網絡藝術的特征
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網絡藝術的特征范文第1篇
網絡音樂是指音樂作品通過互聯網、移動通信網等各種有線和無線方式傳播的，其主要特點是形成了數字化的音樂產品制作、傳播和消費模式。通過電信互聯網提供在電腦終端下載或者播放的互聯網在線音樂，無線網絡運營商通過無線增值服務提供在手機終端播放的無線音樂，又被稱為移動音樂。
二、網絡音樂的藝術特征
1、多樣性
計算機的普及為每個人提供了一個對等的多媒體平臺，而音樂的特點決定了它是時間和傳播的藝術，二者先天的DNA契合決定了網絡音樂的神奇效應。由于音樂傳播方式的改變，音樂形式也變得更加多樣化，其形式上的多樣化也使得我們的音樂生活更加多姿多彩，計算機和網絡這個特殊傳播載體，為許多音樂形式的產生提供了必要的條件，也使新的音樂形式的誕生和傳播成為可能。網絡音樂形式的多樣性也是網絡音樂區別于其它音樂傳播方式的一個重要特點。
如果把網絡音樂進行劃分的話，它是多種多樣的，如FLASH音樂、MIDI音樂、電子賀卡音樂、網絡游戲音樂、網絡廣告音樂、網站背景音樂、網絡MP3音樂、視頻音樂、彩鈴音樂等等;在音樂形式上，它囊括所有了音樂類型，如：古典音樂、民族音樂、現代音樂、舞蹈音樂、器樂曲、聲樂曲、通俗音樂等。網絡中傳播音樂的多樣性表現為音樂形式及音樂種類的豐富多樣性。
2、重復性和再現性
音樂是時間的藝術，它作為一種信息被傳播，可以帶給我們愉悅和美感，在傳統的傳播形式中，人們只有在音樂廳、歌劇院、音樂沙龍、廣場才可以欣賞自己喜歡的音樂，人們欣賞音樂受到了時間條件的限制，因為當時的音樂無法被原封不動的重復和再現，人們必須在現場才可以欣賞到自己喜歡的音樂，隨著信息傳播方式的變革，人們的許多夢想都變為了現實。廣播、電視、計算機和互聯網的誕生打破了音樂欣賞在時間上的限制，因為音樂可以被原汁原味地再現、復制和重復，改變了音樂原有傳統的傳播形式給音樂傳播設下的種種羈絆。
留聲機、錄音機、CD、MP3、VCD、DVD在音樂傳播中雖然和網絡音樂有著共同的特點可重復性。但音樂的欣賞內容受到了很大的限制。而網絡音樂傳播給人們的選擇視聽提供了無限大的音樂欣賞空間，根本上擺脫了廣播、電視在時間上、內容上對人們視聽的限制。
網絡的共享，科技的發展，使網絡音樂的傳播達到了極致，其最大的特點是音樂可以不受限制被重復、再現。由于互聯網的交互性、開放性、遠程性特點，決定了一首樂曲從它誕生之日起，只要經過互聯網來傳播，就可能被無限量傳遞，無限量被下載，不受空間、時間的制約和限制，可以在任何時候，任何地點上網就可以完成，使這首樂曲被反復下載和再現、不受限制地被反復欣賞，使更多的人享受到音樂重復和再現的快樂。
3、開放性和交互性
網絡和計算機的發展，使網絡音樂的誕生成為可能，它巨大的存儲功能保證網絡聽眾不用調整自己的生活作息時間，就可以隨時從網絡上點擊收聽或者下載音樂。為大眾提供了一個欣賞音樂，完全平等的基礎平臺。互聯網絡的交互性傳播不必像其它大眾媒介那樣，要借助其它的社會公共系統才能完成，它通常依靠自身平臺就可以完成交互行為過程。
傳統媒體在傳播音樂的過程中，無疑都會受到許多的限制，而網絡音樂就像一個全天候開放的書架，其所有的信息都是公開的，它音樂品種齊全，就像一個琳瑯滿目的商店，你可以找到任何音樂流派和音樂形式的音樂，同時你對音樂進行選擇性的欣賞也是完全自由的，網絡音樂無須經過專門的音樂制作部門和媒體單位的過濾就可以被網絡聽眾所接收。它沒有任何強制性的因素，人們不必要考慮欣賞的順序、時間，欣賞的內容也可以隨時更新，音樂的風格可以自由挑選，欣賞者的欣賞好惡受到了絕對的尊重，欣賞者的審美個性得到充分釋放。音樂愛好者利用網絡表達個人的意見和喜好，互聯網使網絡音樂超越了時間和空間的限制。由于網絡傳播的隱身性，網絡的交互傳播不需要餡媚迎逢，不需要矯揉造作，通過網絡媒介就作品的多方面問題進行更加直接、即時和全面的交流，它們之間的互動交流也比以往任何時候更為頻繁和快捷。這就使音樂創作者之間的互動、信息接受者之間的互動、音樂創作者和信息接受者之間的互動變得現實與可能。
4、遠程性
在傳統的傳播形式中，音樂的欣賞無疑帶有一種貴族化的傾向，是少數人的專利，人們欣賞音樂受到了許多時間和空間、經濟條件的制約;不管是多么美妙的音樂，你如果身在它處就無法欣賞，而場地的空間又決定了聽眾的人數是有限的，注定了好的音樂欣賞與大眾無緣，也注定了好的音樂欣賞需要付出高昂的代價。
