優秀的民族民間藝術

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優秀的民族民間藝術范文第1篇

【關鍵詞】校園；傳承；民間藝術；有效性；互補性

中圖分類號：G40 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）06-0210-02

中國民族民間藝術是幾千年傳統文化的積淀，是經過無數代民族民間文化藝人創造、發展、傳承下來的，是中華民族集體智慧的結晶，體現了中華民族的精神、信仰、性格、習俗、修養和審美。然而隨著社會經濟的高速發展，現代化進程加快，文化融合以我們無法想象的速度在進行，很多曾經與人民息息相關的民族民間藝術逐漸淡出我們的視線，有些甚至面臨傳承、發展乃至生存危機。中國民族文化的生存發展狀況，近年來引起了廣大學者的重視，國家各種保護、弘揚傳統文化的呼聲也越來越高，各種政策、文件逐步出臺，對我國傳統文化的保護、傳承和發展起到了很大的推動作用。貴州是一個多民族省份，少數民族約占全省總人口的38%，擁有以苗族、布依族、侗族、土家族等在內的40多個民族，其中世居少數民族有17個。生活在這片土地上的各族人民在生產生活或遷徙過程中，創造了風格迥異、特色鮮明的本土文化和民間藝術，并一直保存延續至今。

貴州由于地域條件的限制，相對封閉落后，受外來經濟文化的影響較小，原生態文化狀態較為穩定，許多原有的自然生態和民族民間文化保存得較為完整，具有很強的地域性、民族性和獨特性。這里主要的民族民間藝術形式有地戲、蠟染、刺繡、銀飾、木雕、山歌、銅鼓、嗩吶、侗族大歌、蘆笙歌舞、苗族舞蹈等，部分優秀的民族民間藝術已走向全國、走向世界。然而由于貴州長期處于經濟落后局面，在中國飛速發展的今天，貴州人民奮起直追，卻面臨著經濟發展和優秀民族民間文化保護、傳承和發展的兩難局面。這些優秀的民族民間文化的傳承方式主要靠口傳心授，且部分民族民間文化在短時間內是無法產生經濟效益的。新時期，年輕人多靠外出打工發展經濟，使得我們的本土文化無法得到有效傳承、發展和保護。以筆者所在的村子為例，以前春節跳地戲時，全村人都圍著看，是全村人整個春節期間的娛樂方式，現在跳的人少了，看的人更少，有時看地戲的還沒有跳地戲的人多，大家都在家打麻將、看電視。可見如果沒有有效的傳承和保護，我們將眼睜睜地看著這些傳承了幾百年、幾千年的優秀民族文化逐漸消亡。

貴州省委書記陳敏爾在中國（貴州）第一屆國際民族民間工藝品文化產品博覽會開幕式上表示“越是民族的，越是世界的；越是優秀的傳統文化，越是現代的傳播價值。”他指出，多彩和諧的民族民間文化，是推動貴州省文化繁榮發展的動力源泉，貴州將加大民族民間文化的挖掘闡發力度、保護傳承力度、開發創新力度，推進民族民間文化內容創新、傳播方式創新，讓傳統文化活在當下、服務現代。如何傳承、保護和發展貴州的民族民間文化藝術是值得我們思考和研究的重要課題。近年來，很多專家學者都在提出自己的建議和思考，但都限于在民間進行保護、傳承和發展，這是有很大局限性的。文化的傳承、保護和發展需要民間的自我意識、自我覺醒、自覺參與，以現在的社會發展情況是很難做到的。僅靠這些民間文化藝人自覺地去保護和傳承，就得犧牲他們的經濟利益，更談不上發展。即使有部分有經濟頭腦的民間藝人在這方面做出了成績，取得了一定的經濟效益，但也無法廣泛要求他們做好這方面的工作。所以必須要有政府的支持和相關部門的相互協調，共同參與。校園傳承是貴州民族民間文化繼承、保護和發展的重要組成部分，可以有效補充和發展貴州的民族民間文化藝術。

一、貴州民族民間藝術校園傳承的條件和優勢

民族民間藝術的傳承、保護和發展，多少年來都靠本土藝人自覺傳承，與政府行為關系不大，但隨著經濟的發展，這種自覺性逐漸消失，要很好地傳承、保護和發展自己的民族民間文化，必須要有政府政策的支持，政府宣傳部門和教育部門不得不介入其中，共同推動本土文化的保o和發展。從貴州省目前狀況來看，很多教育部門無論是普通高等院校、高職院校、地方文化團體，還是中小學，都是在自覺地進行本土文化的宣傳和保護，但由于都是自覺性的，并未引起廣泛的研究，基本上都停留在基本的了解和認知層面上。部分高校雖然出現了一批研究本土文化的學者，并成立了一定的研究機構或建立了一些小型博物館，但其重視程度還是遠遠不夠的。校園傳承是一個全方位的系統工程，不僅需要政府支持、領導重視，還需要更多的人才、人力和資金，還需要嚴格計劃、投入和研究，要有組織、科學合理地進行資源整合。

