電影發展前景
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電影發展前景范文第1篇
關鍵詞：微電影；廣告；信息碎片化時代；發展
引言
相較于之前的社會信息匱乏，無法滿足廣大廣告受眾需要的局面，如今信息碎片化時代的社會所面臨的難題是，信息資源過多造成大眾關注度被哄搶的情況。在信息碎片化時代中，傳統廣告的營銷模式無疑會遭到受眾的反感與厭棄，甚至越來越多的受眾會選擇屏蔽廣告信息。隨著網絡的快速發展，“微家族”逐漸興起，在這個時代下，廣告開始借助網絡，結合微電影的新興傳播模式走進人們的生活，為廣告的發展找到了一條嶄新的道路。
一、信息碎片化時代大背景
自從20世紀四五十年代第三次工業革命的興起與發展，人類開始步入信息化時代。之后，隨著計算機互聯網的發展，信息的傳播范圍更廣，傳播速度更快，傳播內容更豐富，傳播渠道更多樣化。21世紀以來，更是產生了信息碎片化時代的說法。百度百科對信息碎片化時代給出的解釋是：信息碎片化時代是指人們通過網絡傳媒了解閱讀與以往相比數量更加巨大而內容趨向分散的信息。完整信息被各式各樣的分類分解為信息片段，是信息爆炸的成因與顯著體現。如今我們身處的社會，是一個媒介資源豐富、信息制造和傳播迅速膨脹的社會，人們每天可以通過手機、電腦上的各種網站、APP等獲取大量的信息；同時，人們的注意力已經遠不如從前了。人們爭分奪秒地在各自的生活間隙中獲取信息，在公交車上、地鐵上甚至馬路上，隨處可見低頭看手機的人。網聯網信息技術的發展，使得人們獲取信息如此容易，以至于讓很多人養成了注意力不集中的壞習慣。著名諾貝爾獎獲得者赫伯特西蒙曾指出：“隨著信息的發展，有價值的不再是信息，而是注意力。硬通貨不再是美元，而是關注。”在現在這個信息快速膨脹的社會，抓住大眾的注意力顯得尤為重要，作為廣告人，在制作廣告時就必須把如何吸引大眾注意力放在首位來思考。互聯網技術的快速發展和變革給整個網絡帶來了顛覆性的變化，大眾傳播的報紙、雜志、廣播等傳統媒介已經不能很好地吸引住大眾的視線，其傳統地位和權威也逐漸被手機、電腦等現代網絡移動終端所動搖。因此，在信息碎片化時代下的一則廣告，想要在紛繁復雜的海量信息中脫穎而出，并在最短的時間內收獲良好的宣傳效果，吸引更多觀眾來觀看，其營銷傳播方式急需進行改革創新。正是由于傳統廣告已無法很好地抓住受眾的視線，甚至遭到越來越多受眾的逃避與反感，微電影廣告才會由此產生。
二、微電影廣告的概念
微電影是新媒體時期的電影新形式，微電影的特點在于微時長、微制作、微投資，憑借其簡練、精辟、生動、靈巧的方式在網絡上頗受人們的歡迎和喜愛。而微電影廣告是在碎片化時代下新生的廣告營銷方式，是為了宣傳某個特別指定的產品或品牌而制作的、有故事內容的、時長一般在5—30分鐘內的、以電影為表現方式的廣告。它能夠更深入地完成品牌形象和理念的滲透、推行，從而更好地達到我們想要得到的效果。微電影廣告具有商業性和目的性，廣告商品是電影中的首要角色存在或者線索，在商業的發動下講述的大多是品牌故事，給觀眾帶來視覺盛宴與情感享受。
三、微電影廣告的出現
智能手機的發展是微電影、微視頻發展的重要條件之一，手機具有上網功能、無線網絡的普及、網絡速度的提高等都為微電影廣告的出現埋下了精彩的伏筆。在信息碎片化的時代下，社會中的每個個體擁有的時刻、空間也被分割碎化。碎片化的時刻促使了碎片化的媒介使用方式的出現，碎片化的空間促進了碎片化的信息傳遞渠道的開拓。廣告界普遍認為，微電影廣告產生于2010年，開端是通用汽車公司邀請了人氣明星吳彥祖，聯合了美國技術水平過硬的制作團隊，采用了美國好萊塢拍攝大片的技術手法為凱迪拉克創作播放的長達90秒的廣告《一觸即發》。在此廣告中，不但具有豐滿的故事內容，并且在故事情節的基礎上巧妙融入了凱迪拉克汽車強大性能的內容，在無形中增加了廣告說動觀眾的能力，同時增添了趣味性，成功抓住了觀眾的眼球。此廣告在廣告界產生了熱烈反應，一經播出，就被廣大網友點擊觀看并轉載。在收獲了《一觸即發》的成功后，凱迪拉克又邀請了人氣歌手莫文蔚制作了第二部廣告《66號公路》。在這則廣告中，講述了莫文蔚飾演的角色為了追尋自由、實現自我夢想而踏上66號公路，并偶遇了一位游歷于此的青年攝影師，和他一起坐著凱迪拉克轎車完成旅途的故事。與《一觸即發》相比，《66號公路》更具有情懷，它將凱迪拉克“忠于自由”的品牌信念以微電影廣告的形式傳送給觀眾，更能夠深入觀眾的內心，引發觀眾共鳴。
四、微電影廣告的特點
（一）時間“微”、情節“全”
微電影廣告的表現內容大多以一個或者幾個小故事組成，時長一般在3至5分鐘。其本身時間長短的局限確定了它的故事內容必須夠短夠精煉并且豐滿具有完整性，情節的每一環節都不可或缺。例如，《一觸即發》利用了短短的時間就完整地講述了一個既有精彩情節又有結尾的故事，并且給觀眾帶來一種看大片的暢快激動之感。
（二）制作精
以RIO銳澳雞尾酒的微電影廣告“微醺戀愛物語”系列為例，這條微電影廣告總共時長為5分6秒，講述的是人氣小花周冬雨飾演的職場女生暗戀上司的曖昧小故事。微電影中的故事內容與RIO銳澳微醺雞尾酒的五種不同口味巧妙聯系，產生了奇妙又驚喜的效果。RIO微醺，是一個人的小酒。另外，不得不說這部微電影中廣告人經過精心雕琢的文案是它的精彩之處，著實加分，非常吸引觀眾的注意力。廣告中周冬雨扮演的角色，真實地展現了你我在偷偷喜歡一個人時的緊張忐忑的心情，因此這則微電影廣告在網絡上一經上傳，就以非常快的速度擊中了觀眾的內心，引起觀眾的共鳴。
（三）高娛樂價值、低預算
