美術設計

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美術設計范文第1篇

關鍵詞：計算機；美術；傳統；設計

中圖分類號：J0-03文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0187-01

隨著計算機技術的發展和互聯網絡的逐漸普及，相應的設計行業也得到了一定形式上的創新和發展。現代設計與人們的生活密切相關，適應了市場經濟發展的切實需要的計算機設計。與傳統的美術設計相比，計算機設計促進了視覺設計的一系列相關產業的形成和發展。計算機美術設計通過運用創新的工具為創作手段實現美術設計，在傳統美術設計基礎之上隨著計算機技術的發展而不斷完善。

一、傳統美術設計的基礎地位

美術設計包括美術理論、美術技能和審美等。美術理論、技能教育的任務主要側重于美術基本知識與基本技能的訓練。通過對美術史以及美術創作的學習，培養學生的審美能力。傳統的美術設計能使學生具有一定的文化修養以及良好的審美能力和鑒賞能力。設計創作的主體將通過對現實生活中審美認識，經過一定的設計和物化使其形成視覺藝術的美術作品的創作過程。優秀的設計師應具有較高的藝術欣賞水平、堅實的美術功底、良好的藝術資質以及創造性的設計思維，由此，藝術修養的培養以及美術基礎技能的掌握對美術設計的發展有著重要的作用。

二、計算機美術設計的特點和優勢

（一）強大的設計功能

在美術設計領域，計算機是先進的設計工具，具有聲圖并茂、信息存儲量大、 展示便捷、圖像生動逼真、動感效果，傳統的美術設計難以企及。同時計算機美術設計具有方便的修改功能。計算機的廣泛應用改革和創新了人們的生活和工作的各方面，從而為它不僅能夠是傳統設計所達不到的，同時修改起來尤其方便。作為一個先進的生產工具，計算機的廣泛應用在人類生產生活環節的各個領域發揮了巨大作用，有效提高了生產效率。計算機美術設計給設計師留下了更多的思考和設計時間，并且有效拓展了想象空間，由平面設計擴展到三維立體設計以及網絡動畫設計以及影視制作等。

（二）豐富多樣的美術設計軟件

計算機美術設計的多樣性也在一定程度上體現在美術設計軟件的豐富多樣上，例如廣告平面設計軟件如Photoshop、CorelDraw、Google Picasa ，能實現對照片、logo 標志、廣告、圖片的設計等，同時還能增加圖片的效果處理。建筑施工圖設計如AutoCAD、3DMAX 等，室內外裝飾設計效果等。發展成熟的美術設計軟件為美術設計提供了完善的調整和設計方案，通過色彩、亮度、對比度等畫面的調整，實現對美術作品的快速修改而不需要重新繪制著色。計算機的編輯操作模式實現了對傳統美術設計的超越和發展。傳統美術設計中，容易由于一點失誤造成整體工作的報廢，計算機的美術設計則有效避免了廢稿，節約了設計者的時間和精力。

（三）海量存儲的設計素材

計算機技術和互聯網的發展和普及建立了信息資源共享的平臺，計算機網絡信息化以及海量存儲的特點，致使美術設計者能輕松獲取素材。同時也可通過計算機美術設計實現傳統美術設計不可能實現的效果，將以前的創作設計應用到新的創作中去。計算機對于美術設計作品可以進行海量存儲和網絡信息化使作品出版、傳播具有顯著優勢。同時計算機美術設計也推動了整個美術設計行業的快速發展，建立了美術設計者的相互交流和溝通的平臺。

三、計算機美術設計和傳統美術設計的關系

雖然計算機美術設計的發展給美術行業帶來了巨大的變化，然而計算機美術設計的核心依舊是美術設計，美術設計的發展主要在于設計作品的功能性、藝術性以及文化品位等特點。從而要求美術設計師具有較好的藝術審美能力和創新思維，從而能不斷為美術作品的設計和發展注入文化底蘊。優秀的美術設計師除了應熟練掌握美術設計軟件的操作技能外，還應具有良好的美術設計基礎。僅具有計算機操作卻不具備傳統美術設計基礎， 難以創作出具有藝術審美的美術作品。要創作出高質量的美術作品，還應有效結合計算機美術設計和傳統的美術設計，實際上形成了以傳統的美術設計作品為底蘊、以計算機美術設計為手段的設計模式，設計者的審美能力越強，藝術修養越高，則美術設計師設計出來的作品具有越能越高的品位，從而得到大眾的認可和歡迎。