隨著貴州教育的發展，很多高校都設立了藝術學院或藝術專業，有專業的教師隊伍及學生，數字化、信息化程度高，信息來源廣，有可供研究的資金，與地方政府、文化單位及民間藝人之間都有著很好的溝通渠道，有一定的研究平臺和研究基礎，這是很好的條件。同時，國家大力提倡應用型人才培養，重視職業院校發展，政府對高校研究本土文化也都給予了大力支持，這些優勢條件給予了高校繼承、保護和發展民族民間藝術較大的空間。近年來，很多高校教師都在通過撰寫論文、申報課題對本土文化進行調研、發掘整理和研究，取得了一定的研究成果。但能夠記錄、整理和保存一定的本土藝術，只是盡到了知識分子應盡的部分責任。但我們在如何培養適合繼承、保護和發展本土文化藝術的人才方面還做得不夠，在如何培訓指導民間藝人、提高他們的藝術創造力方面還做得不夠，如何結合地方經濟的發展在繼承和保護地方文化藝術的同時，讓我們的本土文化藝術煥發青春，并產生一定的經濟效益和社會效益方面還做得不夠。只有充分利用校園人才優勢和條件，結合本土資源優勢，才能保證我們的本土文化藝術在校園內得到很好的保存和發展。

二、貴州民族民間藝術校園傳承的有效性和互補性

民族民間藝術在傳承保護方式上相對隨意、松散，沒有專業的管理、宣傳人才和研究機構，受市場經濟和文化融合的沖擊，有組織的管理、合作及研究迫在眉睫。民族民間藝術校園傳承有較好的條件和優勢，但如何利用好校園的人才隊伍、教學條件以及其他的一些優勢，需要合理規劃，充分論證，同時要很好地結合地方文化團體及引導好民族民間藝術傳承人來進行。在中小學，應以宣傳為主，要讓學生了解和認識我們有哪些本土民族民間文化，使其鬧惺艿澆袒和熏陶。民族民間藝術校園傳承以高校和職業學校為主，這類學校教師專業性強、教學條件好、資金來源廣，一般開設有藝術類專業，學生隊伍龐大，有一定的研究基礎，培養出來的人才可直接應用到民族民間藝術的傳承、保護和發展的事業中來。以安順學院為例。近年來，安順學院部分教師開展了大量民族民間藝術研究，發表了大量民族民間藝術研究的論文，申報了一定數量的相關研究課題，建成了“屯堡文化研究中心”和“安順民族民間藝術研究所”，收集、記錄、整理了大量民族民間藝術的研究資料，出版了關于蠟染、地戲、屯堡文化方面的研究著作。藝術學院開設了蠟染、木雕、陶藝等特色課程，與“福遠蠟染藝術有限公司”共同成立了產學研合作基地，開設的特色課程可直接到蠟染廠進行實習實訓，聘請安順蠟染藝術方面的民間藝術傳承人為藝術學院的特聘教師直接參與課程開發和教學，師生共同參與蠟染方面的設計、包裝、產品開發、舉辦作品展等，把當代藝術理念融入到了蠟染設計中。藝術學院音樂專業以布依族文化為基礎排練了大型舞蹈，藝術學院與多個地戲、蠟染方面的傳承人建立了長期合作關系，并在籌備成立藝術學院的蠟染、木雕實驗室。政府正在安順學院建立安順博物館，中國蠟染藝術研究院也即將在安順學院成立……這些相關研究和工作已有效地推動了安順蠟染的繼承、保護和發展、創新。近年來，國家和政府對傳統文化的重視和支持，使得安順蠟染和地戲的傳承、保護和發展又迎來了一個新的春天。安順學院培養的部分藝術人才也在畢業后繼承了安順蠟染藝術，創立了自己的蠟染藝術設計公司，加強了蠟染藝術人才隊伍，起到了承上啟下作用。雖然安順學院在支持地方民族民間藝術傳承、保護和發展創新方面做了大量工作，也取得了一定的成績，但目前依然處于探索階段，還需加大人才培養力度及合作力度。比如能直接開設民族民間藝術專業，加大對民族民間藝術創作人才的培訓培養，支持政府和企業做好產品開發等工作。同樣，很多貴州省本科院校和職業學校也在結合學校資源和地方文化資源開展這方面工作，特別是職業學校，它的自由度更大，更能直接面對地方文化開辦相關的特色專業，輸送能直接參與傳承、保護和創新民族民間藝術的人才。

文化需要傳承和保護，更需要發展和多元，多元才能相互吸收借鑒，才能創新突破。貴州民族民間藝術豐富厚重，是貴州的寶貴財富，繼承、保護和發展貴州的民族民間藝術是我們共同的責任和使命。沒有政府支持，沒有專業的研究人才和研究機構，我們的民族民間藝術將在中國的改革大潮中逐漸萎縮和消亡。民族文化的傳承和保護不能僅靠傳統方式，校園傳承更是有益的補充。隨著新時代的到來，必須打破傳統意識，共同努力才能保護好我們的地方文化，增強我們的特色和文化內涵，讓民族民間藝術煥發新的生命力。

