平面設計表現手法

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平面設計表現手法范文第1篇

1.抽象法

抽象法是指從眾多的有機聯系的整體事物中抽取出共同的特征以顯示出事物的本質屬性和特征的一種表現手法。抽象法并不善于還原事物的本來面貌，因此受眾多會產生困惑感，這也是將其歸納為模糊性表現手法的最主要依據。雖然為了更加突出事物的本質特征，抽象圖形發生了夸大變形，但是其自身所具備的的抽象美以及蘊含在抽象外表之下的豐富內涵卻讓人回味無窮。具體而言，設計師在采用抽象法的時候利用點、線、面、體等抽象語言將抽象圖形與原圖形的距離拉開，可以使畫面形象產生一種朦朧、模糊的感覺。如著名的現代藝術家瓦西里•康定斯基完全拋棄了事物原來的形態特征，通過抽象法將作品中的相關元素進行了有節奏的安排處理，從而使平面作品上升到了一個新的藝術高度，給受眾帶來了視覺上的愉悅感。又如，湯忠謙的招貼設計《自由》就是采用的抽象法，該幅作品呈現出的是有規律、有節奏的白色細線的旋轉，是設計師利用現代電腦技術對飛翔中的小鳥的翅膀進行抽象化處理后的結果，象征了對自由的召喚。再如，蒙德里安所設計的《百老匯的爵士樂》將色彩按照數學的形式進行了抽象的劃分，并對不同的色彩進行對比和配置，從而使受眾從視覺上的感受轉換為聽覺上的享受，恰好符合該作品“音樂”的主題。

2.錯視法

在平面設計中，錯視法是最為有趣的一種模糊性的表現手法。由于人類的生理原因常常會造成眼睛的視錯覺，而利用這種視錯覺可以創作出許多詼諧有趣的圖形，為平面設計增添趣味性。一般而言，錯視可分為形的錯視和色的錯視。形的錯視是指對物象形態、面積大小以及用線長短曲直的錯視理解；色的錯視是指不同背景環境下所產生的色彩的明暗深淺、前進后退等方面的錯視覺。無論是哪種類型的錯視在平面設計中都得到了充分的運用，并具有較強的視覺趣味性和審美幽默性。以錯視覺大師埃舍爾1961年創作的一幅石版畫《瀑布》為例，該畫以彭羅斯的三角原理為基礎，畫面中有一條瀑布從三樓傾瀉而下，落在一樓的小水池中，隨后水池里的水順著彎彎曲曲的水渠流走，但是我們會意外地發現水渠里的水又流回到了三層小樓的瀑布口，然后再流到小水池，如此循環往復、永不停歇，從而產生一種錯視幻覺，暗示了生命的輪回和生生不息。

3.拼貼法

拼貼法起源于20世紀初，最早由立體主義先驅畢加索與勃拉克將一些非繪畫材料以拼貼的形式用到繪畫作品中，是對傳統繪畫形式的一種反叛。拼貼，是對原有的舊意義的破壞以及新意義的誕生，它是將不同時代、不同風格、不同表現方式、不同屬性或是不同材質的元素互相拼湊在一起而形成的一種不完整的畫面，借以來表達內心復雜的情緒和外面紛繁的世界，而模糊的畫面恰好表現出了現代人類面對現實社會時的迷茫。此外，拼貼法所特有的片斷性、割裂性以及調侃性打破了平面空間的束縛，擴大了受眾的想象空間，豐富了受眾的視覺感受。尤其是在圖像處理技術日臻成熟的今天，利用計算機等現代技術來完成的拼貼作品更能準確地表達出設計師的真實想法，產生一種別樣的審美體驗。例如，我國香港設計大師靳棣強的招貼設計《自在》花紋紙系列采用的就是拼貼法，設計師利用我國所特有的水墨元素，將幾種不同的自然元素巧妙地組合到了一起，畫面中的每一個物體也因此脫離了原來的生存環境，被迫融入到一種新的畫面中去，從而將具象和意象拼貼到一起，形成了一種既有創新意識又不失傳統精神的畫面。又如，由深圳SenceTeam山河水團隊設計的《大生意》海報就對“紙質錢幣”進行了拼貼式的創作，設計者將全球各國的錢幣拼貼成不同國家、不同年齡、不同面孔的人物形象，并將錢、物質和品牌巧妙地聯系到一起，以一種全新的方式讓受眾對“錢”與“欲望”進行反思，十分符合該作品的設計主題。