參考文獻：

美術設計范文第2篇

舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，是包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計。隨著舞臺藝術的不斷進步與深化,“空間感”在藝術表現上已經被充分地肯定過。在舞美設計中對空間的掌控能力,既可以對表演者提供功能性的支持,更可以完美地烘托出表演的形象性。舞美的任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。運用舞美設計藝術,不但能給觀眾帶來最美的藝術享受,同時能夠促進情節發展,營造戲劇氛圍,以及對藝術觀賞價值的提高等起到重要作用。舞美形式在服從劇情拓展的同時,其獨具匠心的構思、詩情畫意般的藝術效果,乃至為全劇的完美展現,可以起到畫龍點睛的作用。所以經常有人把舞美設計概括為理性和感性的有機融合。而在這種有機融合的過程中,舞美設計體現出過幾乎所有在歷史上出現過的藝術流派風格。追求細節的具象和真實，產生生命的張力。“不斷尋找感動，不斷感動他人”正是舞臺設計者的追求。

一、了解舞臺文學相關知識及傳統的舞美設計

古典文學常識，尤其是古體詩詞常識。因為我國傳統戲曲被稱為“劇詩”，許多劇目都與詩詞有關，例如著名京劇《春閨夢》，就是根據唐詩“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”創作的。而我國古典的“詩中有畫，畫中有詩”的藝術特色，同樣適用于舞臺美術的詩情畫意的營造。歷史知識也是舞美設計師所必須具備的。例如設計歷史劇的舞美，就必須懂得當時的歷史風俗特征，從而使舞美具有歷史感。要使舞美設計真正具有美學品格與美學品位，舞美設計師就必須具有必要的美學知識。諸如審美體驗、審美愉悅、美感、觀眾審美需求等等，都要弄通弄懂。心理學知識，心理學越來越受到人們的普遍關注。作為舞美設計師，也要具備必要的心理學知識。諸如觀眾心理學、社會心理學、創作心理學（聯想、想像、情緒、情感）等，舞美的各門類（布景、服裝、化妝、道具、燈光、音響、效果）的主要特征及功能。比如《少奶奶的扇子》是一個影響巨大的多幕劇,該劇在舞臺美術上“用硬片做布景,真窗真門,臺上有屋頂;燈光按時間氣氛而變換,都是創舉。化妝、服裝和表演都達到了當時的最高水平。”成為中國劇史上寫實性舞臺美術的第一個范本。箱式立體布景《少奶奶的扇子》的舞臺美術的最大特點就是箱式立體布景。因為這種布景在此前的中國戲劇演出中還沒有出現過。中國古典戲曲在演出時只使用程式化的簡單道具,基本上沒有舞臺美術設計。

二、現代舞美設計與傳統舞美設計的運用比對

首先是傳統的舞美設計與舞蹈作品的結合趨于單一，處于相對獨立的位置；而在現代舞美設計中，二者結合更為緊密并相互依存，舞美設計已經滲透到舞蹈表演的全過程，不但能有效服務于舞蹈作品，它那自然流露出來的藝術品位及價值就能深深打動觀眾的心，儼然成為舞蹈表演的一個副體。在現代舞美設計中，新的多媒體數字技術的應用，讓燈光、色彩和數字畫面更加立體和逼真。其次是傳統舞美設計在設計服裝、妝容造型、道具的選取制作時注重的是突顯舞蹈風格和角色塑造。如舞蹈《昭君出塞》和《秦俑魂》的服裝分別顯出是漢代和秦朝象征；當然在現代舞美設計里，也應遵循基本的舞美制作規律，但是，現代舞美設計立足于基本的舞美美學要求之上，更多地是突出其藝術性，大膽創新，為舞蹈作品的編排插上想象的翅膀，幫助舞者進行舞蹈造型和舞蹈動作的延伸。再有是服裝是舞蹈表演中非常重要的組成部分，它是舞蹈物質載體的延展。現代舞美設計在對服裝進行設計時，還能花些小心思，使服裝具備多樣性和多變性，使舞蹈作品的獨特性更具表現力。第八屆桃李杯舞蹈大賽的參賽作品《花兒為什么這樣紅》，編導運用了大量的維族舞蹈中極具代表性的旋轉技巧，作為該舞蹈的主要動態語匯來表現“花兒”，為使“花兒”的形象更為突出，在服裝設計的考慮上對尺度進行大膽改進，制作了360度的大裙擺，遠遠超出傳統的維族服裝的幅度。這是順應了舞蹈表演效果的處理，表達了舞者心中濃郁而強烈的情感，凸顯了“旋轉”的象征意義：時而靜謐時而激蕩、時而含羞時而奔放，或開或合、或沉或起。生命的節奏在旋轉中體現，復雜的情感在旋轉中彰顯。現代舞美設計的合理運用能深化舞蹈主題的內在意蘊，擴展了傳統舞蹈的表現能力，融合了音樂、舞蹈和舞美的綜合表情因素，為現代舞蹈作品在創編、設計、表演、審美和評價等方面營造了更為廣闊的空間與容量。

