舞蹈教學體系

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舞蹈教學體系范文第1篇

要進行民族特色舞蹈教學的模式創新,一定要進行充分的教學研究,結合本地區的民間傳統文化和地理環境,積極開展低于性強的、與學校文化特色緊密聯系的課程資源。經過積極的實踐和探究,提高學生們和老師對于特色舞蹈的認識,融合民間的多種傳統文化和鄉土氣息,提高民族舞蹈藝術的重要性,促進學生們對于民族舞的認識和了解,不斷的走進傳統文化,培養同學們的自豪感和自信心,通過對祖國的熱愛、對親情、鄉情的愛,建立和完善民族舞蹈教學體系的新模式。民族舞的教學模式可以通過研究性和探究性學習來改變同學們的學習方式,以更加符合學生們的心理特點、心理特點以及認知水平和發展規律的教學方法,不斷提高學生們的學習積極性和主動性。這樣以來,學生們在完成課外作業的時候就會有充足的熱情和積極性,認真的搜集各種舞蹈素材和相關資料,認真研究和學習,為我所用。在課堂教學上,通過不同的形式進行展示和表達,學生們之間相互學習交流,老師及時的進行反饋總結。通過各種活動的開展,對于學生們搜集多種相關舞蹈素材進行認真的篩選、整理,通過大膽的改編和創新引入到課堂教學中。通過這樣的方式,不僅可以繼續傳承鄉土文化的特色,而且更易于學生們的表演和學習,而且,還加快的民族舞藝術的傳播,提高了學生們對于舞蹈的欣賞水平。通過這樣的方式,學生們可以充分的感受和認識到民族舞蹈的藝術性、民族性和多樣性。對于鄉土資源的深入挖掘,可以提高學生們的理性認識程度,更加全面的了解不同風格特征、不同民族、不同體裁、不同民族、不同地域的舞蹈藝術,提高了學生們的自豪感和自信心,提高了學生們的理性認識和情感體驗。

二、民族特色舞蹈教學的內容創新

銜接社會是一個民族世界化、世界多元化的社會,民族舞的教學在舞蹈教學占有非常重要的地位和作用。學校應該在規定的教材使用的前提下,創造性的加入本校、本地區的舞蹈教學素材。立足于本民族、本地區的原生態的舞蹈素材,會讓學生們在掌握和熟悉本民族舞蹈元素的基礎上,深深的感受到民間藝術的美。因此,在學校教學的過程中,一定要注意教學內容與課程資源的開發,充分的開發和挖掘特色鮮明的唔到資源,進一步的開拓創新的空間。在材使用的前提下,融合本民族的舞蹈特色,積極的進行特色舞蹈教學資源的開發,這個特色資源的開發可以占到教學內容的百分之三十左右。一定要在本民族、本地區舞蹈的實際性開始出發,結合不同地域的文化資源的表現形式和結構形式,開展各具特色的課程資源。可以通過讓學生們唱家鄉民謠、跳家鄉舞蹈的形式,演奏出家鄉的音樂和舞蹈藝術。在整體性和系統性原則的指引下,對課程內容進行開發、整合以及創新。一方面,可以采取走出去的方式,讓學生們體驗真正的民間、民族舞蹈的美麗,另一方面,可以發動學生們積極主動的搜集多種線圖唔到資源,分享和體驗舞蹈的感染力。另外,還可以邀請知名的民族舞蹈專家走進學校、開展講座,與學生們一起探討民族舞蹈的魅力,拉近與學生們之間的感情。要注意的一點就是,民間舞蹈的選材一定要進行充分的提煉與曬訊,將精華部分進行創新和整合。比如說,可以把傳統的民族舞蹈中比較蕪雜的節奏、動作進行改編和創新,創新的前提就是保持原汁原味的民間特色。

