兒童音樂教育培訓

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兒童音樂教育培訓范文第1篇

關鍵詞 音樂教育；音樂基礎；青少年兒童

中圖分類號 G633.951

文獻標識碼 A

文章編號 （2014）13-0092-02

近年來，隨著社會的不斷發展進步，人們生活質量的提高，越來越多的家長愿意花錢讓孩子們學習一門甚至多門文化藝術課程，全國各地的青少年宮、藝術培訓中心等等也越來越受到家長們的青睞。大部分的培訓中心都設有舞蹈、聲樂、器樂等課程，而器樂方面的學習更是種類繁多，但是卻極少數培訓中心有開設音樂基礎的培訓科目。雖然在中國學習藝術的青少年兒童很多，但是一直都并不重視音樂基礎的訓練，甚至有業余鋼琴考過十級的孩子，連一些基本的樂理知識都一竅不通的，問他音程、和弦、調式便一問三不知，雖然是從小學鋼琴，但是就只會彈老師布置的作業，只有老師從旁指導才能完整的練好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，卻沒有音樂的理解能力和獨立完成歌曲的能力。雖然有一些音樂教育經驗較豐富的老師，會在上專業課的時候給學生講一些簡單的樂理和視唱知識，但畢竟不能花很多時間詳細的講，所以學生們通過上專業課去了解的音樂知識還是有限的。因為缺乏音樂基礎知識的訓練，才會有這么多學器樂的孩子不懂樂理，只會機械的練琴；學聲樂的孩子不懂視唱，音程關系較差的孩子永遠都卡不準節奏找不到調。

一、造成青少年兒童音樂教育現狀的原因有幾點

一是教育培訓機構對音樂基礎知識培訓不夠重視，也沒有做好足夠的教育認知與教育推廣工作，師資力量有限無法顧及全面；二是部分藝術培訓中心的老師在教學中不注重音樂基礎知識的訓練，甚至有些老師本身的音樂知識不夠全面，僅僅是自己能彈、自己能唱、自己能跳，勉強教教自己的專業科目，根本無法給學生進行系統的音樂基礎知識培訓；三是家長的攀比心理作祟，給孩子學藝術并不僅僅希望他能修養心性培養一技之長，更是把孩子學習藝術當做是相互攀比的籌碼，見面就是問“你孩子學什么藝術專長了？”“學幾門樂器了？”“舞蹈考了幾級？”“鋼琴考了幾級？”，從來不會有人問一句“你孩子學了基礎樂理嗎？”“你孩子有沒有上視唱課？”。很多家長們的心中自己的孩子永遠是最優秀的，鋼琴不懂自己看譜是老師水平不好，唱歌走音是老師教的不好，跳舞卡不準拍是老師訓練不對；很多老師眼里自己的教學能力是最優秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看譜慢是天生的反應愚鈍，孩子跳舞卡不到拍是天生節奏感不好。但這些家長和這些老師們在抱怨老師不夠好、學生資質太差的同時是否想過，實際上是因為很多家長和老師都更偏重讓孩子參加器樂、聲樂、舞蹈等專業科目的學習，而忽略了最根本的音樂基礎知識學習，基礎不扎實便導致很多學生學到一定程度之后很難再深入學下去。讓孩子學習藝術課程不僅僅學表面的東西，真正的音樂學習應該是深入學習音樂的根本，是音樂實踐和基礎理論的結合。學習音樂基礎知識在青少年兒童的音樂教育中有著及其重要的意義。

二、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂素養和音樂興趣

從事群眾文化工作六年，我一直有參與青少年兒童的藝術輔導和培訓的工作，也在這個音樂教育的實踐過程中了解到音樂基礎對培養青少年兒童音樂素養的重要性。音樂基礎知識最常見的是基礎樂理和視唱練耳兩個大類，從這兩個學科中細分出音樂符號和音樂術語認知、讀譜、視唱、聽辯、節奏節拍、音程和弦、音樂鑒賞、調式等等，而這些就是最基礎的音樂素養。學習音樂基礎知識就如同學習漢字要學習拼音、筆順，學習數學要背乘法口訣和各種數學公式，如果基礎科目沒學習，以后便會步步艱辛，甚至失去學習的信心。比如說學鋼琴的孩子，如果看譜子很慢，也不認識譜子里面的音樂符號，那么在練琴的過程中就會特別困難，長期下來就會導致學生失去學習鋼琴的興趣。如果在這孩子學習鋼琴的同時，正確的引導他進行音樂基礎知識的學習，那么孩子在練習鋼琴的時候，因為能看懂譜子看懂音樂術語，練琴會更加得心應手，因為有鋼琴的演奏基礎，在學習音樂知識的時候能夠聯想到自己學過的內容，學習起來更加深刻，孩子們的學習興趣也會更加濃。聲樂的訓練也是一樣的，如果孩子看不懂譜子，每次上課都是老師唱一句學生唱一句，就算一首歌學會了，也無法唱出歌曲的內涵，如果哪天拿到一首新譜子，老師不在就不會唱了，這樣學習只能說學了聲樂技巧并沒有真正的學到聲樂的演唱。對于舞蹈的學生，節奏和節拍是很重要的基礎知識，如果沒有經過正確的節奏訓練，一些天生節奏感不強的孩子只能依靠老師的口號和強制記憶旋律進行訓練，換一首歌就又找不到拍點了。學習音樂基礎知識在各個音樂專業學科中都有著重要的意義，只有重視了基礎知識的學習，才能真正的提高自身的音樂素養，才有可能讓孩子堅持這份興趣愛好，并且輕松愉快的進行音樂方面的學習。