現代的音樂傳播方式打破了傳統的時間和空間制約，使你隨時隨地都可以欣賞美妙的音樂。互聯網中MSN、QQ、BBS等網絡通訊工具使音樂的交流和傳播同樣具有遠程性的特點，好聽的音樂作品、最新的音樂資料等信息，會以最快的速度傳遞并與好朋友共享。在互聯網中音樂的傳播速度、傳播范圍，是所有傳統媒介無法比擬的。由于互聯網的特點，使音樂創作者、音樂愛好者、音樂傳播者之間突破空間，使遠距離的交流、傳播、共享、創作變為了可能。
5、共享性
網絡以及數字化的應用，使某一段音樂素材能在較大范圍內得以共享，數字化的時代，網絡音樂迅速繁榮，網絡的快捷和資源共享等特征使得絕大部分人更加青睞于網絡音樂下載。目前，世界上通過網站銷售的專輯以及通過收費下載形式售出的單曲數量已愈來愈高，網絡銷售在唱片銷量中所占比重也越來越大。美國唱片工業協會近年來一再就一些非法侵權的網絡音樂共享提出訴訟案件等，都反映了互聯網時代音樂傳播的迅速以及音樂共享方面的需求。
在中國，目前大約有7200個網站提供音樂下載，大部分網站為用戶提供免費的音樂下載，而一些免費的諸如KUGOO之類的P2P軟件更是為用戶提供了一個自由交流的平臺。客觀地講，未來相當長的時間內收費的在線音樂服務將與免費的網絡音樂文件交換共存。免費網絡音樂文件的無限擴張，收費在線音樂服務的孱弱無力，傳統唱片公司收入的逐年遞減，都預示著全球音像產業的重大轉型期已經到來。網絡資源的共享性，使網絡音樂迅速傳播，使得許多年輕人更愿意使用小巧輕便的MP3而不是笨重的CD機，在對傳統唱片業的不斷沖擊中，輕巧的MP3播放器得到迅速發展和普及。
參考文獻：
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網絡藝術的特征范文第2篇
[關鍵詞]數字媒體 藝術美學 特征
中圖分類號：R02 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）19-0358-02
1、概述
在這個信息時代，數字科技已經深度介入到了藝術與文化領域之中。現在更多的藝術家、設計師及數碼愛好者們都在數碼的“工具箱”里找尋新的創作靈感，拾取更加得心應手的創作工具與手段，不同程度的通過其他的形式實現著自己的藝術夢想。不管是藝術家、藝術對象、材料、方法和手段，還是藝術理念等都到了數字化集成和整合的底部，這也很大程度上的促成和實現了藝術元素間的有機互動，產生出和傳統藝術特征，風格完全不同的新審美特質。
伴隨著數字媒體藝術的不斷發展，給人們帶來的是各種不同藝術的有機結合，進而真正的實現各種藝術的辯證統一，同時也把語言和藝術的統一性進行了更加有效的整合，在廣義的數字媒體藝術中，在進行數字媒體藝術的構架時，其涉及的領域包括很多，比如：科學技術、媒體等多個方面，同時也包羅了更為廣闊和深邃的文化理念。一方面，我們可以從數字媒體藝術的表現形態中可以看出，其大量的介入了數字和多媒體技術，其中也包括網絡技術和現代通訊技術等，進一步通過這些技術的有機結合來形成數碼的圖像或者是音頻，包括諸如動畫等一系列的藝術形式，從另一個角度來說，不同領域的藝術創作形式的完美結合，把之前傳統并且簡單的表現形式和創作空間進行了進行了一定的擴展，使之變的更加的多樣和多元化，這其中要求的不僅僅是一種藝術的充分運用，而同時也是多個領域和學科的團結與寫作，這也可以說是一種對藝術的認知和造型進行的一種全新的理解和認識，使藝術家的綜合素養得到較大幅度的提高，但是藝術的對象，也不僅僅局限在以往的藝術的美感和視覺的享受，而是對眾多的藝術的長處進行完美的結合，并且同時也借助于現代數字技術和多媒體技術，將圖文和音頻進行有效互動，從而實現多媒體和多藝術的有效結合。
2、數字媒體藝術的簡介
數字媒體藝術是在90年代以后產生的一種全新的藝術形態，這種藝術形態很好的實現了數字媒體技術與藝術的有效融合。一般來講，藝術創作人員必須要深入了解數字媒體藝術的形態本質，從而進一步更加充分的掌握數字技術的多樣性，進一步的利用數字媒體來完成藝術創作，為人們提供更加優秀的文化作品。對于數字媒體來說，它的本質形態就是價值觀的開放性，擁有不同文化內涵的藝術創作人員將會創造出不同的藝術，因而我國的文化將呈現多元化的發展趨勢[3]。
在一般的情況下，數字媒體藝術也就是將計算機媒體技術應用在資訊、傳播和生物科學等各個領域所創作出來的藝術作品。這其中主要包括了數字圖像、只讀光盤藝術、虛擬現實藝術作品、網絡藝術、數字音頻藝術、虛擬生物作品、綜合數字藝術等，所以我們可以看出，數字媒體藝術與各個領域是息息相關的，七間存在著千絲萬縷的關系，所以，要想加快數字媒體產業的發展速度，從事藝術創作的人員就必須要更加深入了解數字媒體藝術的基本內容，從而進一步加快我國藝術創作的速度。
