前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇有關(guān)夢(mèng)想的詩歌范文,相信會(huì)為您的寫作帶來幫助,發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

感恩節(jié)現(xiàn)代詩歌范文一
感恩的心
落葉在空中盤旋飄蕩
描繪著一幅幅感人的畫面
那是大樹感恩大地對(duì)她的滋養(yǎng)
浪花在大海中翻騰歌唱
譜寫著一曲曲感恩的樂章
那時(shí)浪花對(duì)哺育塔的大海的頌揚(yáng)
不要抱怨上蒼給予你太多的坎坷與滄桑
也不要悲嘆命運(yùn)中有太多的曲折和跌宕
常懷一顆感恩的心
我們體驗(yàn)生活的快樂,沐浴著愛的陽光成長(zhǎng)
有人說——
善良的本質(zhì)就是擁有一顆感恩的心
也有人說——
感恩是人世間的美德,它至高無上
感恩我的父母,因?yàn)樗麄兘o予我寶貴的生命,哺育我們健康的成長(zhǎng)
感恩我的老師,因?yàn)樗麄儙移穱L知識(shí)的瓊漿,叫我放飛青春的夢(mèng)想
感恩親愛的黨,因?yàn)樗鼮槲覀儎?chuàng)造和平安定的環(huán)境,播灑陽光讓新苗茁壯
感恩偉大的祖國(guó),因?yàn)樗x予我們中國(guó)人的尊嚴(yán),巍然屹立于世界東方
多少次帶著幸福的感覺進(jìn)入夢(mèng)鄉(xiāng)
多少次滿含著感動(dòng)得淚花把未來暢想
學(xué)會(huì)感恩,就會(huì)虔誠(chéng)的面對(duì)生活的挑戰(zhàn)
學(xué)會(huì)感恩,帶著欣喜與熱愛去進(jìn)行生命的遠(yuǎn)航
感恩,是一種力量
感恩,是一種境界
擁有一顆感恩的心
我們就會(huì)擁有快樂、擁有幸福,擁有一個(gè)美好的未來。
感恩節(jié)現(xiàn)代詩歌范文二
綠葉在林中吟唱,
譜寫著一曲曲感恩的樂章,
那是大樹對(duì)滋養(yǎng)它大地的感恩;
白云在蔚藍(lán)的天空中飄蕩,
繪畫著一幅幅感人的畫像,
那是白云對(duì)哺育它的藍(lán)天的感恩。
因?yàn)楦卸鳎艜?huì)有這個(gè)多彩的社會(huì);
因?yàn)楦卸鳎艜?huì)有真摯的友情;
因?yàn)楦卸鳎抛屛覀兌昧松姆曳?
學(xué)會(huì)感恩,感恩讓我們的價(jià)值坐標(biāo)更為寬廣;
學(xué)會(huì)感恩,感恩讓我們的生活處處充滿光芒;
學(xué)會(huì)感恩,感恩會(huì)讓我們的青春更加昂揚(yáng)!
讓我們懷著一顆感恩的心!