4.透疊法

透疊法也是平面設計中模糊性的常用表現手法之一，其是將兩個或是兩個以上的圖形進行重疊，以產生非同一般的空間層次和深邃的空間含義，是一種獨特的視覺效果。在透疊過程中，相互重疊到一起的圖形既保持了各自圖形的獨立性，又能彼此互動產生新的圖形，較之單個圖形其所具有的意義更為豐富。此外，透疊法會使畫面產生豐富的層次感，而不同的層次感又會產生一種由二維空間向三維空間過渡的模糊感，這更有利于平面作品主題的傳達。以賀莉浩的創意明信片《胡同地圖》為例，設計師利用透疊法將北京地區各個胡同的地圖疊加在一起，形成一張新的胡同地圖。在這一作品中，多張地圖通過不同的方向以及前后距離的差距產生了空間上的層次感，使每張地圖之間相互獨立又相互聯系，而多個地圖透疊而形成的模糊性也代表了正在消失的北京的物質文化遺產以及非物質文化遺產。總之，整體畫面于模糊中透露著一定的空間層次感，表現出了我國人民對老北京胡同的深深懷念之情。

二、結語

平面設計表現手法范文第2篇

本文從中國民族藝術元素和平面設計的關系出發，分析平面設計中中國民族藝術元素存在的問題，探究平面設計中如何更好地融入中國民族藝術元素。

[關鍵詞］

民族藝術元素；平面設計；應用研究

對于現代的平面藝術設計人員來說，必須在平面設計的過程當中加入更多的中國民族傳統藝術元素，通過民族特有的藝術手法、藝術風格、藝術方式和藝術元素在平面設計作品中的展現，使得平面設計中中國民族藝術元素能夠得到淋漓盡致的展現，不僅傳承和弘揚了中國民族傳統文化，而且也豐富了群眾的文化娛樂生活。

一、中國民族藝術元素和平面設計的關系

中國民族藝術元素在經過了中華民族漫長歷史長河的孕育后，積累了豐富燦爛的“果實”，這些民族藝術元素可以說是中國長久以來的歷史文化積淀下來的民族瑰寶，因而中國民族的藝術元素內涵豐富、意義深遠。像中國結，紅色的中國結象征著火紅濃烈的吉祥和喜慶，寄予了對于美好生活的向往和祝福，可以說是中華民族的精神和文化的象征。而像唐宋詩詞、景德鎮陶瓷、京劇昆曲、傳統文房四寶、書法國畫、中醫錦繡等都是中國民族藝術的完美展現，是被中華民族所認可的、凝結著無數前人的心血和智慧的結晶。中國民族藝術元素主要體現在藝術外部形式、藝術內部精神和藝術文化本源三個層次。平面設計從學科角度來說，是一門具有豐富特點的學科，平面設計是現代藝術和設計中不可或缺的組成部分，同時在藝術設計的過程中也蘊含了其他學科、其他文化、其他行業的綜合藝術設計體系。平面設計通過對色彩的調控、造型的多樣、結構的排列等讓人產生從視覺到其他感覺的“進化”。平面設計可以說也是人類文明進程的重要縮影和展現，在各種平面設計的作品展現中自由地體現本民族、本地域的民族文化特色，才能展現出平面設計的境界和內涵，才能充分展現出平面設計的價值，平面設計和民族的歷史觀念以及審美思維方式都密切相關。歷史上成功的平面設計作品都具有共同的特點——融合了本民族的深厚歷史文化底蘊和藝術內涵。因此，對于中國民族文化藝術元素和平面設計的關系而言，可以說二者之間的關系相輔相成，中國的民族文化藝術只有通過平面設計這類載體才能得到充分的展現，從而讓更多的人認識、喜愛、弘揚民族文化；平面設計也只有借助民族藝術元素才能更加完美地創造出平面設計作品，豐富平面設計的藝術形式。