3、數字媒體藝術美學特征的簡要分析
對于數字媒體藝術來說，它主要的作用是用來實現各種藝術之間的有效結合，并且同時特完成了語言和藝術的整合工作。為了將數字媒體藝術應用于科學、技術和媒體等多個領域，藝術創作者必須首先要深入的了解數字媒體藝術的文化理念和數字媒體藝術的美學特征，以此來實現數字媒體藝術的有效應用。從字面上來看，數字媒體藝術的美學最明顯的特征之一就是多媒體性，這主要體現在數字媒體藝術必須要依賴于多媒體技術來完成數碼圖像和音頻等內容的藝術創作工作。
互動性也是數字媒體藝術美學的一個重要的特性，是數字化藝術在作者與觀眾之間過程與結果之間所表現出的一種角色換位，互動溝通，即共同參與，共同分享的一種藝術模式，這也是藝術同一性的一種典型的體現。例如網絡藝術就是典型的互動性的數字平臺，無論人們身處何處，只要條件允許，我們就可以接入到網絡系統，接下來就可以參與到網絡中的藝術創作中來，進而對作品進行不斷的補充和再創造。同時也可以根據自己的理性認知，生活體驗，個人愛好，對作品進行一定的再創作，期間可以不斷注入新的題材內容。從一名藝術家和原創者角度來看，網絡作品，只是原創者搭起的一個作品框架和供人們表演的舞臺，目的是讓更多的網友都盡情的參與并表露個自的才藝與特長，以此拓展作品、增強自信。另一方面，在網絡互動中，參與者都品嘗到了藝術家及藝術創作的，人的個性化的元素在作品中成為了藝術的對象，沒有專門的藝術技能，憑借數字技術提供的“半成品”（網絡資源），進行“來料加工”式的合成一與后期制作，這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的藝術的互動性特征，即：藝術與非藝術的互動，藝術家與非藝術家的互動，它的結果，似乎人人都可以成為藝術家，藝術對象有愛無類，藝術作品走向復制時代，走向邊緣與混沌[1]。但是不得不說，這都與互動性密不可分。的確是這樣的，互動性的數字創作平臺，充分的給予觀眾對作品享有更大的選擇權利與修改權利，每一個觀眾都能從自己的角度去出發，去找尋和確定作品的樣式。在觀眾閱讀完他人的故事之后，又以“藝術家”的高度在個人意念的支配下，可以對作品做出回應和進行新的探索。主動的去參與到創作之中，在互動式的溝通中，真正可以實現藝術家與觀眾，藝術創作與接受的換位思考與真誠的對話。
與此同時，創作者才能夠真正的將作者真正的內心心甘情愿的展現到人們的面前，通過作品讓讀者充分的體會到創作時的心里活動。只有這樣，觀眾在分享作品時，才可以得到切身的精神滿足與情感的陶冶。科技對藝術的挑戰是不以藝術家的意志為轉移的。它的結果是通過其自身的吸引力將更多的“門外漢”吸引進藝術的大門，所以才會藝術被簡化成一個“工具箱”，使用者在需要時便可以拿來使用。這種藝術的技術與工具化傾向，在數字媒體藝術里，使更多的人能加人行列，使大眾氣息的藝術氛圍，表現平民生活的數字化作品應運而生。[4]
然而，任何一種藝術，都需要長期的訓練和精湛的技藝支撐，這并非是一朝一夕所能成就的，所以這就形成了藝術的神圣并且高不可攀的傾向。盡管這樣，數字科技的普及趨向衍化，使的藝術日益走向純技術的道路，現在的這種傾向九十分的明顯了。因此，只要是經過一定的重復不斷的操作，通過此來不斷的提高熟練程度，幾乎可以說是每個人都可以創作像模像樣的作品了。所以現在就有一種情況不斷的在發生，藝術家們不愿意再花更多的時間去在作品中“慘淡經營”，反而缺漸漸學會了去“偷懶”，在創作中走竭力的去尋找捷徑的存在。
大眾化也是數字媒體的藝術的新美學特征之一。在之前通俗的數字處理技術和互動的藝術創作模式的依托中，構成了數字媒體藝術的又一鮮明的美學特征[3]。當代的數字技術十分人性化的設計，我們可以進行規模化的復制，同時也可以快速傳播工具與載體，這可以說是都在根本上解放了藝術的“勞動生產力”，這也就大大的消解了藝術的高難度。數字藝術作為最普及的藝術與現實關系的媒體，自始至終都在和大眾媒體攜手共進。從當今的“第四媒體”的網絡藝術來說，其中的交互性及雙向互動傳播而論，比如說開設電子論壇（BBS），公布記者電子郵件，在每篇報道之后設置評論區等等手段與途徑，給大眾提供一個交換意見和發表評論的場所，這使的進人網絡的人們能夠直接參與作品和新聞報道，這不僅做到了媒體原創，網民之間的溝通，還實現了觀眾對觀眾的傳播，從而真正使媒體與大眾融為一體，真正實現了數字媒體成為“大眾的代言人”[5]。這就像平民作曲家雪村等一代青年藝術家產生了以《東北人都是活雷鋒》為領銜的一大批大眾化的數字化藝術作品，這些作品平凡但是卻讓人感覺十分的親切，憑著數字媒體技術的快速傳播，幾乎是一夜之間，獨具特色的東北腔“翠花上酸菜”就熱遍了網里網外，可謂家喻戶曉。所以我們現在可以肯定的是，數字化藝術的互動與共享，使成千上萬的人共同地創作，共同地欣賞，共同地評論，共同地開拓新的藝術天地。
