舞蹈藝術審美特征
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舞蹈藝術審美特征范文第1篇
中圖分類號：J701 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01
舞蹈表演結合了肢體語言、音樂節奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術的展現豐富多樣，也使得舞蹈藝術得以廣泛傳播。舞蹈藝術的審美特征體現了舞蹈作品的藝術高低，而為了更好展現舞蹈藝術的審美特征，就要增強對藝術創作的創新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標新立異，給予舞蹈藝術絕佳闡釋。
一、舞蹈藝術的獨創性
獨創性是舞蹈藝術的一個重要審美特征，同時獨創性也賦予整個舞蹈作品獨立空間，要求舞蹈藝術的題材以及主題都必須能夠展現出與眾不同，能夠體現出舞蹈藝術的新意。這就要求作者在舞蹈藝術創作構思環節必須要重視創新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術創作模式，只有創新才是舞蹈藝術得以永存的條件，并讓舞蹈藝術獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。
另外，獨創性還賦予舞蹈作品極強的延伸力。站在舞蹈藝術本質的角度對美感進行分析，主要體現在舞蹈藝術新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當中，主題思想是十分關鍵的，而在舞蹈創作手法的切入之下也更加真實而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術的創新精神，無論是在創作還是演繹方面都要體現出舞蹈藝術審美特征當中的獨創性，讓舞蹈的魅力真正綻放。
二、舞蹈藝術的抒情性
抒情性是舞蹈藝術審美特征的一個關鍵點，也是拓寬舞蹈藝術范圍的有效手段，無論是舞蹈的創作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術形式更加生動和獨特。舞蹈藝術的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現產生一定束縛，因為舞蹈和語言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節奏的變化進行規律性的變化，在這一過程當中必須要融入真實動人的情感，運用肢體動作來表現內心感情，并將舞蹈藝術作品當中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術表演特征的絕佳體現，而音樂節奏以及韻律又能讓舞蹈藝術能夠連貫表達，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術的表演形式主要是通過音樂節奏來營造，并通過設置的相應場景為舞蹈提供自由發揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進行多層次的揣摩和反復演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術的審美魅力。
三、舞蹈藝術的技藝性
舞蹈藝術主要是通過肢體語言進行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數量都大大增加，這就要求舞蹈藝術能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術的技藝性就是實現舞蹈藝術蛻變的關鍵因素。舞蹈作品的內容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現就需要高難度的舞蹈技藝對其進行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現高難度動作時更要體現其技藝性。同時，舞蹈動作的設計以及場景的布置也要體現出舞蹈藝術的技藝性，細致全面地展示舞蹈藝術結構，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術形象，不斷提高舞蹈藝術的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。