三、傳統的道具與現代的舞美設計開發

美術設計范文第3篇

就目前服裝美術設計基礎教學情況來看，還存在一些問題，具體表現在以下幾個方面。其一，學生興趣不濃。在實際的教學過程中，采用“你聽我講”式的教學，學生缺乏學習的興趣，總是處于被動的學習。第二，教學方法落后。在課堂教學中，部分老師依然采用傳統教學，導致課堂氣氛沉悶；其三，學生的繪畫能力不高。服裝美術設計基礎課程中，培養學生的繪畫能力是教學的重要手段之一。但是，目前教學中，由于各方面因素的影響（比如重視度不高、教學方法不恰當等），導致學生的繪畫能力不高。

二、提高服裝美術設計基礎教學效果的具體措施

針對目前服裝美術設計基礎教學中存在的問題，教師需要予以足夠的重視，然后采取相應的措施加以解決。具體來講，可以從以下幾個方面入手。

（一）培養學生的學習興趣

興趣是做好的老師，教師只有激發學生的學習興趣，讓學生主動學習，才可以保障課堂教學效果。

1、轉變角色

在服裝美術設計基礎教學中，老師應當轉變角色，從課堂的主導者逐漸轉化為課堂教學活動的組織者和引導者，讓學生主動參與到教學活動中，從之前的“被動接受”轉向“主動學習”，讓學生真正成為學習的主人，激發學生的學習欲望。

2、結合學生的特點

要想培養學生的學習興趣，教師還要分析學生的特點，從而選擇合適的教學內容。比如有的學生比較喜歡動漫，那么老師就可以在網上找一些動漫人物，讓學生分析其服裝搭配特點，并指出其不足之處，然后再采取相應的措施加以解決。這樣一來，可以有效吸引學生的注意力，培養學生對服裝美術藝術設計基礎的學習興趣。

3、加強師生互動

傳統課堂教學中，老師不重視與學生的互動，僅有的互動也只是提問學生，而且學生大多不愿意被提問，故而互動效果不明顯。為了有效加強師生之間的互動，教師要善于營造良好的課堂氣氛，不斷活躍課堂教學氣氛。這就要求教師在平常的教學中，與學生養成和諧、平等的師生關系，或者是與學生做朋友，鼓勵學生在課堂上大膽質疑和提問。當學生對老師所講的內容表示質疑時，老師不能一味指責，而是應該耐心傾聽學生的想法，然后再詳細講解，實現良好的互動，讓學生在互動的過程中加深知識的理解

（二）采用多樣化的教學方法

在服裝美術設計基礎教學中，教師自身要轉變教學觀念，緊跟時展的步伐，綜合考慮教學內容特點和學生特點，選擇多樣化的教學方法。

1、多媒體教學法

作為服裝設計的重要組成部分之一，服裝美術設計需要學生根據自身的設想，通過多種形式（比如時裝畫、款式圖等）。因此，如果采用傳統的教學方法（黑板和粉筆式教學），學生難以理解。因此，教師應采用多媒體教學法，利用其獨特的優勢，比如豐富的圖文信息、多樣化的視頻資料等，將教學內容直觀地展現在學生面前，讓學生理解色彩搭配的不同效果、圖案構成等多方面的知識，從而有效提高教學效果。

2、小組合作教學法

在服裝美術設計基礎教學中，為了充分調動學生學習的積極性和主動性，教師可以采用小組合作教學法，將學生分成若干小組，讓學生之間進行交流和溝通，促使他們互相啟發，共同進步，同時還能有效培養學生的合作意識。此外，根據教學內容的不同，教師還可以采用啟發式教學法、案例教學法等多種教學方法，有效提高教學效果。