傳統的廣告宣傳常另觀眾感到厭煩，而微電影廣告將產品、品牌融入故事中，以講述故事的方式呈現給觀眾，在情感上拉近品牌與受眾的距離，具有很強的娛樂性，觀眾也樂于接受，因此能夠吸引大量的受眾。微電影的時長比電影要短得多，投入的資金也就要少得多。像《一觸即發》這樣一個擁有強大制作團隊的優秀微電影廣告，它的攝影成本遠比以“億”為單位計算的電影拍攝成本要小得多。微投入就是微電影廣告的一大特點。除此之外，微電影廣告通過借助具有傳播速度快且傳播范圍廣的互聯網來進行傳播信息，大大減少了廣告的推廣經費。
（四）精確傳播、深度植入廣告理念
隨著新媒體的出現與成長，傳統廣告的受眾正在持續流失，甚至產生了受眾老齡化的現象和走向。而微電影廣告不同于傳統廣告，它的的目標受眾主要是80后、90后這些新一代的年輕群體，這類群體的特點是追求個性、時尚、潮流與自由，因此新型的廣告形式對他們極具吸引力。
五、微電影廣告的現狀
（一）作品良莠不齊
相對而言，微電影廣告的整體質量會優于傳統的一般廣告，但是，也存在著部分微電影廣告粗制濫造、良莠不齊的情況。由于微電影廣告的入門標準較低，導致一些質量不佳的作品也摻雜其中。比如《一個饅頭引發的血案》，該電影中廣告信息雜亂，惡趣味成分頗多。還有一些微電影廣告情節單調內容乏味無奇。
（二）未形成產業化、規模化
微電影廣告還未形成規模，沒有完整的管理體系和運營模式，制作水平也參差不齊。現在大部分的微電影廣告還是作為一種劇情比較強的廣告片而存在，微電影廣告目前還無法替代或超越視頻廣告。
（三）傳播渠道單一，以網絡為主
微電影的傳播主要依靠網絡傳播，雖然目前我國的網絡覆蓋已經非常普及，很多人可以通過網絡了解到微電影廣告，但從總體上來說，目前我國最具影響力的媒體還是傳統的電視媒體。微電影廣告的傳播渠道需要進一步擴展延伸。
六、微電影廣告的發展前景
微電影廣告作為剛剛興起的廣告傳播方式，具有其自身獨特的優勢與發展前景。但這并不能決定微電影廣告的發展將一帆風順，如何才能增強它的優勢并且彌補其劣勢，開辟出一條走向成功的道路，這是廣告人需要認真思考的問題。任何一個人、一件事物想要得到發展都必須努力克服自身的缺點與不足。首先，微電影廣告的制作者需要增強自身的敘事藝術能力，要防止創造出低俗惡搞的作品。在微電影廣告的故事內容中，要以產品宣傳為導向，將品牌形象與其理念滲透到內容中，不能只將注意力放在精湛的藝術表現手法上，而忽略了對產品相關信息的傳遞。其次，微電影廣告的創作需要逐漸形成專業化、規模化。莫康孫認為，微電影制作，第一要堅持4E原則，即Engaging、Entertain、Enrich、Enhance。簡而言之，就是故事內容一定要抓住人心，展現方式要讓觀眾感受到娛樂，能夠使品牌的個性形象更豐滿，最終達到提升品牌形象的目的。第二要堅持3C原則，即Celebrity（演藝界名人）、Content（精彩內容）和Contact（受眾接觸點）。高質量的微電影廣告會更能夠吸引大眾的眼球，這就要求相關制作人員不斷提高制作的專業水平。
電影發展前景范文第2篇
一、電視電影的起源
1936年，英國廣播公司(BBC)在世界上第一個開辦電視臺，宣告了電視媒介的誕生。由于人們對這一新鮮事物大感興趣，一時間待在家里看電視節目蔚然成風。以美國為例，原來已成為美國人固定消閑方式的“周末舉家上電影院”被徹底破壞，這就造成了電影觀眾人次的急劇下降，盡管當時的電視技術只能提供質量很差的畫面，但由于電視的新鮮性、免費觀賞、節省外出的額外費用以及體力消耗等，足以彌補早期電視藝術造成的觀賞缺陷。從此以后，電視藝術就以其傳播的迅速性在大眾傳播領域迅速發展成為當今世界上的第一傳播媒介，并對電影藝術形成了強烈的沖擊。因此，20世紀影響力最大的兩種藝術形式——電影與最強勢的傳媒——電視，從40年代開始了激烈競爭。
從20世紀50年代開始，電影藝術和電視藝術逐漸從惡性競爭走向合作，開始了影視合流的趨勢。國外的影視合流最初是以在電視上播放電影的方式為開端的，后逐漸發展成為一種新的節目樣式，即電視電影。
電視電影在國際上的發展歷史只有短短的40年，它起源于20世紀60年代的美國。在這之前，美國電視上播出的影片大多是1948年以前拍攝的舊片，而且很少有高質量、高票房收入的佳作，通常也不在黃金時段播映。直到1961～1962演季，美國全國廣播公司(NBC)電視網首先在黃金時段推出一個欄目《周六晚間電影》，播出一些新片，獲得了極高的收視率。此后，美國廣播公司(ABC)和哥倫比亞廣播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黃金時段電影節目。之后，在電視屏幕上播出好萊塢新片成為一種標準規范。
在電視屏幕上播出電影受到了觀眾的歡迎，但是在把電影搬上電視屏幕的過程中也遇到了成本過高和電影無法很好適應電視播出等一系列問題。所有這些問題加在一起，促成了電視網為自己拍電影的想法。1964年，環球電影公司最先向全國廣播公司提出了為電視網制作影片的概念，并在當年10月播出了第一部專門為電視網制作的影片《看他們怎么跑》(seeHowTheyRun)。到1966年，全國廣播公司又同環球制片公司簽約，長年制作在電視中首播的影片。第一部是在美國電視史上很有名的《聲譽競賽》(FameistheNameoftheGame)。此后這種影片成為美國電視中一種固定的節目樣式，被稱作madeforTVmovie(為電視制作的電影)或簡稱TVmovie(電視電影)，更適合于在電視上播出，制作成本也遠遠低于一般的好萊塢影院影片。由此，電視電影正式誕生，成為一種完全區別于影院電影的、成熟的節目樣式和制作產業。目前，為中國觀眾所知并較有影響的電視電影有：基耶斯洛夫斯基的《十誡》、希區柯克的《精神病患者》、英國片《我美麗的洗衣店》、巖井俊二的《捆綁》《煙火：從下面看還是從側面看》等，以及被我國觀眾誤認為是電視劇的美國電視電影恐怖片《X檔案》、電視電影偵破片《神探亨特》和由斯皮爾博格執導、湯姆·漢克斯主演的十集電視電影《兄弟連》等。