優秀的民族民間藝術范文第2篇

在我國邊疆及少數民族地區，隨處可見精美的藝術作品，而由于地處偏遠地區，受經濟條件及信息資源的限制，一些民間藝術沒能真正進入課堂得以更好地傳承，對我國傳統文化的傳承來說不失為一件憾事。為此，記者以“民族民間藝術課程資源的開發”為題，邀請云南藝術學院設計學院總支部書記張勇、山東工藝美術學院人文藝術學院院長趙屹、廣西藝術學院高等藝術教育教學研究中心副主任金又琳、湖南理工學院音樂學院副院長柳青進行了探討，希望能為各地方高校在課程建設中引入民間藝術資源帶來一些啟示，同時對實現民間藝術教育資源的有效利用進行探討。

開發現狀

民族民間藝術資源進入課堂，是高校實踐傳承文化辦學責任的重要形式。云南藝術學院地處邊疆多民族省份，研究、傳承、創新民族文化，是學校自覺的辦學方向，也是辦學特色建設的著力點。多民族特色鮮明的歌舞、戲劇、民間美術、特色工藝大量被引入課堂，轉化為專業人才培養的教育資源。從形式、層次上來說，本科教育有專業方向如民族民間工藝藝術設計、民間舞蹈、民間器樂等，研究生教育的研究方向就更豐富；有特色課程建設中的專業主干課、選修課；其他還有請民族民間藝人進校開辦的專題講座、研習班。

廣西藝術學院自辦學以來，把民族民間文化藝術資源有機地灌注到教育教學的過程中，開展了一系列具有本土民族特色的課程建設、教材建設以及科研創作。如學院民族藝術系以培養民族民間音樂傳承人為目標，開辦民族音樂表演（演唱）專業，設置民族語音、民族聲樂理論、民歌演唱、民歌排練、本土藝術表演等富有民族特色的課程為主修內容，有機結合當代先進的民族藝術教學理念、現代教學手段與豐富的本土藝術資源，將民族民間文化元素滲透到教學與實踐中。在這個過程中，民族藝術系依托廣西非物質文化遺產民歌研究展示中心和廣西高校音樂傳承與發展基地，以教學實踐、音樂創作、展演比賽與民族音樂理論研究為立足點，深化教學體制改革，加大經費投入力度，積極挖掘和運用本土音樂資源進行有效教學，重點培養一批具有傳承和發展廣西民族民間音樂能力的復合型人才。

此外，廣西藝術學院舞蹈學院在民族民間資源進課堂上也具有一定特色。該院以“取材于民間、規范于教學、形成于實踐、升華于舞臺”指導思想開展教學，積極發展廣西民族舞蹈教育，在教學中增加廣西少數民族民間舞的課堂教學比例，對少數民族民間舞按類別進行整理組合，并用于教學實踐。如壯族的采茶類、師公類、壯戲、鼓類；瑤族的長鼓、雙刀、銅鈴、銅鼓；苗族的笙、采堂、擺；侗族的多耶、斗雞等。這些有著鮮明特色的舞蹈組合通過有步驟地進入課堂教學，使學生進一步了解廣西民族民間舞蹈的基本元素。此外，舞蹈系通過深入民間采風將一些優秀的民族民間舞蹈的動作、神態、音樂及服飾等素材進行挖掘、整理、提煉和研究，納入課堂教學和創作，效果非常顯著，所創編的作品也多次獲得全國大獎。

與一些綜合藝術院校相比，由于地處環境及辦學條件的差異，普通地方高校將民間藝術引入課堂尚處于起步階段，但也已取得一些成果，如湖南理工學院音樂學專業與舞蹈學專業，在將民族民間藝術資源引入課堂這項工作上，最早的努力方向是將地方民間音樂引入音樂舞蹈表演音樂的創編當中，如在全國舞蹈或音樂賽事上獲獎的舞蹈作品《洞庭葦韻》、舞蹈《巴陵勝狀》、舞蹈《花花洗》、表演唱《洞庭漁歌》、表演唱《漁歌調》等。限于各種現實因素，將民族民間藝術資源引入課堂的工作最初仍然是以“嵌入式”的方式（即教學內容部分增加的方式）開始的，即有意識地在民族音樂概論、中國音樂史課程里增加介紹一些在全國并非特別知名的本區域內的一些民間音樂文化品種。而最大的努力是加強了本土音樂的科研工作，因為科研是研發新課程的基礎，是建設民族民間音樂文化類課程的根本保障。

教材建設

教材建設一直是高校學科建設工作的重點，尤其在藝術學科中，始終沒能形成完整、系統并且層次分明的教材體系。在將民間藝術資源引入藝術課堂的過程中，各個高校也探索出了不同的方法，將教材建設與課程內容及上課形式聯系起來，進而推動整個學科的發展。如云南藝術學院設立了特色教材建設基金，持續開展各專業民族民間藝術課程教材建設，為多年來教師從事民族民間藝術研究所獲得的學術積累規范進入課堂，開展專業教學搭建了較好的平臺。同時也以此鼓勵教師繼續開展挖掘、研究，豐富教學內容。

近30年來，山東工藝美術學院一方面不斷加強民藝學教材建設和課程建設，完善民藝學的學科專業體系和課程體系，深化民藝學課程內容，以“民間文化生態保護”為指導，把對民間藝術審美形態的講解引向對傳統文化的價值闡述，深入分析傳統造物與傳統生活方式之間的關系，揭示傳統造物思想對現代設計的啟示意義，讓學生明確設計的目標是服務社會生活，學會主動思考如何從本土文化中尋求設計創新。另一方面，不斷改革課堂教學方法，運用多媒體課件、影像資料及博物館實物開展教學，讓學生近距離接觸民藝、感受民藝，培養學生對傳統文化的感情，引導學生廣泛開展田野調查、項目教學、實習基地教學、假期課堂，將民藝教學與現代生活方式、工藝品、旅游產品開發相結合，指導學生參與傳統手工藝產品設計創新，幫助民間藝人、手工藝作坊等開發新產品，避免課堂教學與社會需求的脫節。