三、民族特色舞蹈教學的形式創新

在民族舞蹈的教學中,通常是以歌、樂、舞三者相融合的形式進行教學,從而可以使學生們接受和認同民族舞蹈的藝術價值、功能和藝術審美,并在教學形式上進行大膽的創新。通過對本地區、本民族實際情況的深入研究,民間舞的教學會呈現出藝術性、多樣性、民族性和地域性的特征,通過比較完美的舞蹈藝術表達,詮釋和彰顯了民族舞鮮明的藝術風格。在進行民族舞蹈的教學中,應該把通過篩選整理的民族舞蹈的材料進行有機的整合,從而形成了特色性極強的藝術教學形式。不斷引導學生們在掌握、熟練民族舞蹈技巧的基礎上,學會民間歌曲的演唱,鼓勵學生們即興發揮,一邊演唱一邊舞蹈,甚至可以將民間的傳統樂器帶入到舞蹈的表演中。這種形式的舞蹈教學不應該局限于課堂之上,還應該延伸到社區、鄉村,這種教學新形式符合民間藝術的審美和發展的需要。在傳統的舞蹈教學中,基本上都是以“課堂教學”為主,單純的依靠短短的課堂時間,對于舞蹈學習來說是遠遠不夠的。要想真正的提高舞蹈教學的效率,一定要充分的利用學生們的課余時間,通過多種課外活動的積極組織和開展,組建多種民族歌、民族舞蹈的興趣小組,通過多種文化活動的開展,比如說,民間歌舞會、民族舞會等等,給學生們提供活動和參與的平臺,進一步的滿足學生們的不同的需要,提高學生們的民族榮譽感和自豪感。對于民間舞的教學,我們不應該只是局限于課上時間,應該給學生、給藝術一個更為寬廣的舞臺,提供一個廣闊的新型教學體系。民族傳統節日、舞蹈節、民俗活動等等這些都是民族特色舞蹈的實踐、傳播、探索的重要方式。積極的鼓勵學生們走進社會和基層,參加形式多樣的廣場舞會、民族節慶等,充分的利用多種形式的拓展活動,提高學生們對民族舞的認識和藝術欣賞能力。提高學生們的實踐能力,為他們提供多種實踐的機會,在活動的開展中不斷的感受民族藝術的文化魅力。

舞蹈教學體系范文第2篇

關鍵詞：普通高校 公共舞蹈教育 和諧校園 審美教育

舞蹈藝術教育是一門由教育學、藝術教育學、舞蹈學所組成的獨立學科。[1]實施舞蹈教育的過程一方面通過優秀的舞蹈藝術作品使受教育者得到美得陶冶，另一方面還可以使受教育者在實踐操縱中得到愉悅的體驗和情感的抒發。由此可見，喜愛舞蹈的人生是和諧的、美好的、富有無限創造力的人生，舞蹈教育在人才培養上起到其他學科教育所不能替代的作用。今天，我們在積極推動和諧校園的創建過程中，很有必要進一步加強大學生舞蹈藝術的綜合修養，不斷促進大學生德智體美全面發展，最終成為社會需要的高素質的人。

一、目前我國普通高校公共舞蹈教育現狀

（一）觀念和體制不夠健全。

青年人步入大學階段，心理、生理、生理發育日漸成熟。渴望結交異性朋友，希望擴大交際面，試圖接觸社會和了解社會，成為許多大學生的共同愿望。據了解，目前高校校園社團名義組織的各種舞蹈活動層出不窮，但列入以學校教育為明確目的的課程很少，這種狀況不僅影響著廣大大學生難以形成趣味純正的舞蹈審美修養，而且制約著他們欣賞品味的迅速提高，最終將影響到他們良好人生觀、價值觀的形成，盡管舞蹈教育在我國校園已經取得了長足的法杖，但與素質教育的現實要求還有不小的差距，只有從觀念和體制上進一步加大改革力度，舞蹈教育在我國校園才能發揮應有的作用。