（三）加強學生繪畫基本功方面的教學

1、重視人體結構教學

服裝設計的服務對象是人，所以要想保障教學效果，教師必須要重視人體結構方面的教學，讓學生了解人體的構造，為學生的服裝設計提供重要的幫助。在具體的教學中，老師要將重點放在人體結構、比例等方面，然后結合具體的人體實例，講解服裝與人體結構的聯系，讓學生善于根據每個人的不同特點，設計出合適的服裝來。

2、加強素描教學

素描是繪畫的基礎，對學生繪畫能力的提高起著重要的影響。因此，在實際的教學中，教師應加強訓練學生的素描能力。但是，由于素描的技術強、要求高，對于那些美術功底比較差的學生，剛學習的時候會覺得比較困難。教師可以遵循先易后難的原則，比如先讓學生進行臨摹，然后再逐步鼓勵學生獨立寫生，從而有效提高學生的素描能力。3、加強默寫、速寫方面的教學在繪畫教學中，默寫和速寫是其主要內容，主要是為了讓學生快速掌握人物動態、結構等，提高服裝設計的質量。教師平時要向學生講解默寫和速寫額重要性，鼓勵學生持之以恒地進行訓練。此外，根據學生的特點，可以靈活安排訓練方式，比如讓學生在室外練習、學生輪流做模特等。

三、結束語

美術設計范文第4篇

JaredMezzocchi是位美國多媒體導演和劇場舞臺設計師，他在2013年得到格蕾絲王妃設計大獎，是第一個以影像藝術家的身份獲得這一殊榮的人。他致力于多媒體影像在舞臺設計中的應用，他為紐約的許多劇院設計過舞臺布景，其主要作品多為劇場舞臺設計。從2009年開始，JM執導了20部左右戲劇的舞臺美術設計，他的作品中一個不可忽視的特點即對移動影像的大量應用和創新：在2009年的DonkeyXote中，他將主角驢子X的動作和屏幕放映結合，當驢子X伸手向前的時候，LED屏幕上出現了巨大的手部細節，從而通過多媒體影像展示出需要展示的細節。在2013年為紀念伊拉克戰爭而排演的新型劇目《YouAreDead,YouAreHere》的創作中，舞臺劇運用互動影像讓觀眾置身于真實的伊拉克。該舞臺設計中用到的錄像和素材包括用于治療伊拉克戰爭后收創傷癥折磨的士兵的醫用錄像，這樣觀眾可以在現場體驗一次士兵們的治療。從JM的作品中可以看出，從單純的舞臺背景，少量的互動，到用互動影像來創造觀眾體驗，還有多重屏幕的運用，移動影像在舞臺設計中的應用方法和可能性一直是探索主題，從其作品中可以總結出移動影像在舞臺上應用的詳細分類：（1）交互式的直播影像：讓演員佩戴影像設備，實時將表演轉換成直播錄像。例如在新型劇目<Youarehere,youaredead>中，演出中有大量采訪伊拉克老兵和家屬的場景，受訪者的特寫被投射到大屏幕上，展現面部表情的細節和變化，這樣觀眾可以像觀看實況轉播一樣實時的觀看演出的細節。（2）交互式預設影像：演員和預設式影像的互動表演。例如在作品《Atriptothemoon》中，有在太空遨游的場景，星星、月亮等物用影像投射到舞臺上與演員互動，讓表演更真實，視覺感受更強烈。這種方式應用廣泛，除了在劇院舞臺上應用較多，在另一些舞臺表演中也開始嶄露頭角：例如在某些新媒體舞蹈中，影像不斷變化與舞者互動，達到更生動的視覺效果（3）交互式影像界面：在表演進行中可以讓演員像操作電腦界面一樣操縱的影像界面例如在《Youarehere,youaredead》中，演員通過操縱屏幕與影像中的人物互動交流，在《AfakehistoryofGeogia》中，演員在回憶的情景中，轉換影像的內容，以配合對話的進行。（4）預設場景：移動影像作為可變化的背景配合劇情發展，但不與演員互動。這種方式相當于把靜態的背景或實體布景換成了有動態效果的影像，例如在《thehistoryofinvulnerability》中用漫畫背景和演員的表演同步演繹劇情。（5）墻紙：單純的舞臺背景作用，如海邊的日落場景到室內環境的場景。用影像作為舞臺背景，既節約道具成本，又更加生動。而綜合這五種主要用途，可以歸納為兩個類別：a.基于內容的影像設計，即與劇情發展聯系緊密，能幫助觀眾理解劇情內容的影像設計。b.“抽象”的影像設計，多指用于烘托氣氛，作為背景的影像設計。