四、舞蹈藝術的綜合性
舞蹈藝術不是一門獨立的藝術形式，并不能脫離其他藝術而存在，舞蹈藝術的發展已經逐步演變成綜合性的藝術門類。舞蹈藝術的審美特征突出和強調了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術源于生活，而它的美也體現于生活中各式各樣的事物。在體現舞蹈藝術的綜合性時，不單單要結合不同的藝術形式，更主要的是要將音樂元素、文學元素等變成舞蹈藝術不可或缺的內容，在舞蹈本身結構的基礎之上，通過多種藝術形式的融合使得舞蹈藝術獲得質的飛躍。舞蹈作品的內容、人物等都會影響到舞蹈藝術風格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術構成，才能真正展現出舞蹈藝術的綜合審美特征。
舞蹈藝術之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術具有極強的審美特征和極佳的藝術表現形式，舞蹈藝術能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術完美綻放。
參考文獻：
舞蹈藝術審美特征范文第2篇
研究并掌握群眾舞蹈的審美特征,對于群眾舞蹈的繁榮與發展,具有理性思辨與藝術時間的雙重參考作用。為此,筆者結合個人多年來群眾舞蹈的輔導實踐與理性思考,對群眾舞蹈的審美特征發表幾點探索性意見,以作引玉之磚。
具體而言,群眾舞蹈具有以下四大審美特征。
一、群眾性
群眾舞蹈,以群眾性作為其審美特征的題中應有之義。這種群眾性審美特征,主要集中體現在以下幾個方面。
1.表演者的群眾性
群眾舞蹈的表演者,是名副其實的群眾,他們職業五花八門,生活五光十色。在“群眾舞蹈”中,舞蹈與生活的關系似乎更廣闊、更密切、更深入,其舞蹈作品中所呈現的生活也似乎更率真、更質樸、更本色。例如集體舞、交際舞、龍燈舞、健身舞等等,都是多人參與表演的群眾舞。
2.表演形態的群眾性
舞蹈的表演形態,分為單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞等。在“群眾舞蹈”中,其舞蹈作品主要以群舞的表演形態為主要特征。
3.表演觀眾的群眾性
群眾舞蹈是群眾自娛自樂的舞蹈,其自娛自樂和休閑健身的功用深受人民群眾的喜愛。這些自娛性的舞蹈娛樂活動既促進人與人之間的交往,增進友誼,又為廣大的人民群眾提供了豐富的精神文化,由群眾表演給群眾看,表演者與觀眾全都是群眾。
4.表演場地的群眾性
群眾舞蹈對場地場館的要求不高,多是貼近群眾的社區花園、廣場、公園、街道、場院等,而非劇場,呈現出“處處有歌舞,時時有節目”的壯觀景象。
由此可見,群眾性是群眾舞蹈的基本審美特征,這已是不爭的事實,是無須贅述的。
二、多樣性
群眾舞蹈的另一大審美特征,是它的多樣性。這種多樣性,又集中體現在以下幾個方面。
1.參加人員的多樣性
群眾舞蹈的參加人員,呈現明顯的多樣性特征:按年齡說,集幼兒、少年、青年、壯年、老年為一體;按職業說,囊括工人、農民、軍人、學生、教育工作者、醫務工作者等各業的人員,也包括家庭婦女;按文化程度說,既有高級知識分子,也有文盲或半文盲。
2.舞蹈種類的多樣性
群眾舞蹈所包括的舞蹈種類,十分豐富,幾乎涉及所有的舞蹈種類。既有情緒舞,又有情節舞;既有民族舞,又有現代舞(迪斯科、霹靂舞、柔姿舞、街舞等);既有國標舞中的拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞),又有國標舞中的摩登舞(華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲);既有生活舞,又有藝術舞;既有習俗舞(儀式舞),又有宗教舞;既有體育舞,又有幼兒舞、兒童舞、學校舞等等。可謂五花八門,無所不包。
3.舞蹈風格的多樣性
風格是以藝術個性為重要標志的藝術特色。群眾舞蹈的藝術風格,也呈現明顯的多樣性審美特征。既有民族傳統風格的民族舞,又分古典風格的古典舞,還有西方風格的現代舞,可謂百花齊放,各放異彩。
4.舞蹈功能的多樣性
與專業舞蹈以藝術表演為單一功能不同,群眾舞蹈除了藝術表演以外,還有審美愉悅、休閑娛樂、強體健身、人際交往、社會交際等多種功能。