結束語
數字媒體藝術中所展現出來的大量的美學特征，在現代藝術發展中起到了十分重要的作用，不僅僅為人們提供了多種多樣，形形的藝術表現形式，同時也能夠通過美學特征的存在，而使人類對未知的科學和人文知識進行更加深入的了解和探索，從而進一步的對現代藝術進行重新定位。現代藝術會沿著怎樣的方向發展，是向著現代化的方向繼續發展，還是會返回到復古典的復興，這都是由其所具備的美學特征所決定的，所以說，數字媒體藝術的前途在于其美學特征的有機結合，才可以不斷的創造出新的形式和途徑。
在現代的社會，文化與傳媒產業作為信息經濟發展的重要綜合指標，已經越來越顯示出強大的核心競爭力。同時數字媒體藝術的不斷興盛和發展使得藝術文化問題已經越來越引起人們的關注。現在存在著一個不容否認的事實就是，自誕生以來，數字媒體藝術正在以它那特有的品質給我們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味帶來不同的影響，并且這些影響都具有十分深遠的意義。以媒體技術本體化與視覺文化審美化為表征的新意識形態的不斷的擴散，深刻影響著現代文化的發展。數字技術所引起的最明顯的變化就是由話語文化形式向形象文化形式的轉變，在摧毀傳統文化等級秩序的同時，同時也消解著藝術傳統對意義的深度追求。物質性存在的強勢與觀念性存在的低限之間的博弈，是數字藝術以及電子視覺文化無法回避的現實，數字藝術的發展函待解決唯技術主義的迷瘴與意義場的虛設等現實難題。“數字化生存”的技術和“藝術化生存”的人文相互協調，才能實現數字藝術的平衡發展。
參考文獻
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網絡藝術的特征范文第3篇
關鍵詞：新媒體藝術 互動性 交互
一、技術與藝術的結合
相較于其他傳統的藝術形式而言，新媒體藝術是一門非常年輕的藝術形式。最早在20世紀50年代錄像藝術產生之時便開啟了藝術結合現代技術的大門，60年代電視的普及、信息傳遞速度的加快又推進了各種新藝術形式的產生。自1971年美國硅谷制造出了世界上第一臺微型計算機，個人計算機的時代便來臨了。80年代隨著計算機圖形學的發展，電腦的普及給藝術創作帶來了新的契機，更多的藝術家們開始使用計算機作為藝術創作的新手段。21世紀新技術呈井噴式的發展，互聯網的普及、移動終端設備便捷性的提高、VR技術的研發與運用等都給新媒體藝術的發展提供了新的營養。
新媒體藝術是一個綜合了多種形式的獨特藝術，它的“新”不僅體現在對計算機技術的使用上，還融合了如生物學、物理學、神經學等其他學科的知識，表現形式和使用材料也與以往的藝術形式截然不同，并能在綜合了多種技術后創造出全新的感官體驗。
二、互動特征分析
互動是指兩者之間會產生變化或者發生作用的一個過程。新媒體藝術的互動性是指新媒體藝術作品與藝術受眾既觀眾之間的一個互相參與和作用的過程，新媒體藝術的互動性程度也是之前其他藝術形式所不能達到的。其互動性特征也是一種人文主義的體現，它強化了觀眾與作品的關系。新媒體藝術的互動性特征按照互動方式可以分為以下兩個方向：
（一）現實互動
首先，新媒體藝術家在創作新媒體藝術作品時由于技術上的需要，藝術家會和不同領域的專業人士進行合作，同時創作過程也不再被局限于固定的空間里。
其次，技術對藝術的影響不僅體現在創作手段上，在展示形式上也出現了更多樣的方式。新的展示形式必然帶來新的觀看方式，觀眾和作品的關系也發生了極大的變化。傳統的架上藝術在展示形式上需要特定的安靜和明亮的環境，觀眾使用眼睛來觀賞作品。而新媒體藝術的展示方式則不僅僅局限在墻面或固定的空間里，觀眾不僅可以使用視覺，還可以使用觸覺、聽覺、嗅覺等其他感官來體驗和感受作品，并與作品互動。