三、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂表現力

在青少年兒童的音樂培訓中，基礎知識的訓練是尤為重要的。同樣學習某項音樂專長，接受過系統的音樂基礎知識訓練的學生能更好的完成作品的表現，而沒學過音樂基礎知識的孩子卻很難正確的表現出音樂作品的內涵。這種情況我曾在一次多名老師聯合舉辦的鋼琴觀摩會上有著深刻的體會。同是演奏一首曲子，學習過音樂基礎的孩子和只學彈鋼琴的孩子在音樂的表達和藝術處理上存在著明顯的差異。學過一定基礎知識的孩子除了演奏出譜子的音符，還會根據譜面的音樂術語進行強弱快慢的處理，甚至能在練習的過程中富有感情的哼唱出曲調的旋律，程度較高的孩子能做到改變觸鍵技巧來處理和表達一段旋律；但是沒有深入接觸音樂基礎知識的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些連節奏都把握不清楚，更談不上音樂的表現力了。所以說配合專業知識的學習，從序漸進的學習音樂基礎知識是必不可少的環節，這不僅能讓學生更輕松的進行音樂項目的學習，也能讓學生更深入的了解音樂內涵，增強自身的音樂表現力。

四、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂鑒賞力

學好音樂基礎知識對于孩子們的音樂鑒賞力有著極為重要的影響，隨著個人音樂素養的提高，對音樂的欣賞能力也隨之增強，不再是最初聽歌只聽主旋律、聽歌詞，學生能慢慢的感受到音樂的和聲之美、曲式之美，一些音樂基礎知識較扎實的學生，甚至還能根據音樂橫向和縱向的旋律分析出和弦的走向，進而深入了解音樂配樂之美。在這個信息科技日新月異的年代，孩子們有了更多的途徑接觸到各式各樣的音樂，近年來中國冒出了不少俗不可耐的神曲，當中有不少是每天我們都能在各小區聽得到的廣場舞音樂，有的商業歌手為了生存，也開始紛紛效仿做一些口水歌，然后在網絡和電視里進行炒作，于是這些毫無音樂涵養的歌曲又來到了我們的耳邊。現在的孩子聽到最多的不是莫扎特、肖邦、貝多芬，他們每天聽到的都是在電視上、在電腦上、手機上，甚至奶奶外婆、媽媽嬸嬸們每天跳舞播放著的一首又一首的“神曲”。現在幾乎沒有哪個中小學生不會唱《最炫民族風》和《小蘋果》，這是一個多么可悲的社會現象，如果我們的音樂老師們再不好好的提高孩子們的音樂素養，扎扎實實的給孩子們培訓音樂基礎知識，提高孩子們的音樂鑒賞能力，將來經典的古典音樂和中國傳統音樂將會被遺忘，只會有越來越多的孩子迷失在中國現在所謂的“流行音樂”當中，慢慢地陷入這扭曲的音樂欣賞品味里。

兒童音樂教育培訓范文第2篇

教育部曾提出“義務教育以素質教育為目的”的課題,然而現狀是由于種種原因中小學校素質教育中的音樂素質教育方面滿足不了學生及家長的要求。

中小學音樂課上課內容以教學大綱為準,音樂課中設置了初級的樂理課和學唱歌曲,目的卻停留于樂感本能的誘導中,缺乏學習音樂的基本功和技巧學習（如聲音的發聲方法、樂器的演奏方法等等）,缺乏藝術學習的專業性和創造性培養,原因在于中小學校一般都沒有必要而充足的音樂教育師資,更沒有充分的教學時間。因此,學生只有走出學校求教于專業藝術院校教師和專業藝術團體的演員。

“音樂培訓機構”就剛好填補了這一不足,因為“音樂培訓機構”也是由教委直接管理的教學單位,有著嚴格的教學管理制度,這一點和中小學十分相似,同時“音樂培訓機構”采用了專業音樂教育院校的教學方式（集體課和個別課相結合）進行教學,同時還得到大量高水平專業藝術家的支持與加盟,極大地提升了教學水平。所以說“音樂培訓學校”是對義務教育中素質教育的一種補充。而且,如果說學校音樂教育是為了普及,那么校外的“音樂培訓機構”的音樂教育就是旨在提高,是按專業的要求造就人才、發現人才。