二、如何使中國民族藝術元素在平面設計中得到創新性應用

1.注重中國民族藝術元素的外在形式和內涵價值相結合應用。

民族藝術元素的精美形式體現都是孕育在民族文化和精神背景當中的，如果一件平面設計作品中的元素沒有實質性和內涵性的文化背景，這種平面設計形式往往會顯得單薄。當然，在加強對于平面設計內涵價值的重視程度的同時也千萬不能忽略了對于平面設計外在表現形式的要求，亮眼的外形設計往往會在第一時間吸引人們的眼球，引起人們的關注。首先，在平面設計的素材上要民族化。平面設計素材的民族化是要求在平面設計的過程中以傳統的裝飾設計作為“創作設計的源泉”，要參悟和理解透民族藝術的精髓和精華，才能在平面設計的創作過程中完全體現出民族藝術的優勢。通過基本的紋樣、構圖的形式、裝飾的色彩等元素要求并結合夸張、結構調整、詳略有序、抽象藝術等表現手法設計出具有民族化藝術風格的平面設計作品。其次，要注重設計載體的民族化。民族的、傳統的平面設計的載體較多，像平面設計中會使用紙巾、布條、皮革、塑料、金屬等各種材質種類，而且在平面設計中還會展現出包括年畫、剪紙、噴漆、染色等藝術工藝形式，可以說，對于平面設計的載體而言，不同的平面藝術形式載體都能夠呈現出不同的民族文化藝術形式。因此，在平面設計中要注意民族藝術元素的外在形式和內涵價值有機融合，不僅是對平面設計表現效果的要求，同時也是對于平面設計不斷推進民族化的要求。

2.注重中國民族藝術元素的表現手法在平面設計中的應用。

中國傳統文化博大精深、兼收并蓄，在文化體現的形式和方法上就不會像西方人那樣直接，中國民族藝術元素更加講究含蓄美。因此，很多藝術元素都會采用暗喻的表現手法，像在2008年北京奧運會會標的平面設計上，就是通過一個類似于“京”字的奔跑運動員的形象來展現，從而體現出北京奧運會的民族文化和體育精神的完美融合。

3.注重中國民族藝術設計元素的設計程序和步驟的應用。

對于平面設計作品來說，通常需要首先考慮平面設計使用何種藝術元素、使用何種藝術載體、使用何種藝術手法，只有先了解設計的主體，才能將設計表達完整，不會出現“跑題”，因此，要將民族藝術元素的精華加以提煉，做好詳細的調研工作。在做好平面設計的前期工作之后，就需要在平面設計的過程中充分考慮該設計所針對的人群、所針對的場所和市場，比如面對青少年要展現活潑的民族藝術元素；在嚴肅的禮儀會場就需要展現古典莊重的民族藝術元素。同時，在設計中要充分發揮出平面設計人員的主觀能動性思維，因為“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，只有將主觀的思想體現才能讓平面藝術設計更加豐富多彩。

三、結語

綜上所述，隨著“十”以來國家更加重視文化產業，平面設計作為藝術產業和民族藝術元素作為文化符號也越來越受到大眾和社會的關注。因而，必須要加強平面設計和我國民族藝術元素的結合，不斷推進以平面設計為載體的民族藝術元素走出國門，走向世界。

作者：吳穎影 單位：云南藝術學院

參考文獻：

1.譚有進.平面設計的民族化表現.中央民族大學,2013

2.程浩.淺談中國民族元素在藝術設計中的創新應用.大眾文藝,2011.6

平面設計表現手法范文第3篇

傳統圖形主要是指具有鮮明的民族性、地域性、時代性的流傳甚廣的圖式，它包括了石器、彩陶、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統意味的其它物體形狀及其表面上的紋樣和裝飾，也包括民間藝術的方方面面以及書法和傳統繪畫等。此外，其它傳統姊妹藝術，如傳統劇目、民間舞蹈、傳統建筑、古典園林等，其典型形象樣式也屬于傳統圖形的范疇。

