國外美術教育現狀

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國外美術教育現狀范文第1篇

關鍵詞：傳統美術美術教育重視現狀教育

我國的美術教育隨著時代的發展而改變，傳統美術教學經常被提及，新課改的深入推進使人們充分意識到傳統美術在美術教育中的重要性。

一、傳統美術和美術教育的概要

我國傳統美術包括國畫、書法、篆刻、民間工藝等。傳統美術在美術史上一枝獨秀，具有中國文化特色。傳統美術可以追溯到原始社會，它隨著社會的發展得以進步，包括不同樣式的壁畫、山水畫、花鳥畫、人物畫等。而現在的美術教育的主要內容是色彩、素描、速寫、油畫、裝飾版畫、書法、平面設計等。

二、提升重視度的重要作用

1.使傳統美術教育的教學質量、教學內容進一步提升

新課改努力培養學生健康的審美情趣。美術教育應從多方面、多角度探索素質教育的未來發展之路，在促進素質教育發展的同時，美術教育自身也將獲得發展。在以往的教育模式下，有些學校只關注升學率，沒有培養學生的實踐能力。美術教育的根本引導點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。

2.美術教師的專業素質得到提高

受到應試教育的影響，一些學校忽視了傳統美術，忽視了美術教育的初衷，部分教師的專業素質水平和對美術教育的重視程度很難讓學生學有所得。高素質的專業教師直接影響學生的美術學習，所以，高校必須高度重視美術教育授課教師的綜合素養，促進教育目標的實現。

3.美術課程的教育方式不再是照本宣科

美術教學不能照本宣科。美術教學不僅僅是一種技能訓練，更是一種深層次的文化交流學習。在廣泛的傳統美術文化情境中學習、感悟、理解美術，體驗傳統美術獨到的精髓，可以間接培養學生的觀察力、想象力和動手能力等，提高學生的藝術修養和鑒賞能力。在學生積累傳統美術基礎知識的過程中加上美術實踐，使中國傳統美術結合西方美術的風格，可以讓學生更好、更全面地了解美術。

三、傳統美術教育在美術教育中存在的問題

1.受關注度不高

目前，美術教育的受關注度不高。美術教學不應該只是單純讓學生學畫畫，這不僅沒有體現美術教育的真正的內在理念，也會讓學生局限在畫畫上。為了更好地傳承美術文化，美術教育不能拋棄傳統，而且要與社會發展的現狀相結合，既要培養學生的繪畫技能，又要傳授學生理論知識，使理論與實踐相結合。由于應試教育的影響，一些學生對于美術理論知識不太關注，這影響了學生的美術綜合素質。

2.傳統美術的發展面臨挑戰

我國傳統美術的發展面臨挑戰。在科技高速發展的社會里，中國文化逐漸與國際接軌，文化交流逐漸頻繁。在世界美術文化的沖擊下，我國傳統美術與世界美術的碰撞所帶來的美術文化交流，影響著我國傳統美術的發展。

3.了解程度較低

世界的文化交流越來越多，我們可以學習各國的美術技巧，但部分教師的教學內容并不豐富，教學重心放在技巧上。如，美術招生考試將重點放在水彩、素描等方面，忽視了傳統美術，再加上部分學校的美術教學以西方繪畫的技術、風格為主，使學生往往認識了國外的大師巨匠，卻對我國傳統美術的發展知之甚少。

四、改進傳統美術教育的對策探討

1.設立具有中國傳統美術教育的獨立課程模式

我國傳統美術是中華文化的精華，教師在授課中要讓學生深刻了解我國的傳統美術文化，增強其美術文化底蘊。掌握了傳統美術的基礎再學習其他國家的美術，就可以產生互補的作用。