二、中國電視電影的發展現狀
和中國電影百年歷史相比，中國的電視電影只有10年的歷史。雖然只是短暫瞬間，但這畢竟是電視電影開創性的10年，在這10年中，中國的電視電影走過了一段不斷突破和創新的道路。
中央電視臺電影頻道(CCTV—6)自1996年1月1日開播以來，每年播出上千部影片。一方面，隨著事業的發展，電影頻道中心面臨必須從簡單提供節目到開展多方面的合作制作節目的轉變；另一方面，隨著電影體制改革的不斷深化，電影頻道肩負著成為影視合流龍頭的重任。同時，20世紀90年代后期，由于中國電影產量不斷下滑，電影頻道節目編排的壓力越來越大，在這種背景下，從1998年開始，電影頻道開始嘗試自己制作一些節目，并拍攝故事片，由此掀開了中國拍攝電視電影的序幕。
在最初的嘗試中，“第一次吃螃蟹”的電視電影人把重點放在獨立拍攝影片上，主要參照電影的敘事結構、人物的刻畫與鏡頭的運用等，強調電影化的表現手法，并且根據電視播出的特點，為了達到投資小、周期短、見效快、降低成本的目的，盡量選擇場面小、情節比較緊湊、人物相對較少的題材。第一部拍攝完成的電視電影是楊亞洲導演的《別了，冬天》，其主演為喜劇明星牛振華，女主演是陶紅。影片故事類似日本的《寅次郎的故事》，對于后來的電視電影的創作有著一定的啟示意義。由于缺少理論定位和創作經驗，早期的電視電影普遍存在不可避免的藝術質量不高的問題，如劇本的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明；創作的科技含量不夠，電影作品看上去更像是電視劇等等。
1999年4月，電影頻道節目中心正式成立了電視電影部，正式鋪開了電視電影的創作道路。2000年伊始，電影頻道與中國電影藝術研究中心及《當代電影》編輯部召開了關于電視電影的研討會。在認真研討和總結了電視電影的創作規律、藝術特點和制作經驗之后，電影頻道決定部分電視電影用16毫米膠片拍攝，目的是提高電視電影的藝術質量，用優秀的作品打造電視電影品牌。2002年，電影頻道經過反復論證和大量調查研究，決定從世界高科技的發展趨勢和電影技術發展前景以及電影頻道的未來考慮，電視電影采用高清數字技術拍攝。從最初采用標準清晰度數字攝像機拍攝到部分采用16毫米膠片攝影機拍攝，到轉向高清數字攝像機拍攝，標志著電視電影的創作開始進入了第三個階段。
近10年來，電影頻道已經推出了一千多部電視電影作品，不少作品顯示出可貴的藝術創新銳氣，其結構的張力、形象的豐滿以及風格、樣式的多元性探求等方面，都堪與電影相媲美。由于其題材涉及非常廣泛全面，不僅為觀眾提供了一大批豐富多彩的節目，為中國影視藝術寶庫增添了許多優秀的作品，同時其社會影響也越來越大。從收視率上看，每部電視電影作品黃金時間首播的觀眾人數一般都在2000萬至3000萬人次左右。其中，60％以上的電視電影作品首播的收視率都能進入電影頻道當周收視率前十名。由此可見電視電影觀眾層面的廣泛及其社會影響。同時，不斷發展的電視電影事業，也激活了電影文學創作，培養了大量的優秀電影創作人才。現在，電影頻道每年都能收到1000多部劇本，一大批成熟的劇作者和年輕導演從電視電影起步，現在也成為電影或電視劇拍攝的新興力量。不少為我們熟知的著名導演、演員都曾為觀眾奉獻過優秀的電視電影作品，比如導演高希希、楊亞洲、喬梁，演員陶虹、李亞鵬、陸毅、佟大為、潘粵明、何琳等等，不勝枚舉。2003年，由電影頻道(CCTV-6)出品，歌手艾靜主演的電視電影《黑白》代表中國的電視電影首度走出國門，在第16屆法國蘭斯國際電視節上榮獲了評委會特別獎；2004年，紀實性電視電影《一個農民的導演生涯》在第32屆易本希國際電影節上榮獲銀獎；2005年11月，中國女星何琳因在電視電影《為奴隸的母親》中飾演阿秀一角。獲得了第33屆國際艾美獎最佳女演員獎，這是亞洲女星第一次獲得如此殊榮。這次獲獎又一次見證了中國電視電影邁出國門，走向世界的輝煌時刻。同時也為中國的電視電影人堅定了無限的信心。
但是，由于缺乏經驗，目前在電視電影的創作和制作管理中還存在著不少的問題，主要表現在兩方面：一是在劇本的創作上。由于大多數劇本是自由來稿，許多作者是新手或是非專業作者，劇本的成活率比較低；而且在劇本的內涵上，存在著作品的容量不夠、內容單薄，劇情簡單、雷同，人物概念化、性格不鮮明等不足。許多有能力有分量的藝術家沒有真正參與到電視電影的創作中。二是在影片的制作上。由于電視電影起步較晚，發展時間較短，所以在電影的制作上缺乏制作經驗，在電視電影剛剛開始起步的前兩年，基本按照電影的制作方式拍攝而成的作品不多，大多數影片是用磁帶而不是用膠片拍攝的，所以，使不少作品看上去更像是電視劇。同時，在具體操作過程中，有的小制片公司不具備拍片能力，而將項目轉包出去，使制作經費在轉包過程中被盤剝，嚴重影響了部分影片的拍攝質量，這也說明在電視電影的運行機制和管理操作方面存在著一些問題。
三、中國電視電影的未來前景
面對這樣一個新的藝術創作和生產領域，中國電影人表現出了濃厚的興趣和熱情，對于它的未來發展可以從以下幾方面來分析。
1.關于電視電影的創作
在題材上，由于電視播放具有比較快捷地反映人們最關心的現實生活問題的特點，因此，可以加強關于現實題材的創作，那些帶有新聞性、時代感的現實生活的題材，或表現真人真事的紀實題材，都可以成為電視電影的主要題材類型。此外，還可以關注優秀的文學作品、文學名著的改編和兒童片。同時，要借鑒美國好萊塢類型電影的創作經驗，強化為檔期制作，為類型化的片場制作，打造國產類型電影品牌，提高電視欄目整體質量。在人才上，可以吸引更多有創作經驗的優秀導演加入電視電影的創作隊伍。
