視覺藝術文化研究

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視覺藝術文化研究范文第1篇

關鍵詞：區域文化；交互藝術；視覺延伸

前言

不同的自然環境和人文特點造就了各有特色的區域文化，區域文化以山川水土等資源作為調節，展現了我國豐富的地域文化內容。作為文化中堅實的一部分，區域文化廣泛應用于藝術品的包裝設計封。交互藝術作為一種新興的藝術形態，用計算機、電子傳感裝置等設備承載藝術行為和思想，以互動的形式展現出交互藝術所要達到的不同效果的美甚至是對于人性的理解和思考。藝術作為一種較高層次的上層建筑，不可避免地會融入一些地方性的文化元素，這些區域文化通常能夠賦予交互藝術以獨特的吸引力，讓數字化的交互藝術融入人情味道，讓藝術作品的視覺效果富有高度區別性的地方特色且更具親和力的藝術表現力。

一、交互藝術

（一）概念

在當今社會，計算機技術正在融入社會生活的各個領域，為人們的生活提供準確而高效的便捷服務，交互藝術是一種新興的藝術類別，不同于傳統的藝術家創作觀眾欣賞的么模式，交互藝術通常會讓觀眾參與進藝術作品的創作之中，通過讓觀眾和裝置、自己互動達到藝術創作所預期的一個整體效果。交互藝術的靈感來自于行為藝術，技術支持則是現代科技――計算機數據處理技術、傳輸設備、顯示設備等等，交互藝術按照設計的思維和理念靈活選擇應用裝置，讓交互藝術更具吸引力和現代感，同時交互藝術的互動性往往可以吸引年齡層次更廣泛的人群關注到藝術的形式，進而了解交互藝術索要表達的更深層次的思想。

（二）交互藝術作品的創作理念

交互藝術的創作出發點往往是多方面的，但表達一定情感和傳承一定文化的目的往往是藝術家均想要通過交互藝術作品而傳遞給觀眾的信息。創作理念往往是創作藝術作品的出發點以及貫穿始終的重心思想，往往能夠代表一位藝術家或者一個藝術創作團隊的終身追求。以作品《風》為例，觀眾所看到的的是不同的金屬制品，但藝術家所想要表達的是這些藝術制品所帶來的聲音美的體驗，該團隊的創作理念是對于美好聲音的追求和表達，而風這一種聲音用金屬的介質往往能夠更清晰的表達出來，同時該團隊運用多種代指聲音的美好圖案作為金屬器材所運用的元素，讓整個觀眾單看作品未聞其聲就能一定程度上理解作品的創作方向。

二、區域文化

（一）區域文化分析

不同的地理環境和自然條件經過歷時長河的千年滋養，逐漸形成了具有明顯異質性的文化形態，這種異質性往往帶有明顯的地理位置痕跡的差異化文化就是區域文化。不同區域文化所展現出來的內容往往是豐富多彩的。區域文化沒有固定的概念外延，我國主要的較大區域文化外延有江淮文化、徽文化、齊魯文化、燕趙文化、三秦文化、三晉文化、楚文化、吳越文化、河洛文化、嶺南文化、滿洲文化等等，由此可見區域文化往往有著明顯的傳統文化傾向性，以楚文化為例，楚文化的分布包括湖北、湖南、安徽以及降息的西北部和河南的南部，而安徽和湖南湖北則是楚文化的重心區域，該區域從上古時期就有了三苗文化的區域文化基礎，隨著歷史上數次民族大遷徙及的難移，令其形成特有的中原文化和蠻夷文化相融合的文化特征，且文化風格偏向浪漫神奇。

（二）區域文化的特點及藝術應用

區域文化從共性上來看，有著三個共通的特點，首先是同源性，所有的文化都有著共通的源源：中原文化，不同的文化受中原文化的影響程度也是不同的；其次是原創性，正是文化的原創性才有了區域文化百花齊放的差異性特征；最后是包容性；包容性讓中原文化和當地文化能夠融合在一起，同時吸取文化的變遷特征，逐漸形成現代人們所熟悉的不同的文化形態。區域文化廣泛應用于藝術當中，以繪畫為例，我國有大量畫家繪制了以區域文化特點為題材的美術作品，展現了我國獨特的地域人文風貌；歌曲往往也是廣為流傳的藝術形式之一，湖北的龍船調是具有湖北地方特色的民間歌曲，經過宋祖英、等民歌藝術大師們的演繹，龍船調走出湖北，在神洲大陸上廣為流傳。