2.美術教師必須提升對于傳統美術的文化綜合素質

傳統美術文化知識的缺失導致了美術教育中傳統美術教育的停滯。為了解決目前這種情況，校方應該組織美術教師定期培訓，開闊眼界，提升美術素質，提高教學質量。

3.對于課堂教學內容與教學方式的改進

美術教育不只培養學生的動手能力，同時也要求學生掌握一定的美術理論知識，使理論課與實踐課密切結合，這樣才能更好地體現傳統美術在美術教育中的重要地位。此外，教師還要注意培養學生對于傳統美術的興趣和鑒賞能力。

結語

在多元化的社會發展中，教育者要提高學生對于傳統文化的重視。學校教育是我國美術教育發展的基礎，不管是學生還是教師，都應該加強對傳統美術的重視。教育者要注意從實際出發，認真學習、傳承我國的傳統美術文化，提高學生的美術專業素質。在實際教學活動中，提高對傳統美術的關注必須引起教育者的高度重視。

參考文獻：

[1]王倩.傳統美術在美術教育中的應用現狀及意義.大觀，2015（7）.

國外美術教育現狀范文第2篇

【關鍵詞】高校 美術教學 現狀 改善途徑

引言

美育的一個關鍵組成部分是美術教學，其功能獨特，不僅可以起到陶冶情操的作用，還能培養人的創新性思維，提升人的綜合素質。隨著我國高校教育改革的不斷推進，對美學教學提出了新的要求。而縱觀我國高校美術教學現狀，存在諸多問題。只有深入剖析這些出現的問題，才能更好的提出改善途徑。本文首先分析高校美術教育的目的、任務和內容，然后指出目前高校美術教育存在的問題，再結合實際情況提出改善途徑，希望能給高校在調整美術教學策略時起到一定的借鑒意義。

一、高校美術教育概述

高校美術教育不同于其他學科的教學，它是一種重在培養學生美育和學生創造性的教育活動。美術教學應該是基于學生特點的基礎之上，旨在培養學生審美心理，注重實踐的一項教學活動。因此，高校美術教育教學必須充分重視學生的主觀能動性。以下將簡單論述高校美術教育的目的和任務內容。

（一） 高校美術教育的目的

高校美術教育作為一項實踐性較強的活動，主要通過美術活動來提高學生的文化素養和創作能力。高校美術教育的目的并不是把學生培養成真正的藝術家，它主要是通過美術教育教學來培養學生發現美的能力，感悟生活周邊的美，促進學生個體的全面發展。高校美術教育的另一個主要目的是發揚我國民族美學，豐富我國美學文化的發展，并不斷把民族美學發揚光大。

（二）高校美術教育的任務和內容

高校美術教育的任務是培養學生的綜合審美能力和提高其文化素養。其內容和形式豐富多彩，多采用理論和實踐相結合的方式進行美術教育。每個高校必須尊重學生個性特點，開展相對應的美術教育教學選修和必修課程，盡量滿足學生對美術教學的不同要求。高校必須不斷強化美術教育教學，引進新的教學思路和方法，滿足學生多樣性要求，并在教學中突出美學內容的內涵，而不單純是為了培養下一代藝術家而進行的教學活動。高校美術教育肩負一定的重任，如為人類的發展提供強有力的導向。因此，必須在教學實踐中突出這一重要性，以更好的引導學生在美術領域進行深入探討。

二、高校美術教學現狀分析

經過調查研究分析，我國高校美術教學存在一定問題。這些問題的出現在一定程度上制約高校美術教學的進一步發展，必須提出有效途徑解決問題。因此，本文特從以下四個方面進行分析，以更好提出改善策略。

（一）美術專業師資水平較低

縱觀近幾年，我國很多高校在不斷擴招當中。有些沒有開設美術專業的高校，抓住這個機會，一味的追求經濟利益，也緊跟上腳步，開設相關美術專業，吸引更多的學生。而很多高校的這一做法根本沒有考慮本身的實際狀況，導致了美術專業師資缺乏的局面。這也和政府對教育經費投入不足相關聯。此外，一些專門的美術院校，順著高校擴招的潮流，吸納一批美學專業新生，但本身卻不具備足夠的師資力量，只能通過擴招美術教師來填充。但是經過一定的調查分析，很多擴招進來的美學教師缺乏一定的美學教學理論和實踐能力，所教授的美學知識不能滿足學生的實際需求，達不到美學教學的目的。因此，我國美術專業師資水平普遍較低。