2.關于電視電影的投資方式和制片方式
幾年來，電視電影的制作隊伍已經逐漸成熟，形成了獨家投資和多種投資相結合的投資方式，每年有100多家影視制作單位參與電視電影制作，目前的電視電影創作已初步形成規范化的生產運作。因此，電視電影要繼續發展，就要繼續引進市場機制，用市場方式來進行運作，使電視電影的生產完全形成產業化和規模化，建立制作、發行、播映的完整機制，即市場經濟條件下的電視電影經營機制，最終形成良性循環。同時，由于制播分離制度的實施，電影的投資可以從原來的先期投資過渡為后期購買，以適應市場經濟。
3.關于電視電影的市場開拓
從已經播放的電視電影的收視反應來看，電視電影有著很大的市場潛力，如果再加上16毫米影片市場和其他后開發市場，將會形成一個對整個電影產業具有重要影響的很大的市場發展空間。因此，可以根據電視電影的不同類型和觀眾的觀賞需求來劃分播出的時間檔期，形成不同風格的欄目，以欄目的整體優勢吸引觀眾，贏得市場；也可以擴大播放市場，將播放電視電影的頻道由中央電視臺電影頻道擴大到全國地方臺的影視頻道。同時，綜合考慮影片的市場價值，可以將一些已經播出的、觀眾反映較好的、質量上乘的影片制成拷貝或VCD、DVD，在國內或海外市場發行，以整合資源，擴大市場。
4.關于電視電影的生產用材
電影發展前景范文第3篇
關鍵詞:有機發光二極管;激光誘導升華;激光二極管加溫熟煉法
中圖分類號:TN312+.8 文獻標識碼:B
The Outstanding Potential of OLED Displays for TV Applications
Tetsuo Urabe
(Sony Corp., Japan)
Abstract: Despite all the buzz surrounding Sony's launch of the first commercial OLED TV in December 2007, the company is not resting on its laurels. This article details the company's approach to developing and manufacturing large-sized AMOLED TVs.
Keywords: organic light emitting diode(OLED); laser induced pattern-wise sublimation(LIPS); diode laser thermal anneal(dLTA)
引言
在過去的幾年中,有機發光二極管(organic light emitting diode,OLED)顯示器以其突出的優勢,被認為將成為下一代主流平板顯示器(其在面光源照明方面同樣具有發展潛力)。由于OLED的全固態特性,也使其在更廣泛的方面具有極大的發展前景。
1988年,OLED創始人C. Tang在柯達公司(Kodak)從事相關研究工作,之后的10～15年間,OLED的研發產生了第一次變革。在此期間,研究者們就已經認識到了OLED作為顯示器的巨大潛力,然而,無源驅動方式限制了它的發展。在近10年間,OLED的第二次產業化進程中,研究重心集中到了有源驅動開發。期間成果累累,包括TFT像素電路設計、新型器件結構和發光材料等。索尼公司推出的“Super Top Emission”顯示器,在色彩表現和效能方面都相當出色,這兩點正是衡量電視圖像質量的主要指標。為此,出光興產(Idemitsu)和索尼公司聯合開發出了長壽命和高效能的OLED發光材料,通過使用磷光材料可以進一步降低能量損耗。
本文主要講述了OLED顯示器在圖像質量方面的優勢,此點將是OLED發展成為主流電視顯示器的必備因素。
1極致的圖像質量
OLED顯示器的最大優勢之一是它可以對像素亮度進行動態控制,圖1所示為信號級、視窗尺寸與顯示亮度的對應關系圖。LCD顯示器的最大亮度等于背光亮度,這就意味著LCD很難精確地顯示出一個包含極亮區域的圖像,這也是衡量圖像質量的一個非常重要的指標,因為較高的峰值亮度可以提升視覺效果。OLED在這方面做得尤為出色,例如,夜晚的焰火背景或者玻璃上日光的強烈反射,這些都可以通過OLED更加逼真地反映出來。
較高的對比度是OLED的另外一個優勢。LCD等效于開關模型,通過控制背光光線的出射來顯示相應圖像,由此很難避免漏光現象的發生。即使極小量的漏光也會造成一些圖像對比度的下降,例如,陰天背景下的森林畫面,圖像信號級很低,由于藍色和紅色像素少量的漏光,森林深綠色的顏色降解了。然而,同樣的畫面在OLED顯示器上的顯示會有更加豐富的色彩表現力,每個像素的關閉狀態是完全黑色的,即關閉狀態相當于無光子發射,這意味著沒有漏光現象。圖2所示為OLED和LCD在色域方面的對比圖,寬色域下的畫面質量對于電視圖像顯示是極為必要的。與CRT顯示器相似,OLED是主動發光型顯示器,它的輸出光易于控制,高對比度增加了更廣的觀測角度。
電視圖像的另一個主要指標是動態畫質,它可以通過動態響應時間來衡量。作為有源顯示器,OLED的響應時間被驅動電路所限制。最近,LCD通過采用高頻電路(120Hz)驅動的方式克服了這個難題,此方法也適用于OLED。此外,OLED的像素電路可以被設計成在單幀中的任何時間內關閉,盡管這會使畫面亮度有所降低,但卻有效減弱了動態模糊現象。
2大尺寸OLED顯示器的制程
2007年12月,索尼公司推出了首款OLED電視――XEL-1(如圖3所示)。11in屏幕的XEL-1將OLED的技術優勢表現得淋漓盡致,索尼公司信奉的OLED電視的潛力被普遍公認了。那么,下一個問題是,OLED電視的尺寸能夠做到多大?
