動情的話
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇動情的話范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
動情的話范文第1篇
1、在你朋友和父母面前會夸贊她。不管她是否在場。
2、送她回家一定把她送到門口，告訴她明天會來接她。
3、這個月的工資，妞拿去隨便刷！
4、抱著一顆感激的心和她相處，當你想發脾氣的時候，你要學會忍耐。
5、當她不理你時，就模仿她的動作、她的聲音、她的表情、她撒嬌時說的話。
6、一輩子我只喜歡吃你做的飯菜。
7、又剩這么多飯，你到底還吃不吃？……好吧，我幫你吃了就是了。
8、如果有天她要離開你，你會挽留，也會放她走。告訴她受委屈的時候來找你。
9、對不起，我錯了，不該惹你生氣，往后我全聽你的。
10、好冷啊，把手放我口袋里，我的也放進去，嘿嘿。
11、下雨的時候打一把傘，邁一樣的步伐踩水花不讓天氣影響她的心情。
12、行，給你買。
13、哪個女人不希望：對方的心里眼里都是她，日思夜想都是她？所以，當他說：“昨天夢到你了”這句話時，女人心里不甜蜜一把那絕對是不可能的。
14、你是我生命里最美的女人。
15、媳婦兒，前天你看好的那件衣服今天打了八折，我給你買回來咯！（其實沒打折）
16、下輩子我還娶你。
17、你再睡會,我起來做飯。
18、妻子打心眼疼愛丈夫，不管自己在苦、再累，都讓丈夫睡上一個好覺。夜里孩子哭鬧的時候，妻子不再叫醒丈夫，而是自己悄然起身照料孩子。不久丈夫發現了妻子的秘密，他變得更加細心了，睡覺不再睡得那么死。夜里孩子一有動靜，丈夫立刻睜開眼睛，當妻子掙扎著身體要起來時，男人便伸手壓了一下她說：“你躺著，我起來”。
19、我牽著你的手走路的時候，不許主動放開我，聽見沒有？
20、我雖嘴上沒常說那三個字，可從來都是用心去做——“我愛你”。
21、親愛的，別太累了，過來歇會兒。
22、親愛的你知不知道，親愛的你知不知道，我是真的愛你，每天分分秒秒，用盡這一生到老。
23、我都舍不得欺負的人，哪能讓別人欺負？
動情的話范文第2篇
1、茫茫人海中，我能一眼認出你，因為他們都走在路上，而你走進了我心里。
2、如果愛情可以分期付款，我要預約一份你的愛，用我的生命做抵押，一輩子的關懷做利息，用我的一生做償還。
3、不管我有多生氣，即使我走了，請記住灰太狼的名言：我一定會回來的。
（來源：文章屋網 ）
動情的話范文第3篇
近些年來，我國劇壇發生了許多變化。從作家方面看，原來固有的話劇模式已經不能滿足于甚至是束縛了當下作者們的創作潛能。審美經驗的積淀，哲學、人類學、社會學、心理學等知識的融會，使其在藝術創作實踐中逐漸剝離傳統，不再僅僅是沉溺于緊張的戲劇節奏和迭起的戲劇沖突，而是更多的從生活的自然常態出發，抓住人物的內心情感，注重抒情場面，營造充滿詩意與情感的戲劇氛圍，創造出以詩化抒情為主要特征的戲劇情境，使之有詩情畫意的意境美感。