感恩節(jié)現(xiàn)代詩歌范文三
感恩每一滴水,它把我滋養(yǎng),
感恩每一枝花,帶給我芳香,
感恩每一朵白云,編織我的夢(mèng)想,
感恩每一縷陽光,托起我的希望。
感恩父母,給予我生命,
感恩老師,教會(huì)我成長(zhǎng),
感恩幫助過我的人,使我感受善良,
感恩傷害我的人,讓我學(xué)會(huì)堅(jiān)強(qiáng)。
生活在感恩的世界里,感恩的世界和諧美麗,
生活在感恩的世界里,感恩的世界有我有你。
看了感恩節(jié)現(xiàn)代詩歌的人還看
1.關(guān)于感恩節(jié)的現(xiàn)代詩歌
2.關(guān)于感恩節(jié)的詩歌
3.關(guān)于感恩的現(xiàn)代詩歌
4.感恩節(jié)的詩歌
這首詩叫《獨(dú)桿》,稍微具備詩詞常識(shí)的人都能看出這是一首托物言志的詩歌。
托什么物?一株獨(dú)桿的樹。嚴(yán)格說是樹苗。言什么志?按詩歌中的說法,是耿直、又孤兀的品格。當(dāng)我們把這兩個(gè)元素從詩歌中抽離出來,似乎一下子就窺見了詩歌的全部。但為什么我們會(huì)感覺這首詩歌很美呢?恐怕確實(shí)三言兩語難以說清的。
在園子里,我種下一株獨(dú)桿的樹
我希望它能
守住一個(gè)人耿直、又孤兀的品格
我們?cè)诤芏嘣姼柚卸伎吹饺藗兿矚g用自然界的花草樹木來比擬人的精神品性,這是因?yàn)槲覀冎溃笞匀坏暮芏嗍挛锿N(yùn)含著人類的精神品性,且這種品性相對(duì)來說是經(jīng)過時(shí)光淘洗的、恒在的、不輕易改變的,比如梅花象征高潔,松樹象征堅(jiān)韌剛毅等。獨(dú)桿的樹有沒有這種傳統(tǒng)的象征意義呢?好像還沒有,我們甚至連這是一棵什么樹都不知道。這就是詩人獨(dú)辟蹊徑的地方,他取譬的是這一株樹苗的直,借以來觀照自我。對(duì)于樹而言,它在幼苗階段是直的,但是否一直是如此?顯然這是未知的,因此詩人就寄希望于未來,說“希望它能守住一個(gè)人耿直、又孤兀的品格”。 耿直、孤兀是這株樹苗目前的狀態(tài),也是詩人自我品格的寫照,他也在默默勉勵(lì)自己保持這樣一種品格。
在生長(zhǎng)的過程中
我要求它獨(dú)步、頑強(qiáng)
不懼孤立、不怕受冷落、排擠
要活出一個(gè)人內(nèi)心的力量,不能
有過多孿枝的想法
如何保持這種品格?詩人仍然通過樹木成長(zhǎng)與人成長(zhǎng)之間的相似性來表明自己的志向。正因?yàn)闃涿缟L(zhǎng)的不確定性,詩人進(jìn)一步對(duì)其成長(zhǎng)提出要求。要求它獨(dú)步、頑強(qiáng),不懼孤立、不怕受冷落、排擠,要活出一個(gè)人內(nèi)心的力量,不能有過多孿枝的想法。一棵樹和眾多的樹生長(zhǎng)在園子里,就像人生活在這個(gè)世界,何以在我們生活和成長(zhǎng)的環(huán)境中能夠保持最初的品性?詩人在這里其實(shí)是進(jìn)一步挖掘一株獨(dú)桿所具有的人類精神品格。一開始,一棵樹的生長(zhǎng)空間在園子里可能還是很大的,但隨著眾多樹苗共同長(zhǎng)大,它們既要爭(zhēng)奪高空的陽光,也要在地底下爭(zhēng)奪土壤的養(yǎng)分,它的獨(dú)立性,它的堅(jiān)強(qiáng)無畏,很多時(shí)候可能真的和人一樣,它自身所具備的強(qiáng)大的生命力才是它應(yīng)對(duì)孤立、冷落和排擠的最好方式。最有意思的是,詩人要求它不能有過多孿枝的想法,一棵樹最終總是要開枝分椏,冠蓋如云總是一棵樹的夢(mèng)想,詩人在這里是不是希望它不要受到更多世俗的羈絆,盡量活得簡(jiǎn)單呢。我想這里應(yīng)該是表達(dá)詩人渴望過一種簡(jiǎn)樸的生活。
