文化藝術的傳承
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文化藝術的傳承范文第1篇
關鍵詞：招貼設計；中國畫；民間美術；傳承
現代招貼設計在傳統文化發展中的構建。對傳統文化的傳承體現在多個方面，中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則，強調變化中的均衡，這既符合科學上相對的原理，也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的、生動的、有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼設計畫中，動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻、民間剪紙和藍印花布粗獷豪放的黑白關系、明代木刻插圖的疏密聚散，都可以在現代招貼設計中得到印證。本文中主要介紹對中國畫和民間美術兩個方面的傳承：
(一) 筆墨的傳承
說到對水墨的傳承，就不得不提到靳埭強，他說：“電腦這一工具，非常簡便的被廣泛運用，但水墨的滲化，絕不可能有計劃的控制它的形狀和色調，電腦和噴繪一樣不可能造到作，印刷技術也不可能達致，只有通過微妙的毛細管根纖維的接觸，才能有奇妙的變化。”他作品中的水墨，極簡、單純、也有用水墨以英文字母形式表現內容的，也有用水墨以山水畫的形式表現內容的，也有將水墨和點、線、面結合通過新的圖形形式完成作品的，水墨在他的畫面里凝重、通透、變化豐富，體現出他對水墨文化的理解和運用。他的海報作品大片留白、空靈肅靜、清雅純凈，似幅幅高潔的中國畫。
日本設計師田光中一：“靳埭強的海報是極富東方色彩的。他每一張作品都流露出中國傳統上的風格，靜盈而端莊，簡潔清亮，毫不紛亂，常見一大片留白，整潔中如清風拂過，成為海報的主題。構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上，常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫，也不一定是字，只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現出優美的軌跡來。那些由墨色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度， 世人感到是東方心魄的躍動。”這紅躍動的東方心魄，就是靳埭強先生對中國畫水痕墨韻的傳承。
(二) 意象的傳演
中國的水墨畫不講究“肖神”，而重點在于“通意”。畫家把各種要描繪的事物先急在心里，然后才胸有成竹，一揮而就。當一張宣紙鋪在眼前，國畫的意在筆先，運籌構圖，下筆后疏可走馬、密不透風、一氣呵成的意境在靳埭強形式的現代設計上盡情展現。在設計中承傳水墨這種形式時，他思考了兩者的最佳結合點：“面對水與墨，毛筆和宣紙，我能理解我要做什么。我心中有了一個概念，只有用這種材料和方式把我內心的情感表現出來。毛筆是有生命的，水與墨是有靈性的，我喜歡把自己的創意和這種有靈性的生命融合起來。”
二、現代招貼對民間美術的傳承
(一) 圖案的傳承
中國民間美術在經過漫長的歷史凝練后，逐步形成各種具有典型文化內涵的圖形和紋飾。它們包括人物、動物、植物、圖騰等形式在內的圖像，這些鄉土味濃郁的圖像元素是傳統文化的重要組成部分。
如在去年春節前，在中國各大城市的一些戶外廣告欄中可以看到“金童子與可樂”的招貼。該招貼就是把國人家喻戶曉的吉祥圖案年年有余的形象，直接與知名飲料品牌可口可樂相結合，使傳統中帶有強烈的現代色彩，現代、時尚中又包含傳統元素。這種巧妙的結合，使圖形藝術表現出一種跨時代的魅力。
近幾年新興的房地產業及與其關聯產品類招貼，順應了中國人求祥祈福心理，大做文章，很多宣傳海報招貼借用傳統文化中的吉祥元素來宣傳自己的產品。這樣既能給人們視覺上美的享受，滿足人們求祥心理，同時也展示了中華傳統吉祥文化的魅力。如年廣東省廣告有限公司給某房地產做的系列海報中就分別用到了我國民俗文化中的剪紙和染織，反映的民俗民風及其獨特的藝術魅力，無不蘊涵著傳統文化的情節。