在考慮文化傳承、教材建設的前提下，民間藝術資源進入課堂的形式也是多種多樣的，云南藝術學院采取的方式主要有三種：一是教師長期的采風、整理、研究成果，結合課程教學，以教材的形式固化、傳承；二是請民族民間藝人進入課堂演示、傳習，與師生面對面教學相長，長期開展“非物質文化遺產進校園”活動；三是在專業實踐教學環節，堅持深入民族民間藝術原生地采風，在民族民間藝術的生態環境里學習、認識民間藝術。張勇認為，無論民族民間藝術以怎樣的形式進入課堂，要對其起到傳承的作用，核心是保真，其次是以創新增加其活力，最終還需具備為民眾物質、文化生活服務的價值。

師資隊伍

針對民族特色課程的實施，廣西藝術學院民族藝術系擁有民歌教育傳承教學師資隊伍，除有本校教授擔任相關專業課程教學外，還聘請了國家非物質文化遺產代表性傳承人羅景超等多位校外特色教師分別擔任黑衣壯山歌、壯族常安排歌、苗族民歌、壯族嘹歌、民間宗教儀式、毛南族民歌、民族語言等課程教學；此外，還邀請了文化部民族民間文藝發展中心李松主任等多位國內知名專家教授擔任客座教授、客座研究員，構建了一支包括理論研究人員、專業教學人員以及民族民間藝術人才在內的教學隊伍。

建立一支專業化的教師隊伍是將民間藝術資源引進課堂必不可少的，同時教師也要經歷成長的過程。如云南藝術學院教師在長期的研究、教學活動中得到鍛煉，一大批教師已成長為相關民族民間藝術行當的專家。對于教師儲備不足的民族民間藝術形式，確有教學需要的，學院還會聘請相關博物館、研究機構、院團的專家承擔教學工作。

重視傳統民族民間藝術教學是山東工藝美術學院的辦學特色。1987年，學校成立了民間工藝美術研究小組，成為全國較早開設民間美術教學的高等院校，全校各專業及專業方向幾乎都開設了民間美術類課程，持續至今。1996年，學校成立中國民藝研究所，開始系統建立民藝研究的學術平臺與學術團隊，開展“以科研帶教學”的思路探索。目前，學校已成為中國非物質文化遺產保護中心中國傳統手工藝研究基地、中國民間文藝家協會中國民藝基地和山東省“十二五”人文社科研究基地。山東工藝美術學院民藝學專業師資力量雄厚，以潘魯生教授為學術帶頭人，以學校中國民藝研究所（山東省泰山學者藝術學崗位、山東省非物質文化遺產研究基地）為平臺，除擁有教授、副教授、講師以及博士生導師、碩士生導師之外，同時聘請國內外著名文化人類學者、藝術學者、民藝學者擔任客座教授，目前已形成一支年齡、學歷、職稱結構合理的師資隊伍，為保證學校民藝教學提供了重要支撐。

引申價值

在文化大發展的今天，高校對于民族民間藝術資源的開發與利用，既符合了時代的要求，也為高校的特色發展開創了前景，對于民間藝術進課堂的價值體現，張勇做出了一種具有前瞻性的解釋――民族民間藝術或曰民間文化進入課堂，是高校傳承創新文化的具體形式之一，也是大學的重要社會責任，換一種說法，是學校在一個國家、一定區域存在的重要價值體現。因為區域、民族民間藝術的不同，民族民間藝術進入課堂也為學校的特色建設或“唯一性”發展創造了資源便利條件。而學生通過這一系列的學習，可以對傳統文化樹立文化自信，可以對民族民間藝術的價值有一個準確的判斷。在產業結構大調整、文化產業廣受青睞的時代背景下，對學生未來個人事業發展、自行創業抑或進入社會參與就業競爭，都是一個有利的基礎。

關于民族民間藝術進課堂的價值體現，山東工藝美術學院起到了很好的帶頭作用。

據趙屹介紹，山東工藝美術學院學生以傳統民族民間藝術為資源開展的民生服務設計產品多次在國內外獲獎，有的甚至成為帶動地方經濟發展的重要引擎。例如，學校師生以國家星火計劃項目“魯西南泡桐木系列產品開發與當地經濟發展”為依托，在對魯西南泡桐木進行材料研究的基礎上，協助當地設計開發符合當代生活方式和審美需要的新型桐木產品，目前已帶動曹縣企業近百家，初步形成“公司+農戶”的生產經營模式，產品出口美國、英國、日本等30多個國家和地區，帶動45萬農民就業，桐木手藝產業成為當地出口創匯支柱產業。