XEL-1是通過在低溫多晶硅(LTPS)TFT基板上進行小分子真空蒸鍍而制成的,然而,這種技術不能被大尺寸的玻璃基板所采用,因此,研發人員們不得不開發新型的OLED和TFT制程技術。
目前,大尺寸全彩OLED的制程方法主要有三種:(1)分別制成RGB三原色的發光像素;(2)白光底色覆蓋彩色濾光片;(3)藍光底色加色彩轉換。對于哪種方法能夠最好的用于大尺寸OLED制程,研究者們眾說紛紜。
在業界激烈討論的同時,索尼公司決定率先推進OLED電視量產化進程,其根本出發點主要為以下兩點因素:首先是低成本,這包括生產設備和原料等的成本控制,此點可以通過工藝優化來改進;第二點因素是高性能,包括使設備和制程工藝達到最高產出量和最低不良率,此點可以使成本降低。高清液晶電視和等離子電視已經占據主要市場,因此,新一代電視要想打入市場并占有一席之地,必須具備比現有平板電視更高品質的圖像質量,這促使索尼公司向更優質的畫面顯示方向拓展。
白光底色覆蓋彩色濾光片的實現方式擁有最簡單的結構,因此生產成本最低。這種方法不需要分色蒸鍍,因此不需要金屬掩模板。然而,能量損耗是一個主要問題――OLED所發出的2/3以上的光能被彩色濾光片吸收了,而且這種器件結構會引起色域和亮度的交替串擾。增加白光像素是一種彌補RGB彩色濾光片造成的能量損耗的有效方式,但為提升對比度,偏光片和1/4波片的使用又將導致近50%的能量損耗。
藍光底色附加色彩轉換的方式在效能方面較突出。由于在色彩轉換時基本上沒有傳輸損耗,也就是說轉換效率是100%。基于這種優勢,擁有高轉換率和低散射特性的發光材料將是日后的研發重點。
由上所述,可得出結論:分別制成RGB三原色發光像素的制程方法成為了首選,并且可以得到優越的圖像質量,例如,XEL-1超過100% NTSC的色域和1,000,000:1的超高對比度。為此,下一個將要考慮的問題是,如何在不使用金屬掩模板的條件下,分別制成RGB發光層,且能夠適用于大基板(如LCD 6代線或7代線的基板尺寸)。目前,在各種各樣的解決方案中,有一種方法被普遍認同――利用聚合物小分子材料。此方法廣受好評,在期望它能夠變為現實的同時,更加至關重要的是延長純藍光的發光壽命,但目前暫無好的解決方法。
索尼公司利用了原有設備和真空蒸鍍的方法,這樣可以保證產品性能和使用壽命,同時可以舍棄金屬掩模板工藝,如圖4所示。最新的具有代表性的激光鍍膜方法,稱為激光誘導升華(laser induced pattern-wise sublimation,LIPS),此方法中只有發光層需要采用LIPS工藝,其它膜層(如空穴傳輸層、電子傳輸層等)仍可以使用原有設備進行蒸鍍。
3大尺寸OLED顯示器的TFT基板
目前,非晶硅TFT基板被廣泛用于LCD制作,并且工藝技術趨于成熟。將非晶硅TFT用作OLED顯示器的基板也是非常合適的,但問題是,TFT電壓偏壓將導致閾值電壓偏移。研究者們正在設法通過改進電路來解決閾值電壓偏移問題,但是尚未取得成效。于是,一種新型閾值電壓微偏移的TFT發展起來――低溫多晶硅,已普遍用于OLED顯示器基板,它擁有較高的電子遷移率和較小的閾值電壓偏移,但高電子遷移率對于OLED顯示器并不需要。因此,另一種好的選擇是微晶硅TFT,它擁有相當小的閾值電壓偏移和1～10cm2/V-sec的電子遷移率。通過何種方法可以最合適地獲得微晶硅TFT?很顯然淀積法在生產成本方面占有優勢,但目前還沒有適用于大規模生產的方法。經過實踐,索尼公司探索出一種通過高能激光二極管進行加溫熟煉的工藝方法,命名為激光二極管加溫熟煉法(diode laser thermal anneal,dLTA)。它的優勢之一是激光輸出量穩定且可控,與用于LTPS工藝的eximer激光相比,具有更強的可測量性,熟煉設備的工作原理如圖5所示。而且基板尺寸不受任何限制,可以通過增加激光頭數量來提高反應時間。使用這種技術,能夠獲得2～3cm2/V-sec的電子遷移率,以及2V左右的閾值電壓偏移(100,000小時后,Ids=10μA,50°C)。由此,微晶硅TFT非常適用于有源OLED顯示器基板。
4結論:一種新技術典范
為了驗證這種新技術的可行性,索尼公司開發出一款27in的高分辨率(1,920×1,080 RGB)OLED顯示器樣品(如圖6所示),這種基于微晶硅TFT和LIPS技術研制出的OLED顯示的圖像與XEL-1同樣清晰,由此堅定了研究者們將這項技術用于實際生產的信心。這款27in樣品的意義在于,證明了在不犧牲圖像質量的前提下,大尺寸OLED電視完全可以實現。必須承認的是,除了以上的方法,還會有更多的優化方法可以實現高清OLED顯示,這些挑戰必將提高OLED電視的技術水平,激勵OLED產業的發展。
作者簡介:Tetsuo Urabe,索尼公司執行副總裁及器件研發部部長,E-mail:。
電影發展前景范文第4篇
關鍵詞：伊朗 兒童電影 歷史 現狀
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）07-0000-01
一.伊朗電影發展的社會歷史背景
回溯歷史可以發現，整個伊朗電影的發展是極為坎坷的。伊朗作為一個國家體制為神權共和國的伊斯蘭國家，伊斯蘭宗教在伊朗占據著絕對的統治地位。在20世紀初電影就出現在伊朗，但在這個嚴守清規教律的由伊斯蘭原教旨主義神權政治統治的國家，電影一直遭到宗教人士的公然詆毀和排斥，發展相當緩慢。自1925年伊朗本土電影的制作開始歷經半個世紀，在世界范圍里大眾娛樂文化興起的影響下，伊朗本土電影用不觸犯伊斯蘭宗教道德戒律的溫和方式漸進式地發展起來。