由此可見,多樣性也是群眾舞蹈的重要審美特征之一,難怪有人說:“群眾舞蹈是大筐,各種元素一起裝。”此話頗有道理,很能形象地說明群眾舞蹈的多樣性審美特征。
三、民間性
群眾舞蹈大多是在人民群眾中間長期流傳的舞蹈,民間行使其重要的審美特征之一。舞蹈被稱作“藝術之母”,是人類歷史上產生的最早的藝術形式之一,也是人類表達情感的最高方式與最后手段。我國漢代的《毛詩序》說:“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”說明人類表達情感的方式與手段是從低級向高級層層遞進的,即:言語感嘆歌唱舞蹈。
世界各國家、各民族都有自己的民間舞蹈,在長期的歷史發展過程中,以口頭形式代代傳承,成為非物質文化遺產的瑰寶。
我國的56個民族,每一個民族也有自己的民間舞蹈,它們同樣口口相傳,代代延續,成為中華民族非物質文化遺產大花園中的一朵朵艷麗的鮮花。這些民間舞蹈具有強烈的民族風格、鮮明的地域特色、濃厚的民間特質。生動地反映出各民族、各地區人民群眾的性格、愛好、風俗、習慣、審美趣味、藝術追求、文化品格。
例如漢族的民間舞蹈秧歌舞(又分東北大秧歌、陜北秧歌腰鼓、河北大秧歌、山東膠州秧歌等)、花燈舞、龍燈舞、獅子舞、高蹺、跑旱船、二人轉舞等等,以熱烈歡騰、粗獷火爆為特色;蒙古族的民間舞蹈筷子舞、安代舞、盅子舞、馬舞等,則以健壯強悍、豪邁奔放為特色;維吾爾族的民間舞蹈賽乃姆、多朗舞等,又以活潑開朗、風趣樂觀為特色;朝鮮族的民間舞扇子舞、長鼓舞等,以優美輕快、凝重端莊為特色;藏族的民間舞鍋莊舞、弦子舞等,以雄健有力、灑脫激昂為特色。如此等等,不勝枚舉。
由此可見,民間性更是群眾舞蹈重要的審美特征之一。
四、普及性
普及性即普遍流傳性,它與提高性組成對應關系,即“在普及的基礎上提高,在提高的指導下普及”。群眾舞蹈的普及性,也是它重要的審美特征之一。這種普及性,又集中體現在以下幾個方面。
1.簡單性。群眾舞蹈一般動作比較簡單,隨意而舞,未曾受過專門訓練的人也容易學會,不像芭蕾舞、古典舞那樣有“大跳”、“托舉”、“蹉步”、“平轉”等高難度技巧動作。舞蹈語匯少,組合也比較單一,適合各年齡段的人群,簡單易學。
2.短小性。群眾舞蹈以短小精悍為主,很少表演大型舞蹈和舞劇。即使有的舞蹈跳的時間較長(如秧歌舞、鍋莊舞、傣族舞、探戈等),也都是短小單元的反復。
3.平民性。群眾舞蹈是平民舞、百姓舞、而不是精英舞、名家舞。群眾舞蹈表演的主要目的,在于群眾自娛自樂,在表演中享受快樂,感受美德教育。雖然群眾舞蹈表演過程中也可能產生舞蹈藝術精品甚至舞蹈家,但這對于群眾舞蹈而言,只是“副產品”,是“無心插柳柳成蔭”。
綜上所述,可見群眾性、多樣性、民間性、普及性是群眾舞蹈的四大主要審美特征。我們群眾舞蹈工作者對于廣大群眾的各種舞蹈活動要給予大力扶植,積極組織、熱情服務、善于引導。要廣開門路,除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調演、文藝晚會等外,還要提倡企業、單位舉辦各種比賽,多渠道地開展舞蹈活動,促進群眾舞蹈的進一步發展。群眾舞蹈必將能承擔起建設和諧社會的新使命。
參考文獻:
1.彭吉象:《藝術概論》,北京:高等教育出版社2002年版。
2.宗白華:《美學散步》,上海:上海人民出版社1981年版。
舞蹈藝術審美特征范文第3篇
1
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的1門最早形成的藝術形式之1。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。 2
歷史上每1個民族都在他們的社會生活中創造了1整套反映民族生活、思想情感并具備1定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的1門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的1門藝術。任何1個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的1種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，1般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這1理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、
姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1書中把“舞蹈藝技9”變成為“詩歌寫作9”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于1體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。
關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面3層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾1滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
4肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統1運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此1致，不能不說是1個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝1切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這1現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的1個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是1個最具典型的具有地方和民族特色的動作之1，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言1樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為1體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，1種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之1。
除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的1個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有1條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——西藏卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
舞蹈藝術審美特征范文第4篇
關鍵詞：古典舞身韻；審美特征；教學方法；研究
在中國古典舞蹈藝術形式中古典舞占有重要的成分，與當前流行中的一些舞蹈存在著一定的差異，但是也具有一些相同之處。在古典舞教學中具有較多的重點以及難點問題，主要表現在學生不能理解和領會古典舞中的美學思想以及特性等，進而使學生在真正意義上不能把握古典舞中的真正內涵，最終不利于古典舞中的傳播發展。本文將針對古典舞身韻審美特征以及教學方法進行針對性的探討。
一、古典舞概述
對于古典舞是以傳統民間舞蹈為基礎，由一些舞蹈學家進行整理以及創造等，經過長期實踐最終流傳下來具有特色風格的一種舞蹈。在中國舞蹈史中古典舞占有重要的地位，同時也發揮著至關重要的作用，推動了中國舞蹈藝術的良好發展。在中國古典舞中凝聚了民族藝術中的精髓，同時也包含了傳統舞蹈中的魅力，在整體上已經演變成一個獨特的藝術語言。伴隨著中國古典舞文化的出現，展示出人們對古老舞蹈文化特有的尊重，對于古典舞來說自身具有豐富的文化內涵，同時還具有一定的獨特魅力。
二、在中國古典舞中身韻的運用
在中國古典舞中身韻具有良好的運用，在一定程度上講就是將舞姿與技術相結合，同時還應將節奏以及舞蹈動作結合開來，進而能夠表現出表演者內在修養。對于基訓來說是古典舞中的一種訓練方法，而身韻是規范舞蹈動作的一種標準。因此在實際學習中掌握相關的節奏韻律，就能找到中國古典舞蹈中蘊含的節奏韻律，同時還能找到古典舞創作中的靈感。因此對于身韻訓練來說不僅能體現出中國古典舞蹈中的獨特風格，還能表現在創作舞蹈動作語言方面。在實際古典舞身韻運用中和其它的舞蹈藝術具有較多的相同之處，身韻具有一定的時代性，所以在實際訓練只能夠控制還身韻的時代性是成功時的關鍵之處。因此在當前古典舞教學中運用身韻應該突出展現人們的精神面貌，進而能夠讓身韻和人們精神面貌達到統一。