而在教學成果體現方面，近年來，廣西藝術學院民族藝術系學生多次參與自治區乃至全國的眾多大型活動、比賽，以廣西特有的民族音樂表演形式，向國內外賓朋展示了自治區特有的民族文化風情，使廣西民族音樂大放異彩，獲得中外專家好評。近期，民族藝術系師生受自治區統戰部邀請，赴香港地區演出。同學們以“活態傳承人”的身份，精心表演了極具廣西特色的歌舞劇《劉三姐》片段聯唱、廣西民族歌舞樂《歡天喜地慶團圓》等民間原生態節目，有力體現了將民族民間藝術資源引入課堂的成果。

對于地方高校來說，民族民間藝術進入課堂是地方高校本土藝術教育辦學特色得以形成的基本工作保障。柳青認為，對于學生而言，這將促進學生了解并感悟區域文化的基本特質，努力成長為知曉傳統、維護傳統、熱愛傳統并愿意為它的傳承與發展主動貢獻力量的，甚至去努力建設新的區域文化傳統的優秀人才。

優秀的民族民間藝術范文第3篇

一、堅實的保障

（一）領導重視，機構健全。縣委、縣府把非物質文化遺產的保護列人重要工作議事日程，為確保此項工作順利開展，專門下發了《*縣關于實施民族民間文化保護工作的意見》，成立了由一名分管副縣長任組長，縣府辦、人大教科文委、政協文史委、縣委宣傳部、文體辦、財政局、科技局、教育文化體育局等單位為成員的領導小組。《意見》明確了民間文化保護工作的意義、具體要求、方針原則、保護范圍、保護制度等，落實了組織保障、工作職責、經費來源、宣傳交流等工作責任。確定了縣文化館為“民保工程”具體實施單位，在全縣48個鄉鎮分別落實了1名“民保工程”負責人和1名專職工作人員，從而在全縣形成了非物質文化遺產保護網絡，確保了工作的有效銜接和全面鋪開。

（二）認真組織，科學規劃。組織實施好非物質文化遺產保護工程，對我縣民間文化事業的發展至關重要。因此在工程啟動之初，我們便制定了《*縣非物質文化遺產保護工程規劃方案》，按照“長遠規劃，分期實施”的原則，將工程時間定為17年，分為三個階段：*年至*年，為普查和搶救階段，2009至2013年，為全面開展和重點保護階段，2014年至2020年，為補充完善和健全機制階段，同時還確定了每一個階段的具體目標、工作原則和主要保護對象。《方案》規定，保護工作的主要范圍是：民族民間造型藝術（包括民族民間繪畫、雕塑、陶瓷、剪紙、編織等），民族民間表演藝術（包括民族民間音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技等），民族民間文學（包括民族民間諺語、歌謠、故事、山歌、民歌等），民族民間特色活動（包括民俗活動、民族民間節慶活動、傳統游藝活動等），以及其他具有保護價值的文化表現形式和文化空間，重在收集和保護相關文獻資料、典型實物和原初場所。

（三）落實經費，形成合力。為加大對非物質文化遺產保護工作的支持力度，縣財政安排了保護專項資金10萬元，保障工作的正常開展。并明確規定，從*年起財政每年按全縣總人口人均0.01元的標準預算“民保”專項經費。專項經費用于非物質文化遺產資源的調查、收集整理、研究、宣傳、保護和民族民間文化藝術人才的培養，扶持民族民間藝術保護活動的開展，以及解決辦公設備和器材。領導小組成員單位在縣委、縣府的統一領導下，切實履行各自職責，密切配合，形成工作合力，共同做好非物質文化遺產的保護工作。

二、有效的措施

（一）開展普查工作。*年底以前，對全縣民族民間文化資源進行了系統普查，基本摸清全縣非物質文化遺產的起源、延續、發展、分布和保存現狀等情況，及時整理建立起了《保護名錄》和《民保工程基礎數據庫》，及時將普查資料上報到了省、市主管部門，并對搜集與征集到的非物質文化遺產的典型實物和文獻資料，做好了陳列、展示、研究和管理工作。

（二）重視傳承人隊伍的建設。采取了發掘、培育、扶持等有力措施，努力改變目前民族民間藝術隊伍后繼乏人的現狀，并給予必要的政策扶持，為傳承活動創造良好的社會環境。對具有重要價值的民族民間藝術傳承人，盡力保護，在政策上給予重點扶持；鼓勵民族民間藝人帶徒授藝，加強中青年藝術骨干的培養，使民族民間藝術絕技后繼有人、代代相傳。

（三）搶救性保護文化遺產。對確屬具有重要歷史、文化、科學價值而面臨瀕危消亡的項目，采取了拍攝音像資料、收集實物、派人專學等切實可行的措施，進行搶救性保護。

（四）重視繼承發展。充分發揮*非物質文化遺產資源的優勢，在有效保護的前提下，合理開發利用，促進文化產業發展，擴大了非物質文化遺產資源的效益，促進區域經濟和社會協調發展。積極探索社會力量參與非物質文化保護的新路子，鼓勵支持社會力量以各種形式參與非物質文化遺產的保護。進一步加強了非物質文化遺產的對外交流與合作。