（三）區域文化的應用意義

文化的存在離不開地方文化的傳承，隨著數字時代的發展、交通運輸的日趨便捷，區域文化的異質性正在逐漸消失，首當其沖是地方民俗文化，例如剪紙、畫門神、畫年畫等，由于社會文化的日趨西化以及印刷制品技藝的發展，年輕人大多對自身所處區域的民俗文化了解不深，更遑論傳承和發展，許多民間傳統藝術家往往無法找到藝術的繼承人。發展區域文化正是為了保存文化的多樣性，運用多種藝術形式和技術手段，吸取和保留區域文化中的精華部分，讓更多的人了解到獨特的地域文化，用不同的形式保存歷史的印記。以陜西“老腔”藝術為例，在陜南地區，掌握老腔藝術技巧的大多為中老年人，年輕人忙于生計，傳承的困難很大，歌手譚維維在自己創作的歌曲中運用到了“老腔”這一獨特的藝術形式，讓更多人關注到了區域文化的美及傳承困境。

三、區域文化在交互藝術中的視覺延伸

（一）區域文化元素

在交互藝術的視覺設計當中，主要應用的區域文化的元素有兩大類，首先是文化符號，包括剪紙、皮影、建筑、服飾、傳統紋樣、雕塑、圖騰等等具有地域文化特點的文化符號，例如皮影是中國傳統的地方性的藝術形式，如山東、湖南等地區都有著自己獨特的皮影戲，皮影作為一種瀕臨失傳的傳統藝術形式，很多藝術工作者都將目光聚焦此上，作品《中國皮影戲》用flash網絡交互的形式展現皮影特色，傳承中華文化。其次是民俗元素的應用，民俗是社會生活的一個切面，有著歷史、地域、文化的諸多承載，通過交互藝術形式，將民俗用一種交互的形式呈現出來，讓觀眾可以通過一系列的操作看到民俗文化的發展變遷及及特定情況下的民俗形態，從而體會到民俗文化的獨特魅力。

（二）區域文化情懷

民族文化往往承載著厚重的民族情懷，不同的區域文化情懷的側重點也是不同的。對龍舟文化的視覺演繹就是在寄托一種中南地區的民俗鄉愁和對為國投江的屈原的追思；敦煌壁畫的在線交互演繹則是以藝術的形式來保護傳承另一種藝術，有著對佛教文化和中華傳統藝術的敬重之情；而多數情況下，區域文化的情懷都是積極而歡快的，以至于呈現在交互藝術作品當中后，給觀眾的視覺體驗也是積極而歡快的，例如交互作品《稻田》中展現的是投射出來的大片蓮葉，隨著觀眾的步伐，錦鯉也時來嬉戲，不免讓人想起樂府中的詩句“江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。”，富有江南地區的文化趣味。生活中最為常用的交互藝術史手機交互藝術，各類商業手機應用在推出地方特色產品時往往會制作具有地方特色的交互藝術視覺設計，吸引同地區人的情感共鳴及未踏足該區域受眾的好奇情緒。

（三）發展

交互藝術應用區域文化后，其視覺延伸的發展方向是多樣化的，從交互藝術本身的角度來看，區域文化能夠為交互藝術提供更為縱深和寬廣的藝術視覺范圍，為交互藝術提供更多具有生命力和表現力的元素及靈感；從交互藝術所帶來的影響來看，區域文化應用于交互藝術后，能夠為觀眾的視覺帶來更加富有沖擊力的體驗，讓藝術作品和觀眾產生情感的共鳴，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，交互藝術的獨特實現方式也讓一千個受眾心中有著數千個區域文化的視覺留存。不可否認，區域文化對于交互藝術的視覺延伸有著巨大的作用，對于藝術作品的傳播和影響力的擴展也有著推動和引導的作用，但同時筆者認為交互藝術的視覺延伸和區域文化是相互影響相互推動的兩個范疇，交互藝術的視覺延伸能夠為區域文化帶來更多的影響力，并能夠一定程度上吸引藝術家以同種或他種的藝術形式對區域文化進行傳播和保護，引導觀眾關注區域文化，為區域文化的傳承和發展作出藝術工作者應有的貢獻。