傳統是發展的，古人為我們今人傳遞傳統，今人則為后人創造傳統。研究和探討傳統文化精神是為了更好地服務現在和未來，更好地用現代的設計理念和表現手法，切實推進我國現代招貼設計的發展。我們要用客觀理性的認識和發展的眼光來對待自己民族的傳統文化。只有充分利用本土文化資源，吸取西方現代設計意識與方法，創造出新的既符合時代要求又具有民族精神的招貼設計文化來，才能構建出中國現代招貼形態設計的理念與實踐體系。傳統民間美術在招貼中應用的范例非常多，在此就不一一敘述。
(二)意蘊的傳承
中國傳統民間圖形本省就意味深厚，寓意豐富，各中往往蘊藏著多元的吉祥意義。
中國傳統圖形背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，不論古人還是現代人，對美好事物都一樣心存向往，因而傳統造型背后的吉祥意味，因吉祥藝術帶給人幸福與安寧，驅散著人們對未來生活不確定性的畏懼與猜疑，吉祥藝術的價值意義就遠遠超出了藝術本身，而成為民間群體約定俗成的一種生活方式。以魚為例：作為自然形態的魚，西方的傳統，要研究它的生理結構特征，他的固有色和條件色、質感、量感，藝術的標準在于模仿自然的藝術技巧。中國民間藝術中的魚，多是“陰陽魚”“八卦魚”“雞頭魚”“虎頭魚尾”“人頭魚尾”“魚戲蓮”等，這種不以自然模擬為造型標準，不以形似為規范，而以魚自喻，借物寄情，以物言志，表現了雙魚相交而生萬物的宇宙觀和子孫繁衍萬世的生殖崇拜。它并非反映自然生活現象，而是陰陽萬物交感、生存繁衍觀念的隱語符號。
招貼設計設計可以說是由“意”通過復雜的心理活動并利用形式法則創造出可視的形象，并通過這個形象直接或間接地對“意”的內涵進行了表現或象征，而觀者則通過象征圖形引發聯想機制，得到“意”的內涵。這樣一個過程，即為以意生象，以象表“意”。但圖形設計絕非對“意”的簡單陳述，而是升華和提煉，是一種再創造，可見，由此而生的“有意味的形式”必然包含著設計者的觀念與情感，它們與設計的主題思想融為一體，被觀者所感知。意念賦予形式以生命，因此形式在展現意義上變得積極主動。
財神可以說是中國民間普遍供奉的善神之一，每逢新年，家家戶戶懸掛財神像，希望財神保佑以求大吉大利，既平安又能財源滾滾。因而財神也被納入許多設計師的設計元素中。卓越形象品牌傳播事業機構為老板牌吸油煙機所作的“財神篇”招貼，就是透過財神這一形象，來表達該品牌的內涵。招貼形式非常簡單，但卻用這一民俗形式充分反映出中國人求財納福的心理與追求。
中國吉祥藝術是浸透了民眾對自身生命的存在和生命質量的期盼――對幸福生活的向往與追求，對不幸的規避的一種獨特藝術表現形式，中國吉祥藝術構成了民族文化獨特的生活觀，展現了中國人民獨特的生活觀念、生活智慧、思維方式、審美情趣以及人格培養和傳統道德操守模式。優秀的設計，不僅透過形式來表現意義，還可以主導和控制觀者的欣賞角度，使作品在意義上得以完整的呈現，使表現意圖達到準確的傳達，這對于招貼設計設計的信息與情感傳達來說至關重要。因此，對傳統，去探尋和挖掘蘊涵在它們背后的“意”，將已在中國民眾心中形成共識的傳統圖形的“意”，延用到現代招貼設計中來，從而延伸出更新更深層次的精神理念，使其更具有文化性和社會性。
現代招貼設計的構建正處于急速發展時代，在全球一體化形式的帶動下，經濟和技術的發展給我國的設計帶來了良好的契機，但我們的設計者不應該盲目崇尚西方的設計思想和形式，而讓中國的傳統文化淹沒在紛繁蕪雜的國際氣息中。現代招貼設計的構建不在于有這一藝術形式，而在于這一藝術形式是否獨具有特的中國文化特色，是否對中國的傳統文化予以傳承，這才是中國設計者任重而道遠的設計目標。
參考文獻：
[1]貝莉.《談現代標志設計中的傳統理念的傳承》蘇州大學學報，2004
[2]王序.《靳埭強平面設計師之設計歷程》 中國青年出版社，1999