“由于伊斯蘭教的影響很大，伊朗穆斯林大多嚴格遵守伊斯蘭教教規和伊朗民族的傳統觀念，因此伊朗影片的題材和表現形式受到很大的束縛，特別在描述男女相愛以及婦女裝束方面的內容都是相當敏感的內容。”①在伊朗有著極為苛刻的電影審查制度，伊朗電影里禁止出現的內容至少包括：“緊身的女性服飾：除了臉和手以外其他女性身體的部位：男女性之間的身體接觸、曖昧的語言或笑話：關于軍隊、警察或家庭的笑話：長胡子的反面角色（會引發人們與宗教形象相聯系）：外語或粗鄙的語言：外國音樂或其他類型的歡快音樂：正面角色表現得喜歡獨處，而不喜歡集體生活：士兵或警察衣冠不整或相互爭執等等，這些都是絕對不能碰觸的，如果愿意嘗試，結果也只是被迫刪改的命運。這些意識形態的嚴密控制大概可以解釋為什么蜚聲國際的伊朗電影大多數是兒童。”②
但是伊朗電影仍然在各種極為嚴格的政治審查下的頑強而蓬勃的發展。伊朗著名導演阿巴斯?基亞羅斯塔米在美國的一次訪談中說：“我不想用‘壓制’這個詞來描述我所處的環境，我想說它是‘限制’。限制是我們東方人生活和文化中的一部分，生活就是在限制和自由的矛盾和對立中發展和變化的。我并不是說這些限制是應該的，我是說，我們就是在這種環境中長大的，并形成自己的思想觀念。而且并非電影才是這樣，各行各業都是如此。但正是有了限制，才讓我們變得更有創造性，激發我們創立新的風格。”于是，眾多優秀的導演將目光投放到審查制度相對寬松的兒童電影上，在伊斯蘭革命之后伊朗電影迎來了第二次新電影浪潮，領軍人物就是阿巴斯?基亞羅斯塔米。隨著他的影片《何處是我朋友家》在1989年斬獲了戛納國際電影節的藝術電影獎的洛迎諾電影節的評委會大獎，伊朗電影迎來了一個興盛的時代。阿巴斯?基亞羅斯塔米并沒有用“伊斯蘭電影”模式來描述宗教或道德戒律等，而采用避開政治意識形態的敘說方式，將兒童眼中的純真世界作為拍攝記錄的對象.透過兒童形象來反映人類本質的真善美和人生所經歷的苦難，伊朗電影便以兒童電影為先鋒的最終登上了世界的舞臺。真是因為這諸多原因，所以伊朗電影中兒童題材的電影格外閃耀，不僅數量眾多，而且質量更是上乘。
二.伊朗兒童電影的現狀
在伊朗電影制度的諸多限制背景下，“青少年教育發展協會”組織所建的電影部就相較就有較多的發揮空間和創作機會，很多電影導演就在這個組織之下創作自己的電影。據統計在伊朗國內影響力靠前的十四個電影節中，就有四個直接以兒童和青少年命名，部分直接涉及青少年教育問題，占到總數的28.57%。它們分別為“全國青年電影節”、“國際少兒電影節”、“國際發展教育訓練電影節”、“地方青年電影節”。③這個統計很好地說明了兒童電影在伊朗發展的盛況。
從1979年到1997年，伊朗在國際各大電影節上共有兩百多部電影獲獎，其中阿巴斯?基亞羅斯塔米、易卜拉欣?法魯澤什、賈法帕納西、馬基德?馬基迪等導演的影片甚至一次同時獲得2～4個電影節的大獎。而這幾個導演獲獎的影片絕大多數為兒童電影。這種現象在世界范圍里都是極為少見的。下面列舉幾位著名導演兒童電影獲獎情況以供參考：
阿巴斯?基亞羅斯塔米，《何處是我朋友的家》：1987年德黑蘭國際電影節最佳導演獎、最佳錄音獎、評委會獎；1989年盧卡諾國際電影節銅雪豹獎、評委會獎、費比西特別推薦獎；1989年戛納國際電影節藝術電影獎；1992阿姆斯特丹電影節一等獎。
賈法爾?帕納希，《白氣球》：1995年嘎納電影節金攝影機獎；第八屆東京國際電影節青年電影櫻花金獎。1995年導演二周部分最佳影片獎；1995年嘎納一類最佳影片金獎；1995年國際評論家協會獎，1995薩奧普魯一等獎《誰能帶我回家》：盧卡諾影展最高榮譽金豹獎，以及紐約影評人協會最佳外語片。
馬吉德?馬吉迪，《繼父》：伊朗影展最佳影片，北美洲圣保羅影展、突尼斯影展等。《小鞋子》：蒙特利爾國際電影節最佳影片、最佳導演、觀眾票選最佳影片；代表伊朗首次入圍奧斯卡最佳外語片。 《天堂的顏色》：1998年蒙特利爾電影節最佳影片；奧斯卡金像獎最佳外語片提名。
伊卜拉欣?法魯澤，《水缸》：第47屆瑞士盧卡諾電影節大獎；法國貝爾福電影節大獎。
這種繁榮的電影盛況，對于一個第三世界的國家是極為可貴的。特別是在當今世界影壇，好萊塢電影憑借著其大制作大投入而在全球急速擴張，幾乎壟斷了全球電影市場，橫掃各國票房。各國電影人都存在著在好萊塢電影的夾擊中如何生存的問題。好萊塢電影所存在的批量生產無個性無深度無內涵等弊端，正是其他國家電影的突破口。所以“每一國別賴以立身存命之處常常是相對于美國電影的差異性，民族電影需要以某種特殊性來對抗好萊塢的普泛性和全球性。好萊塢電影不是唯一的電影，特別是對于有著幾千年東方文化歷史和承受著現實磨難的民族來說，好萊塢電影更不能替代他們對本土現實、本土文化和本土體驗的殷切關懷。”④伊朗的導演立志于植根于本族文化，將電影作為一種本土文化的展示平臺。即使是用兒童電影，通過細致的描繪兒童的世界加之融入渾然天成般的人性體驗，同時展現自己獨特的民族文化特色，成功吸引了全球注意力，為伊朗兒童電影成為電影史上的一個奇跡奠定了基礎。馬基德?馬基迪曾說“一個藝術家、電影人如果在他自己的文化里，他的作品會更好、更成功。比如，莫斯古尼，一位土爾其導演，他的影片“道路”，在法國很成功，曾獲1987年戛納金棕櫚獎，后來他被邀請去法國拍片。為了一部影片，他甚至在法國建了一座伊斯坦布爾城，但是這部片子遭到徹底失敗。我們導演和電影人應充分認清自己位置并很好利用。每一兩年我們都有些新鮮的想法，來促進我們的民族電影成長。”⑤伊朗電影能夠通過兒童題材影片，創造一片屬于自己的民族電影的天空，實屬不易。
參考文獻：
[1] [3] 邢秉順.《伊朗文化》[M]，文化藝術出版社，1995年
[2] 林國淑，余佳麗.《“看得見”和“看不見”的伊朗電影》[J]，載于《電影評介》2004年3月號
[4] 喬治薩杜爾.《世界電影史》[M] ，中國電影出版社，1995年
注解：