（五）加強保護隊伍建設。非物質文化遺產保護工作專業性強，技術要求高，需要有一批素質高、業務精，對民族民間文化有濃厚感情和熱情的專業隊伍，形成民族民間文化搶救、保護、研究和管理的人才庫。為此，我縣撥付專項資金，為直接參與此項工作的工作人員購回了《中國民族民間文化保護工作普查手冊》20多本，聘請專家對辦公室人員和工作人員進行了為期2月的集中培訓，建設出一支高素質的專業人才隊伍。

（六）開展“歷史文化名村”評選活動。

三、取得的成績

(一)積極組織調查搜集整理工作。一個以來，縣文化館工作人員深入全縣20多個鄉鎮不斷對民間藝術進行搜集、整理、研究，行程1萬多公里，走訪調查民間藝人10萬余人次。共收集民間故事、神話傳說120多個，諺語、方言、笑話500多條，山歌800多首；調查收集婚、喪、嫁、娶等民間習俗20多種（類），過刀橋、踩火池、轉燈等民間絕技20多種，拍攝錄像資料近500分鐘，制作VCD光碟12盤；拍攝古建筑、古墓碑、牌坊等民俗照片1000余幀。編印非物質文化遺產叢書《光霧山民歌精選》、《光霧山民間故事集粹》《光霧風情》一套10000余冊。縣文化館與縣政協合作編輯出版了《集州文藝》雙月刊。

(二)扶持和發展民間藝術骨干項目。我們重點扶持發展了一批具有代表性的民間文化項目，如壇戲、川劇、蓐草鑼鼓、民歌、婚俗禮儀、川北民居、泥塑、石雕、皮影、嗩吶等，在省內外產生了一定的影響。轉燈、過刀橋、踩火池等一些稀有瀕臨滅絕的藝術品類也得到了有限地搶救保護，各地積極開展大型民間文化活動，推動了“民保工程”的開展。

(三)加強民間藝術隊伍的培養。文化部門積極組織專家下鄉，積極發現輔導培養民間藝人，先后在培養了一大批優秀的民間文化傳承人，各地都有了一支較活躍的民間藝人隊伍。通過舉辦培訓班，—方面培訓了一批基層文化工作骨干，另一方面也培訓培養了一批民間藝術的傳承人，為民間藝術的傳承發揮了積極作用，有力地推動了民間文化的傳播和發展。

(四)形成全社會齊抓共管的“民保”氛圍。一年來，我縣形成了“縣委、政府高度重視，相關部門積極配合，業務部門精心實施”的多方支持、全社會齊抓共管的“民保”氛圍。縣政協在全縣鄉鎮政協聯絡組長專題會上專題講授“民保”工作，印發了專門資料，并將“民保”工作作為政協工作考評依據之一。縣委組織部、縣委辦、縣府辦、縣委宣傳部縣、文明辦聯合出臺了《*縣歷史文化名村評選辦法》，吸納社會文化名流、賢達人士共同參與，在全縣評出了10個歷史文化名村，規劃建設文化大院20座。

四、存在的問題

我縣在民間文化保護方面雖然做了一定的工作，取得了一定成績，許多優秀的民間文化得到了有效傳承和保護，但也還存在著許多困難和問題，主要是：

(一)對民間文化的重要性認識不足。許多地方認識不到民間文化在當前條件下生態環境日益惡化、加速消亡的現實，認識不到傳統民間文化屬于“不可再生資源”，缺乏民間文化保護的緊迫感、責任感和使命感，民間文化保護工作沒有提上當地黨委、政府的重要議事日程，沒有采取行之有效的規劃和措施。

(二)缺乏規范的傳承體系。民間文化的繼承后繼乏人，一些傳統技藝面臨滅絕。許多民間藝術屬獨門絕技，口傳心授，往往因人而存，人絕藝亡。同時“民保”工作專業人才十分匱乏，引進困難。

優秀的民族民間藝術范文第4篇

一、園本教育材料民族化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》中指出：“幼兒園應與家庭、社區密切合作，綜合利用各種教育資源，共同為幼兒的發展創造良好的條件。”我認為，要貫徹這一要求，幼兒園的教育要面向社會，以本地民族民間文化為活教材，從現實生活中挖掘教育資源，把各種教育內容與幼兒現實生活聯系起來，促進幼兒園園本課程的構建，增添課程的民族氣息，拓展幼兒學習空間。

我州歷史悠久，土家族、苗族兩個主體民族在長期的生產生活中，創造了豐富多彩的非物質文化遺產資源。作為少數民族地區的幼兒園，就要收集豐富的民族民間藝術材料，作為鄉土教材，充實教育內容，為幼兒園五大教育領域中的藝術領域增添新色彩。首先，要進行園內環境創設，用民族民間材料優化和美化幼兒園環境，包括有聲和無聲的實物材料，讓幼兒園環境更具民族氣息，讓幼兒從中吸取民族營養。其次，創編園本教材，拓展幼兒的學習空間。民族文化是幼兒學習的第二課堂，豐富多采的民間歌舞為幼兒提供了學習的活教材。土家族打溜子、毛古斯、擺手舞、梯瑪歌、咚咚喹、苗族鼓舞、苗族銀飾、苗族民歌等，這些都可以適時地成為幼兒園課程資源，要有選擇地去粗取精，去偽存真，去繁就簡，創編好、利用好這些資源，使幼兒園課程凸顯民族特色，讓幼兒真切感受民族文化，認識民族文化，激發幼兒對本民族的熱愛之情，熱愛自己的家鄉。