傳統圖形作為一個民族、一個地區的本土文化，在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代信息社會文化發展的重要的方式。藝術設計作為文化的一部分，只有在汲取精華，去其糟粕，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代設計的發展。

現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現代工業設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業的發展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創新是這個時期的主題。

對傳統圖形的再創造過程中，設計師必定會接受現代創意思維和現代審美意識的影響。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創造主要注重的是形態的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創造缺損形。或者舍棄圖案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式。現代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節奏，追求錯變的錯視效果。現代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果，顯示出無窮的創造力。

從文化發展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通，創作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。

好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。

我們在繼承和借鑒本民族傳統藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優秀傳統圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優秀的傳統文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統文化特點。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現詞匯兼收并蓄，融會貫通在現代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品運用不同的現代平面設計表現手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色彩的表現方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現代設計手法作品將傳統能面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。

從眾多設計師的優秀作品中我們可以看到，許多優秀的現代平面設計既繼承吸收了傳統圖形的精華，又融入了現代平面設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。

現代平面設計中傳統圖形是其得以延續和發展的一個重要方面，繼承和創新傳統圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統文化與現代文化之間必然會發生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統圖形煥發出強勁的生命力，使現代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。

【摘要】現代平面設計中對傳統圖形的繼承和創新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代平面設計的發展。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的審美觀念，吸收傳統圖形的精華的同時又有突破，融入現代平面設計的一些構成形式，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。

【關鍵詞】現代平面設計傳統圖形繼承創新

參考文獻：

[1]孫紅陽.傳統美學觀點對現代商業設計的影響[J].裝飾，2004，(3).

[2]尋勝蘭.繼承民藝[J].藝術與設計，2002，(6).

平面設計表現手法范文第4篇

在平面設計藝術的歷史潮流中，融合書法元素和現代設計的優秀作品屢見不鮮。通過傳統文化書法的融入，平面藝術呈現出了一種別樣的魅力，使表現形式和審美語言更加豐富，對提升藝術作品的審美價值產生了重要的作用。本文針對平面設計中書法元素的重要性、運用原則和創新措施進行探究，供大家借鑒參考。

關鍵詞：

平面設計；書法元素；運用；筆墨；設計；創新

書法是中華民族傳統文化中獨具特色的藝術表現形式。書法以筆、墨、紙、硯、絹為媒介，在相互交融、相互滲透之下，產生了獨特的圖案變化和肌理變化。通過筆在粗、細、方、圓的不同點畫，使書法文字的藝術美感體現得更加明晰。在平面設計中，將書法元素和現代設計理念相互融合，能夠使平面設計的表現形式和語言更加豐富。書法中流露出的節奏感、線條感和靈動感融匯在一起，既帶有文字的內涵性，也具有圖畫的裝飾性。在平面設計的外在裝飾效果上，書法元素既具有形象性，也具有抽象性，為平面設計師展示出了別樣的藝術空間。

1平面設計中書法元素的運用價值

隨著經濟社會的飛速發展，“時尚中國風”已經成為國際設計領域中一股新的時尚潮流，越來越多的設計師開始關注傳統文化，在現代化的設計表現中嘗試融入新的藝術表現形式。正所謂“民族的才是世界的”，只有有特色、有文化、有內涵的設計風格，才能被人們所認識和了解。并在全國乃至全世界得到認同。書法元素本身就是對傳統文化的繼承，是一項同時具備具象、抽象兩種特質的藝術形態。這種雙重的表現形式，促使書法藝術在人類文化發展進程中扮演了重要的角色。從根本上說，在書法藝術中所呈現出來的民族文化和表現形式，更加貼合平面設計的發展形式，這也要求廣大設計工作者充分利用書法的書寫、變形、夸張等不同的手法，使平面設計融入民族精神，保持長久的生命力。