揭示現代人內心的矛盾與情感的愴痛便成為劇作家意欲彰顯的主題類型之一。代表作《暖冬》、《野草》、《淘金大船》、《危情夫妻》都是以中國現代化建設和改革為背景，著重揭示人的心理裂變、靈魂震顫和精神危機問題。其中《危情夫妻》是從一對中年夫妻的情感危機切入，圍繞陳子明母親的突然離世設置懸念，通過陳子明的愧疚心理流程鋪墊故事推動情節，展示了各色各樣的人物隱藏在“面具”后的心靈底色。正如作者所言：“我在生活中不斷地調整自己，調整對藝術和生活的體驗，想尋找一條通往人們心靈的路。”[1]
追求情境與人的內在生命情感形式的詩意同構是另外一種類型傾向。90 年代初涌現出很多典型的作品，其中當屬《大雪地》、《大荒野》最具代表性。《大雪地》寫的是一個聽從組織安排的老勞模黃子牛，在改革年代，由于一無所長，最終死去的人生悲劇。作者力圖拋棄主觀褒貶，而把一幅從時代深處流淌過來的生命流程圖畫展現給觀眾，讓觀眾去判斷和遐思，所以全劇并沒有跌宕起伏和大起大落的劇情，而是側重通過詩意的情境來映襯黃子牛自我異化的心理流程。“雪境”貫穿全劇，與黃子牛的悲劇命運相互映證。因而顯得渾樸自然，超脫凝重，宛如一首清新洗練的交響詩。《大荒野》講述的是在曠遠幽靜的荒原上，老梁頭和牧牛婆從相識、相知、相戀到最后分離的悲情故事。這是一部“春夏秋冬”的人生抒情劇。春夏秋冬的自然節律與人的內在生命運動節律“異質同構”，老粱頭雖死猶生，他的精神⒂胱勻煌在，循環的四季正是生命從生到死的循流過程。“這部劇詩化了，哲理化了，精煉化了，臻于詩與哲學渾然交融的藝術高境界。”[2] 是寫給普通人的贊美詩，普通人生命的贊美詩。老梁頭與牧牛婆在雨中忘我歡舞，黃子牛在雪中隱沒這些與天地同在、與日月爭輝的人生悲喜情懷都“來自于大自然”，來自于靈魂中的“天堂與精神家園”。這即是“一種情感形式”，又是“有意味的情境中人的生命活動。”[3]
當代是一個文化多元的時代，東西方文化交匯碰撞，各種思想觀念彼此融合，作家的創作個性更加鮮明突出，人們的審美需求也將越來越多樣化，這就必然要求戲劇形態發生相應的變化。東北話劇詩化品格的形成正與此相契合，是多元文化、多元語境沖擊下的結果，是話劇發展的必然，是話劇創作與欣賞心靈撞擊溝通的良性發展。其中所蘊含的審美意蘊、哲學思想、人生品位將逐步得以顯現。
參考文獻：
[1]楊利民.《話劇創作的前前后后》[N]，《中國戲劇》1997年第8期。
動情的話范文第4篇
全世界都在賭怎么贏得球賽，只有我在賭，如何讓你愛上我。
一定是我上輩子廣積善緣，才讓我這輩子遇見如此美好的你。
你的一言一語都牢牢地刻在我的腦子里，不敢有絲毫的松懈。
我愛你，出于我的真心。我想一輩子能夠勇敢一次，大聲的對你說：我喜歡你。
遇見你是我此生最大的幸運，愛上你是我發自內心的訴求。擁有你，是我一生最大的榮幸。而失去你，是我一生無法彌補的遺憾。
在愛情里，就算遍體鱗傷也沒有關系，我只想用盡所有的努力，去好好的愛你。
有了你，我什么都不缺，心再野，也學會了拒絕。
你能看見山，你能看見海，你能看見全世界。而我不一樣，我的眼睛只看到你。
動情的話范文第5篇
［關鍵詞］美國;動畫電影;貴族愛情;傳奇愛情;民間愛情