總之，少數民族地區幼兒園從學習生活環境到學習內容都應有民族化的特色，要重視對幼兒進行民族傳統文化教育，尤其是幼兒民族藝術教育培養，把民族民間優秀的傳統文化藝術做為必修課程，讓幼兒從小就受民族傳統藝術的熏陶。

二、民間藝術教育生活化

《綱要》指出：“教育活動內容的選擇既要貼近幼兒生活來選擇幼兒感興趣的事情和問題，又要有助于拓展幼兒的經驗和視野。”我們從幼兒的生活著手，對生活中的活動進行開發和創新，關注活動能否真正引發幼兒的參與和興趣，促進幼兒能力進一步的發展。因此，我們注意把民族民間藝術教育融入到幼兒一日生活之中。幼兒的一日生活是豐富多彩的，有幼兒園的、家庭的、社會的生活等。但是，幼兒的學習與發展大部分是在幼兒園的一日生活中進行的，我們要充分利用好幼兒園一日生活的各個環節，向幼兒提供美好的精神食糧。

幼兒園一日生活的各個環節對幼兒都蘊含著豐富的學習與發展契機。民族民間藝術教育生活化，就是要讓幼兒多聽、多看、多接觸，形成民族特色鮮明的教育氛圍，激起幼兒愉快的情感，調動幼兒的興趣。多聽：就是要充分利用空隙時間經常播放一些輕聲悅耳動聽的民間音樂，如土家族擺手舞、銅鈴舞樂曲等，形成環境氣氛渲染，既有利于幼兒身心健康，又增進幼兒的民族文化素養；多看：多讓幼兒欣賞民間藝術表演視頻、幻燈片，組織幼兒實地觀看民族民間藝術表演活動等。多接觸：玩具和游戲材料是幼兒的教科書，要搜集或自制帶有本地少數民族藝術特點的教玩具材料，如頭飾、服飾、民族樂器，土家銅鈴、苗鼓之類的音樂舞蹈器具。讓幼兒聽得到，看得見，摸得著，才能滿足幼兒一日生活的需要。

民族民間藝術教育生活化，是幼兒學習的有效途徑。教師要引導好幼兒，關注幼兒、關注生活、不斷拓展幼兒的學習空間與內容，寓教育于一日生活之中，滲透到各個生活環節，才能實現生活化。

三、教育過程游戲化

游戲化本身是幼兒教育的特點，《幼兒園工作規程》明確指出：“游戲是幼兒園的基本教育活動游戲”。

優秀的民族民間藝術范文第5篇

繪畫往往能直觀地體現一個民族的文化特質，展現一個民族對美的渴望與追求，因此美術教學不能只停留在對藝術品表象的認知上，更應當了解藝術背后所要展示的文化潛質。中小學美術教材中有大量名師大家的作品，美術教師應當正確體會這些作品的人文價值，對教材進行傳統文化的挖掘。在美術學習領域中，造型與表現課只是一種技法訓練課。但授課時能否從中挖掘出更深一層的東西呢?這就需要多方查閱、了解其來歷,從民族文化歷史背景入手來教學。通過學習使學生了解了歷史的發展及演變過程。[案例1]在七年級教材中把《色彩搭配》一課改成用朝鮮族服裝布料進行《民族服裝色彩搭配》的課，通過這一課的教學學生不但了解了本民族服飾文化，而且增強了學生對本民族文化的認同感和自豪感，進而培養鄉土情懷。同學們都被這種由民族文化釋放出的服飾美所陶醉。通過民族文化滲透與美術教學巧妙的融合，把學生培養成為民族文化的弘揚者，這正是我們所要達到的目標。《服裝色彩搭配》一課實際上是要求學生用水彩搭配服裝。改變這種傳統的教學方法，用我們本民族的民族服裝布料（邊角料）進行服裝的色彩搭配。那么，邊角料從哪里收集？教師利用休息時間到民族服裝店進行“淘寶”。當課前把收集到的五彩繽紛的布料，展現給學生時，教室里往往一片歡呼聲。這等于成功了一半，因為教師把學生的積極性調動起來了。當同學們得知要制作民族服裝時，興致更加濃厚了，無論是男生還是女生都搶著要布料。頓時課堂里的氛圍空前的活躍了起來；有些同學計劃做童裝；有些同學做婚禮服；還有同學要制作改良服裝等等。當宣布開始制作時，問題出現了，很多學生不知怎么制作好。根據學生遇到的實際情況，教師逐一地進行解答后布置學生能粘貼（平面）完成的粘貼完成，能立體完成的進行立體制作。并且在學生制作的過程中教師進行巡視指導（以啟發為主），及時解決出現的問題。制作過程中有的同學就地取材，巧妙地利用邊角料進行搭配，制作出了一件件精美的服飾。當學生制作完后，有的男生問“老師，先穿裙子還是先穿上衣？”，“老師，為什么要不同場合穿不同的服裝？”等問題又擺在了教師的面前，此時，教師再相機組織學生進行討論。