（二）教學過程中的體驗甚少

目前公共舞蹈教學多以理論教學居多，課程重的是講授，學生自身參與不夠，學生的愉悅程度不大，實踐活動也寥寥無幾，教學模式單一，不重視豐富多彩的社會生活，學生接觸的只是一些孤立的知識點而不是真正的實踐參與，導致學生興趣和積極性的喪失，以至于普遍出現幾乎所有的學生都不同程度的喜愛舞蹈，但卻有相當一部分學生不喜歡上舞蹈的理論課程，還不如一學校組織的舞蹈社團個吸引他們。我們認為，這種具有專業化傾向的教學模式，不利于普通高校公共舞蹈課程的自身價值與教學目標的實現。

二 普通高校公共舞蹈課程教學體系研究

（一）、融公共舞蹈教育于學校的常規教育之中，促進舞蹈教育的普及和傳播

目前，在高校中，大學生學業和現實社會的就業壓力，使得大學生們把大把大把大的精力和熱情都放到了專業學習和各種可以為就業帶來優勢的"考級"、"考證"上，嚴重抑制了大學生全面素質的發展，有相當一部分學生的心理、生理以及審美、人生態度都出現不同程度的扭曲，束縛和制約著他們向高層次人才的發展。舞蹈藝術是情感與肢體的有機結合，突出地體現出它的主體性特征，通過有組織、有計劃的舞蹈教育活動，不僅能夠促進受教育者的身心健康和協調發展，而且能夠提高他們的藝術修養和審美情趣，全面提高學生的綜合素質，以更好的適應新世紀對人才的知識要求，筆者認為，把舞蹈教育融入學校的常規教育中，對大學生實施全方位的以情感教育為核心的審美教育，是非常必要和及時的。通過審美教育，達到以美輔德，以美益智，以美健體、以美促勞、以美樂群、以美揚長等多方面的作用，拓開知識面，豐富生活情趣，促進大學生素質的全面發展和個性的成長，以維護和促進高校文化的穩定與和諧發展。為此，我們在教學實踐中，不斷摸索，逐步形成了一套大學公共舞蹈教育模式。我們以舞蹈教育課程建設為切入口，在全校開設 "舞蹈精品鑒賞"、"舞蹈劇目教學"、"形體訓練"、"舞蹈創作"等選修課程。使大學舞蹈公共課程豐富多彩，理論實踐相結合來促進大學生自身素質的提高，更有利于培養大學生響應時代和社會呼喚的能力，維護和促進高校和諧的發展。任課教師在開課前必須向教務處遞交課程教學大綱、教學計劃，使用教材、教學目的與要求、授課形式等，以確保教學質量，一般開課時間為一年，開課課時為30學時，每學期進行考試，修完一年為1學分。

（二）、融公共舞蹈教育于學校的日常工作細節之中，打造濃厚的校園文化氛圍

青年大學生正處于人生的青春期，這一時期的重要心理特征是有理想、有朝氣、富于青春的活力，思維具有抽象和獨立性、邏輯性，并逐步向辯證思維發展。各種需求，包括對知識的需求、感性的需求、自我體現意識需求等迅速發展；積極向上、向往真理、熱衷探索。外在形態則表現于情緒強烈、情感豐富、熱情洋溢【2】。開展豐富多彩的校園文化活動，營造健康向上的文化藝術氛圍，打造良好的育人環境，能夠使青年大學生的思想、情感、情緒得到正確的引導和教育，使他們在成長道路上有一個正確的方向，有正確調解和控制感情的能力。因此，我們應有意識的將藝術教育這個大的概念滲透到學校工作的方方面面，比如：學校社區的"音樂舞蹈藝術節"；音樂系的"專業性演出"；還可以針對當前學校藝術教育和社會文化現象的實際，舉辦各種舞蹈專題講座，讓學生從中領略、欣賞、感受高雅藝術的真諦，引導學生開展健康的審美活動。創造性地開展多種形式的舞蹈教育教學探索，能夠推動藝術教育沿著良性發展的軌道不斷前進，使學生置身于愉悅的、活潑的、創造性的學校生活中，潛移默化地感受美的法則，獲得美的知識、觀念、技能，陶冶美好的情操，實現人格完善，促進其素質的全面、和諧發展。