20世紀初，電影藝術在美國開啟了發展之路，隨之而來的是動畫短片的發展，當時的動畫短片常常作為傳統電影的暖場片進行播放，內容以夸張搞笑的動作為主，時長較短，與其說這是動畫短片，不如說20世紀初的動畫電影是一種在影院播放的滑稽劇。［1］這種“配角”地位持續到了20世紀30年代末，以迪士尼公司的《白雪公主與七個小矮人》為開端，美國動畫電影真正迎來了發展的春天，不僅在電影時長方面有重大突破，而且在影片內容層面更是實現了質的飛越。也正是自這部影片開始，美國動畫電影開始了長達數十年的改編浪潮，一直到20世紀末期，活躍在美國影壇上的動畫電影大多是改編自童話故事、經典兒童讀物或世界知名小說。縱觀這些改編自文學作品的美國動畫電影，它們所具有的共同特點就是故事結構簡單、人物性格鮮明，同時均是以“愛”為主題所展開的故事，而其中真摯的愛情故事自然成為主流，此時美國動畫電影中的愛情故事大多是發生在王公貴族之間，王子遇到公主的愛情模式成為其中之經典。20世紀末期，改編經典文學作品的動畫創作已不能適應觀眾日益提升和逐漸多元化發展的審美品位，包括迪士尼公司、皮克斯公司在內的許多美國動畫電影的龍頭企業開始在保持動畫電影核心主題的基礎上，探索更加豐富多樣的題材，于是一批褪去奢華的平民形象及充滿想象力的非人形象逐漸登上美國動畫電影的舞臺，引發了一波又一波的觀影熱潮。正如前文所述，“愛”是動畫電影的核心主題，那么在日益豐富的影片題材中，愛情故事自然不會缺位。在20世紀末以來，尤其是新世紀以來的美國動畫影片中，愛情故事也不再局限在王公貴族之間，這些故事逐漸褪去了王族的光環，或是走進民間，或是走向更加神奇的領域。本文將在通觀美國影壇上書寫愛情故事的動畫影片的基礎上，以貴族愛情、傳奇愛情和民間愛情做簡單區分，針對影片《白雪公主與七個小矮人》《仙履奇緣》《睡美人》《小美人魚》及《美女與野獸》《怪物史萊克》《花木蘭》《鐘樓駝俠》展開論述，對美國動畫電影中的愛情故事進行探析。
一、美國動畫電影中的貴族愛情故事
當1933年迪士尼公司完成了《白雪公主與七個小矮人》的初期制作，在拍攝之前，許多業界人士都認為迪士尼公司正在進行一次愚蠢的投資，他們認為沒有人會花錢去電影院看一部幼稚可笑的動畫片，但《白雪公主與七個小矮人》上映后所引發的巨大觀影熱潮證明了迪士尼公司的投資眼光，而這種開啟美國影壇動畫時代的影片所講述的正是王子與公主之間的愛情故事。［2］《白雪公主與七個小矮人》改編自《格林童話》，其中的女主人公白雪公主在后母王后的逼迫下逃入森林之中，遇到了七個善良活潑的小矮人并度過了一段平靜歡樂的時光。但王后出于對白雪公主美貌的強烈嫉妒對白雪公主窮追不舍，單純善良的白雪公主在王后的陰謀中誤食了毒蘋果昏死過去，而喚醒白雪公主的唯一方式就是王子的吻，最終王子吻醒了白雪公主，二人過上了幸福快樂的生活。從這部影片的內容主線來看，《白雪公主與七個小矮人》并非一部典型的愛情故事片，因為在這部影片的大部分故事情節中，男主人公即王子都是缺位的，善良美麗的白雪公主似乎成為影片的唯一主角，而展現真善美的最終勝利也成為這部電影的核心意旨。事實上，自《白雪公主與七個小矮人》以來，美國動畫電影中很少出現典型意義上的愛情片，這與動畫電影的受眾群體具有很大關系，其中的愛情故事也是作為闡釋“愛”之主題的輔線而存在的，但這并不影響美國動畫電影中愛情故事為觀眾所帶來的感動，就如《白雪公主與七個小矮人》中，王子雖然僅在最終關頭出現，但他的吻是解除詛咒的唯一方式，這一重要的角色定位無疑強化了愛情的力量。在首部動畫長片引發巨大轟動后，迪士尼公司推出了動畫影片《仙履奇緣》，《仙履奇緣》的故事原型是大眾所熟知的“灰姑娘”的故事。