2平面設計中書法元素的運用原則

在當前時代下，中西方國家對本民族的文化進行了持續的深化和創新。中國的平面設計工作更是如此。通過傳統文化的融入，將平面書設計和書法藝術融合在一起，呈現出了一種別樣的生命力，對具有中國特色的平面設計的魅力和審美價值產生了重要的推動作用，在運用原則上也體現出了一些發展規律。具體分析如下：

2.1書法藝術的表現形態

書法藝術之所以更加貼合平面設計的創新和發展，主要是因為在書法藝術的表現形態上，一撇、一捺都體現出了一種圖案類的裝飾美感。在當代國際一些較為成功的平面設計案例中，香港著名設計師靳埭強把平面設計和書法藝術結合在一起，使他的作品呈現出一種深厚的文化內涵。他主張將中國書法文化的形態當作設計圖案看待，在融合文字內涵的基礎上，把中國書法藝術和平面設計融合在一起，把書法供人“賞析”的價值更加形象地融進設計之中，繼而使平面設計具有特殊的意義。

2.2平面藝術的思想內涵

眾所周知，平面設計被廣泛運用于各個領域。平面設計作品按照社會共識和大眾審美理念進行了創新和解讀，所以更加符合人民群眾的審美需求。除了外在的審美品鑒，優秀的平面設計作品還離不開豐富、真摯、新穎的思想內涵。因此，平面藝術思想的融入，能夠通過文字的編輯、組合和編排，使平面設計在現代設計中具備歷史意義、社會意義和文化意義。書法藝術的應用元素眾多，所具備的思想內涵也十分豐富。從最初的象形文字到甲骨文，再到隸書、篆刻和宋體，都能夠使平面設計的思想更加完善，既具備傳統韻味，又具有設計新意。

3平面設計中書法元素的創新運用

3.1圍繞視覺藝術，注重題材創新

傳統書法藝術的價值不言而喻，但是圍繞平面視覺藝術，平面設計的文化內蘊也需要展開來看。書法元素本身是富有感情的，它具備豐富多彩的裝飾感覺和文化氣韻，這些優點和計算機中機械、冰冷的美術字有所區別。然而，平面設計中書法元素的應用并非是生搬硬套、一成不變的，而是需要針對人們的審美需求對藝術設計題材進行開拓和創新的。因此，設計師在平面設計中需要具備歸納精神和創新能力，通過對傳統書法藝術的開拓，充分發揮自身的藝術優勢。除了要準確地傳達商品的信息，還要使平面設作品更加貼近人們的審美心理。例如，畫家黃永玉在進行酒瓶設計時，為了增加“酒鬼酒”招貼文字的特性，除了在瓶身采用了麻繩、陶罐和麻布相結合的素材形式，還在包裝正面“酒鬼”二字的品牌招貼設計上融入了草書的書寫形式。黃永玉有意識地對“酒鬼”二字進行了變形，加入了草書的元素，而且字體一改草書的瀟灑順暢，進行了抽象和變形。用有意歪斜的字體，加入藝術字的變形技法，既體現出了酒鬼醉后寫字的思想趣味，又體現除了深刻的代表性和審美性，讓人們看到后產生會心一笑的效果。另外，草書的結構精簡、筆畫纏綿，也更加符合“酒鬼”品牌之下的飄飄欲仙的醉態質感，使產品的形象更加鮮活真實，并在整體設計結構上形成了極具個性的設計風格。

3.2融入文化思想，體現藝術和諧

平面設計中，書法元素的運用并不是凝固的，而是一種動態的設計表現手法。廣大設計工作者要將傳統融入平面設計中，在思想文化上吸收中華民族書法藝術的發展精髓，使平面設計更加富有思想深度。因此，在實際的設計中，設計師要注重對題材的深入挖掘，將傳統書法元素中倡導的和諧、質樸、含蓄的思想融入傳統文化之中，繼而實現對傳統文化中儒家、道家等經典文化的融合。在充分考慮平面設計中書法元素的各項因素的同時，對書法元素的比例、大小、色彩、材質進行整合，使平面招貼藝術的價值不僅僅凝固在審美角度，還體現在內在意蘊上。