（三）、融公共舞蹈教育于學生社團活動之中，不斷拓展舞蹈教育的空間

舞蹈是表演的藝術，如果說公共舞蹈課教學和日常學校工作的舞蹈元素的灌輸是舞蹈教育的普及，那么，給學生一個實踐的舞臺，不斷提高藝術修養，磨練毅力，則是保證舞蹈教育活動在高校教育中的連續性、規范性、示范性必不可少的前提和基礎。高校學生業余藝術團體是舞蹈教育較高水準的載體，因此，高校學生藝術社團應象雨后春筍蓬勃發展，成立街舞團體、民族舞蹈隊，現代舞隊等藝術團體， 定期在校園內開展演出活動，并積極參加社會上和全省高校組織的文藝匯演及各種文藝活動，讓學生成為藝術活動的主人，獨立自主地組織、參與、推進藝術活動，近幾年來我校參加全省大學生藝術展演活動，都取得了突出成績，例如：群舞《且吟春雨》或全省舞蹈比賽非專業組"一等獎"，群舞《床前明月光》、群舞《漢子》、群舞《玉茗花韻》、等均獲得全省非專業組"二等獎"，同學們在藝術活動中發展自己的個性，培養健康的文化心理，并在實踐中成為傳播"真、善、美"的使者，通過組織排練、舉行演出和參賽等一系列音樂活動，不但使學生的藝術水平有所提高，而且能夠體驗到不付出心血、不具備優秀的意志品德將無法完成任何音樂活動。同時，通過一系列的音樂活動的訓練，能夠培養學生良好的品質和修養。比如：群舞，要求動作的和諧、統一，學生參加群舞的訓練和演出活動，能夠有效培養學生的交往能力，提高學生的團隊協作精神，增強集體合作意識，也有利于發展學生的個性與特長，有利于良好的性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好地參與社會競爭奠定了基礎。總之，融公共音樂教育于學生的社團活動之中，能夠不斷拓展音樂教育的空間，為培養學生的優良品質和提升學生的綜合素質提供了良好途徑和平臺。

參考文獻：

【1】《舞蹈藝術教育》人民出版社2003年版

舞蹈教學體系范文第3篇

關鍵詞：新媒體；舞蹈教學；應用策略

目前，以QQ、微信、短視頻等載體為主的新媒體快速發展，我們已進入新媒體時代。新媒體時代的到來給高校舞蹈教學帶來了機遇。為進一步提高舞蹈教學效果，將新媒體與高校舞蹈教學相融合，不但符合新媒體時展需求，也是高校舞蹈教學改革與創新的必然需求。因此，高校舞蹈教師在高校舞蹈教學過程中，有必要充分運用新媒體的優勢，結合時展和學生需求來更新舞蹈教學方式，不斷提高舞蹈教學效果。