一株獨(dú)桿時(shí)刻應(yīng)該以一株獨(dú)桿
衡量自身,就像一個(gè)人獨(dú)善其身
這樣,結(jié)尾就顯得順理成章。一株獨(dú)桿在詩人看來不僅是外在形象,同時(shí)也是一種內(nèi)在精神。獨(dú)桿的筆直、孤單顯出的就是詩人前面說的耿直又孤兀的品格,這種品格不是要求在現(xiàn)實(shí)中怎樣狂飆突進(jìn),而在于怎樣遵從自己的內(nèi)心而律己修身。孟子說:“窮則獨(dú)善其身,達(dá)則兼濟(jì)天下。”這首詩寫作時(shí)可能是詩人當(dāng)時(shí)境遇的一個(gè)自況,當(dāng)現(xiàn)實(shí)不斷物化、充滿傾軋,詩人提醒自己以這株獨(dú)桿來衡量?jī)?nèi)心。
這組作品的最大特點(diǎn)之一就是交織著詩人對(duì)故鄉(xiāng)和他鄉(xiāng)的不同體驗(yàn)。這是一種很有趣的現(xiàn)象,詩人在不同的地方做著相同的事情,比如務(wù)農(nóng),但他在其中獲得的感受卻是存在差別的:他離開了故鄉(xiāng),但故鄉(xiāng)帶給他的卻是踏實(shí)、安寧;他身處異鄉(xiāng),但異鄉(xiāng)帶給他的卻是流浪與孤獨(dú)。這種跨越時(shí)空的情感交織,構(gòu)成了馬東旭散文詩中的矛盾與糾結(jié)。
在馬東旭的散文詩中,交織著兩種值得關(guān)注的情感取向。
一種是向下的、悲劇式的,常見的包括悲痛、孤獨(dú)、無助等等。他在《托格拉艾日克》中寫道:
哦,在卷起的塵土中。
看不出我們的悲與歡。
與孤獨(dú)。
與無助。
這幾個(gè)詞語快要把我的肉身漲破了。
“這幾個(gè)詞語快要把我的肉身漲破了”,說明詩人的這類體驗(yàn)是來自生命內(nèi)在的,而且是向內(nèi)壓抑的,甚至積累了很久,力量很大,噴射出來就是讓人吃驚的詩句。我們應(yīng)該理解詩人的這種體驗(yàn)和情感取向,每個(gè)人的生命其實(shí)都帶有一定的悲劇性。每個(gè)人都是獨(dú)立的存在,悲劇性就是源于個(gè)人的夢(mèng)想與其所面對(duì)的現(xiàn)實(shí)的沖突。“這種沖突難以得到緩解的時(shí)候,承載的人要么爆發(fā)或者突破,要么壓抑或者自我消解,而真正能爆發(fā)或者突破的人畢竟是少數(shù),對(duì)于大多數(shù)承載這種沖突的人來說,他們就不得不面臨向內(nèi)的壓抑。壓抑必然帶來痛苦,有時(shí)甚至?xí)呦蚪^望。在中國(guó)傳統(tǒng)詩學(xué)中有一種觀念,叫詩善憂郁,說的或許就是這個(gè)道理。每個(gè)人的痛苦、憂郁有著不同的來源和內(nèi)涵,于是就容易出現(xiàn)多樣的詩。
悲痛、孤獨(dú)、無助等等體驗(yàn)是馬東旭詩歌的深層誘因核動(dòng)力,也是他詩歌的重要主題之一。他說:“悲傷是體內(nèi)的殿,孤獨(dú)是另一個(gè)殿。”(《此刻》)但是,詩善憂郁,并不代表詩歌就只能寫憂郁,或者就只能在憂郁之中徘徊彷徨。詩人或許不一定是生活中的強(qiáng)者,但他們肯定是精神的強(qiáng)者。優(yōu)秀詩人的重要特點(diǎn)之一就是能夠于憂郁之中找到方向,找到目標(biāo),實(shí)現(xiàn)對(duì)現(xiàn)實(shí)與生命的超越,也實(shí)現(xiàn)自我的超越,就是我們前面所“的對(duì)痛苦、孤獨(dú)等體驗(yàn)的自我消解。于是,在馬東旭的詩歌中,我們可以清楚地感受到另一種情感與精神取向,那就是超越的、神性的精神追求,這是一種依靠心力、定力和自我調(diào)適才能實(shí)現(xiàn)的精神狀態(tài)。