3.3了解書法技法，實施選擇設計

為了滿足平面設計中不同的藝術特色和設計需求，設計師需要針對不同的書法元素進行創新，有選擇地將字體、文字、版面結合在一起，使平面設計效果更加出乎預料，吸引大眾的眼球。例如，在書法字體的應用上，最為常見的是隸書、篆書、楷書、行書等幾種書寫形式。在平面設計中，草書字體如行云流水，往往被運用到自由、松散的設計風格之中；楷書字體平穩踏實、規整端莊，往往更加適合一些中規中矩的設計風格中；隸書字體古樸、筋骨豐盈，因此在設計風格上給人一種雅致經典的感覺。行書動靜兼具，通常被應用在濃淡相宜的筆墨設計中。在2008年北京申辦的奧林匹克運動會的標志設計上，設計師在設計35個體育圖標的過程中，就從書法元素中選取了“大篆”作為圖形設計和平面設計的相互結合，將中華民族延續了3000多年的象形文字予以神話。特別是用竹簡漢子筆體書寫的“Beijing2008”，更沿襲了獨特的書法意蘊，在設計理念上塑造了“去繁就簡”“選擇設計”的文化理念。

4結語

書法是一種實用性極強的藝術表現形式，無論是在招貼藝術、標志藝術或是其他設計門類中，書法藝術都已經成為藝術文化的發展核心。而在書法元素和平面設計的融合中，設計師需要通過一系列創新的技術手法，塑造一個較高的藝術境界。廣大設計工作者要秉承與時俱進的發展態勢，深刻提煉中華民族傳統文化中包含的藝術情感和思想內涵。

參考文獻：

［1］殷玲玲.談傳統圖形在現代設計中的表現［D］.蘇州：蘇州大學，2007.

平面設計表現手法范文第5篇

關鍵詞：新媒體視角；廣播電視；平面設計；當前現狀；應用與思考

一、新媒體視角的發展要求

（一）對數字化環境的高標要求

隨著新媒體時代的到來，數字化環境的優化必然是促進其進程加快的重要法寶。辯證來看，新媒體視角的發展，也必然對數字化環境強調更高更嚴格的標準。新媒體視角下，信息的傳播需要新媒體人的參與與活躍，而作為傳播平臺的網絡媒體與手機媒體來說，自然離不開數字化環境的整體優化。

（二）對受眾群視角的集思采納

傳播紙媒時代，人們對報刊、廣播、雜志等的依賴性程度較高，而在新媒體時代，人們獲取知識與信息的渠道呈現多樣化，信息傳播的平臺基本由互聯網承載。

二、廣播電視平臺當前的發展現狀

（一）平面應用設計創新度差

從當前社會各行各業的發展現狀來看，創新度普遍偏低，國民當前的創新意識與創新能力欠佳，進而影響到社會各行各業的發展進程。而廣播電視平臺不同于其他第一、第二產業，其發展速度日新月異，受眾群廣泛且層次復雜，對廣播電視的要求與滿足度也不盡相同，因此其平面設計難度更大。并且我國專利產權保護體系還不盡完善，新媒體時代抄襲、“借鑒”、“致敬”現象的蔚然成風，更加劇了整體廣播電視平臺中平面設計創新度不足的現象。

（二）受眾群的審美要求愈高

人們對現實生活的感悟以及對未來世界的期許，體現在廣播電視平臺中是審美要求愈來愈高。在豐富多彩的現實世界的沖擊下，人們對藝術作品的鑒賞能力與欣賞水平逐漸提高，而對粗制濫造的成品容忍度愈來愈低。再加上新媒體時代信息傳播的速度加快，人們對新奇事物的接收頻率加快，更加重了人們耐心的缺失，同時也使得平面設計的發展愈顯困難。

（三）廣播電視內容相對匱乏

當前，廣播電視平臺中存在的一個不容忽視的現象即是盲目跟風，內容相對匱乏。例如，2013年湖南衛視推出了一檔親子節目，不到一個季度的間歇，各大衛視平臺紛紛借鑒推出了相應的節目。節目的名字迥異，但內容、形式相近甚至相同，讓觀眾集體吐槽電視平臺的誠意與創新能力。