(二）“音樂培訓機構”是社會精神文明建設和發展的必然產物

改革開放以來,我國致力于精神文明建設的力度越來越大,人們對精神生活的要求普遍提高。

望子成龍,作為家長對下一代的教育、培養問題也有了巨大的轉變與提升,已不僅僅是停留于文化課學習的層面上,而增加了對藝術教育的要求,越來越多的家長希望孩子接受更為專業的音樂教育。

在我從事音樂培訓工作的兩年中,我發現一個普遍性的特征:家長送孩子學習音樂,絕大多數是想讓孩子學會一門藝術特長,在今后有一個業余愛好,提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點:“一是用音樂提高孩子的個人素質;二是用音樂豐富精神世界”。

俗話說:“學琴的孩子不會學壞”,這是人類音樂教育中為歷史認可的真理,也是大多數家長內心中的一個樸素而善良的期待,從而醞釀成為一種社會需求,一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養美好人才的文化事業。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內容廣泛采用了專業院校的教學方式,開設了與社會需求相吻合的教學內容,教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎,在精神文明建設和發展中發揮了不可低估的作用。

(三）物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發展的原動力

改革開放以來,中國經濟發生了翻天覆地的巨變,人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力,于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等,也有更多的選擇了樂器,如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式,也需要比較高的投資,因為樂器是比較昂貴的,同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素,使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元,如果孩子學一半不學了,鋼琴就成了‘高級擺設’,我們又不會,擺著占地方。”這也就成了學習樂器的一個阻礙。

“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾,因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目,可以讓學生學習初期不必買琴,學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買,可以大大避免了廣盲目投資。

可以說選擇學習樂器,是社會發展的一大進步,是物質文明發展的產物。

（四）大量專業音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源

專業藝術團體的演員除了表演任務以外,還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”,目的在于發現人才培養人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業余音樂教育工作,他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學校”的教學工作中,成為教學中的精英骨干。

專業藝術院校每年大量的學生畢業,他們通過學習也具備了專業演奏水平,也有相當一部分畢業生投身于業余音樂教育中,通過社會實踐積累教學經驗,逐步成為了“音樂培訓學校”教學的中堅力量,同時也極大緩解了社會就業壓力。

另外,更有相當數量的藝術院校的教授、講師,利用業余時間投身到了民辦業余音樂教育中。

以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。

(五）“音樂培訓機構”的意義與功能

如今“音樂培訓機構”發展得欣欣向榮,家長紛紛把孩子送來學習,這種學校一不能發放畢業證,二不能幫助升學,那么其存在的意義何在呢？

1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介,把素質教育的內容更加專業化

人的一生要學太多的藝術門類是不大現實的,而專業的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言,另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。

在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多,老師與學生的關系也相似,這使學生進入學校能很自然,而學習樂器一般都采用小班上課,又使得師生們的交流更為直接而親切,這樣的教學質量是很高的,往往每節課內容學生都能90%以上的消化。

學習樂器可以說是學習一種技巧,一般分為發音技巧,演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化,無論學習什么樂器,目的都是“演奏音樂”,演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”,“自娛”不難,自我感覺良好就可以,“娛人”就不易了,首先,要有流暢的演奏技巧,更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”,簡單的說就是演奏得有感情,有表現力,還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。

2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式

學習樂器與學習語文、數學是完全不同的。在學習樂器基本發音技巧的同時開始學習識譜,并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入,譜面也逐漸復雜,學生在學習中一方面要學懂書面的譜子,同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏,而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣,學懂了還不行,還要達到熟練,二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明,對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節奏通過肢體動作傳達到樂器上,演奏出與譜面一致的音響來,從這一點上來講孩子們學習樂器的同時,還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力,心理學家研究證明,這對于孩子智力發展有著極大的促進作用。

樂器學習在所有專業或非專業學校中都以一周為周期,每周上一次課。一周是人的“耐性周期”,老師安排練習作業在一周內完成,學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的,再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”,可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減,所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態下自習一周,孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監督,之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義,這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。

3.藝術人才的培養從孩子抓起

在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多,這個年齡段的孩子可塑性最強,天賦也最易發現與開發,很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發展的機會。

我的周圍就有許多學生參加音樂培訓,有的最終考入專業藝術院落校并畢業走上專業表演道路,有的把樂器當成了終身的愛好,并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的,并在很小的時候就發現了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色,而通過學習逐步開發出來,并且越來越優秀,這在教學中是十分普遍的。

據統計,每年報考藝術類院校的學生中,有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生。可以說音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。

4．音樂培訓機構是提高欣賞能力,傳播音樂文化的使者。

音樂培訓機構在我省從興起到發展至今已經歷了二十多年,先后培養了數萬人,學生通過樂器演奏的學習,一方面提高了音樂欣賞能力,另一方面更為重要的是更系統地學習了音樂文化。

在學習樂器演奏的過程中,不但要學會音樂表現及音樂處理,同時也更為真切地學習音樂欣賞。