文化藝術的傳承范文第2篇
一個國家和民族只有擁有自己的傳統文化藝術，才能更好地在人類文明中以特有的民族文化藝術形式立于世界藝術之林。傳統文化藝術是民族的脊梁，一個有著悠久的歷史傳統、豐富而燦爛的民族文化藝術的民族，是一個具有旺盛生命力和強大影響力的民族。中國傳統文化藝術是中華民族的精髓，世界藝術的瑰寶，中國傳統文化藝術尤其是貫穿其中的傳統文化藝術精神，在世界文化藝術中有著重要的地位和影響力，極大了豐富了世界文化藝術的內涵，我國古老文明燦爛悠久的文化藝術在世界先進文化藝術氛圍的影響下，也將傳遞民族強烈的道德、情緒感染力及傳統文化藝術價值，就此，本文就如何更好的傳承我國傳統文化藝術精神做一探索。
一、中國傳統文化藝術精神
文化是藝術中最基本也是最重要的東西，它賦予藝術神奇而特殊的魅力，藝術是文化外在的表現形式，它極大地豐富了文化的內涵，并將文化的深厚底蘊得以更好地發揚。這種文化與藝術在相互促進和相互交融、升華中不斷形成了文化特有的藝術精神。中國傳統文化藝術絕不僅僅是指我國傳統文化藝術中擁有的那些豐富多彩的藝術樣式和作品，而主要是指貫穿于我國文化藝術傳統中的那種極富感染力的藝術精神。藝術精神指的是在古代文化傳統中占主導地位的文化心理模式，它超越于儒、道、釋不同文化體系之上，深藏于整個文化傳統的深層結構之中，左右了中國古人幾千年的精神風貌。將我國優秀傳統文化藝術精神的價值傳承并發揚光大，為弘揚我國傳統文化藝術和豐富世界文化藝術做出貢獻。
二、中國傳統文化藝術精神的價值
1.文化中的藝術精神對人們的道德、情感、人格都有積極影響。在中國傳統文化藝術中道德修養和藝術修養是人生修養中兩個不可缺少的方面，而傳統文化藝術在陶冶人們的性情、提高人們的思想境界、完善人格方面都有積極作用。經過對文化藝術理論的提升和認識的自覺，滲透于社會、人生的各個領域，中國文化中的藝術精神更主要地體現為一種對社會、人生意義的理解、人生價值的判斷、個人生活態度和方式的思考、對完善人格的追求乃至對為人處世的態度方法的把握與運用等等。
2.文化中的藝術精神指導著人們的藝術實踐活動。藝術精神的養成是離不開藝術實創作和欣賞，但藝術精神高于藝術創作和欣賞，并在發展中不斷的指導著藝術實踐活動。無論是創作還是欣賞，都反映了人們對人生的理解與追求，是人們內心情感的直接表現。文化藝術的熏陶提高了人們的藝術修養和高尚的藝術欣賞趣味，文化藝術精神不斷提升，在藝術實踐活動中提高了人們的創造靈感、欣賞水平，對人們參與實踐活動有較好的引導作用。
三、如何更好的傳承中國傳統文化藝術精神
在當代多元文化形式并存的環境下，如何更好地發展我國傳統文化藝術，并能夠對中國本土文化藝術精神有很好的領會與把握，同時，能夠發展出一種較為有效的藝術方式并提煉我國傳統文化藝術中最重要的精神，將我國傳統文化精神傳承并發揚，是非常重要且必要的。
1.加強傳統文化藝術教育的普及。當今世界文化藝術多元化趨勢明顯，我們唯有高擎中華藝術文化的大旗，弘揚民族傳統文化藝術精神，加強文化藝術教育，尤其是加強對各級各類續續的文化藝術教育，把最具影響力的文化形態之一的民族傳統文化藝術教育納入學校教育體系，并加強傳統文化藝術教育的力度，主要是藝術欣賞、藝術審美的教育。
文化藝術的傳承范文第3篇
論文摘要：民間藝術是根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術與現代藝術教育相融合，不但能培養學生的審美意識和提高學生傳統文化修養有不可替代的作用，同時也能廣泛吸收優秀現代的藝術的營養，通過規范的藝術教育途徑，使其不斷得到發展，創造出更高級的藝術形式。
文化變遷，是人類學研究的主要課題之一，任何一個民族都在不斷的發展并變化著，它所體現的民族特征的文化特點也會隨之變化。文化變遷無關個人情感，而是一個不以人的個人意志為轉移的過程。作為文化藝術中的民間藝術是生產者的藝術，也是世代人民所創造、所傳播并表現他們審美觀念和藝術情趣的一種文化藝術形式。同時更是我們民族文化的一個重要的組成部分，其中蘊涵民族的心理素質和精神素質，反映著質樸的審美觀念，具有鮮明的民族特色。所以需要我們珍愛、繼承和發揚。