① 邢秉順：《伊朗文化》，文化藝術出版社，2003年2月版，第160頁
② 林國淑，余佳麗.《“看得見”和“看不見”的伊朗電影》，載于《電影評介》2004年3月，第25頁
③ 邢秉順：《伊朗文化》，文化藝術出版社，2003年2月版，第174頁表格
電影發展前景范文第5篇
關鍵詞：民營電視公司市場分析發展策略
20世紀中后期，電視開始進入我國百姓家庭、影響人們生活。從某種角度說，它是隨著我國社會的改革開放而普及，伴隨社會主義市場經濟的發展而發展的。在電視媒體的發展過程中，民營電視制作公司悄然在市場中出現，并不斷發展壯大，曾一度吸引人們的目光。然而，近年來一些民營電視公司正淡出人們視線，這一現象同樣引起業界的關注。
民營電視節月制作公司，實際上是指群眾集體經營或私人經營的電視節目制作機構，主要制作電視劇、電視廣告、欄目和專題類節目，提供給電視臺播出，并且從中獲得經濟回報。目前，國內民營電視制作公司的運營模式主要有三種：自主制作，與電視臺合作經營，以及與電視臺內部的公司合作。電視節目市場按照產品流通過程大致可以分為生產市場、交易市場、需求(消費)市場i個主要部分。民營電視制作公司在市場經營中有所長，也有先天不足，客觀分析市場，做到知己知彼，才能揚長避短，在市場中立于不敗之地。
一、生產市場門檻降低，制作公司競爭激烈
改革開放以來，隨著我國社會經濟文化的發展，國家廣電管理部門對電視節日市場的規制經歷了一個從緊規制、放松規制、激勵規制的過程，民營電視制作機構就是在這個大環境下，應運而生、發展壯大的。
90年代中期，國家廣電部門禁止私營企業進入影視制作領域的，許多民營電視制作經營機構在工商部門注冊公司時，盡量規避“影視制作”字樣，取而代之以“文化”、“藝術”、“策劃”、“投資”公司命名，實則從事影視制作業務；1998年一2003年，國家廣電部門政策規制出現松動。《廣播電視管理條例》規定民營機構經過“批準”和“取得廣播電視節目制作經營許可”就可以進行相應影視制作業務；從2004年以后，國家對影視制作市場逐漸采取激勵政策，“允許各類所有制機構作為經營主體進入除新聞宣傳外的廣播電視節月制作業”，”“鼓勵、支持、引導社會資本以股份制、民營等形式，興辦影視制作、放映、演藝、娛樂、發行、會展、中介服務等文化企業，并享受同國有文化企業同等待遇”。上述法規和政策，取消了以往對民營電視機構在制作和經營電視節目方面的市場限制和政策歧視，為民營電視制作機構打開了進入影視制作市場之門。
由于對電視節日生產者設立的準入門檻逐漸降低，以及電視劇制作具有的周期短、資金回收快、社會影響大等特點，電視節目生產很快成為吸引社會投資的行業。
在我國電視節日生產市場，存在著三大市場主體，即各級各類電視臺、各類電視臺所屬的電視制作經營機構、民營電視制作機構。
第一是各級各類電視臺，主要從事電視欄目、專題類節目生產，滿足本機構播出需要，由于各電視臺的地域限制和資源有限，多數電視臺的節日制作以本地區資源為主，這就為民營電視制作機構預留了跨地區進行資源整合的空間。如光線傳媒初期制作的《中國娛樂報道》、歡樂傳媒的《超級模特》、唐龍國際的《國際影苑》等節月，正是填補了各地電視臺節日的空白。
第二是各電視臺所屬電視制作經營機構，它們主要制作電視劇、專題和欄目類節日，如中央電視臺子公司中國國際電視總公司、湖南娛樂頻道控股的上海天娛傳媒有限公司等。這些公司由于人、財、物方面優勢，節目質量總體水平較高。
第三是民營電視節日制作經營機構，主要制作電視劇、專題和欄目類綜藝節目，從生產能力上看總體呈現金字塔型結構分布，生產能力較大的公司占總體的4％左右，中型公司占5％左右，其余多數是小型公司。
近些年，電視節日制作機構逐年增加，截止2006年，全國各類廣播電視節目和電視劇制作專業機構已有2442家，絕大部分電視劇制作單位規模小，這些社會制片公司的力量主要集中在電視劇和一些綜藝節目方面。由于這些制作機構融資渠道不暢，產能和投資力度有限，產品形式缺乏創新，模仿海外節日現象比較普遍，節日總體質量和水平不高。大多數民營電視公司都還處于“內容提供商”的角色，即向電視臺輸送內容，負責欄日制作：這種做法風險相對較小，盡管收益難于保證，但是易于中小型民營電視企業進行資本的原始積累。
不難看出，在生產市場的競爭中，各級各類電視臺及其附屬制作機構生產節日直接播出或出售，在與民營電視公司的競爭中處于優勢和壟斷地位。對于多數民營節月制作機構來說，如何提升自身的生產能力和制作水平，在變化莫測的影視市場中選準發展方向，成為當下思考的問題。
從近年來生產市場情況看，節日產品數量在逐年下降，出現了從追求數量增長向提升制作品質的轉型趨勢。以電視劇生產為例，據有關統計，“2009年度全國生產完成并獲得《國產電視劇發行許可證》的劇目共計402部12910集：(2008年度共計502部14,498集。2007年度共計529部14670集。)電視劇生產在經歷了多年快速增長后，逐漸實現了理性回落，優秀電視作品的數量在不斷增加。
二、電視節目交易市場初具規模，交易走勢成為市場晴雨表
我國電視節目交易市場經過20多年培育，形成展會、渠道發行、行業交易、網絡交易多個交易渠道和力’式，這些市場彼此交錯，互為補充，促成了當下我國電視節目交易市場的基本規模，市場交易走勢成為電視節目市場的晴雨表。
我國電視節同展會市場的起步是在20世紀后期，中國電視得到快速普及，但節目內容短缺問題隨之就顯現出來，電視節日的流通起初以電視臺之間的節目交換形式為主，還沒有形成真正的交易市場，1988年第二屆上海電視節，電視節目作為商品在市場上進行交易，被認為是中國電視節同市場正式形成的開端。