美國芝加哥的千禧公園（Millennium Park）中屹立著兩塊高達15米的LED顯示屏， 這是由約姆?普倫薩（Jaume Plensa）所設計的電子噴泉――皇冠噴泉（Crown Fountain），自2004年7月正式啟用以來成為吸引大量游客的戶外互動作品。皇冠噴泉由計算機控制著2個高大的屏幕，循環播放約姆?普倫薩搜集的1000個芝加哥市民的面孔，這些不同膚色、年齡和性別的面孔時而微笑時而做出撅嘴吹氣的動作，當播放吹氣的動作時顯示屏嘴部的位置會真的噴出水柱，噴泉看起來就像是從屏幕里人的口中噴出來的一樣，市民以及游客則在噴泉下主動與作品互動嬉戲。
皇冠噴泉（Crown Fountain）
前面例子中作品與觀眾雖有所互動，但觀眾的參與并未改變整個作品的面貌。而有些媒體作品則是需要觀眾的主動參與來完成作品，作品的展示效果也因觀眾的參與而發生改變，觀眾的參與成為作品不可或缺的元素。2015年法國藝術家米古厄拉?契弗里埃（Miguel Chevalier）在英國的燈光藝術節上展出了他的互動作品――復雜的光網（Complex Meshes），藝術家利用投影儀把復雜的線條圖案投射到達勒姆大教堂的天花板上，色彩繽紛的線條圖案模擬教堂的拱形頂部結構，同時播放著雅各布?巴博尼?施林吉（Jacopo Baboni Schilingi）創作的電子音樂作品。教堂內安裝了傳感器設備用于采集觀眾的數量和位置，隨著觀眾位置和移動速度的改變，頂部圖案變得時而拉扯時而疊加。藝術家用觀眾參與的形式表達了人與建筑的關系。
（二）虛擬互動
早在1974年韓籍美國藝術家白南準（NamJune Paik）就預言了“電子超級高速公路”這一概念，新的通訊形式將會把不同文化的人連接在一起。現達的互聯網技術正是驗證了這一觀念，龐大的信息和全球的用戶組成了一個虛擬的網絡空間。虛擬互動指的是作品借助虛擬的網絡手段與觀眾所發生的互動，這種互動所產生的結果與過程被直接展示在虛擬網絡空間里。互聯網的開放性和全球性決定了作品的參與對象可以是任何使用網絡的人。
具有前瞻性的德國媒體藝術研究機構――爾斯魯厄藝術和媒體技術中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie），在2012年被授予《電子羊》（Electric Sheep）APP藝術獎。這款免費APP可以下載安裝在個人電腦或手機上，在聯網且黑屏的“睡眠”狀態下自動繪制渲染出圖形動畫。人們可以把自己終端設備生成的作品通過網絡上傳、分享及投票，還可以下載其他人上傳的作品進行融合產生新的作品。軟件的創作構想源自菲利普?K?迪克的小說《機器人會夢見電子羊嗎？》，探討人類身邊的機器在“睡眠”狀態下像人類一樣做夢會是如何的樣子。這款《電子羊》APP在網絡上大受歡迎，下載和使用的人群共同參與藝術創作過程并持續創作出更多的虛擬作品，同時又可以快速方便的進行展示。通過網絡的力量藝術家和藝術受眾的互動可以在瞬間完成，并使二者的角色互相轉變，而作品也會有超出預料之外的效果。
三、新媒體藝術的問題和未來展望
電腦數字技術的使用使得藝術家可以創造出虛假的s又逼真的場景。而互聯網的普及則更加擴大了藝術創作的群體。那么隨之而來就會產生一些問題，藝術和技術的界線越發變得模糊起來。新媒體藝術即是建立在技術上的也是建立在觀念上的，只有技術手段而沒有藝術觀念的作品是不完整的。藝術家的目標是借技術之力抒己之理念，技術只是一種手段并非最終目的，新媒體藝術家在創作時應先有要表達的觀念再選擇合適的方式和技術來實現和傳達。現在有些作品只注重于新技術的使用而忽略了藝術的內涵思想，這也是極不可取的。
[]《電子羊》（Electric Sheep）自動生成的圖像
現代社會人人離不開互聯網，未來網絡與新媒體藝術的結合將會越發緊密，展現方式也會更直接，藝術與人的距離也會越來越近，新作品的誕生速度也會加快。藝術家對于新技術的嘗試也反過來促進了科技的發展，藝術家天馬行空的想象力和創作觀念也對技術手段提出更高的要求，對于各學科的融合也會擴大化，各學科的新技術成果也將成為新媒體藝術的新助力，發展潛力非常巨大。
四、結語
新媒體藝術不僅僅是時代和技術的產物，更是被社會和藝術受眾所需求。它擁有以往藝術形式所無法比擬的體驗感、沖擊力和傳播速度，這也更容易被成長在高速發展時代背景下的年輕人所喜愛。縱觀當代國內外藝術展覽，新媒體藝術作品在其中的所占比例越來越高，這也證明了新媒體藝術這種藝術形式越來越被大眾所接納，也越發的被藝術市場所歡迎。隨著科技的進步和藝術理念的創新，新媒體藝術必然會有更加多樣的發展和更強的表現力。
參考文獻
[1] 邁克爾?拉什 （Michael Rush）.新媒體藝術[M].上海：人民美術出版社，2015.