談到民間藝術的繼承和發揚就說明它有可發展的藝術價值，那首先我們就要了解什么是民間藝術，同時它有什么可發展的藝術價值。提起民間藝術我們都會很自然的聯想到一些與之相關的概念，如農民、鄉土文化、祭祀；具有清新、質樸、稚拙特色的勞動群眾創造的藝術作品等內容。例如：裝飾建筑物的圖案、彩繪、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿；、印染花紋、刺繡、剪紙、織錦、年畫、泥塑、皮影、木偶、花燈、風箏、版畫等。也可以說民間美術是與人們生活息息相關的通俗美術。民間藝術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著整個民族文化精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的無可替代的生命活力。民間藝術所存在的藝術價值。實際上不但是“審美”意義上的藝術，更是“實用”意義上的藝術，所以它不應被時代所取代，我們要繼承和發揚下去。下面是我對民間藝術的傳承與藝術教育關系的幾方面闡述。
一?民間藝術的傳承與藝術教育的關系
民間藝術與藝術教育關系中，藝術教育更強調在可生成的環境中培養學生學習民間藝術所提升的藝術能力和人文素養，民間藝術崇揚美善，對學生的審美意識的培養和道德感的培養有潛移默化的作用。在大的文化背景下多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。
同時，讓學生積極參與民間的節日、慶典、聯歡等活動，這些民間藝術活動都蘊藏著藝術教育的重要資源。民間藝術是各種不同文化的符號性載體，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。而藝術教育是這些優秀文化傳承的重要途徑之一，以前民間藝術的傳承是通過師徒、父子關系口口相傳的傳授方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。而學校的藝術教育有其自身的系統，通過學校藝術教育與民間文化的連接，藝術教師可以結合自身的民間藝術研究成果，根據培養重點，有側重的選擇本地域的民間藝術精華，編寫校本課程，進行系統教授。 這樣可以增進學生對本地區文化和地域文明的了解，加強熱愛家鄉的意識，對發揚地區文化，傳播民間藝術有不可小視的價值。所以民間藝術的傳承與學校藝術教育有著深遠的意義。
在高校的藝術教育當中，江蘇大學較早的在民間藝術方面有所研究，在2002年，江蘇大學成立了民間美術研究所，該研究所以弘揚民族文化、保護和研究中國民間美術為宗旨，致力于民間美術的發掘，整理和研究工作，將民間美術家豐富的實踐經驗和絕活技藝融入到教學之中，并以此作為大學生素質教育的重要內容。以上我們可以看出各高校在教學中對民間美術保護和發展的認識會較好一些，但也有待于我們重新正確的認識民間藝術的傳承在學校藝術術教育中所起到的作用與價值。
二?民間藝術的傳承與藝術教育的責任
民間藝術是民族傳統文化的重要組成部分，從優秀的民間藝術中．我們可以看到人類文明歷史發展的蹤跡。挖掘整理、繼承弘揚優秀的民間藝術，是現代人弘揚民族文化、振奮民族精神、建設先進文化和地域特色文化，推動社會和諧的一個重要環節。目前，許多的民間藝術都在逐漸被列為”非物質文化遺產”，而所謂“遺產”也正說明了這些藝術文化的傳承所面臨的嚴峻問題。繼承弘揚優秀的民間藝術，是弘揚民族文化、建設先進文化和地域特色文化的一個重要環節。進入二十一世紀，現代的年青人對民族民間文化有所忽視，普遍認為在改革開放推進現代科技社會進程中．我們丟失了許多中華民族的優秀傳統文化，許多民間藝術被冷落，由于后繼無人，已面臨失傳消失的危險。