一、新媒體對我國高校舞蹈教學的積極影響

1.有助于激發學生對舞蹈學習的興趣。學習興趣是學生學習的動力源泉。傳統的舞蹈教學采用教師親身示范的展示手段，教學方法單一，學生很難立刻領會和掌握舞蹈動作和細節，而將新媒體與高校舞蹈教學相融合，轉變舞蹈展示手段，運用視頻、圖畫等方式將舞蹈動作生動形象地展示給學生，給學生帶來新鮮的感官刺激，使學生覺得舞蹈教學內容更直觀、更有趣、更形象，進而激發學生對舞蹈學習的興趣，有助于提高學生的舞蹈學習效果。例如，教師在教授某個少數民族的舞蹈時，可以先讓學生觀看舞蹈視頻，使其產生獨特的視聽感受，深入了解少數民族的風土人情，進而對少數民族的舞蹈產生學習興趣，獲得良好的學習效果。2.有助于豐富學生學習舞蹈的途徑。新媒體為高校舞蹈教學提供了豐富的網絡教學資源，且其查看便捷，下載方便。新媒體時代，大學生幾乎每個人都擁有手機，可以隨時隨地下載自己想看的舞蹈視頻，學習自己想學的各種知識等，不受空間與時間限制，為大學生的學習與生活提供便利的服務。傳統的“言傳身教”的舞蹈教學模式雖然也具有直觀性，但近年來舞蹈發展快速，其內涵也在不斷擴展，舞蹈教師的專業技能遠遠跟不上網絡更新的速度，長此以往，學生會覺得乏味。相比之下，將新媒體與舞蹈教學相融合，不但能讓大學生擺脫對教師、對課堂的過度依賴，還能夠豐富學生學習舞蹈的途徑。因此，將新媒體引入高校舞蹈教學之中，不但能彌補舞蹈教師個人專業技能的不足，也能夠實現教學相長。3.有助于滿足學生不同的舞蹈需求。舞蹈種類繁多，有舒緩抒情的，有熱情奔放的，每個學生對舞蹈的興趣不同，需求不同，表現出不同的舞蹈傾向。然而高校舞蹈教學時間有限，教師的舞蹈專業技能也無法滿足每一位學生的舞蹈需求。為此，將新媒體與高校舞蹈教學相融合勢在必行。新媒體為學生學習舞蹈提供平臺，一方面，學生可利用業余時間上網查詢自己喜歡、感興趣的舞蹈教學視頻，復習和鞏固所學舞蹈知識；另一方面，學生還可以在專業網站上針對某些舞蹈知識進行交流與討論，加深學生的學習深度，彌補傳統教學的不足。這樣既提高了學生的自主學習的能力，又能滿足其個性化需求。

二、新媒體背景下高校舞蹈課堂教學存在的問題

1.舞蹈教學內容與時代脫節。新媒體時代，舞蹈形式不斷更新與變化，但是很多高校的舞蹈教學內容卻與時代脫節，仍然沿用傳統的舞蹈教學內容，導致舞蹈教育不符合社會實際發展需求。此外，舞蹈教學很少傳授舞蹈精神，大部分舞蹈教師很少介紹舞蹈思想和與時代相關的新的舞蹈形式。出現這種狀況的原因是舞蹈教師不重視結合新媒體來更新教學內容，進而導致舞蹈教學內容滯后，學生學習舞蹈的積極性大大降低。2.舞蹈教學方法相對單一。新媒體時代，高校舞蹈教師應與時俱進，不斷完善自己的教學方法，充分運用新媒體技術的優勢來輔助舞蹈課堂教學。但目前許多高校舞蹈教師仍然采用口述和親身示范的方式來進行舞蹈教學，這種單一的舞蹈教學方法雖然也能讓學生在短時間內學會舞蹈知識，但是時間一久，學生會覺得枯燥無味，失去對舞蹈的學習興趣，甚至會產生逆反心理，進而導致舞蹈教學效率很低。此外，有些教師雖然在舞蹈教學過程中運用了新媒體，但是僅停留在表面，只是簡單運用一下，主要還是以教師口述和動作示范為主，學生很少參與其中，導致學生不能真正理解和掌握舞蹈精髓，學習效果很難提高。3.高校舞蹈教師的信息化素質不高。高校舞蹈教師大部分具有專業的舞蹈技能和舞蹈知識，但是他們自身的信息化素質不高，缺少正確的信息化教學意識，不能很好地將新媒體技術與舞蹈教學相融合。有些舞蹈教師盲目運用新媒體技術，未結合舞蹈教學重點和學生實際需求，而是將下載的舞蹈網絡教學資源未進行整合就傳授給學生，導致學生很難把握教學重點，更不能掌握舞蹈動作的細節，教學效果不但沒有提高反而降低。此外，很多舞蹈教師缺少舞蹈實踐經驗，而高校沒有定期對舞蹈教師進行培訓，導致教師的舞蹈教學水平和信息技術能力不易提高，很難指導學生適應時展需求。