20世紀90年代，伴隨著中國經濟市場化的發展，各類影視節目展會相繼出現。1996年，首屆“全國國產電視節目展示交易會”，標志著我國電視節日市場正式形成規模，當時參加展示交易的節日16169部，其中，電視劇9528部(集)、專題節日2568部(集)、其他類型節目4074部(集)。全國各地一些大城市相繼舉辦的影視節目交易展豐富著節日交易市場，中國廣播影視國際博覽會、中國國際影視節同展、上海國際影視節、四川電視節、湖南金鷹電視節、中國香港影視節、中國臺北電視節等，影視節目展為電視節日交易增添了活力。
2003年，首屆中國國際影視節同展交易金額(含意向交易金額)5.3億元人民幣；到2008年第六屆交易金額(含意向交易金額)達15.93億人民幣。據不完全統汁，月前我國用于電視劇拍攝的資金有60％-70％來自社會，而在年產量9000集左右的國內電視劇市場，由民營電視公司獨立和參與制作的電視劇，已經占據8成的市場份額。
可見，通過二十年的培育和扶持，國內電視節月展會已經初具規模，這些展會活躍r市場，促進了電視節日的交流和交易，從娛樂新聞到電視選秀，從古裝劇到軍旅劇，各地影視展會釋放出電視節日市場的供求信息和未來走勢。
在電視節日的發行方面，主要有幾種形式：電視臺或廣電集團獨立發行，社會電視節日制作機構獨立發行和委托發行等。在節目發行市場上，節目供需雙方采用最多的是直接交易，電視臺與發行商之間形成電視節同銷售網絡，多數社會電視制片公司采用傳統方法直接向電視臺銷售電視節日，節目發行成為社會電視制片公司的難題。
三、需求市場從一元走向多元，發展空間不斷擴大
近年來，電視節丹需求市場開始發生變化，一方面，隨著我國電視媒體產業化的發展，各電視臺電視專業頻道逐漸增多；另一力‘面，電視形態也在發生變化，數字電視、樓宇電視、移動電視、網絡電視、手機電視相繼出現。需求市場的多元化，為電視節日的播H{提供了更大的空間。
全國各電視臺作為節日需求的主要對象，仍然存在著節日供不應求的現象。據有關統計，‘截止到2007年年底，全國共批準設立電視臺287座、教育電視臺44座，廣播電視臺1993座：全年開辦電視節目1283套，其中付費電視138套。全年播出電視節日1453萬小時。在播出的電視節同中，影視劇類節目為652萬小時(占44.9％)，如果加上綜藝益智類節同，娛樂類節目的比重超過了一半(達53.6％)，娛樂類節日對于電視仍是半壁江山，全年共制作電視節月只有255.33萬小時。可以看出，全國電視機構還是有比較大的的播出空間。
此外，根據國家廣電總局的預計，到2010年，中國電視付費頻道用戶數量將達到l.28億戶，其市場規模更達1000億元之巨。而目前節日源匾乏、現有節目質量不能滿足觀眾需求是當前數字電視運營商遇到的主要發展瓶頸，為了發展付費頻道，政府出臺相關政策鼓勵民間資本投資參與付費頻道的合作。
總之，目前我國電視節目的生產數量仍滿足不了播出需求。從近些年電視頻道數量的增長情況和播出情況看，節閂市場需求還是較大的。另外，IPTV(網絡電視)、手機電視的出現，給民營電視制作機構制作的節日提供另外一種播出平臺。IPTV作為一種新的節日傳播渠道，可以將電視節目通過電信的網絡傳送到電視、電腦甚至手機上，為電視節同提供了一個全新的消費市場。
我國電視節日市場的需求主體已經開始從單一的電視臺向網絡化、多媒體等多元化方向發展，電視節月的需求市場正在悄然發生著變化。
四、民營電視節目制作機構面臨轉型
我國民營電視制作公司在市場經濟發展過程中，正處在一個亟待轉型的發展時期。
1、從生產的角度看，我國民營電視制作機構整體上還處于粗放型經營狀態，與電視市場中占主導地位的國有電視臺及其下屬制作公司相比，其規模上顯得小而散、多而雜，專業化程度和制作水平參差不齊，一些節日創意沒能跟上電視發展潮流：例如，前幾年國內電視娛樂節日曾創下不俗的收視成績，在這一輪電視娛樂浪潮中，央視和幾家省級衛視成為主角，民營機構制作的節目沒能顯露頭角。
2、從電視節日交易市場看，短期內以“買力’市場”為主的狀況不會改變，盡管國內對電視節目的需求還在增加，但以電視劇銷售情況來看，市場供求存在著結構性失衡，即高質量精品電視劇供不應求，制作粗糙、質量低下的電視劇供過于求。例如2003年全國投入電視劇拍攝的資金超過3()億元，2004年超過3s億元，2005年的電視劇投資金額進一步攀升。從市場需求來看，2003年各級電視臺只播出電視劇約8000(部)集上右，2004年共播出約10000(部)集左右。多數電視劇沒有出現在熒屏上，而是積壓在制片公司的庫房里，這就形成了供給市場上表面繁榮，實際匱乏的局面。節目在交易市場中是否暢銷，內容質量是一方面，市場導向、觀眾需求是另一重要方面，二者缺一不可。多年來，各電視臺重播現象嚴重，原因之一是符合要求的節目不足。
3、從經營角度上看，民營電視制作機構起初多是為電視臺提供節目，從一個領域人手，集中力量，以專見長，重點突破，隨著與播出機構合作的加深，一些公司開始進一步拓寬經營領域和范圍，實現經營上的由單一向多元化發展。如光線傳媒以《娛樂現場》的品牌打造為基礎，相繼推出《海外娛樂現場》、《娛樂人物周刊》、《娛樂中心》、《電視劇風云榜》、《摩登時代》等多個節目，在全國各電視臺播出，同時，光線傳媒每年還舉辦幾十場大型娛樂活動，如百事音樂風云榜、電視劇風云榜等。派格太合在原有制作電視節目的基礎上。又向電影、紀錄片、全國巡演、全球巡演等領域開發拓展。一業為主、多種經營成為民營電視制作機構在度過初創期、向發展期轉型的經營策略。
4、三網融合時代的到來，為民營電視發展創造新的機遇。
今年，我國推出了三網融合的階段性目標，首次明確了三網融合的時間表和具體實施步驟。目前，試點工作已經展開，我國將在五年內全面實現三網融合發展、普及應用融合業務。三網融合即電信網、廣播電視網、計算機通信網三網互相滲透、互相兼容，并整合為統一的信息通信網絡。