保護民間藝術，弘揚民族文化，是學校藝術教育把民間藝術對現代年青人文化傳播的重要手段。在學校藝術教育中介紹民間美術的教育，使學生了解每一種文化都有自己的價值，不同地域文化的藝術品反映出人類各種不同的價值觀、信念及觀察世界的特殊方法，從而培養學生保護與繼承本土特色文化的同時提高認識多元文化的意識。同時，學校的藝術教育也是培養一批民間藝術愛好者和接班人的重要途徑。繼承和弘揚優秀民間藝術教育作為優秀文化傳承的重要途徑之一，而高校更有責任通過藝術教育的形式擔負起這一重任。
三?挖掘整理優秀民間藝術是民間藝術傳承與藝術教育的發展途徑
民間藝術做為民族文化的基礎之一，它保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式，民間藝術的傳承與保護并不是要建立在丟失與變異的基礎之上，而是要最高限度地保護其原有的面貌。但是我們也應看到，藝術既要生存，也要有所突破和發展，從而去適應人們不斷發展的精神和審美的需求。這就需要學校在藝術教育中挖掘整理，讓傳統文化與現代文化體制相結合生成更佳傳播形式，使民族文化注入新的生命從而得以新發展，在這方面，高校可以利用藝術教育課程的開放性．邀請民間藝人進課堂。長期以來，由于地域性、民俗性、民間化等地方局限性因素的影響．民間藝術普遍不被各個時期的主流文化所接納，基本靠口傳和師傅帶徒弟的形式傳承繁衍發展到的今天，大量的民間藝術珍稀資源，依然為少數民間藝人所掌握，往往難以以文字的形式記錄。因而，面對面地向學生進行傳授講解，使學生真正掌握某一藝術形式的精髓。還可以積極引導學生關注身邊的民間藝術環境，開展對民間藝術文化的調查，挖掘可開發的民間藝術資源。引導學生通過調查，尋找一些具有代表性的藝術，與民間藝人或民俗專家討論它們的藝術內涵；學習創作具有符號性的作品，并將這種藝術與該地區的現代文化聯系起來，加深對當地民族傳統文化特點的深入了解。
民間的文藝活動是民間藝術集中展現的最大平臺，一般都由群眾自發組織、演出的節目，開展的活動，基本為當地有代表性且為原生態的民間藝術形式，基本包含了民間音樂、民間舞蹈、地方戲曲、當地民俗等多方面的內容，是學習研究這一地區民間藝術的最佳時機和最大平臺。對于藝術教育工作的展開應充分利用到這一平臺，引導學生參與到傳統文化活動之中，豐富知識，開拓視野．對民間傳統文化進全面的了解，并鼓勵學生根據自己對民間藝術的理解，形成對某一藝術表現形式的改進和創作見解，促進民間藝術與現代文化生活的有機融合。
所以，民間藝術一定要隨著時代的變遷而做出順應潮流的改變，在學校藝術教育中要重視民間藝術的民族形式，繼承一切優秀藝術的傳統，在不改變其原有面貌的同時，將其精華列入到教學內容之中。在繼承的前提下去發展，去革新。同時，也要堅持民間藝術的開放性，積極應對文化變遷，努力加深同現代藝術教育的融合，廣泛吸收優秀藝術的營養，使其不斷得到發展，更好的繼承和發揚優秀的民間藝術。
參考文獻
[1]王平，中國民間美術通論 中國科學技術大學出版社，2007
[2]楊恩寰，民間藝術教育 人民出版社， 2008
文化藝術的傳承范文第4篇
【關鍵詞】炕圍畫 傳統文化 現代墻繪 傳承與創新
一、炕圍畫的發端
炕圍畫作為山西省農村地區人民群眾喜聞樂見的民間藝術形式，和當地民間習俗有著密切的聯系，鄉土氣息十分濃厚。在豐富多樣的自然條件影響下，山西民間的炕圍畫藝術呈現出多彩化的特征，成為民間藝術百花園中的一朵奇葩。炕圍畫在山西地方文化當中，不僅具有極強的地域性，而且屬于藝術復合體，其中既有壁畫，也有建筑彩繪以及年畫等。
山西炕圍畫的發端與當地人民群眾的日常生活有著直接關系。開始，人們為避免炕圍墻皮脫落，同時也為了防止炕圍墻皮磨壞衣物，就在炕周圍一定高度的墻上刷一層粉彩，一般是用膠礬水混合細黃土而成，形成了最原始的炕圍子。伴隨著美術藝術的發展以及民俗生活的變化，有經驗的民間畫師將一些原本應用到亭臺樓閣、廟宇高臺的裝飾彩繪技藝，引入炕圍繪圖領域，從而逐漸形成了獨特的山西炕圍畫文化藝術。
二、炕圍畫藝術的文化審美性