網絡藝術的特征范文第4篇
新媒體藝術又稱 New Media Art，起源于上個世紀 60年代錄像藝術的發展。隨著大眾傳媒技術，尤其是商業電視藝術進入到普通家庭，新媒體藝術發展態勢迅猛。在這種背景下，藝術家開始反思大眾電子傳媒對我們感受世界方式及藝術可能帶來的影響。精英藝術家極力反抗商業資本追求利潤帶來的對于大眾聲音的漠視。于是錄像技術誕生后，便自然而然被這些藝術家利用起來作為反抗商業電視的武器，此時期他們將這種新技術即如錄像技術和媒介命名為“新媒體”，并采用與傳統不同的藝術觀念來運用這種“新媒體”進行創作，藉此表達這種新的媒體以及新媒體藝術對于影響人類生活的可能性的多方面思考。 [1]
進入上世紀 80年代特別是 90年代之后，隨著電子傳媒技術不斷發展，先后出現了電子計算機、電子光盤和互聯網，新媒體藝術的發展也不斷變化著創作的媒材和觀眾。從激浪藝術、前衛電影、視頻藝術，到數碼和網絡藝術，新媒體藝術的發展無不彰示著它與高科技的親密關系。 [2]人們開始把建立在 60年代以來的新媒體概念基礎上的以電子計算機為硬件基礎，以互聯網技術基礎上的信息傳播的帶有綜合性的多媒介或超媒體稱為“新媒體”。這個時期的新媒體由于是以數字多媒體及互聯網技術為支撐，所以在藝術創作上全面出新，幾乎徹底顛覆了傳統藝術觀念，也改變了原先的新媒體概念；進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面帶來深刻變革。這種新型藝術形態我們可以稱為“新媒體藝術”。它反映了數字時代藝術家試圖將尖端科技與先鋒藝術思考相結合，探索新的藝術空間和對世界感知新方式的不懈努力。 [3]
進入新世紀，數字技術和網絡傳播的迅猛發展，使新媒體藝術也迅速進入大眾的審美接受視野，并使藝術家借助這種新型媒體來進一步實現其與大眾讀者的精神溝通與合作。新媒體藝術家們適應這種超媒體藝術的特征，通過顯現作品的形成過程而使觀眾理解和支持新媒體藝術，也為了吸引觀眾的接受興趣，他們便充分利用互聯網的超媒介手段，促使觀眾積極參與作品的創作過程。新媒體的交互流，把美的生產者和消費者更緊密地聯系在一起，使其共同參與美感體驗 ，甚至難分彼此。 [4]新媒體藝術對于連接性和互動性的藝術特質的強調、對于觀者在藝術作品中是否參與了新影像、新經驗和新思維的創造原則的確立，基本上已經成為當代藝術作品質量高低的評判標準。應該說，新媒體藝術的熱潮在世界當代藝術的創作中已成燎原之勢，并不斷給人們的生活方式、視覺經驗帶來變革性力量。
新媒體藝術到底有哪些重要表現？有哪些新的藝術傾向和審美特征？下面就是我們對新媒體藝術現狀與發展的一些理論思考。
二
新媒體藝術的源頭包括：受杜尚影響甚巨的 60年代觀念藝術，以及由早期未來主義宣言和達達式行為及稍后出現的偶發藝術（ happening）脫胎轉變而成的 70年代表演（行為）藝術，以及激浪藝術運動所倡導的綜合行為、舞臺、繪畫、音樂、身體的互動媒體藝術等，為以技術為核心的新媒體藝術打下了堅實的藝術基礎。同時，五六十年代的前衛藝術實驗中，也出現結合工業時代機械技術的動力藝術（ kinetic art）和最早的電子藝術作品。溝通與合作成為在這些范疇進行創作的藝術家關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒介材料，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性，促使觀眾（使用者）和作品進行互動并介入參與作品轉化與演變的網絡與數字科技當中。對新媒體藝術影響最大的還是技術語言的觀念意識，以數理計算為核心的技術化設計，以及創作和放置與環境的關系等。
上世紀 80年代出現的數字技術和錄像藝術，開始在各種國際藝術大展上盡顯風光。它挾現代數字技術之威，以其具有傳統藝術媒介不可比擬的敏感性、綜合性、強烈的現場感，成為當今國際藝術中與架上藝術、裝置藝術并架齊驅的主要藝術媒介。而新媒體藝術另一個重要的特征是它的互動性，它體現為通過數字手段在觀眾與藝術家之間、觀眾與作品之間實現交流，并用新的科學技術成果和嶄新的觀念來表達創作者對人生的感悟和對藝術的重新理解。
新媒體藝術不僅僅是一種以展出為目的的藝術，它也是一種新的思維方法和創意手段，它更重視如何挖掘新媒體在運用時的新美學，或是協助傳統的藝術家如何運用新技術，期望對原有作品產生變化。
每一藝術門類的特征有本質性特征和功能性特征之分，審美特征屬于藝術的本質性特征。而其中造型機制的特征、活動方式的特征和交往機制的特征又是構成藝術審美特征的基本要素。新媒體藝術的這種審美本質特征就集中表現在這三個方面：