三、中國古典舞身韻發揮的審美意義
在中國古典舞中身韻是較為重要的審美特質，在整體上應該把握韻律以及節奏等，還應體會到在舞蹈中表現在內涵以及情感等，這樣才能真正了解在舞蹈中所想要表達出的思想以及情感，進而才能更好的將古典舞中的美展現出來。在中國古典舞中的身韻與傳統舞蹈中的相關步法統一結合起來，進而能夠更加生動的演繹出來，不僅能夠表現出神韻美，而且還能利用舞蹈表現出舞蹈中蘊含的情感。對于古典舞來說是傳統戲曲以及雜技和武術等相關藝術形式結合開來的一種藝術形式，在大體上并沒有局限于某種藝術形式中，具有一定的獨立性，形成自身獨特的藝術標志，能夠在真正意義上展現出的古典舞中的獨特魅力。在古典舞中的神韻是通過不斷的探索以及總結一些藝術經驗最終衍生出來的，在當前已經成為古典舞學習者學習中的主要內容。在古典舞中身韻是重要的靈魂，具有一定的民族性以及時代性等相關的特征，同時對中國傳統文化傳承發揮著不可替代的作用。在新的形勢下，古典舞身韻在課堂中也發揮著重要的作用，已經成為課堂教學中的重要內容，學生在學習中，作為教育者應該加強學生對身韻的理解，同時能夠在古典舞中展現出來，進而增強自身綜合能力，促進學生的全面發展。
四、古典舞身韻教學方法研究
（一）建立健全教學體系
在中國古典舞課堂教學中，作為教育者應該更新自身教學觀念，打破傳統教學方式，首先在教學中應該進行系統性的訓練，在整體上明確古典舞教學技術以及相應的教學方法。在實際教學中應該遵循著循序漸進的原則進而展開教學。在古典舞教學開展過程中，應該緊緊圍繞著規范性等相關要求，進而為學生營造出良好的學習氛圍，同時還應緊緊圍繞古典舞身韻中的審美特征，進而積極開展教學工作。
（二）注重“形神兼備”
在古典舞教學中，對于學生來說應掌握好相關的基本技法，同時還應注重培養學生的身韻。對于古典舞來說應該具有優美的舞姿以及高超的技巧，同時還應具備一定的感染力，在課堂教學中能夠將身韻自身的審美特征表現出來并真正的融入在舞蹈動作中來。除此之外，學生在學習過程中應該深刻的認識到“形神兼備”發揮的重要性，老師對學生加強訓練過程中應該遵循循序漸進的原則，有條不紊的加強學生的訓練，在基礎環節上入手，進而加強學生對身韻的理解，在實際表演中能夠展現出來。老師在教學中也可以積極多媒體進行教學，加強在教學中的互動，進而能夠很好的理解在古典舞身韻中的審美特征，最終取得較好的教學效果。
五、結語
總而言之，在當前教學中應該建立完善的教學體系，在形神兼備古典舞動作形態中，將古典舞身韻審美特征充分展現出來，讓學生對古典舞有了更深入的認識和感悟，掌握古典舞身韻審美特征，在實踐中展現出來，對古典舞課堂教學有著積極的意義。
[參考文獻]
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[2]卜曉蕊.淺析古典舞身韻的審美特征與課堂教學[J].音樂時空,2014,01:53-54.
舞蹈藝術審美特征范文第5篇
關鍵詞：古典舞 神韻美 課堂教學
古典舞是一門非常具有中國古典主義舞蹈美學特色和藝術內涵的舞蹈形式，與當今時代流行的各種舞蹈之間存在著很大的差別，但同時也有很多關聯之處。古典舞教學的重點和難點就是無法讓學生深入的理解和領會古典舞的美學思想、主張和特性，使得很多學生不能把握古典舞的藝術精髓，不利于古典舞的傳播和發展。為此，基于古典舞神韻美學特征進行課堂教學的改革越發顯得重要。
一、古典舞的身韻美的內涵
所謂古典舞，并非直接發源于我國古代的一種舞蹈，而是對我國古代戲曲、雜技、武術等眾多的曲藝表演藝術進行提煉，單獨作為一種舞蹈藝術來研究和發展的一門舞蹈藝術。古典舞和我過的戲曲文化、雜技、武術等有很強的關聯性，是講究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和諧統一并立共存的一門藝術形式。