三、新媒體在高校舞蹈教學中的融合應用策略

舞蹈教學體系范文第4篇

【關鍵詞】 大學；體育舞蹈；藝術表現力；培養

體育舞蹈在高校體育課實行選項課后，受到越來越多的大學生的喜愛，隨著比賽的開展，體育舞蹈課程對師生都提出了更高的要求。體育舞蹈是一門科學，也是一門藝術，美感和藝術表現力是體育舞蹈的靈魂。體育舞蹈的藝術表現力主要體現在優美、準確的肢體動作與音樂的配合，體育舞蹈作為一項集健身、健心、健美于一身的體育運動項目，要求學生熱情奔放、充滿激情，具有感染力。本文試從培養藝術表現力的視角，探討形體練習和樂感在體育舞蹈與訓練中的作用，旨在改進體育舞蹈訓練方法，提高學生學習效率，改善學生跳舞的藝術表現力，提高藝術觀賞性，使體育舞蹈這一深受學生喜愛的運動項目更具活力，為培養終身體育觀發揮積極的作用。

一、研究對象與方法

1、研究對象

安徽建筑工業學院體育舞蹈選項課20個班，了解體育舞蹈學習中藝術表現力的培養情況。

2、研究時間

2010年9月至2011年7月。

3、研究方法

（1）文獻資料法：查閱與本研究有關的文獻資料，對與本研究有關的文獻資料進行充分檢索，分析和利用。

（2）問卷調查法：采用問卷調查形式，向安徽建筑工業學院體育舞蹈選項班學生605名發放調查問卷共605份，回收600份，回收率為99.1%；剔出無效問卷49份，有效問卷551份，有效率為91.8%。

二、結果與分析

對體育舞蹈藝術表現力的訓練重視不夠。目前，由于體育舞蹈教師的知識結構和專業背景的緣故，對于體育舞蹈中對藝術表現力的認識和教學能力還存在著差異，教學與訓練的形式、重點和內容過于集中在動作技術、協調性和難度上，對體育舞蹈的藝術性和樂感的關注不夠，一定程度上影響了體育舞蹈的教學質量和效果。通過問卷調查了解，教師對體育舞蹈藝術表現力的訓練重視不夠，學生對體育舞蹈美感訓練的內容缺乏了解。

三、加強舞蹈藝術表現力訓練建議

1、舞蹈與藝術表現力的聯系及其應用

在體育舞蹈表演過程中，把動作和音樂的內涵轉化為自身內在的情感，借助于身體姿態、技術動作以及面部表情等外部形態持續地表達出來，用以吸引和感染觀眾的一種能力。這種能力是舞者自信心、自我陶醉和熱情感染觀眾能力的綜合反映，是舞者內在精神氣質和外在動作表現的完美統一。是人們通過面部表情和身體動作來抒發內在情感的能力。在體育舞蹈訓練中加強對表現力的訓練以及在體育舞蹈中進行高水平的藝術性處理，是體育舞蹈達到完美表現的重要環節。提高表現力是一個長期的培養過程，它可以通過不同種類的舞蹈內容訓練來完成，特別是不同風格的舞蹈組合。

2、芭蕾形體在體育舞蹈教學中的運用

芭蕾作為舞蹈的精華，已形成了自己完整的訓練體系，特別是對腿腳姿態、身體各部位的正確感覺以及難度動作的訓練上具有科學的、獨到的訓練模式和方法體系。在體育舞蹈中，有必要借鑒芭蕾形體的訓練體系與方法，為培養體育舞蹈的藝術表現力奠定基礎，在體育舞蹈中，芭蕾形體的動態、靜態技術和呼吸訓練都是可以借鑒的，對于提高體育舞蹈的藝術表現力有重要的基礎性價值。

芭蕾形體訓練強調的不是大的體力消耗，而是通過訓練加強肌肉的能力、身體的柔韌性、塑造肌肉的線條等來達到完美的塑形效果。芭蕾形體訓練也是按照循序漸進的原則來進行的，是通過從簡單到難的動作學習訓練來達到塑形的目的。芭蕾形體訓練也是一個長期的鍛煉過程，它不會馬上就有很明顯的效果，但是堅持訓練的話，不論是在體態還是氣質上都會有很大的改變。芭蕾形體訓練不是以培養專業的演員為目的的，其最終的目的就是通過芭蕾的訓練對人的形體和氣質進行修塑，使身體均勻和諧，身體輪廓線條清晰，從而塑造出美的體形，為增加體育舞蹈的藝術表現力服務。