（二）美術教師教學目標不夠明確

目前高校美術教育教學青睞于使用傳統教學方式，并把美術教學分三個類型，逐層遞進。很多高校教師把培養學生美術職業能力作為教學目標，側重學生美術水平的提高，但不重視學生綜合性發展。簡而言之，高校美術教學普遍存在教學目標不明確的問題，影響教師教學前進的方向。

（三）美術理論學習不夠深入

關于美術理論的研究，國外起步比較早，而國內對美術理論的研究一般是基于國外理論研究的基礎之上，起步相對較晚。但我國高校美術教師出現了這樣的一個現象，即缺乏美術理論和美術實踐的結合，兩者嚴重脫離。簡而言之，我國缺乏美術理論和美術實踐的人才，一般的美術教師只側重其中一個方面。我國很多美術高校只是高度重視學生的繪畫能力，而忽視對學生美術理論的教學。這也是高校教師美術理論研究學習不深入的原因之一。

（四）美術教學實踐性不強

美術不同于其他學科，它具有很強的實踐性特點。只有勤于思考和勤于動手操作，才能慢慢摸索美術學習的規律，提高美術水平。而我國高校普遍的美術教學現狀是教師不停的示范和演練，學生單純的模仿。這嚴重導致學生實踐性缺乏，不利于學生美術水平的提高。久而久之，學生將會降低學習美術的激情，同時也不利于學生創造性思維的培養，使學生思維固化。

三、如何改善高校美術教學現狀分析

針對以上我國高校美術教學存在的問題，筆者結合自身教學實際經驗和高校美術教學實際狀況，提出了改善策略，希望以期提高我們高校的美術教學水平，促進學生綜合素質的提高。以下將從四個方面分析改善途徑。

（一）加強師資隊伍建設

高校必須順應國家擴招的潮流，積極加強美術師資隊伍的建設，以滿足學生的實際需求。高校可以利用一定的競爭機制和利用一定的條件吸引美術專業人才，使擴招進來的美術教師具備比較扎實的理論基礎和實踐能力。同時，采用競爭機制可以激勵本校原有美術教師積極加強美術專業知識的學習。此外，可以在美術師資隊伍中選舉學科帶頭人，以帶動全體教師的發展。只有這樣，高校美術專業師資隊伍才會得到優化，并滿足學生對美術專業學習的需求，切實提高美術教學質量。

（二）明確美術教學目標

明確美術教學目標有利于美術教師有針對性的進行教學，避免教師走入教學誤區。這就要求高校美術專業領導者擬定好教學目標，明確本校的美術教學方向，摒棄傳統的以職業化發展為目標的教學方式，注重學生綜合性的發展，培養全面發展的學生。高校可以有效的把美術專業教學與其他相關性比較強的學科進行綜合教學，不斷擴大美術教學范圍，使學生接受更廣泛的教育，不斷往綜合性方向發展。

（三）加強美術理論學習

每一門學科都有其相對于的理論知識。只有具備扎實的理論知識，才能更好的展開實踐活動。因此，高校美術教師必須加強美術理論的學習，不能單純的側重理論或者實踐。高校美術教師可以從三個主要方面加強美術理論的學習。第一，強化美術史的學習，任何一門學科都有其發展史。學習美術發展史，可以快速掌握美術背景知識，把握美術學科的整體方向。第二，素描學習是關鍵。素描作為美術的基本功，教師必須強化其理論學習，特別是造型的基本原理的學習。只有深化這些理論學習，才能更好的引導學生應用到實踐當中。第三，深入學習色彩理論。經過前階段的美術基礎理論知識的學習，教師還必須掌握更高階段的理論學習，即色彩理論的學習。色彩形式多樣，品種繁多，一般分為水彩畫、油畫等。藝術講究的是靈感，但是在繪畫當中，僅僅憑靠色彩的感覺是不能繪畫出一份滿意的作品。因此，教師必須注重色彩理論的學習，并在實踐中融入色彩理論。