二、總結

綜上所述，移動影像在舞臺設計中的應用主要分為5個類型：交互式直播影像、交互式預設影像、交互式影像界面、預設場景、墻紙，從中可以看出舞臺美術設計的兩個趨勢：交互式的增加（新媒體舞劇、新媒體話劇等，這些劇院新秀的一個共同特點，就是表演與舞臺設計的交互），和舞臺布景的虛擬化（用影像設備取代實物布景，既減少浪費，效果也更生動）。而從JM的總結中，還可以得出一個特點：他是從“舞臺設計”的角度來歸納影像的作用（基于內容，非基于內容），換句話說，在在他的表述中，舞臺設計占主要位置，而怎樣設計的技術問題是其次。這就引出了一個概念：技術不能喧賓奪主，變成舞臺設計的主角。

美術設計范文第5篇

創意思維作為一種指導意識，如果在美術設計教學活動中，能夠開展極具引導和啟發的教學活動，實施一系列行之有效、較為完善的教學活動，將對學生成長起到極大的作用。首先，在美術設計活動開展過程中，通過培養學生的創意思維，能夠讓學生學習到更多美術設計的知識和內容，所謂創意并不是憑空捏造，而是在豐富的理論知識基礎之上養成的，所以培養學生創意思維的過程，勢必也是學生打牢美術設計基礎理論和實踐技能的關鍵過程。其次，在美術設計教學活動中，培養學生的創意思維能力，這一過程能夠有效提升學生的智力等級，同時創意思維的訓練和培養，需要學生積極思考。因此，通過進行一系列有效的創意思維教學，能夠有效培養學生的觀察能力、記憶力以及表現能力。再者，隨著我國教學改革進程不斷推進，培養有創新意識和主動探索精神及具備社會實踐能力的綜合素質人才已經成為教學發展的目標和方向。相對與以往的傳統美術設計教學活動，注重學生創意思維培養的新設計教學活動完全改變了以往過分重視技能培訓，忽視思維訓練的不良局面。而該項舉措實質上是與現代化、科學化的教育方針政策，乃至現階段教學改革的方向是一致的，可以說在美術設計活動中，培養學生的創新思維就是新教學改革的方向及要求。同時創意思維的訓練實質上也是心理素質提升的過程，思維能力作為重要的心理元素，可以有效穩固學生的心理素質。而學生創意思維水平的提升過程也是學生悟性提升的重要過程，可以說通過美術設計教學活動中，培養學生的創意思維，能夠提升學生的心理素質，實現學生全面成長。最后，美術設計中的創意思維教學活動，并不是直接對素材進行直觀模仿，而是經過對大量基礎信息的收集和掌握，從而發現其中存在的規律和特點，從而將美術設計知識理論提升為相應的邏輯思維和能力。而通過創意思維教學活動有效開展，能夠切實有效的提升學生的創造能力，從而確保整個美術設計課程的教學質量，實現人才全面、完善培養。由此可見，創意思維教學活動是美術設計的關鍵和內核，作用不可替代。

二、美術設計教學活動中培養學生創意思維的方法分析

美術設計教學不僅要學習美術設計方面的理論知識，讓學生掌握一定的美術設計理論思維能力、藝術設計創新創造能力。學生創意思維對美術設計創造的獨特地位及作用影響，決定了美術設計教學開展過程中，必須將學生創意思維培養當做重點和關鍵來培養。雖然學生學習都會有一定悟性和理解力，但學生的拔尖、提升必須依靠一系列美術設計教學活動的開展，因此在美術設計教學活動開展過程中，培養學生創意思維的方法和措施主要有：