炕圍畫，從原始時期的崖洞巖畫發展至今，它的材料工藝和造型語言都進入了飛速發展的階段。但無論炕圍畫的形式如何變化，炕圍畫的職責與功能依然是宣揚文化、賦予空間精神化、裝飾與美化環境。其中，裝飾性已然成為現代炕圍畫的顯著特征。山西炕圍畫構圖巧妙、色彩明艷，寄予著人們對美好生活的愿望，同時也表現出了澎湃的生活激情，具有樸素的生活美與藝術美。炕圍畫在繪畫工藝上較為考究，并且有著豐富多樣化的藝術語言，構圖巧奪天工，受到人們的廣泛喜愛。廣大的山西炕圍畫藝術家充分汲取民間的藝術養分，結合各種民俗風情，讓繪畫作品充滿了浪漫主義色彩。
炕圍畫屬于一種民間居室裝飾文化，具有明顯的實用藝術風格，可以和窯洞、廳房等建筑融為一體，同時也間接地折射出民眾的審美文化情趣、思想價值觀念和精神生活風貌。此外，它與百姓日常生活關系密切，凡遇結婚嫁娶、舊房翻新，以及祝生祝壽、節日慶典等風土民情，炕圍畫常被用來作為喜慶氣氛的烘托手段。可以說，炕圍畫是百姓民俗生活的一部分，具有鮮明的生活實用價值、審美藝術價值、德育教化功能和學術研究價值。
三、墻繪藝術的興起
傳統建筑形式隨著現代化的城市建設逐漸淡出人們的視野，取而代之的是程式化的居住空間，失去了文化上的特性。隨著經濟文化水平的提升，人們開始更多地追求文化底蘊、藝術個性等元素。手繪藝術墻畫，也叫做“墻繪”或“壁畫”，作為一種新興家居軟裝修類型走進了人們的視線。在發達國家，墻繪藝術因其富有創意與個性，受到了人們的青睞。墻體彩繪可以根據人們的審美需求，實現個性化設計，所以從西方進入我國室內裝飾設計，便快速被人們所接受和喜愛。
專業的墻畫使用的顏料成分為綠色環保的丙烯，在內容方面則可以按照居室的裝飾風格以及主人喜好等實現靈活搭配，由具有藝術修養和美術功底的專業團隊繪制。墻畫的裝飾效果較好，能夠通過畫面展示出主人的品位。手繪作品個性化特征明顯，色調搭配、尺寸選擇以及顏色造型等都是為整體風格服務，和普通的墻貼裝飾最大的不同就是，手繪墻畫可以提升到藝術創作的高度。
四、墻繪藝術中的人文回歸
在現代化、城市化的進程中，具有文化主題風格的傳統居室文化逐漸消失，但是其中的思想卻在人們的腦海里生根發芽。目前出現的文化主題墻繪藝術，標志著傳統人文的回歸，并且可以在現代社會中大放異彩。
炕圍畫藝術承載著深厚的民俗文化造就了其獨特的地域性和文化性，使其成為一支個性鮮明的民間藝術奇葩。在現代墻繪藝術中，就是要傳承文化的獨特性，在墻繪作品中增加傳統元素，創作符合國人審美文化的藝術形式，增加現代墻繪藝術的藝術特色，提升其文化品質。
炕圍畫中人們喜聞樂見的裝飾紋樣、傳統圖案以及傳統裝飾色彩，都是現代墻繪可以借鑒的元素。這是對傳統藝術的傳承，也是營造居住空間文化氛圍的有效手段。
五、炕圍畫的傳統審美文化在現代墻繪藝術中的延伸
無論是民間的炕圍畫，還是現代的墻繪藝術，如何尋找新的發展方向，是現在急需解決的問題。通過對炕圍畫的文化審美性在墻繪藝術中的傳承與創新的論述，挖掘炕圍畫藝術承載的特色文化，呼吁墻繪藝術中人文情懷的回歸，為墻繪的文化品質提升提供理論支持，有利于拓展它的發展空間，也為傳統炕圍畫藝術的傳承找到新的形式。進一步探討如何將炕圍畫藝術承載的傳統審美文化根植到現代室內墻繪設計，使墻繪藝術這個新興產業成為具有深厚的文化內涵的創意產業。提高墻體彩繪產業的品質，有利于墻繪藝術的創新發展。
結語
在當前的社會大環境下延伸出了墻繪藝術這一新興產業，其最主要的現代意義就是能夠契合室內設計發展的整體潮流，實現了設計主體和設計空間的密切協調，為墻體繪畫提供新思路。墻繪藝術能成為居家裝飾的潮流，是因為在有很多方面適應了現代室內設計發展的多元化、綠色裝飾、注重文化等大的趨勢需求。
炕圍畫藝術發展了上百年，在黃河流域廣泛流行的重要原因，就是它滲透了民間普通百姓的審美意識和價值觀。墻繪藝術屬于精神消費產品，需要社會經濟發展來提供支撐。可以預見的是，未來墻繪藝術發展應該集中在表現形式方面，在多方位展示出豐富的藝術魅力，從而達到優化人們日常居住環境的目的。
參考文獻：
[1]郝秀梅.襄垣炕圍畫藝術形式分析[J].美術大觀，2012（7）
[2]秦華.現代室內設計中的墻繪藝術研究[D].開封：河南大學，2010.