（四）加強美術實踐教學

美術作為實踐性比較強的學科，高校必須加強實踐教學，讓學生在實踐中提升對美術的認識。高校可以依據自身能力，在本校建立美術實訓基地，強化實踐教學，在教學中突出實踐的重要性。學生初級階段可以以臨摹為主，等到學生基礎上升到一定水平，可以引導學生到校外進行寫生，捕捉靈感，增加美術素材。如果高校條件良好，可以與校外的與美術專業掛鉤的企業建立合作關系，為學生提供實踐基地。這樣可以強化學生的動手能力，也有利于學生發揮想象力，培養其創新能力，為將來從事美術行業打下良好基礎。

四、結語

綜上所述，高校必須不斷依據外界環境的變化調整美術教學策略，總結教學經驗，不斷發展進步。高校還必須高度重視實際美術教學中出現的問題，并深入剖析問題出現的原因，然后結合本校的實際發展狀況，提出改善策略，以更好的適應美術的發展和應對社會對美術學生的要求，為國家輸送更加優質的美術人才。此外，高校還必須積極進行美術教學改革，不斷探索符合學校發展實際的美術教學道路，以促進我國美術文化的整體發展。

【參考文獻】

[1]張金柱. 創新思維的培養應是美術教學的重點[J]. 滄州師范專科學校學報，2003（01）.

[2]楊敏. 對當前高校美術教育狀況的思考[J]. 西北成人教育學報，2009（02）.

國外美術教育現狀范文第3篇

關鍵詞 美術教育 小學 現狀 思考

中圖分類號：G623.75 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）23-0126-02

一、小學美術教育現狀分析

1.教育目的明確

從大綱制定的教學目的來看，我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，及其審美情趣和品德情操的培養。

2.教育發展水平不均衡

近年來，隨著我國基礎教育事業的發展，小學美術教育也有了顯著的進步。這種進步主要表現在：1.美術的觀念更完整，更充實。美術不再被認為僅僅是 “畫畫兒”，而是被理解為融繪畫技巧、藝術創作、欣賞、批評和藝術史為一體的、廣義的審美教育。2.這種教育的目標更偏重于未來公民的基本審美素質培養，而不是少數技巧高超的藝術家的早期訓練。3.教師的專業化（即受過高等師范學校美術教育的）程度及基本素質有很大提高。美術教材（及教學參考用書）的內容涵蓋面擴大，技能、知識的內在系統性增強，且充分考慮到兒童智力發展的年齡特點。

現以湖北省荊門市象山小學為例，該校在美術教育方面有較大的教改舉措，并取得了較好的成績，現一并介紹如下：1.完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。這樣既方便了教師指導，又有利于學生練習。2.聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師的要求是很高的。3.增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校將兩課時連續編排，節約了課前準備和下課收拾用具時間，便于教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。4.改進教學方法，提高教學質量。教學內容上以省編小學美術教材為藍本，參照其他教材和用書，靈活的選擇，充實了兒童想象畫、記憶畫、手工制作、立體構成等教學內容。教學方法上以啟發誘導、游戲活動為主，注重培養學生觀察、想象、實踐創造的能力。5.開展豐富多彩的活動，優化教學環境。正是在這樣的氛圍中，學生發現美、欣賞美、創造美的能力得以大大地提高。兩年來，小學生的美術作品在省、市級刊物上發表的有20余幅 ， 在市級以上競賽中獲獎的有100多件。