古典舞的身韻美，其實就是對舞蹈者外在舞蹈表現和內在內涵、感情、韻律、節奏的整合把握。它體現的是舞蹈者在進行特定的古典舞表演的時候，通過舉手投足間一動一靜的動作和表演來深入的刻畫舞蹈節目中的思想與情感。身韻在古典舞之中是辯證統一的，有“身”的演繹才有美的傳遞，有“韻”的把握才有思想的綻放和流露。號召在古典舞的教學中將身韻審美特征作為重點內容來學習，也恰恰是因為身韻美是古典舞的靈魂。不能很好的理解身韻美的特征，不能領會身韻美的表現，不可能獲得理想的教學成果。
二、古典舞身韻審美的特征與具體表現
（一）形為外，古典舞審美的第一特征
古典舞的美學特征中，形是最重要的，也是最直觀的表現形式。形在這里可以作多種解釋，是形體、形態、動作、衣著、服飾等多方面的總稱。我們對古典舞的審美研究和欣賞，全部是建立在這個形的基礎之上的。在古典舞中，形主要是從兩個方面來看待：第一是單獨的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、動作、舉手投足是否到位，是否標準，是否過度，是否與舞蹈本身的旋律、節奏有沖突等。這是從一個斷面、一個層面來解讀的。第二種解讀，是對整體舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈演繹的形的品鑒與欣賞。一個古典舞表演完畢之后，我們要通過對舞蹈者的個體的“形”的演繹來了解和評判整個舞蹈活動、舞蹈動作是否成功，是否能夠起到預期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之處需要彌補。
在很多古典舞的藝術研究中喜歡把形的審美按照靜態、動態、動態與靜態的結合等形式來進行區別理解，這其實就是局部、片面與整體的鑒賞關系。形不僅是觀賞古典舞的藝術特色，領會古典舞的藝術內涵，評判古典舞的特點與水準的重要依據，也是學生接觸古典舞的最直接、最有效的一個層面。從直觀的視覺效果入手，對古典舞的了解才會逐漸深入進去。
（二）神為內，古典舞審美的第二特征
神，是古典舞藝術中的精髓，是舞蹈藝術的靈魂。沒有神，則形的演繹就成了盲目的、漫無目的的荒誕演出，絲毫談不上藝術性、欣賞性、思想性。神在這里也有多種概念，是神態、神情、神采、情緒、氣質、氣韻、情感的統稱。神的審美特征，在表面上主要歸結為神情、神態、情緒和情感的流露等方面，比如悲愴的、蒼涼的、激憤的、熱烈的、沉悶的、憂郁的、緊張的各種情感的流露，這是神的表面化特征，是觀眾可以借助舞蹈者的表演直觀的感受到和觀察到的。
神還有一重內涵就是對古典舞的主題思想、思想感情、情感主張和文化內涵、文化本質、價值觀念、美學理念等內容的解讀。這些內容，需要觀眾結合古典美的形的審美特征和外在的神態、情感的流露等內容來思考、探究和分析。就像《黃河》、《梁祝》或《絲路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化內涵、價值觀念、情感訴求都因為舞蹈的創作背景而有很大的差別。這種差別就需要通過對神的審美特征的精細把握和解讀來了解。
（三）勁為輔，古典舞審美的第三特征
勁是在形的表演中把握動作節奏和層次，確保形的表演、演繹遵從神的指導和意愿的特殊因素。勁是一個動作的規范，當然并不局限于動作，它還可以延伸到神情、情緒表現的幅度方面。勁的意思，在古典舞蹈中是指在動作表演中要把握一定的幅度，要確保動作干凈利落不拖泥帶水，要保證每一個動作到位，不多一分也不少一分。它也規范了動作的緩急快慢的節奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此來把握動作的柔和與剛猛、舒緩與急切。可以說，是勁的把握和規范作用，讓古典美的表現有了更加豐富的層次和內容。
跟據勁在人的神情動作中的不同表現，也可以區分為動作上的“寸勁”、“反襯勁”和“神勁”三種情況，寸勁的幅度小但力度很足，反襯勁的幅度很大，力度也很強烈，神勁則是用在眼神上較多一點，用眼神中的感彩和力度的大小來達到理想的表演效果。
（四）律為法，古典舞審美的第四特征
律是一種歸于古典舞藝術特有的節奏和律動，也是一種章法和規范。律的演繹，賦予形的表演另外一重輔助，它與勁有異曲同工之妙，也有著各自不同的表現和價值。
在古典舞蹈中，對律的運用有兩個：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈動作順暢連貫，不帶有強烈的矛盾和突出，一氣呵成。反律則是指在動作中加入一些明顯的對比強烈的動作，比如左右沖突、上下起伏、驟然回轉等，它的作用就在于將表演的內容、情感等以更強有力的形式表現出來。律的形式，類似于一種普遍的規律和遵循的原則，它是對古典舞的藝術魅力進行深化和強調的有力方式。通過對古典舞的四種審美特征進行解讀和領悟，要掌握古典舞的美學特征就更加容易一些。