作為生活在社會(huì)底層、努力參與自我調(diào)適、自我救贖的詩人,我們可以從馬東旭的作品中讀出很多怨,但他往往在怨中尋找、集聚、提升屬于自己的內(nèi)在力量。這種力量使他的詩中幾乎沒有恨,而是依托這種力量將其向下的、悲劇式的人生體驗(yàn)予以釋放、修正、提升,于是在作品中就形成了一種復(fù)雜而又有向度的詩意,包括令人感動(dòng)的悲憫情懷:“我想到了霾。/想到了霾包圍的人類,突然落下了淚水。”(《新的一天》)“必須原諒這個(gè)世界的飛沙、走石,種種疼。”(《居江湖之遠(yuǎn)》)具有悲憫情懷的詩往往不只是詩人對(duì)自我的打量,而是蘊(yùn)含著對(duì)更多的人甚至人類命運(yùn)的關(guān)注,它可以帶來生命的溫暖與精神的慰藉,有時(shí)甚至可以發(fā)揮獨(dú)特的引領(lǐng)作用。
馬東旭的超越是帶有神性的,也與帶給他生命的故土有關(guān),他甚至?xí)梃b宗教的理念來推進(jìn)對(duì)生命壓抑的釋放、調(diào)節(jié)。試讀下面這些詩行:
此刻,我在金色的黎明中,遠(yuǎn)離喧囂。我崇敬的圣殿,散出奇異之香。合十的手掌,幾乎觸到了穹廬的藍(lán)。
――《新的一天》
桃花,飄著異香。但不是桃花陣。涓流,猶如金色的綢緞,奏著永恒的圣歌,終古如斯。于此,我頌出最美好的禱詞:免了我們的債,如同我們免了人類的債。我觥籌與自己,并交錯(cuò)。我學(xué)畫畫,畫梅蘭竹菊。做四君子,做四君子的主人。
我熱愛草木和麥田,熱愛籬笆和狗,星群和羅盤。熱愛生活中的每一刻都在靠近靈魂的銀河,神賜的。沒有風(fēng)暴。
――《我在申家溝,像梭羅》
詩人說:“我是自己的上帝和國(guó)度,亦是自己的十字架。是自己的廢墟,亦是廢墟之中的殘余。”(《居江湖之遠(yuǎn)》)但我們發(fā)現(xiàn),吟唱著這類詩句的詩人,在面對(duì)于大自然、面對(duì)故鄉(xiāng)、面對(duì)神圣的啟示的時(shí)候,他的詩也可以有輕松、超然的意境。用俗話來說,詩人把現(xiàn)實(shí)之中該看透的都已經(jīng)看透了。他開始尋找屬于自己的、適合生命的新的向度,這種向度就是許多優(yōu)秀詩人在經(jīng)過迷茫、徘徊之后而共同走向的一種狀態(tài),我常常稱之為歷地獄而達(dá)天堂的精神提煉。要實(shí)現(xiàn)這種超越并不容易,它要求詩人的內(nèi)心足夠強(qiáng)大,要求詩人的視野足夠開闊,要求詩人對(duì)心中的塊壘能夠有所放下。我曾經(jīng)從這個(gè)角度談?wù)撨^李耕、徐成淼的散文詩,也談?wù)撨^傅天琳等人的抒情詩。我期待馬東旭也能夠像這些前輩一樣,走出一條屬于自己的別樣的詩歌之路。
詩壇上有一路詩被人們稱為“打工詩”。就馬東旭的身份來說,他也算是典型的打工者,但他的詩卻不同于人們常說的“打工詩”。他很少直接以“打工”生活為題材寫詩,在他的作品中,詩人更主要地是挖掘自己的內(nèi)心;同時(shí),他的詩所抒寫的情感,他所抒寫的精神質(zhì)地,也不只是來自他的“打工”生活,而是要寬泛得多。當(dāng)然,如果從遠(yuǎn)離故土和對(duì)故土的觀照這個(gè)角度說,我們或許可以感受到一種類似于“打工詩”的無根與流浪之感。