三、平面設計在廣播電視中的應用與思考

（一）視覺語言應用

1.虛擬寫實。在平面設計中，虛擬寫實的表現手法有利于凸顯視覺語言。虛擬寫實在繪畫行業中也是常用的手法。在平面設計中，虛擬寫實最常見的即是計算機虛擬動畫與實際三維效果呈現的結果。尤其是在廣告設計中，創意3D的建模場景設置能夠極其逼真寫實地凸顯整體視覺效果。而我們知道，技術即思想，離開先進技術，再完美的創意也無法呈現到銀屏中。因而廣播電視平臺的發展，對先進技術和工具的采買、應用必不可少。

2.文字圖形排列。文字和圖形既是相對獨立的設計表達的兩種元素，又是能夠緊密結合、強烈互動的完美搭檔。圖形作為平面設計的基本要素，直接影響著版面的視覺傳達效果。平面設計在廣播電視中也發揮著不可替代的作用。例如，電視臺臺標的設置，充分體現了圖形與文字組合的重要性與視覺觀賞性。湖南衛視的臺標是一個類似芒果的標志，而江蘇衛視臺標則類似荔枝，簡單圖形的組合既具有美感，又能加強觀眾的記憶。而文字更是任何廣播電視平臺信息傳播中必不可少的要素，如可口可樂飲品的廣告，對“可口可樂”四個字的效果呈現度做足了功夫，最終獲得了大眾的認可。同時，文字和圖形的組合更是數不勝數。

3.色彩搭配混合。專業認可中，一個好的作品顏色要占到70%左右，而剩余的30%才分給排版、文字設計、圖形組合等，由此可見色彩搭配的重要性。在廣播電視平面設計中，尤其要注意色彩搭配的對比原則。如在春節期間，為凸顯節日氣氛，平面設計中多采用紅色烘托主體。

（二）留白藝術應用

1.“簡單即美”的美學原則影響。美是自由的象征，審美，是人把握世界、欣賞人生的一種方式，是在尊重自然規律的基礎上，逐步實現自由的體驗。而這種對自由、單純的向往體現在平面設計中即為“簡單”。事實上，“簡單即美”的美學原則是自古希臘時代開始就推崇，隨著社會進程的加快和生活節奏的提速，簡單而優雅的設計更能在人們心中存留一方清凈之地。

2.有效處理畫面。平面設計中，畫面的處理極其重要。因為畫面感是最終呈現于銀屏前的視覺凸顯，其畫面處理質量的高低能夠當下立見。而空鏡、文字懸念、畫面急轉等手段同樣也是留白藝術的表現手法。不僅能夠給觀眾留下回味的空間，還能提高設計者的市場影響力。

（三）形成理念風格

廣播電視中平面設計的創新度差，使得當前頻繁出現抄襲、跟風現象。而想到在此領域有所進益，就必須形成獨特的理念風格，不能盲目跟風，人云亦云，要打造符合自身的發展路線。如在平面設計中，湖南衛視大膽出新，央視頻道嚴謹端莊，地方臺則各有特色，百花齊放才能風采多姿。

（四）平面設計的發展

1.媒介平臺的多元化。隨著科學技術的日新月異，新媒體技術發展越來越高端，平面設計的發展也因此能夠更上一層樓。就當前發展之路來看，其媒介平臺愈加多元化，移動終端微型化的同時也促進了平面設計的高水平發揮。

2.信息傳遞的全面化。數字化環境的優化與新媒體技術的日漸成熟帶動了信息傳遞的全面化。設計師對受眾群視角的有效采集，對市場資料的整理，對古今中外作品的便捷查閱等，都有效促進了平面設計的改善與進步。

四、小結

平面設計的廣泛應用對廣播電視平臺的發展具有重大作用。新媒體時代，受眾群的審美需求愈來愈高，平面設計工作只有不斷地改善優化，提高自我創新度，才能迎合受眾視角，滿足市場需求。

參考文獻：

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