三、基于古典舞身韻審美特征開展的課堂教學嘗試
（一）多媒體教學系統的運用
古典舞的身韻審美特征，不是單純依靠一些理論介紹就能夠讓學生明白的。對古典舞的感悟和體會，其實還是要靠反復的觀摩才能逐步了解。這其實和體育運動或者武術訓練有類似的特點，必須要反復的訓練和觀摩，才能找到其中的竅門。在古典舞教學中，不可能頻繁的反復的進行古典舞蹈的演練和編排來滿足學生學習的需要。而通過多媒體系統再現一些經典的古典舞場景，通過視頻系統定格一些畫面，或者通過播放軟件來快進和后退，可以讓學員對古典舞中的特定的動作有更加清晰的認知和了解。比如要讓學生了解古典舞中的形的美學特征，那通過對古典舞的畫面進行定格，讓大家靜靜的觀摩和體會這一個姿勢、一個動作的要領，體驗這種動作、體態中蘊含的神、勁、律的特征，是一種非常直觀有效的教學方法。多媒體教學系統還可以通過投影儀將特定的畫面放大，這對于細致的觀摩和了解古典舞的技術要領、美學特征也有積極的作用。
（二）課堂演練為主的體驗式教學
多媒體教學系統讓學生通過視頻、圖片來了解基本的美學特征。而課堂演練則是對多媒體教學系統教學效果的深化。通過課堂演練教學，其實是運用了體驗式教學的理論和原理，通過老師和學生的親自演練來體驗其中的審美特征。比如讓老師在課堂上擺出古典舞的動作來，一邊做動作一邊講解，可以讓學生在圍觀觀摩中深入的了解其中的一些細節差別。比如對“勁”的審美特征的講解，老師在同樣的姿勢下，通過手部的動作來演示寸勁的效果，或者通過眼神的表現來展示“神勁”的差異性，這些在多媒體教學中很難清晰理解的和感受的細節，通過現場的體驗和觀摩會有更加真實的效果。
通過體驗式教學，還有一個好處就是可以讓學生充分的參與到古典舞的教學活動中來，讓學生充分的認識到古典舞蹈的身韻特征。學生的興趣會在這個體驗式教學活動中得到培養，這也有利于教學效果的提升。
（三）經驗分享和話題探討式教學互動
這一步是對多媒體教學和體驗式教學的深化。和前面兩種教學方式比較起來，經驗分享和話題討論是促進學生、師生之間的互動，通過這種交流和溝通來啟迪學生對古典舞美學特征有更好的理解。在課堂上，學生的理解能力不同、天賦不同、水平不同，觀察的角度和考慮問題的方式不同，所掌握的內容就會有所不同。通過經驗分享，讓學生們在課堂上對掌握的內容發表自己的觀點，對體驗式教學或多媒體教學中的內容講述自己的理解，這可以讓學生更加積極、主動的思考，強化學生對課堂內容的理解和認知。當一個學生講述自己的經驗和觀點的時候，其他學生可以參考和比較，從而了解這種觀點是否和自己理解的一樣，讓學生發現自己和對方有差異的地方。
探討式教學有類似的特征，讓學生分組探討或者集體討論某些話題，加深學生對這些話題的理解，強化學生對美學思想有更深層的交流。每個人發表自己的觀點，就可以推動教學成果的擴大化。這比老師自己進行講解更省力，也更能夠體現教學思想的多元化。
（四）結合學習成果強化基本功訓練
在前面三條教學項目中，以提高學生的藝術修養，提高學生的理解能力，提高學生的藝術素質為重點。在此基礎上進行基本功的訓練，這是完成教學成果的最后一步。在學生對古典舞有充分了解和領悟能力的條件下，學生在進行基本功訓練的時候，能夠深切的了解每一項基本功訓練的意義和價值所在。這就增加了基本功訓練的有效性和主動性。基本功訓練的強化反過來也會加深學生對古典舞理論、藝術的理解和領悟。比如對基本功中的耐力、速度、爆發力、標準動作和呼吸方法的訓練，可以讓學生更好的感受到身韻特點中的各種美學效果。這其實是一個相互促進相互推動的過程，通過不斷的強化基本功訓練來加深對古典舞美學特征的認知，再通過深化的認知來指導基本功的訓練。以此來推動古典舞教學效果的提升效率更高。
四、結語
古典舞身韻審美特征是古典美的靈魂。對這幾個美學特征有充足的了解，就可以確保對古典舞的美學藝術有更加精準的把握。在古典舞的教學中，通過現代教學設備、結合形式新穎的教學方式就可以充分調動學生的積極性，讓他們對古典舞的課程內容有更深刻的了解和掌握。在此基礎上強化古典舞的基本功訓練，讓理論與實踐充分結合，要活的理想的教學成果就會更加容易。
參考文獻：
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