摘要: 以《我是一個(gè)任性的孩子》為代表,顧城的詩歌呈現(xiàn)出黑白兩極性――白色的童話和黑色的深淵。自然、童心、女性等關(guān)于愛和美的要素構(gòu)成了一個(gè)唯美夢(mèng)幻的童話世界,而恐懼情緒、悲劇意識(shí)、毀滅傾向同樣潛藏在黑色的深淵中,黑白兩極的對(duì)立造成了詩人精神的裂痕,但也成就了“精神現(xiàn)象學(xué)”意義上的詩歌。
關(guān)鍵詞:《我是一個(gè)任性的孩子》;顧城;童話;深淵
作為朦朧詩派的代表詩人,顧城一直被冠以“童話詩人”的美譽(yù),“黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明”也成為顧城最廣為人知的詩句。但縱觀顧城一生所作的詩歌,在單純美好的畫面之中,卻摻雜了大量消極的死亡意象,他用詩歌所構(gòu)筑的,不只是一個(gè)唯美夢(mèng)幻的童話世界,也暗含了黑暗可怕的毀滅深淵。這正是顧城詩歌的兩極性特質(zhì),童話是白色的一極,深淵是黑色的一極,黑白兩極的對(duì)立造成了詩人難以愈合的精神裂痕,卻成就了具有“精神現(xiàn)象學(xué)”意義的詩歌。本文以顧城寫于1981年的《我是一個(gè)任性的孩子》為例,闡釋顧城詩歌創(chuàng)作中的黑白兩極。
一、白色的童話
在《我是一個(gè)任性的孩子》的題注中,顧城寫道:“我想在大地上畫滿窗子,讓所有習(xí)慣黑暗的眼睛,都習(xí)慣光明。”[1](p135)這一刻的顧城是向往光明的,他的詩的確具有給人光明的一面,這種“白色的光明”[2](p9)交織出白色的童話世界,表達(dá)了顧城對(duì)美的極致追求。在他用詩歌描繪的童話世界中,“草在結(jié)它的種子,風(fēng)在搖他的葉子”[1](p215)(《門前》),人的生命和自然萬物相融合,而詩人只是一個(gè)任性的孩子,幻想是他的“媽媽”,美是唯一的真實(shí)。正如1980年舒婷寫給顧城的詩:“你相信了你編寫的童話/自己就成了童話中幽蘭的花/你的眼睛省略過/病樹頹墻/銹崩的鐵柵/只憑一個(gè)簡(jiǎn)單的信號(hào)/集合起星星、紫云英和蟈蟈的隊(duì)伍/向著沒有被污染的遠(yuǎn)方/出發(fā)……”(《童話詩人――給G?C》)[3](p173)筆者認(rèn)為,在顧城白色的童話世界中,自然、童心、女性是其關(guān)鍵構(gòu)成要素。
舒婷提到的“星星、紫云英、蟈蟈”是顧城詩歌中的常見意象,這些自然界的事物與詩人的生命融為一體,在詩人的幻想中構(gòu)成夢(mèng)幻的童話。在《我是一個(gè)任性的孩子》中,顧城寫下:“我想畫下遙遠(yuǎn)的風(fēng)景/畫下清晰的地平線和水波/畫下許許多多快樂的小河/畫下丘陵――長(zhǎng)滿淡淡的茸毛/我讓它們挨得很近/讓它們相愛/讓每一個(gè)默許/每一陣靜靜的春天的激動(dòng)/都成為一朵小花的生日”[1](p136)。可見,詩人敏感且善于幻想的心為他筆下的萬物賦予了人類的情感,在擬人和通感手法的運(yùn)用中,每一個(gè)美好的剎那都被細(xì)心捕捉。