［3］影片開始于王子選妃的舞會，在舞會上借助魔法的辛德瑞拉與王子相遇共舞，但當12點的鐘聲敲響后，辛德瑞拉被打回原形，繼續過著被繼母和繼母的女兒們欺辱的生活，但對辛德瑞拉一見鐘情的王子卻拿著辛德瑞拉遺失的水晶鞋挨家挨戶地尋找，最終，能夠穿上水晶鞋的辛德瑞拉成為王妃，與王子在王宮中過上了幸福的生活。在簡述《仙履奇緣》的故事情節后，我們不難發現，這部影片與迪士尼公司先前推出的《白雪公主與七個小矮人》的敘事結構和內容主旨具有很大程度上的相似之處。從人物形象設置上看，《仙履奇緣》中的女主人公雖然不是公主，但依然是善良、單純、美麗的形象，而男主人公則同樣是一位風度翩翩、情感專一的王子;從人物關系設置上看，白雪公主和辛德瑞拉都在后母的虐待下生活，王子則承擔著拯救者的任務，與王子相遇都成為影片中女主人公幸福生活的開端;從表達主旨上看，兩部影片都是在歌頌以女主人公為具象表征的“真善美”，批判以后母為代表的“假丑惡”。在具有諸多相似的之處的同時，相比于《白雪公主與七個小矮人》而言，《仙履奇緣》中王子與“灰姑娘”的愛情故事明顯占據了更多的篇幅，并擔任了更為重要的敘事角色。除上述兩部動畫電影之外，在美國影壇上還有包括《睡美人》《小美人魚》在內的多部講述愛情故事的影片，這些影片在人物形象設置及敘事模式等方面均與《白雪公主與七個小矮人》《仙履奇緣》有很大的相似之處，它們都代表著對于“真善美”的追求，這也反映出美國動畫電影中的貴族愛情故事的共同特點。
二、美國動畫電影中的傳奇愛情故事
20世紀90年代，傳統的王子與公主的愛情故事所造就的觀影熱潮已成為歷史，這些貴族愛情故事雖然經典，卻因不斷的重復和固定的套路而不再備受關注。1991年，一部突破傳統美國動畫影片中貴族愛情局限的影片《美女與野獸》橫空出世，這部影片被視為貴族愛情向傳奇愛情轉型的經典之作，為美國動畫影壇注入了新鮮的活力。在隨后的動畫電影發展中，還涌現出了《怪物史萊克》《僵尸新娘》等書寫傳奇愛情故事的影片，這些影片依然以“愛”為主題，以“真善美”為追求，但憑借獨具創新性的題材選擇而獲得了不同國度的觀眾的喜愛。在影片《美女與野獸》中，觀眾所看到的是一個不可思議的傳奇愛情故事，即女主人公貝爾和因詛咒而化身野獸的王子之間的愛情故事。影片中，貝爾的父親在森林中迷路，誤打誤撞地來到了野獸的城堡，野獸外表猙獰、個性暴戾，將貝爾的父親囚禁在城堡之中。聞訊趕來的貝爾為了拯救病中的父親，提出用自己作為置換，并答應野獸自己將永遠留在城堡之中。事實上，野獸是受到詛咒的王子，他需要得到貝爾真摯的愛才能破除詛咒，為了使貝爾能夠愛上自己，野獸極盡所能地討好被幽禁在城堡之中的貝爾，但這種虛偽的示好并沒有打動貝爾的心，貝爾依然在伺機逃跑。直到有一天，逃出城堡的貝爾意外陷入了狼群之中，已經逐漸愛上貝爾的野獸不顧一切地救出了貝爾，甚至面對思念父親的貝爾決定將其送回家中，而自己甘愿以野獸的面貌永遠孤獨地生活在城堡之中。影片的故事發展至此，野獸已經深深地愛上了美貌善良的貝爾，而貝爾也在野獸的關愛中慢慢動容，最終，解開詛咒的野獸重新變回王子，整部影片以圓滿的結局收場。