由于我國的經濟發展的不均衡，中西部欠發達地區教育的投入很少，特別是山區農村的小學美術教學設施很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，小學美術教育顯得很薄弱。湖北省荊門市官當鎮，全鎮除中心校有一些石膏模型和幾十冊美術圖書外，再也沒有別的器材（連中心校都沒有設置美術活動室）。更不能奢望各個村小學校有一些美術器材和教具設備廠。農村小學生幾乎沒有一人能擁有一套畫具。由于歷史的根源，農村廣大家長對送孩子上學讀書的認識還存在很大的偏見，認為讀書是為了跳出農門，光宗耀祖。所以，要求孩子在學校學好語文、數學即可，學習其他學科特別是“涂涂畫畫”，“唱唱跳跳”的藝體學科，就視為“不務正業”。使得“美術”在課表上成了“名存實亡”的擺設品。

3.課程設置及教學內容的安排不適當

在教材內容的安排上，受大綱指導，考慮得很完善、很周全，在某種程度上優于國外。但在美術課時的安排上歸類為“小三門”（音、體、美）之末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教育的理念上來保證貫徹落實。

4.教學形式過于單一

從近期目的來說，中國的基礎教學好，而長遠來說，學生各種能力就顯得比外國學生差些。不少升入高一級學校就讀的學生并不是因為掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或“勤學苦練”來取得的，造成了有些學生高分低能、動手能力差的狀況。

二、小學美術教育可采取的措施

1.轉變觀念，樹立素質教育現念

教育部明確提出：應加強中小學藝術教育，推進素質教育實施。作為最基礎的小學教育，學校的教育指導思想必須跟上當前的教育發展形勢的步伐，應徹底革除應試教育的舊模式，樹立素質教育的理念。不要讓學生帶著殘缺的知識結構進入下一階段的學習，甚至步入社會

2.開發利用自身資源優勢，加強學生審美、創造能力培養

農村很多學校連一間起碼的美術活動室都沒有，更不能奢望有其他先進的有利于美術教學設施的設備和器材。這種現實條件下的美術教育是無法和城市學校相比的。但是，作為美術學科的學科特點，農村卻擁有著許多城市學校無法比擬的可供美術教學的自然資源，如秀美的山川、彎彎的河流、廣闊的田野以及幽靜的村舍、農家小院、農副產品等等。只要把這些資源引入美術教學中來，就一定能起到積極的作用。

3.以人為本，加強學校教師培訓

任課教師應大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛。使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂，讓學生在快樂中吸取知識和掌握技能，這樣才能收到最佳效果。

4.建立健全的教育評價機制

隨著社會的不斷發展，各行各業對人才的要求在不斷地提高。因此，對學校的評價機制也應隨著社會的發展而改革，在改革中不斷充實、完善、提高。

參考文獻：

國外美術教育現狀范文第4篇

關鍵詞：美術教育；美術藝術；藝術思維；情境

一、青少年美術教育的現狀及意義

第一，傳統觀念的制約。長期以來，社會上普遍存在一種重智力而輕美育的現象，在傳統觀念的影響下，美術僅被當做個人的興趣愛好。第二，教學方法陳舊。教育者當中普遍存在只注重專業技能的鉆研與訓練的現象。在藝術理論與教學理論的學習和實踐中，教育者往往只看到表面的教學成效，在教學方法上墨守成規，有著人云亦云的不良傾向，忽視了與青少年的溝通，不善于調動青少年學習美術的信心和熱情。

美術教育的目標之一即是培養青少年的藝術思維，這一思維的培養與建立鞏固了美術教育的目的，也拓展了美術教育的意義。美術教育應當是充滿藝術情趣的教育。只有用藝術的教育，才能真正達到培養具有美術藝術思維的人才的目的。