顧城與自然的親近融合和他童年時(shí)期隨父親在農(nóng)村生活的經(jīng)歷有關(guān),物質(zhì)的貧乏與田園的詩意賦予了顧城寫作的沖動(dòng),“隨著春天的來臨,他發(fā)現(xiàn)那里富有給自己帶來靈感的大自然”[4](p83)。后來,他又讀到了法布爾的《昆蟲記》,昆蟲的世界使他遠(yuǎn)離了現(xiàn)實(shí)的煩惱,也為他的詩歌寫作提供了重要意象。正是在對(duì)自然的幻想中,他捕捉到了每一個(gè)“像彩色蠟筆那樣美麗的時(shí)刻”,并期待著像“燃燒的燭火和楓葉”一樣的未來。
值得注意的是,面對(duì)自然,顧城始終在以一顆童心書寫,“我是一個(gè)任性的孩子”不是一個(gè)比喻,而是他拒絕長(zhǎng)大的心聲。時(shí)期看到的暴行和混亂使他在現(xiàn)實(shí)世界中感到不安,此后他徹底躲進(jìn)了作為一個(gè)兒童所看到童話世界,正如他在《給我的尊師安徒生》中所說:“我愿在這里安歇/在花朵和露水中間/我將重新找到/兒時(shí)丟失的情感”[1](p48)。拒絕長(zhǎng)大使他始終無法走出童年那個(gè)關(guān)于“彩色蠟筆”的幻想,因此25歲的他仍是“一個(gè)被幻想媽媽寵壞的孩子”,做著關(guān)于“玻璃糖紙”和“北方童話”的夢(mèng)。但也正是因?yàn)橥昵榻Y(jié),顧城才能以一顆童心寫出童話般純粹的詩歌,正如他自己所說:“寫詩就是一顆赤子之心。”[2[(p45)
童心使顧城以純真的眼光構(gòu)筑自己的世界,也使顧城如一個(gè)缺愛的孩子般迷戀與崇拜女性,在顧城的童話世界中,女性扮演了不可或缺的角色。顧城把人類世界分為兩類:男性的和女性的,在他看恚骸澳行允搶肟了生命本源的絕望體,惶惑弱小,所以終于偽造出強(qiáng)大的社會(huì)生活來。女性是上天光輝的顯示,卻不會(huì)看見它。男性能夠看見,但他們是黑夜,所以不能接近這個(gè)光明。”[2](p41)他認(rèn)為,女性是“美”的化身,因此他在詩中寫下:“我的愛人/她沒有見過陰云/她的眼睛是晴空的顏色”[1](p136)。
自然、童心、女性,顧城用詩歌構(gòu)筑的童話世界是至美的世界,是孩子的眼睛才能看到的夢(mèng)幻王國(guó),詩人關(guān)于“美”的一切構(gòu)想也都建立在這張“心愛的白紙”上。由此觀之,“童話詩人”的美譽(yù)是顧城當(dāng)之無愧的。
二、黑色的深淵
顧城詩歌中唯美的童話世界為他博取了鮮花、掌聲和“童話詩人”的美名,但為其詩歌建立起深刻性和復(fù)雜性的卻是潛藏在白色童話背后的黑色深淵。恐懼情緒、悲劇意識(shí)、毀滅傾向,這些都與前文所述的白色童話世界格格不入,顯現(xiàn)出詩人靈魂中潛在的黑色的一面。
顧城曾說:“我的所謂童話,并非完全生自自然狀態(tài),實(shí)際上源自文化革命給我造成的恐懼。”[5](p310)這一源自童年的恐懼心理伴隨了顧城的一生,也在他的詩中流露出來。《我是一個(gè)任性的孩子》雖然大部分都在描寫“像彩色蠟筆那樣美麗”的時(shí)刻,但不可忽視的是,他在紙角畫下的自己是一只樹熊。詩人對(duì)自我的刻畫和本首詩前半部分的美好世界截然相反,“沒有家”并“坐在安安靜靜的樹枝上發(fā)愣”的樹熊形象表達(dá)的是一種缺乏歸屬感和安全感的恐懼情緒和手足無措的不安。它害怕愛人“忽然掉過頭去”,害怕“愛情的痛苦”,更害怕“像彩色蠟筆那樣美麗”的時(shí)刻最終不會(huì)出現(xiàn),因?yàn)樵娙嗽缫阎溃罱K“我沒有領(lǐng)到蠟筆”。