（一）構建教師與學生雙向互動、溝通的思維培養方式

要想有效培養學生的創意思維能力，讓學生在美術設計上有所創造，有一定創新，就必須構造輕松和諧、積極平等、高效引導的課堂環境和氛圍。通過教師引導式教學、啟發式教學，積極鼓勵教師和學生互動教學重點、教學問題、思路看法，通過教師與學生良好和諧的關系建立，最終有效調動學生的學習積極性和主動性。通過學生學習興趣的極大提升，從而最終有效提升學生的創造性思維和創新性意識。比如美術設計中最重要的三個元素就是對點與線和面的處理方法，所以在開展美術設計課堂的創意思維訓練初期，就可以引導學生思考與點有關的事物。而點作為美術設計的基礎，從實質上看，都不一樣，這一點完全可大可小，而點只是構成整體內容的最基本形態，點的形狀也是不一樣的，如果從理論角度講和分析，那么學生不僅對點的作用、地位及特點認識不清楚，同時也會越學越糊涂，很容易陷入誤區，所以，可以積極鼓勵學生發揮聯想能力和發散思維，思索生活中存在的“點”，于是學生的思維空間很快就被打開，學生也在積極想象與點相關的事物與內容，通過對學生的回答、發言進行互評和點評，學生的成就感得到進一步提升，同時其創新意識和思維也得到了明顯提升，學生的靈感得到明顯激發。而在教學的同時，積極鼓勵學生將“點”、“線條”、“平面”的思考與生活實際相聯系，不僅加深了學生的認識，同時又要求學生結合最簡單、最基礎的內容做一美術設計創意思維作業，就以“點”、“線條”、“平面”為切入點，讓學生進行美術創作。而且整個美術設計不限制寫實與抽象，完全靠學生的靈感來設計，學生的積極性得到了極大激發和啟迪。事實上，基礎最簡單，也是最難，只有對基礎理論知識把握到位，整個學習活動才可能落到實處和具體。而引導學生想象、發問、答疑、加工的過程，實質上就是創意升華發展的過程。通過教學引導，實現學生理解過程“質”的飛躍。

（二）結合教學要求，制定符合學生實際的教學計劃

教學活動開展過程中，尤其是美術設計教學活動中，要想有效提升學生的創造能力和創新意識，就必須把控好整個教學過程，不僅要做好教學計劃、教學方案，同時這一教學安排必須結合教學的基本要求和學生的成長實際來開展，不能盲目增加內容，也不能照抄照搬，一成不變，毫無創新。因此，培養學生創意思維的美術設計教學，必須高度重視教學方法、教學理念的不斷更新，提升教學課堂的靈活性，給學生更多課堂的主動性和選擇機會。同時要積極鼓勵學生主動發問，而教師要堅持定期與不定期相結合的教學總結與教學反思，尋找個人教學活動中，存在的問題和不足，從學生成長根本出發，確保學生學到知識，提升能力，開闊視野，充分調動學生的課堂積極主動性。比如培養學生的創意思維時，堅決不能給學生講解脫離學生理解范圍的內容，同時要注重教學進度的把控，要注重班內學生的層次性與差異化。積極鼓勵學生質疑課堂內容，讓學生從多種思路理解、認識美術設計活動。通過推動全體學生的探討思考，最終幫助學生加深印象，提升理解水平和理解能力。同時，針對學生存在的問題和疑惑，要及時解答，正確引導并鼓勵學生積極主動創造，堅決不偏聽偏信。從根本上提升學生的問題思索水平、材料匯總能力以及問題解決處理水平。而當學生一旦掌握情況較差時，必須及時開導，保障學生在快樂中學習美術設計。

（三）深化培養學生的創意和思維，全面提升學生基本素養

教學反饋靠的就是學生的作業，具體到美術設計課程來說，實質上就是學生的作品，而針對學生作品的評定，應該保持較為寬松的姿態。不僅要積極鼓勵學生大膽創造，同時要鼓舞學生充分結合個人興趣進行作品創作。要讓學生學會創新、聯想和探索。在對學生態度上要和藹，但是有一定必須嚴格，就是要求學生積極觀察生活，讓學生將美術設計的新理念與社會實踐緊密結合起來，從根本上提升學生的創新意識和創新思維，進而有效提升學生的基本素養。而這一過程，不僅讓學生充分感受到了學習的樂趣，更體會和把握到創新意識的精髓和核心就是創意，可以說一旦學生具備了創意思維，不僅能夠推動美術設計教學水平提升，還能夠幫助學生獲得更大進步。而這也是培養全面完善學生的基本要求，學生通過一定的美術設計作品，直接了當的將個人思維展現出來，幫助實現學生的進步與成長。

三、結語