二、培養青少年美術藝術思維的重要性

無論是中西方，美術與藝術的關系都是緊密、不可分割的，無藝術則無美術。如何對青少年進行正確的引導，關系著青少年對美術藝術價值觀的培養與形成，所以我們說，一個成功的美術教育應當基于一套成功的美術藝術培養模式。

成功的美術教育模式，對青少年美術思維的培養有著重大的決定因素。一個具備美術素養的人應當是一個具備美術藝術細胞、正確藝術審美觀的人。

另一方面，藝術水平和審美水平的提高需要創造性的美術活動來推動。藝術水平和審美水平的發展提高也需要創造性的美術活動來推動。美術作為社會意識形態的一個組成部分，是通過繪畫表現、體塊造型以及各種藝術形式來表達作者的思想情感，陶冶人們的心靈，使人們能得到充分的藝術享受。一幅好的美術作品是藝術家只會的結晶、技術的展現和心靈世界的袒露，是對現實美的創造，對理想美的追求；美術創作活動，不僅是技術性很強的體力勞動，更是思想水準很高的腦力勞動；它不但需要技術、技巧及其理論知識，還需要藝術思維、感情和藝術靈感。

三、培養青少年的藝術思維的途徑及策略

1.加強平衡技法訓練，培養青少年的藝術思維

長期以來，在美術教育中存在著重技法教育而輕視藝術思維能力培養的問題。技法訓練的結果是一種可視化的結果，且培養的周期也相對較短，而藝術思維培養的結果往往是隱性的，不容易量化，且培養的周期顯得較長。受應試教育的影響，學校及培訓單位對藝術教育成果的評價也往往以青少年作品展覽的效果和青少年參加校外展覽和比賽的結果為標準，這樣，在許多學校及培訓單位，教育者并沒有按照教材設計和編排的初衷進行教學，把有限的美術教學等同于美術興趣小組，講重點放在技法訓練上，更有甚者，為獲得較好的“教學效果”，在教學時重點教授迎合比賽和展覽的作品。這樣為求一時之效果僅重視技法培養，甚至出現為求一時之效果只重視指導部分青少年而忽視全體青少年的現象。這樣，美術教育實則與美育的初衷相背離。青少年的美術教育不完全等同于專業美術教育，它一方面承擔及早發現美術人才的任務，更重要的它是面向全體的美育，要培養包括未來能夠成長為藝術人才在內的所有青少年的藝術思維能力。

2.提升藝術基本原理，培養青少年的藝術思維

美術教學往往會涉及許多藝術基本理論和原理的教學內容，這些原理都是藝術中最基本的原則，是青少年了解藝術，走進、走進藝術所必備的藝術常識，也是啟發和培養青少年藝術思維能力的基礎知識和必經途徑。但在實際教學中，許多教育者認為理論知識過于乏味，青少年并不喜歡也不容易接受，在教學中常常輕視理論教學，或者將美術理論知識乏味化，使青少年失去了了解藝術、藝術思維能力得到開化的最直接有效的方法和途徑。因此，在美術教學中，教育者首先要認識到理論教學的意義和重要性。其次，教育者要講理論知識的教學與形象化的作品和技法訓練緊密相結合，做到寓教于形象，寓教于樂，通過青少年可接受的方式，培養青少年的藝術思維。

3.重視美術欣賞教學，培養青少年的藝術思維

美術語言較之其他語言，最重要的特征就是形象的直觀性，而人對于直觀形象的感覺是第一位的，也是最重要的。感覺能力是藝術中很重要的一項能力，也是藝術思維的重要方向。青少年藝術思維如何，其中最重要的方向就是看青少年對藝術或者藝術作品的直觀理解和會意。在國外，經濟條件相對較發達，家庭、社會對孩子藝術思維培養的意識較高，我們常可看到國外父母親帶孩子參觀藝術品，其目的就是熏陶孩子的審美感官，培養孩子對藝術的直感能力，啟發孩子的藝術思維。而在我國，尤其是偏遠地區的孩子較少有這樣的機會。因此教育者要特別重視欣賞教學，在教學中可以結合多媒體進行教學，盡量以形象、生動、淺顯的語言，分析作品、引導青少年欣賞作品，以此激發青少年的審美興趣，提高青少年對形象的感覺能力和直觀把握能力，進而提高青少年的藝術思維能力。