這就是顧城的悲劇意識(shí)的體現(xiàn),他一生向往和追求美,卻也固執(zhí)地相信:“美和希望,終究會(huì)離開我們。”[2](p19)顧城信仰愛情,也信仰革命,他說:“這些使我感覺到的是人的那種真切、純粹。”但是他又說:“當(dāng)我說‘真美啊!’的時(shí)候,它們不會(huì)停留下來,它們就消散了。我接受不了的就是這個(gè)消散。”[2](p14)這一關(guān)于“美的消散”的哲學(xué)觀反映了顧城一生所經(jīng)歷的求美不得的痛苦彷徨,他向往的唯美世界和現(xiàn)實(shí)世界存在極大反差,而他深知自己無力改變現(xiàn)實(shí):“我和這個(gè)世界對(duì)抗的時(shí)候,就像一只小蟲子在瓶子里碰撞……沒有一種方法能夠解決命的矛盾。”[6](p408)
在恐懼情緒和悲劇意識(shí)的雙重?cái)D壓下,顧城最終被推向毀滅的深淵。在《我是一個(gè)任性的孩子》結(jié)尾部分,“沒有領(lǐng)到蠟筆”的“我”選擇撕碎“心愛的白紙”,這一“寧為玉碎,不為瓦全”的選擇不僅是詩中“我任性”的表現(xiàn),也是潛藏在詩人內(nèi)心深處的毀滅傾向。筆者認(rèn)為,這是時(shí)期的經(jīng)歷在顧城心中埋下的潛意識(shí)。他在回憶時(shí)曾提起自己看到死人的經(jīng)歷,并表示:“從那以后,人生在我眼里就變了樣子。”[7](p222)可見,在顧城心中留下了巨大的陰影,他所看到的暴行和對(duì)生命的踐踏不僅讓他感到恐懼,更在潛意識(shí)中形成了他心靈的陰暗面,這一黑色的深淵在他的詩中流露出來,也在他的人生結(jié)局中付諸實(shí)踐。
三、精神的裂痕
顧城的詩歌是白色的童話,描寫了自然、童心、女性等一切關(guān)于愛與美的事物和情感,顧城的詩歌也是黑色的深淵,潛藏著恐懼的情緒、悲劇性意識(shí)和走向毀滅的傾向。筆者認(rèn)為,這黑白兩個(gè)世界都是極端化的,互為彼此的對(duì)立面。現(xiàn)實(shí)中不會(huì)有“永遠(yuǎn)不會(huì)流淚的眼睛”,“羽毛和樹葉”終將歸于泥土而非“天空”,“愛情”難免會(huì)有或多或少的“痛苦”,從詩中絕對(duì)理想化的愿望可見,顧城筆下白色的童話世界是作為現(xiàn)實(shí)的反面、理想的最高境界而設(shè)置的。Y束,肆意的暴行和無休止的混亂暫告終結(jié),但這段童年經(jīng)歷在顧城眼睛里留下的“黑色”的沉淀不會(huì)消除,因此他內(nèi)心黑色的深淵是過去痛苦經(jīng)驗(yàn)的延續(xù)和擴(kuò)大化。這黑白兩極拉扯著顧城的心靈,最終造成了詩人精神的裂痕,但也因此成就了“精神現(xiàn)象學(xué)”意義上的詩歌,為他的詩增加了思想的深度和靈魂的重量。
顧城曾說:“我十多歲的時(shí)候跟著全家下放到農(nóng)村,就想有一片土地,用土筑一個(gè)小城,城里邊種上土豆,可以背著弓箭在城上面巡視,不時(shí)地向外面放幾箭。這是我童年的夢(mèng)。”[2](p142)顧城的這座城是一個(gè)充滿愛與美的田園,他的一生都在為筑城而夢(mèng)想著、書寫著。但是,天生的敏感固執(zhí)和童年經(jīng)驗(yàn)帶來的恐懼與悲劇意識(shí)又使他最終選擇了棄城,懷著對(duì)白色童話的夢(mèng)想,步入了黑色的深淵。
參考文獻(xiàn):
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[2]顧城.顧城哲思錄[M].重慶:重慶出版社,2015.