雖然《美女與野獸》的劇情并沒有完全跳出貴族故事的藩籬，但曲折的情節設置和“野獸”這一極具個性的形象設置卻使影片增添了傳奇色彩，開啟了不同于美國動畫電影中傳統貴族愛情故事的愛之篇章。同樣講述美女與獸之間愛情故事的影片《怪物史萊克》上映于新世紀之初，這部影片創造了近2.7億美元的票房紀錄，其后續拍攝了三部續集，從接受美學的角度展現出這一系列影片備受歡迎的程度。與《美女與野獸》不同的是，《怪物史萊克》中男女主人公的形象設置并不完美，甚至可以說是丑陋和怪異的，從這一層面來說，這部影片已完全打破了美國動畫電影中傳統貴族愛情故事中的人物形象設置。影片中的男主人公史萊克是一個徹頭徹尾的怪物，奇怪丑陋的長相使史萊克養成了孤僻的個性，獨自生活在森林之中。史萊克平靜的生活被一個暴君打破，暴君不僅侵占了童話王國，還霸占了王國的公主。為了奪回自己長久以來的生存之地，史萊克踏上了與暴君對峙并拯救公主菲奧娜的征程。在拯救菲奧娜的過程中，史萊克逐漸地愛上了美麗的公主，但公主期望前來拯救自己的是英俊的騎士，對史萊克的駭人形象十分失望。從這一情節設置來看，美國動畫電影中的傳奇愛情故事不再像傳統的貴族愛情故事一樣講述著一見鐘情的愛情，而是更具現實感地呈現出了情感滋生的過程。最終，美麗的菲奧娜公主甘愿變成與史萊克一樣又胖又丑的怪物，幸福地生活在由史萊克奪回的森林和王國之中。可以說，正是這種完全有悖傳統的形象設置和獨具匠心的故事情節設置，使《怪物史萊克》中的愛情故事更具吸引力，從而創造了票房奇跡。
三、美國動畫電影中的民間愛情故事
就美國動畫電影發展歷史而言，一直存在著許多改編劇本，而改編的對象往往是童話故事或兒童讀物，很少涉及嚴肅的悲劇著作，而影片《鐘樓駝俠》則自《巴黎圣母院》中汲取靈感，大膽地進行了改編。影片的主人公是加西莫多，但主要的愛情故事卻是在愛絲梅拉達和菲比斯之間展開的，同時，對于這三位主人公的形象設置都具有很大的創新性。女主人公愛絲梅拉達不僅美麗而善良，而且十分勇敢，在眾人嘲笑加西莫多的丑陋形象時，她能夠仗義執言;在衛隊長菲比斯身處險境時，愛絲梅拉達又英勇地從水中救起了菲比斯。影片中的男主人公菲比斯是一位英勇而富有博愛心理的形象，他不僅掩護愛絲梅拉達從圣母院逃脫，還與加西莫多共同逃脫惡人浮羅諾的追捕，在影片的結尾同樣善良而勇敢的愛絲梅拉達和菲比斯終成眷侶，展現了一段平凡而美好的愛情故事。在《鐘樓駝俠》上映后不久，同樣書寫民間愛情故事的影片《花木蘭》上映，在北美及中國等地區均反響良好。在影片《花木蘭》中，我們看到的是替父從軍的花木蘭與少將軍李翔之間的愛情故事，二人從戰友變為情侶的過程伴隨著硝煙與生死，正是這些生死考驗使木蘭與李翔之間建立了真摯而堅定的情誼。事實上，動畫影片《花木蘭》雖然是以中國歷史故事中的花木蘭將軍為原型進行的創作，但在人物設置和情節安排方面卻與真實歷史有很大的差別，從這部影片中我們能夠看到的不僅是替父從軍的忠孝木蘭，還看到了勇于追尋真愛的新女性形象。
［參考文獻］
［1］［美］羅伯特·考克爾．電影的形式與文化［M］．郭青春，譯．北京:北京大學出版社，2004:134．
［2］蔡志軍．從《白雪公主》故事的歷史演變看迪斯尼動畫模式的現代轉型［J］．社會科學論壇，2007(24)．
［3］王建陵．雜糅與全球化文化生產:以迪斯尼動畫為例［J］．東華大學學報(社會科學版)，2008(04)．