國外美術教育現狀范文第5篇

關鍵詞：涂鴉；幼兒；美術教育；應用

幼兒美術教育是幼兒園教育的重要組成之一，繪畫教育則是幼兒美術教育的重點內容，繪畫教育的開展要尊重幼兒的身心發展規律和繪畫能力發展規律，而“涂鴉期”正是幼兒美術發展的初級階段。因此，我們在進行幼兒美術教育的時候，一定要重視涂鴉教育的應用。

一、涂鴉教育概述

唐代詩人盧仝曾經寫道：“忽來案上翻墨汁，涂抹詩書如老鴉。”這句詩主要寫得是詩人的兒子十分頑皮，在是書上用墨汁隨意寫畫。這便是“涂鴉”最早的出處。國外最早對“涂鴉”的解釋也是亂涂亂畫，但隨著時間的推移，現在“涂鴉”一詞則演變成一種時尚的文化藝術，即在墻面、地面甚至汽車、火車上涂繪、噴繪出的色彩藝術。在幼兒美術教育中“涂鴉”一詞主要用來形容幼兒隨意地、自由地涂畫的行為，從剛開始無意識的涂畫逐漸加入自己的思想和創造。因此，涂鴉對幼兒來說本身就是一個創造的過程。

幼兒美術發展的最初階段被稱為“涂鴉期”，這一時期的特征是幼兒以玩樂的態度無意識地、不受人支配地隨意作畫，涂鴉可能發生在任何時候，不一定就是在課堂上拿著畫筆在紙上寫寫畫畫，如在吃飯時拿筷子勺子蘸著湯水在桌上涂畫，玩耍時拿著石頭在地上涂畫，等等，都屬于涂鴉。幼兒的涂鴉作品可能在旁人看來雜亂、不美觀，但卻能滿足他們內心的需求，抒發他們內心的世界。

二、幼兒美術教育和涂鴉教育的發展現狀

當今社會在不斷發展，人們對教育的重視程度與日俱增，然而教育方式還停留在傳統的“灌輸式”教育，這就產生了極大的矛盾。一方面，傳統的幼兒美術教育更加重視技能的傳授。美術教師會選擇讓幼兒在課堂上進行模仿做畫，把幼兒的作品與范畫的相似程度作為評判標準，誤導幼兒對基本的審美發生了偏差，認為“像”才是最優秀的。另一方面，在課程改革的要求之下，有一部分的教師已經把課堂的主體地位還給了孩子們，但忘記了自己仍是可讓的主導者，對幼兒起著指導和監督的作用，教師只是一味的放任，讓孩子自由地想象，但孩子們卻因為不具備基本的繪畫能力而無法將想象用畫筆表現出來，長此以往美術教育仍然達不到應用的效果。

涂鴉教育在我國也尚處于初步發展階段。目前來看，幼兒在涂鴉期并不是全部都對涂鴉感興趣，事實上有大多數幼兒并沒有表現出極高的熱情，造成這樣情況的原因有很多方面。首先，幼兒個體的發展存在差異性。這種差異性包括理解能力的差異、認知能力的差異以及動手能力的差異，都對幼兒的繪畫熱情有很大的影響。其次，就家庭來講，很多孩子在還沒有進入幼兒園的時候已經進入了涂鴉階段，但家長并沒有對幼兒的涂鴉行為加以鼓勵和引導，而是采用責備的態度阻礙了幼兒的發展。但最重要的還是美術教師教學方式的影響。不當的教學方法可能會使幼兒對涂鴉喪失興趣，也可能因為教師的放縱而對繪畫不加約束，過于自由。因此，除了要重視涂鴉教育的價值之外，如何在幼兒美術教學中恰當的應用涂鴉教育，對幼兒的發展具有至關重要的作用。