[3]舒婷.舒婷影記[M].石家莊:河北教育出版社,1998.
[4]顧城.最美的永遠(yuǎn)是明天――剪接的自傳[M].天津: 百花文藝出版社,1993.
[5]顧城.顧城文選(卷一)[M].哈爾濱:北方文藝出版社,2005.
萊昂納德-科恩(Leonard Cohen),來自寒冷然而富有濃厚歐洲氣息的加拿大小城蒙特利爾,后來在麥吉爾大學(xué)(Mcgill University)念英國(guó)文學(xué),畢業(yè)后因?qū)懺娂靶≌f而享有知名度,音樂只是他年輕時(shí)代的消遣,曾做過一些業(yè)余演出。直到25歲,他才嘗試將詩改寫成歌曲。很偶然的機(jī)緣將他帶入民謠領(lǐng)域,在朱迪-考林斯(Iudy Collins)的幫助下,將他的詩作配上簡(jiǎn)單的和弦,開始游吟生涯。
從加拿大來到美國(guó)紐約,科恩趕上了最輝煌的民歌運(yùn)動(dòng)時(shí)代。但是科恩不同于鮑勃-迪倫對(duì)政治的關(guān)心,科恩的歌就是詩,他用很簡(jiǎn)單的方法把他們唱出來,沒有華麗的修飾,也沒有做作的矯情,音樂因?yàn)樗脑姸嬖冢枨驗(yàn)樗囊髡b而成立。這位加拿大籍猶太裔的桂冠詩人酷似沉思憂郁的孤獨(dú)俠客,不疾不徐的馳行于潮流邊緣,隔岸觀火。
34歲,科恩出版了第一張專輯《萊昂納德-科恩之歌》(The Songs ofLeonard Cohen),對(duì)喊出“別相信三十歲以上的人”口號(hào)的嬉皮時(shí)代來說,科恩那時(shí)候就已經(jīng)是個(gè)老頭子了。從1968年到1992年,科恩出版了10張專輯,并通過兩本小說和八本詩集被嚴(yán)肅的文學(xué)界認(rèn)可。其第二部小說《美麗失敗者》(Beauriful Loser)被文評(píng)家認(rèn)為是六十年代的經(jīng)典作品。然而充滿男性沙文意識(shí)的文集《一個(gè)大眾情人之死》(Death of a Lady’s Man)卻又迭遭惡評(píng)。但科恩似乎并不在意,父親留下的遺產(chǎn),加上版稅和文學(xué)獎(jiǎng)助金,讓科恩得以浪跡天涯,往來于故鄉(xiāng)蒙特利爾、紐約和愛琴海的島嶼之間,過著波希米亞式的生活。就像所有向往流浪又自認(rèn)有才氣的年輕男子所夢(mèng)想的那樣,他是個(gè)離不開女人的男子。科恩早年的情史,據(jù)說可以寫成厚厚的百科全書。他在希臘一座名為“Hvdra”的島上擁有一間木屋,在那個(gè)年代,島上聚集了許多自我放逐的歐美藝術(shù)家,他和其中一位挪威女子瑪利安(Marianne)同居許多年,甚至還生了孩子。這段戀情最后以瑪利安回到前夫身邊作結(jié),科恩的名作《太久了,瑪利安》(So Long,Marianne),記錄了這段感情的尾聲。
1995年,科恩已經(jīng)皈依禪宗,他在南加州的一座禪寺里修行,每天除了禪修就是給師傅做飯。那時(shí)候公眾對(duì)他越來越認(rèn)可,但他沒有下山的計(jì)劃。直到2001年他才又重新回到演唱生涯,出版了《新歌》(the new songs),他為搖滾樂帶來了更深刻的聲音,U2、尼克-凱夫(NickCave)等大牌搖滾明星早已成為了他的粉絲。