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[4]李玫.炕圍畫的美學風格在手繪墻畫藝術中的傳承與創新[J].南京藝術學院學報，2009（6）
[5]李景順.淺析手繪墻畫藝術[J].遼寧經濟職業技術學院學報，2009（5）
文化藝術的傳承范文第5篇
關鍵詞： 非物質文化遺產 民間手工藝術 高校藝術教育 人才培養 傳承方式
非物質文化遺產與物質文化遺產都是人類文明的具體表現，共同呈現出文化的多樣性特征。但與物質文化遺產不同的是，非物質文化遺產自身依存的載體具有不確定性和易變性，它需要依托特定的文化氛圍及群眾環境，在傳承體系上也存在很多欠缺，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，種種原因導致了非物質文化遺產保護與傳承的緊迫性和必要性。此外，在多元文化的沖擊下，古老的文化形式正接受著巨大的沖擊，有的漸漸失去了其本來的面貌而逐漸被同化甚至異化，有的則因為失去了傳承和發展的土壤而尷尬地消失在時間的長河中。因此，我們需認識到我國非物質文化遺產所蘊含的中華民族特有的精神價值和文化內涵，為了更好地維護我國文化身份和文化，非物質文化遺產的保護與傳承工作不容忽視并迫在眉睫。
在對非物質文化遺產的保護與傳承過程中，高校教育扮演了重要角色。高校作為高等教育的殿堂，與其它類型的教育機構相比在文化、知識的普及上有著絕對的優勢，它不但能為年輕一代創造全面、良好的學習氛圍，同時，科學、系統的學科結構也能使學生在學習的過程中進行深入的探究，對培養學生的創新意識有很大的幫助。但隨著近年來高等教育的普及，我們也看到了一些弊端。高校教育體制中重理論、輕實踐的現象使得從學校畢業的大學生普遍存在眼高手低、缺乏實踐經驗、與社會需求相脫節的問題。此外，傳統意義上的文理分科，也使得學生所學知識片面化，不能很好地達到各學科知識間的融會貫通，特別從對我國文化本質的傳承上講，這大大阻礙了傳統文化的延伸與普及。非物質文化遺產是我國傳統文化的非固態表現，無論它以怎樣的形式出現，都是各個歷史時期、各個地區人民群眾對社會、文化、藝術、宗教、習俗的綜合詮釋，所以，對非物質文化遺產以何種方式保護與傳承，都不能背離其本源，不能忽略其生發的土壤。高校教育體制因看到自身的優勢，重視實踐對理論學習的積極意義，打破學科間的知識壁壘，在對非物質文化遺產的保護與傳承問題上發揮著良好作用。
在非物質文化遺產類型中，手工藝類有著一定的特殊性，它通過民間手工藝術的形式創造出各類工藝制品，目的是配合民俗活動，同時也是為了美化生活。故而，非物質文化遺產中的手工藝類型既有文化性，又有藝術性，同時也因以傳統的手工技藝為表現方式而具有一定的科學性。這與當前高校體制中的藝術教育有著一定的聯系，對非物質文化遺產手工藝類型的保護與傳承，高校藝術教育的作用不容忽視。以南陽師范學院美術與藝術設計學院為例，在近年來的學科建設和課程設置上，就體現出對傳統文化藝術的重視與推廣，以及對傳統工藝美術人才的培養，在一定意義上對非物質文化遺產手工藝類型的保護與傳承起到了積極的推動作用。
一、開設全校藝術選修課――重塑傳統文化語境，擴大群眾基礎，培養潛在人才。
非物質文化遺產是中華文明以鮮活的個人生命為載體，以農耕文化為源頭，世代傳承的非固態的文化形式表現，它出現并存在于傳統民俗文化深厚的土壤之中，既脫胎于民俗，又成為民俗活動中不可或缺的一部分。故而，無論古今，非物質文化遺產的存在或發展終歸要以民俗為依托。但是就今天的社會文化形勢來看，農耕文化逐漸被城市文化、工業文化所吞噬，民俗信仰遭遇了近百年來主流文化及多元文化的沖擊，在這樣一個無神論的時代，顯然被烙印上了老舊的、過時的標簽，人們逐漸淡忘了民俗，背離了信仰，以往一切依托于傳統的文化形式變得慘淡而無力了。因此，對民俗語境的重塑、傳統文化的普及成為非物質文化遺產保護的首要前提。
南陽師范學院近年來在全校的藝術選修課中開設了一門名為《民間剪紙藝術欣賞與創作》的課程，吸引了全校各學科學生的積極參與。剪紙藝術有著悠久的歷史，誕生于民間，群眾基礎廣泛，表現形式豐富多彩，是我國民間傳統藝術的典型類別。2006年5月20日，剪紙藝術遺產經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。《民間剪紙藝術欣賞與創作》課程在介紹中國民間傳統剪紙的同時，也涉及對與剪紙藝術有關的傳統文化知識，如歷史文化、傳統民俗、和各地人文特色等的講授，使學生能夠全方位地認識、理解民間傳統剪紙藝術，同時激發他們對傳統文化、藝術的興趣。因此，在一定程度上，該課程對傳統文化起到了宣傳與普及的作用，相應的，建立起非物質文化遺產被認識與接受的年輕群體，對于保護與傳承具有實際的推動意義。此外，此課程還注重對學生創作能力的激發，積極引導學生進行動手創作，一些非藝術專業的學生通過學習，培養了對傳統剪紙藝術的極大興趣，并有了相對全面的認識，初步掌握了民間剪紙手工藝的表現方法，經過自身的藝術創作發揮，也能創造出一定水準的藝術作品來，從藝術實踐的角度上看，此課程極大地提升了學生對民間手工藝術的興趣，也客觀上提高了他們的藝術欣賞及創作水平，這既配合了國家素質教育對于美育的要求，又對培養、發掘民間手工藝術的潛在人才具有一定的現實意義。