第一，近二十年來，新媒體藝術多媒體融合的造型機制實現了藝術表達語匯的變化和綜合，形成了新媒體藝術審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機制就是將眾多媒體的藝術元素有機整合，產生每一獨立媒體單獨所不具有的新的意義，類似依靠鏡頭整合產生新的意象的蒙太奇，我們不妨就將這種多媒融合的造型機制稱為“媒體蒙太奇”。它包括共時的疊加和歷時的鏈接，它是最基本的多媒體編輯和藝術語匯。新媒體藝術創作將多媒體進行鏈接，而后全身融入其中，與系統和他人產生互動，從而導致作品以及人的意識產生轉化，最后出現全新的影像、關系、思維與經驗，產生創作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味。因此，我們可以把新媒體藝術看成：一百年前當電影出現的時候，盡管人們只是把它當作一種新“玩意兒 ”來看待，但實際上，它很快就成為當時既不同于傳統的戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、建筑和雕塑，又融合了這六門藝術形式的新媒體藝術。多媒融合的造型機制就是藝術家創作時所用的材料和形式，就是后現代藝術中有別于傳統藝術的裝置藝術、行為藝術、數字藝術、影像藝術等具有新觀念、運用新材料和新形式的納入融視覺和聲音等綜合性的造型藝術。
第二， 20世紀 90年代末，隨著 IT產業的發展，個人電腦以及編輯設備（包括軟件和硬件）日趨廉價并得到普及。這種新技術手段帶來的不僅是影像藝術日益繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體和網絡藝術形式（如超文本藝術形式），這也正在成為當代藝術中的重要潮流。新媒體藝術是以高科技數字化媒介為其創作手段的新的綜合性藝術，這種新媒體藝術是隨著國際互聯網的普及和數字影像操作工具的出現而產生的新技術條件下的藝術形式。借助于新媒體數字技術，新媒體藝術可以實時交互的參與式藝術交往機制，如此就實現了藝術生產和傳播活動方式的變化，形成了新媒體藝術美感激發的模式等特征。新媒體藝術將不同媒體及造型和傳播機制的應用功能有機整合，產生更為強大的綜合藝術功能。例如，將多媒體的虛擬現實功能與互聯網的遠程傳播、實時互動功能有機整合，打造成優質藝術資源共享的遠程審美平臺—— BBS的網絡文學“復調文本”的群體寫作、遠程現場演奏會、互動式展覽會、全球化的網絡舞蹈等等。這將引發藝術創作與欣賞活動方式一系列重要變化，其中之一就是隨著創作門檻的降低和欣賞者參與性的提高，使得創作與欣賞的界線不再涇渭分明。在互聯網世界中，現實可以被虛擬，虛擬的超文本似乎能夠被指稱為一種準現實或類現實，而且這種新藝術形式依靠觀眾的積極參與來實現其傳播和價值。作品不僅需要觀眾的接受來完成，而且還需要觀眾來激活它，賦予它實在的內容，進而推動它不斷生長和豐富。這也許就是新媒體藝術的魅力所在。
第三，新媒體藝術瞬時遠程的傳播機制不僅造就了新型的藝術交往方式，而且改變了藝術存在的環境模式，并將導致人們審美意識的深刻變革。新媒體藝術將成為不同文明、不同文化相互接觸和交流的渠道和機制，它有可能帶來文化間的相互融會與整合（整合并不意味著同化、同一甚至兼并，它應該而且完全可以合而不同）；但是也有可能造成文化間的相互碰撞與沖突，從而對不同民族的文化結構以及世界的文化格局帶來深刻的負面影響。這些作為環境因素必將波及人們的審美意識和藝術理想，從而改變人們的審美心理結構。
三
新媒體藝術的靈魂即在于它能夠調動人們的心靈，在客觀的物質的世界里創造更加深邃的精神世界，要利用多種多樣的新技術作為藝術手段，探索新形式，表達新內容，使得我們的生活世界更加豐富多彩、多元包容。新媒體藝術創作既要關注科技的最新動態，又要不斷充實自己的人文性觀念的根基，要將為藝術而藝術和為人生而藝術在新媒體藝術形式中努力結合起來，從而祛除一百余年來關于這兩者之間存在的尖銳矛盾和沖突。新媒體藝術在經歷了從單媒到多媒以及從技術的跟蹤到觀念的升華的初創探索后，正在步入全面快速發展的新階段，新媒體藝術已經實質性地改變了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式及欣賞模式：虛擬圖像技術創造了魔幻般的世界，超鏈接的方法帶來了完全非線性的作品體驗形態，分布式多媒體技術及虛擬現實技術提供了多人交互參與的創作空間。 [5]新媒體藝術理論上的重大課題包括文化本質的探討、載體與傳播的研究、審美特征的闡釋以及評價標準體系的建構，這些對于今后我國新媒體藝術事業的健康發展具有重要意義。
數字化技術和新媒體空間力量不僅重新型構了哲學美學上的時間與空間概念，對數字世界藝術創作和消費的觀念與實踐提出挑戰，同時也為研究網絡空間或虛擬世界的美感經驗，及其與人類思維想象空間的聯系創造了更為直接的條件。數字化時代存在觀念發生了深刻的變革，網絡空間同樣具有美感特質，建立針對數字化審美藝術的新媒體美學已是相當緊迫的問題，藝術家、美學家應面對挑戰，擔負起時代的責任。
*本文為三明學院科研基金項目成果（HX201006/Z）。
注釋
[1]劉秋娜.新媒體藝術無界限[J].環球，2005，（14），（p70）.
[2]段運東.新媒體藝術的語言品格探察[J].裝飾，2004，（12），（p24）.
[3] 王秋凡.西方當代新媒體藝術[M].沈陽：遼寧畫報出版社，2002，（p105） .