三、涂鴉教育在幼兒美術教育中的應用

（一）激發幼兒的涂鴉興趣

幼兒對涂鴉的興趣取決于教師是否能夠在幼兒美術課堂上呈現他們感興趣的內容，包括實物、圖片、聲音等等，教師可以通過豐富課堂內容的方式激發幼兒的好奇心，讓他們對事物的顏色、形狀、大小有一定的認知，好奇心會驅使他們以涂鴉的形式表達內心的情感。比如教師可以通過在幼兒面前拆毛衣的方式讓幼兒感受到線條的魅力，可以通過吹泡泡的方式讓幼兒感受到色彩的變幻。幼兒對新鮮的事物有著極大的熱情，他們希望可以通過一定的方式把內心的世界表達出來，教師要能夠引導他們觀察身邊的事物。

（二）創設幼兒涂鴉的情境

很多幼兒涂鴉期之初，是在家里隨意亂畫，可能會把雪白的墻壁涂上各種顏色，也把家里的家具涂得一塌糊涂。大多數的家長缺乏對幼兒涂鴉的認識，認為這些行為是具有破壞性的，會把家里搞得一團糟糕，所以家長往往采取的都是指責和警告的方式，這嚴重影響了幼兒的涂鴉創作。所以說，環境對于幼兒的涂鴉有很大的影響。幼兒美術教師需要為幼兒創設舒適寬松的環境，更他們能顧自由、愉悅地創作，還可以隨意選用繪畫工具進行繪畫，如用手指、手掌蘸取顏料作畫，只要能夠切實地抒發幼兒的內心感受，都是可以鼓勵的。除此之外，教師還需要和家長增加溝通，使他們認識到涂鴉對于幼兒發展的重要性，讓家長配合學校共同努力。

（三）給予幼兒涂鴉適當的指導

幼兒的涂鴉也不是一成不變的，而是隨著幼兒的身心發展發生變化。在涂鴉的初期，幼兒對自己的雙手還不能熟練的支配，涂鴉也是隨意的；隨著幼兒身心的發展，他們的心理在成熟，生活經驗加深，對雙手的控制力也提高，涂鴉作品也能夠依據自己的想法進行創作。在這一發展過程中，美術教師要給予及時的、正確的引導。在美術教學過程中，教師可以給幼兒提供更多的素材讓幼兒欣賞，提高他們的審美能力；還可以提供更多的藝術形式，擴大孩子們的視野；多多與幼兒互動，引導他們學會思考；在他們創作的過程中，可以適當干預，啟發他們聯想到更多的東西。總之，幼兒的涂鴉過程教師需要在適當的時候給予正確的指導，幫助他們更完美地表達內心世界。

（四）選擇正確的評價方式

幼兒的涂鴉是自由的、隨意的，不應該有很多標準來束縛他們，也不該以像不像作為他們涂鴉的最終目的。即使他們畫的是雜亂無章的線條或者只有幾個簡單的符號，但這些都是他們內心的感受，是他們情感的表達。幼兒美術教師應當從幼兒的角度出發，而不是站在成人的立場對幼兒的涂鴉妄加評價。美術教師需要做的是鼓勵和稱贊，可以是語言，也可以是一個微笑、一個掌聲。教師還需要給幼兒創造描述他們作品的機會，耐心地傾聽他們的講解，試圖理解他們的作品。教師的肯定是幼兒繼續創造的最大動力。

總之，涂鴉教育對于提高幼兒的想象力和創造力有著巨大的作用。幼兒美術教師在進行美術教育的過程中，要把握好時機，適當地引導幼兒進行涂鴉創作，挖掘幼兒的潛力，啟發幼兒的思維，促進幼兒的全面發展。

參考文獻：