二、藝術類專業學科建設――延續民間手工藝術的生命活力，推動產業化優質發展。
相對于固態的物質文化而言，非物質文化的特殊性就在于擁有鮮活的生命載體，它以個人或群體的行為方式為存在基礎，以愉悅民眾為存在目的，無論所有者或接受方都是有著主體思想和審美情趣的“人”。非物質文化遺產的傳承始終是以人與人之間的交流為主要形式的，通過口傳身授來進行知識、經驗的傳遞。然而，某些非物質文化遺產在今時今日的傳承過程中遭受了“人亡藝絕”的尷尬境遇。一些遺產類型的所有者年事已高，年輕人又因為對這些非物質文化遺產缺少認識，或認為學習繼承它們無法為自己帶來實際的經濟價值而不愿意去學習、去繼承，造成了某些非物質文化遺產類型的后繼無人。教育機構的相關支持能夠有效地解決這一問題，高校藝術教育尤其對民間手工藝人才的培養有著直接作用。
高校藝術教育能夠有效地將民間手工藝術引入課堂，使學生在系統的學習過程中，科學、理性地看待傳統藝術形式，并能夠借助不斷訓練的藝術造型能力、審美能力，發揮自身的藝術特性對傳統藝術形式進行個性化詮釋。我們應看到，一方面學校教育對傳統手工藝術相關理論知識的傳授是系統的、理性的，能夠在藝術研究的過程中把握其變化規律，尊重其原真性。另一方面學校教育在培養學生的過程中，肯定學生的個體能動意識，鼓勵學生對傳統手工藝術在內容與語言形式上的創新發展，為傳統藝術形式注入新鮮血液。高校藝術教育相關學科的設立，直接解決了非物質文化遺產手工藝傳承人的問題，同時也可為非物質文化遺產手工藝術的產業化道路提供專門的高層次人才。
針對當前藝術類學生的就業壓力大的社會現實問題，以對傳統民間工藝美術的保護與繼承為契機，南陽師范學院美術與藝術設計學院大膽拓展專業學科，成功開設了玉雕專業，利用鎮平玉雕的地區傳統文化資源優勢與南陽獨山玉的地域材質資源優勢，積極培養玉雕專業人才。鎮平玉雕以雕刻細膩、造型新穎而著稱，于2008年入選國家第二批非物質文化遺產名錄。1995年鎮平被國家命名為“中國玉雕之鄉”。以產業帶動傳統手工藝術發展的模式在鎮平取得了很大的成功，鎮平縣玉雕加工企業近萬個，從業人員12萬人，個體加工產值10億元，以鎮平石佛寺玉雕灣、鎮平玉雕大世界為代表的專業市場已成規模，產品暢銷世界50多個國家和地區。手工藝的產業化不但很好地保留了傳統的藝術形式，商業環境也為其融入了新興的時代多元文化元素，增強了生命活力，產業化帶動產生的經濟效益也使傳承人的隊伍不斷壯大，使這一非物質文化遺產得到了真正意義上的活態傳承。然而，在穩定的產業基礎上如何實現進一步提升成為當下亟待解決的問題，高層次人才培養是產業升級的一個重要方面，南陽師范學院玉雕專業的建立使得培養高層次玉雕人才成為可能，作為高校教育體系中的一支新興力量，玉雕專業人才培養的目的絕不局限于手工藝技能的傳授，而是在于培養創新型人才，通過相關傳統藝術理論知識和玉雕理論知識的講授，有效地提升了學生的專業文化素養，同時，學校還配備了玉雕工作室，聘請經驗豐富的玉雕技師對學生傳授經驗知識和實際技能，使學生在實踐中對專業理論進行創造、發揮，培養出既具有藝術理論基礎和審美修養又具有創新能力的高層次手工藝術人才，這與現在行業中普遍存在的初級技術人才有著本質的區別，也對鎮平玉雕這一非物質文化遺產的優質發展具有積極作用。
三、結語。
非物質文化遺產手工藝類型傳承的部分可行性方式在高校藝術教育體制中看到了基本雛形，南陽師范學院對非物質文化遺產手工藝類型傳承的推動做出了積極的嘗試，并取得了一定的實效，校內產生了良好的傳統文化藝術學習氛圍，為非物質文化遺產的保護與傳承提供了文化環境，在實際意義上也為傳統手工藝術培養了后繼人才，成為非物質文化遺產手工藝類型保護與傳承的有力推手。我們應觸類旁通，發揮各級、各類教育機構的作用，培養人才、塑造人才，有針對性地對這種傳承方式進行推廣與應用。
參考文獻：
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［2］羅靖，張牧.保護還是破壞：論非物質文化遺產的原真性.黑龍江民族叢刊，2010.04.
