉包子要吃。鄉下人節儉，也不富裕，哪能都滿足了？被做父親的喝斥著一路走去。也有耍雜耍的，沿街的銅鑼敲得當當當，找一塊空地，一圈的人，立馬圍了去。
這是當年的塵世喧鬧，如春天的金盞花開，瓣瓣都是金黃的燦爛。歷史翻轉過一頁，再一頁，千年時光，也是悠悠過。我在一個冬日的黃昏，走近古鎮，一個人。街上有另一番塵世的熱鬧，現時的。商店的音響里，放著流行歌曲――《遇見你是我的緣》。賣水果的攤兒，恨不得擺到街中央，蜜黃的是桔和橘，青中帶紅的是蘋果。我繞過那水果攤，去尋七里長街。問街上走著的一個人，知道七里長街嗎？他納悶地看著我，笑問，哪里有？
亦笑。真的呢，歷史已走了這么久這么遠，好多的痕跡，早已被風吹雨打去，哪里可尋？但到底還是留了痕跡。黛青的房，在小巷里，明清時的建筑呢。門板已風化成紫黑，門板上的銅鎖扣，銹跡深重。輕撫，感覺手底下，有歷史的風，獵獵吹過。我與誰的手印重疊了？誰又曾在這個門里，笑望月升日落？不可知了。抬頭，那烏青的屋脊上，長一蓬狗尾巴草，在這個冬日的黃昏里，它們很深沉地沉默著，仿佛也是一段歷史。
小巷，靜。有的房內還住著人；有的房內，已不住人了。房都是幾進幾出的，好內容全在深處，一家老小的飲食起居都在里頭。有花草長得茂盛。庭院深深深幾許。天色漸暗，老房子里的光線，便徹底地暗下來。探頭過去，需要靜等幾分鐘，方能隱約看見屋內的人和物什。有剃頭師傅，還使著老式的剃須刀，不緊不慢地在給一個顧客剃頭發。剃頭師傅很老了，顧客亦很老了，他們的身影，隱在一段幽暗里，是一段舊時光。沒有什么聲音可以打擾他們，他們在舊時光里，安詳。
再有一間房，房內擺滿布鞋，一個老人，正抽拉著鞋線――她在做布鞋。我想起那些年月，母親坐在煤油燈下納鞋底，白棉線抽得哧哧哧的，冬天的深夜，因此有了溫度。沿著黃石板鋪成的街道，慢慢走，我想，這上面，不知走過多少雙布鞋呢，不知走過多少母親的牽掛和疼愛。富商也好，鹽民也罷，總有一個母親，在為他祈愿，歲歲平安。這樣一想，再古老的歷史，不過是母親的歷史。
真的就見到一個母親，很老的母親了，百歲老人呢。七十多歲的兒子，守著她，在老房子里過。我進去，老人拄著拐，站門邊，笑微微看我。她的兒子是她最好的講解員，講她這么大年紀，還穿針走線，吃飯穿衣，都是自己打理。還說一事，說她自從嫁過來，一直義務清掃周圍的街道，前兩年還清掃呢。兒子說時，做母親的一直側耳傾聽著，很放心很滿意的樣子。老天厚待仁厚之人，這個老人，就是最好的見證。我轉頭，看到幾盆植物，在小院子里，綠得欣欣向榮。
保留完好的鮑氏大樓是必去看一看的。建于清代的鮑氏大樓，一律的徽式建筑。這里曾經車如流水馬如龍，是占地三千多平方米的錢莊，房屋一直延伸到串場河邊。每間房的設計都獨具匠心，連支撐柱子的石礎，也馬虎不得，上面精雕細琢著一些動物或花卉。鮑家有后人，守著一間房，是個很精神的老阿婆，圍著家常的圍裙在做家務。見到有人去，笑著搭話，伸手一指案桌上一個相框，里面一男子風度翩翩。那是我男人，她說。
我笑。無端地想起一首詞來：雕欄玉砌今猶在，只是朱顏改。出門來，院子里靜。照墻站成喑啞的暮色風景，下面爬滿歲月暗生的綠苔，不見了曾經的車水馬龍。有人在照墻上探了頭看我，忽又隱到后面去了。四周真靜啊。
沿了麻石板鋪成的小甬道，一路西行，搭眼望去，就是串場河了。當年河水漣漣，波光槳影，現而今，河床已塌陷，水也很淺了。這個季節，荒草和蘆葦，都頂著一身的枯黃，讓人心里頓起凄涼之感。無論歲月曾經如何繁華，誰能拽住歲月的衣襟呢？我們能做的，一是懷念，二是珍惜。
還有汪氏建筑群。還有吳氏家祠。還有萬氏古宅、郝氏古宅。還有朱家大院、曹家大院。還有錢維翔故居、袁承業故居……
九壩十三巷七十二個半寺廟，到底是怎樣的鼎盛？
那里，鹽民哲學家王艮在漫步，平民詩人吳嘉紀在徜徉。