網絡藝術的特征范文第5篇
關鍵詞：動畫美學；變異；網絡媒介環境
現今我們生活在一個網絡“擬態”的環境中，這樣的環境、傳遞給我們一種新的思想觀念、信息、價值取向，社會直接受到了大眾媒介的影響，人類生活受到網絡深度的干預，不單單影響到了人類社會的生活、生產，同時。也影響到文學、音樂、美術、動畫等等領域，其中動畫藝術的快速改變和拓展更加具有美學維度。因此，在網絡快速發展的時代中，動畫藝術的改變和拓展具有一種美學的維度特征，其主要的優勢是：不管是網絡文化、圖像、音樂以及網絡影像的美學特征，每一個元素的可分解，在網絡環境下都具有更強的美學變異能力，都會在動畫之中融合，從而展現出動畫美學變異的新景象，產生相互作用。而構成的元素越多樣化，那么吸收全新美學形式的面越多，參與新型轉播方式的可能性就越高，體現網絡的全新美學形式也就越多。[1]
1 動畫美學變異在網絡媒介環境下的體現
1.1 加深了藝術創作和接受互動的程度，轉移了權利
網絡時代中，藝術創作和接受互動性的增強，是動畫發展的必然趨勢。網絡時代在藝術創作之中，創作者和接受者都是藝術創作者，藝術欣賞者不再是被動的接受信息主題，他們有了更多的選擇性，而創作者也不再是高高在上，創作者之間的競爭壓力變大，因此，信息傳播的多樣化，轉移了藝術活動的創作和接受者之間的權利。在網絡時代，觀眾可以根據劇情的發展，選擇自己欣賞的動畫，也可以根據自己的個性審定動畫角色。如日本的動畫片《收集少女》，是手機動畫的典型代表。觀眾在網絡中，利用手機和劇中的人物發送短信交流，從而演繹屬于自己的動畫劇情和形象，增加了觀眾觀賞的興趣，也通過很多小人物的視角，反映了現代人們的生活狀態，同時也反映了一種小人物和命運抗爭的崇高精神。如國產動畫灰太狼，創作者利用略帶戲謔的態度，去反映他們在日常壓力下抗壓的狀態。再如：流氓兔和兔斯基等受歡迎的動畫形象，雖然沒有多么高大的形象，但是都引起了人們最大的興趣。因此，在網絡媒介環境下，動畫引起人們的美感享受，通過表層秩序的不對稱，改變了人們對優美的理解。目前在網絡媒介環境下，這種不和諧的和諧令人感覺是可信的，成了現代審美的主流。
1.2 在信息海洋中，衰微了審美和藝術性之間的聯系
當今網絡時代中動畫的主流是數字格式，動畫設計為了吸引住人們的研究，都在追求一種視覺上的震撼，令人感覺到一種視覺上的，如：“最終幻想”系列中，通過極高的方針程度，利用強大的電腦技術，虛擬動畫中的人物形象，達到了讓人驚詫的效果。另外，網絡時代具有更新信息快、分布廣的特性。很多觀眾受到隨時跳出來的信息框的影響，很容易轉移視線，轉移了人們的注意力，因此和電視動畫時代相比，動畫的審美接受活動更加零散化，人門更加難以集中注意力。這些因素的變化直接導致了動畫審美風尚的變化，而網絡時代中，越來越多的動畫作品中，只有能夠快速抓住人們眼球的動畫，才受到人們的喜歡和點擊，這就難免造成了動畫在眾多信息之間的競爭。因此創作者為了使動畫藝術作品越來越容易懂，辨識度也越來越高，如：綠豆蛙、喜洋洋和灰太狼等等流行的網絡動畫形象，線條和色塊之間越來越趨向明快簡單。因此動畫為了在網絡媒介快速發展中生存，就要改變原先的審美標準，打破以往的創作理念，這是因為，動畫具有一種最本質的美學特征，是對非現實的虛擬而不是模擬現實，如果動畫形象過分的逼真，只能導致了動畫藝術的衰微。另外，在網絡媒介環境下動畫美學加深了和文化的聯系。動畫美學的藝術存在于電子媒體和數字世界的第四度空間中，在網絡媒介背景下，動畫思潮、理念以及技術等等，在全球化的潮流下，動漫也體現出不同的文化背景，創造者把不同地域、民族和文化都融合到動畫創作中。隨著數字科技的快速發展，在傳媒的烘炒下，已經成了世界各地青少年追捧和喜愛的電子影像。動畫逐漸變成了個人最發揮想象力的模擬溝通途徑，增加了人們追求藝術的動力，從而令人們陶醉在一種虛擬的動畫世界中，充分感受到動畫的美學魅力。同時，也體現了動畫美學領域中的活力和生機。[2]
2 動畫美學在網絡媒介環境下的現實性含義
在當今的社會中，網絡逐漸存在于人們的各個生活角落中，網絡媒介環境下，產生的動畫美學變異，在人門地日常生活活動中，這種藝術活動也發證了生存之維的變化，也現實美學發生了一定的關聯和變化，在動畫藝術接受者的自我重建上包含了一種現實性的含義，在外界信息數量巨大涌入的時候，人們見證了自我的消失，這種消失導致了人們產生一種孤獨和無助的感覺，而在虛擬影響千百萬中的情況下，人們對自我存在的世界產生了一種抽離感，這種抽離感導致人們無法定義自我，令人感到惶恐不安。但是，同時，網絡媒介有賦予了人們對藝術進程自由發表看法、討論、參與的權利，人們在任何可能的機會中，可以自由的發表言論，對動畫形象進行自由的選擇，從而進行自我定義和自我重建，通過自己選擇的角色，來表達自己的心聲，宣泄感情。如：為了定義自我和自我認同被關注，在網絡上追捧一個動畫角色的時候，通過組建各種格言多個討論組，動畫接受者之間進行友好的討論，把動畫通過帖子的形式推向網絡信息的主流上。再如：把自己喜愛的動漫人物直接的設置為網絡頭像等等，都是將自我和虛擬角色重合，以便利用動畫形象和網絡寄托自己的情感，俺是自我個性的存在，從而進行自我定義和重建。[3]
3 總結
綜上所述，在人們的思維和生活方式的層面上，網絡媒介的傳播方式幫助人們重建自我，也帶給動畫后現代性的美學變異，因此可見動畫美學具有極其重要的現實性含義，也為了藝術創作提供了重要的幫助。
參考文獻：
[1] 譚洪剛，陳洪清.接受美學視角下網絡時代文藝傳播的美學特征[J].湖南工業大學學報（社會科學版），2009（01）.
[2] 嚴琰，王皓.中國動畫的美學探索之路[J].美與時代（上半月），2010（02）.