3、呼吸方法的訓練

正確的呼吸方法在于能隨著音樂節奏和旋律的變化不斷調整其呼吸的節奏和深度，因此，動作一開始，就必須習慣于用鼻子呼吸，在做困難較大的動作時，最好用嘴吸氣，用鼻子呼氣，以便在短時間內達到呼吸的節奏均勻。但是，不可能對每一個動作制訂出一成不變的呼吸公式，因為體育舞蹈的動作和音樂千變萬化，呼吸的搭配也不能一成不變，如果呼吸缺乏訓練，完成動作時上氣不接下氣，肌肉松弛，缺乏意志力，就不能很好地去聆聽音樂，正確地判斷空間，達到與同伴的交流，展現動作的形象和風格，更談不上力與美的完美結合，音樂與藝術表現力的聯系及創編的靈感音樂與藝術表現力。

4、樂感的培養

體育舞蹈是一種節奏、韻律感很強的運動，是動作美、意境美、神韻美，更是音樂美的外在展示。培養學生對舞曲樂感的理解和把握，是激發學生的練習興趣，挖掘其體能潛力，幫助學生深刻理解領會并記憶動作，培養學生的表現力，提高體育舞蹈的教學效果的重要方面。在教學實踐初期，可通過指導學生靜心聆聽音樂，打節拍；隨音樂走舞步等練習都有助于學生正確辨別不同舞曲中規律性的強弱交替和律動的速率，以及音樂中松散與緊湊的各種各樣的運動形態，讓學生初步建立節奏的概念，加深他們對音樂的理解和駕馭。

四、結語

在體育舞蹈教學實踐中，教師在關注項目運動特征、人文內涵、技術方法的同時要重視體育舞蹈項目對藝術表現力的培養在教學中的重要性。通過形體、呼吸、樂感等訓練，既提高其表現力，又收到強身健體、陶冶情操、提高審美能力和體育舞蹈的質量與效果。這不僅是體育舞蹈運動本身的項目特點的要求，也是當前高校體育課程改革中，關注學生身心健康發展，培養終身體育意識的教育要求。相信通過藝術表現力的培養，體育舞蹈這一深受大學生喜愛的運動項目將會發揮這門課程更大的教育價值。

【參考文獻】

［1］ 王冬月，王凡，孫梅芳.古典芭蕾的訓練體系在體育舞蹈訓練中的應用［J］.鄭州航空工業管理學院學報(社會科學版),2007.01.

［2］ 李嬌璐.論如何在普通高校開展舞蹈形體訓練課［J］.山東教育學院學報，2010.6.

［3］ 崔秀珍.舞蹈與形體訓練［M］.西安:陜西科學技術出版社，2002.

［4］ 鄧紅妮，戴丕.試論高校體育舞蹈課對學生舞蹈意識的培養［J］.體育師友，1996.3.

舞蹈教學體系范文第5篇

【關鍵詞】芭蕾訓練；形體教學

舞蹈形體教學的方法有很多，而應用芭蕾基礎訓練也是其中一種。芭蕾基礎訓練不僅可以增加學習者的身體素質，還可以提高學習者的氣質修養，可謂一舉多得。其作用主要表現在以下幾個方面：

一、有利于增加學習者的身體素質

芭蕾基礎訓練對學習者的身體素質要求頗高，需要身體的柔韌性、協調性和靈活性都達到一個相當的高度才行。因此，在進行芭蕾基礎訓練的過程中同時對學習者的姿態形體進行了完善和改造。

（一）對柔韌性、力量的鍛煉

柔韌性主要指學習者身體的軟度，它對舞姿的延伸和優美有著決定作用。而力量則對動作的穩定性有著重要影響，舞蹈形體教學對這兩方面都有著嚴格的要求。芭蕾基礎訓練的開展可以很好的為學習者在這方面打下堅實的基礎。