在討論與交流中學生掌握了服裝色彩搭配的原理，這樣，課堂教學也就達到了預期的教學目標。[案例2]“原來朝鮮族是以農耕謀生的……”泥塑是一種以粘土、彩泥為主要材料，以雕、塑為主要手段，以夸張、概括、擬人為主要手法的立體造型藝術；是訓練學生思維的靈活性，培養他們的形象思維、創造思維、立體造型能力的有效途徑。用“泥”塑型既符合學生愛玩泥巴的天性，又可鍛煉學生手指的靈活性。通過一團泥塑造型的過程可以培養對本民族文化的情感教育。泥塑課中，把學生創作作品的范圍用復印圖片的形式發放到學生手里。學生興致勃勃地制作各種朝鮮族古老的農耕用具。有些同學沒完成的作品拿回家里與父母共同完成。通過這節課，學生們深深地體會到：“原來朝鮮族是以農耕文化謀生的啊？！”。在我們的教學活動中，通過整理地方傳統文化藝術資源，鑒賞與學習地方的優秀民族民間藝術，啟迪智慧、陶冶情操、受到民族文化的教育，學生們能夠更加珍視民族文化藝術這一瑰寶，并使其發揚光大。通過了解和學習本民族傳統藝術，既培養了學生對優秀民間藝術的認同感和熱愛家鄉的情感，又培養學生對優秀民族民間藝術的認同，進而培養他們的鄉土情懷。由此可見，以學校教育為中心促進民族文化教育，并非只局限于學校的范圍，它的目的在于通過學校教育的輻射作用，帶動社區與家庭的民族文化教育，加強學校、社區和家庭的合作，促進三者的和諧發展，最終實現以教育促進民族文化傳承，促進社會的和諧發展。

二、在美術教學中傳播民族文化是提升教師教學品質的有效途徑

在悠久的文明和燦爛的文化中，有許多能夠展現深厚民族文化底蘊的民族民間藝術品，它們為學生提供了學校難以相比的豐富的藝術經驗和教育資源，可以說多樣的文化遺產是人類共同享有的精神財富，而創造性和經常性地利用本民族民間藝術，是每一位美術教育工作者都必須承擔的職責，也是充分體現中小學美術教學價值的必然選擇，只有堅持不懈地學習、理解、推動民族文化，才能保持民族藝術能得到發展，才能促進民族的發展；只有在民族藝術發展中加入時代感，通過民族文化的現代化促進民族各項事業的現代化，把這種現代化與美術教學的現代化結合起來，才能構建優質的美術課程教學。進而延伸中小學美術教學意義、拓展中小學美術教學的空間。延邊朝鮮族自治州是中國最大的朝鮮族聚居區，200多萬人口中37%是朝鮮族。4萬多平方公里內多是山地，經濟欠發達。受經濟條件和信息等各方面條件的制約，加之社會歷史發展的不均衡，當地的學校美術教育水平長期處于落后狀態，學校的辦學條件無法與國外或經濟發達的地區相提并論，因此，因地制宜地把當地的民間藝術引入學校美術課堂，作為學校美術教育教學內容的有益補充，可以有效提高延邊州中小學美術教育教學的品味和成效。在大量實踐的基礎上，建議有條件的地區應開發校本教材（鄉土教材），這不失為一種好的教學途徑。“廣泛利用校外的各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等資源。開展多種形式的美術教育活動。”中國的改革開放也帶來了藝術的改革和開放，新的課程理念也如強勁的東風吹遍了我國的大江南北，所以美術界也強調對世界多元藝術與文化的理解與尊重。而各種藝術風格、形式紛至沓來，這些不但被許多老師接受，更成為了美術教學實踐的重要內容，學生的藝術活動和表現作品也越來越豐富多彩，這確實令人可喜。但同時也令人擔憂，因此，提醒美術教師，我們不能一味地追求“洋”，而忘卻了自己的藝術風格，更不能忘記自己的民族文化。要想使美術教育在全州、全省乃至全國占有一席之地，就要求我們的中小學美術教育教學具有濃郁的民族風格，更多地充實利用地方的傳統文化與民間藝術，積極發揮對本地民間藝術的傳承作用，借鑒和吸收世界多元藝術與文化的精華。因此，美術教育應立足于對傳統經典的學習，立足于對民間優秀藝術的傳承與發揚。

三、在美術教學中的民族文化展現形式

在中小學美術教學中展現民族文化要講究實效，要注重因材施教、因地制宜等原則，要立足保障國家制定的課程標準的達成，在教學常規環節中潛移默化地汲取滲透民族文化元素。

1．以欣賞課的形式了解民族文化通過開設民俗欣賞課，讓學生能更好地了解和認識優秀的民族文化。教師要根據汲取優秀民俗文化教育的主題內容精心選擇所呈現的教具，包括范作、幻燈片、電視錄像、多媒體課件等，并使之與講授內容緊密配合。民俗欣賞課的開設還可以針對不同層次的學生采用不同層次的學習內容。比如初級的內容以民俗化的文本誦讀為主，如各種膾炙人口的童謠、兒童故事、童話劇本等；中級的內容則以民俗文化欣賞為主題，可以采用影視和多媒體的形式讓學生接觸中國的電影、電視、地理、歷史、各種文藝節目；高等的內容則以民俗文化藝術的表演和再現為主要內容，這也是民俗文化課的最高境界，學生通過學習，直接參與進來，自排自演中國的民俗文化。