芭蕾基礎訓練主要依靠的是肌肉內在的對抗力，來改善關節囊和肌肉軟組織的特點，從而改善后天的身體柔韌性。它主要通過開、繃、直、立等方法，均衡身體各部位發展，利用腿部、軀干的平衡能力以及力量，借把桿分解動作，把髖、膝、踝的柔韌性加強。而力量的加強，則主要通過擦地、蹲、踢腿、半腳尖等方式來鍛煉。這樣可以不斷加強腿與膝的支撐力量、腰和腹的肌肉力量，保證了學習者在舞蹈中形態的保持，對身體控制力的保持，從而增強動作的穩定性。

（二）對形體塑造的改善

芭蕾的基礎訓練可以在長時間里對學習者腿部肌肉和胸背部肌肉進行塑造，從而使得學習者的腿部、臀部線條優美，上身挺拔，并養成良好的形體習慣。比如在芭蕾下蹲的訓練中，學習者要先保持腳底外開一字站好，腿部、臀部、腹部肌肉收緊，上身直立，然后用膝蓋為軸心帶動胯部慢慢外開直到極限。在這個過程中，整體肌肉是緊繃的狀態，長期鍛煉不僅可以美化學習者的腿型，還可以協調全身肌肉，達到完美塑形的效果。

（三）對舞蹈動作的準確性的培養

芭蕾基礎訓練不僅可以塑造學習者的形體和增加柔韌性，還可以提高動作的準確性。具體表現為在芭蕾基礎訓練中，從開始到結束都按照嚴格的步驟進行，空間方位及韻律幅度等都有具體要求，這樣在舞蹈形體表現時就不會出現不協調的情況。芭蕾在訓練過程中，具體的舞蹈內容都會被老師分解講解，增加了學生的重視，加深了學習者對舞蹈的理解程度。

（四）加強形體動作要領的掌握

芭蕾基礎訓練可以在鍛煉的過程中培養肌肉的習慣性，對于掌握技術細節，確立正確的動作概念有重要的作用。在訓練中，學習者的任何舞姿，老師都會要求學生腳趾平放，將半腳尖或者整個腳掌牢牢的粘在地面，讓學習者把自己當作樹木，地面就像是立足的根本，因此必須充分利用腳掌的抓地力，緊緊吸附。而身體仿佛樹干一樣，要努力的往上延伸，不斷的進取，這樣達到上提下拉的效果。學習者可以通過這些具體的想象來領悟動作的要領，從而掌握它的精髓。

二、有利于改善學習者的自身氣質

舞蹈形體的改善，不僅僅在于身體上的改善，更要注重氣質上的轉變，身體上的改善是外在的，顯而易見的，而氣質上的改變反映在形體中才是內在的，最終的。很多舞者的形體特征都無可挑剔，但是達到了一定高度后，再刻苦努力都無法取得長足的進步，究其原因，就是因為他們無法把氣質特征很好的融合在形體里。一個好的舞者，要學會把兩者有機的結合在一起，做到形由心生，心由形表。這樣的一個舞者，不用刻意的去做什么動作，一個轉身，一個走步，就可以達到令人意想不到的效果，就更不用提用心的完整演繹一段舞蹈了。芭蕾作為了傳承了幾百年的藝術，對氣質的刻畫可謂深入。它代表的是一種文化，一種內涵。所以在舞蹈形體教學中加入芭蕾基礎訓練至關重要。

三、結語

芭蕾基礎訓練在形體教學中有著不可替代的作用。不僅對學習者的身體形態進行了改善，提高了學習者的身體素質，還對學習者的整體氣質進行改造，加強了舞蹈修養，為他們今后的舞蹈表演打下了堅實的基礎。芭蕾基礎訓練方法嚴謹可靠，是前輩在不斷學習過程中完善的一套理論，因此，在舞蹈形體教學中，開展實踐，影響深遠，作用明確。

參考文獻：

[1] 高菲.論形體芭蕾練習對普通高校體育舞蹈選項課教學的作用.科技信息，2010（30）：103-104