四、結語

中國傳統文化源遠流長，廣博而厚重的傳統文化是由豐富多彩的區域文化有機組合而形成的。交互藝術基于電子信息技術和傳感技術、投影技術等技術來表達，是充滿現代感的藝術形式，交互藝術在發展初期注重未來感，但隨著中國民族文化自信心的崛起，更多的藝術家將創作的目光投在了傳統文化的領域，而區域文化則是挖掘靈感與創意的沃土。筆者認為，區域文化在交互藝術中的視覺延伸關鍵是對文化的傳承以及對文化承載情感的表達，為本文以地域文化為切入點，分析交互藝術的獨特視覺延伸，分析交互藝術更深層次的意義和作用，以期為后來的交互藝術作品提供借鑒經驗。

【參考文獻】

[1]張偉，陳扣洋.高職藝術設計與區域內民間美術“汲取與反哺”交互作用研究――以鹽城及周邊地區為例[J].美術教育研究，2013，（09）

[2]耿涵.觀看延伸――藝術的視覺化實踐略論[J].創意設計源，2015，（03）

視覺藝術文化研究范文第2篇

【關鍵詞】后現代主義 本土化 視覺文化 藝術教育

目前，我國藝術教育課程發展的方向是強調發展地方課程和校本課程，關注本土資源的開發與利用，開發具有本土化、時代化、生活化特色的教學內容，并形成具有區域特色的教學風格。重點強調將本土文化中的美術資源導入基礎美術課程，建構文化研究與藝術教育整合的理論體系。其中，以后現論為依據進行的多元文化主義為理論基礎，探究后現論對我國視覺藝術教育的啟示，深入尋求視覺藝術教育與當地人文活動、本土文化認同與多元文化等的契合點，在開放性、交互性、生成性和廣泛的文化情境中，研究本土化視覺藝術綜合課程的開發。從發展本土美術教育來提高教學質量的研究，已成為各地區美術教育工作者的研究重點。如何以后現論為基礎，理解本土文化環境，不僅是研究者關注的問題，同時也是一個“關己”的問題。

一、后現論及對藝術教育的影響

后現代主義產生于20世紀60年代工業化向后工業化轉換的西方社會，主要集中在美國。由于其本身反對規范和約定俗成，所以各領域就后現代提出了自成體系的論述。后現代主義反對統一的、連貫的、確定的、權威的解釋，不是否定道德、真理、現象等，而是設定多種可能，從多角度思考。其在文化上具有不追求文化思想內涵的深度，只承認文化具有當下的意義并否認繼承關系等特點。由于后工業社會的發展帶來的諸多社會問題，如能源危機、環境污染、生態失衡等，社會現實和大眾生活成為后現代主義的關注焦點。后現代美術也打破了生活和藝術的界限，形成了以生活化來融會藝術。[1]這種多元化特征在各種文化（包括科技文化、商業文化、傳媒文化、消費文化、都市文化、大眾文化）中得到發展和交融，并注重多學科的聯構和融匯。美國哈佛大學丹尼爾·貝爾教授認為：“當代文化正在逐步成為視覺文化，而不是印刷文化。”[2]后現代主義在藝術教育中，青睞于視覺藝術教育，因為視覺圖像在不斷充斥著社會發展，各種文化也越來越依賴視覺，而我國臺灣學者郭禎祥認為：“視覺文化在教育中的功能，這個名詞也不一定要有精確公認的意義，相反，正式與非正式的教育中所鼓勵的‘藝術’的多元定義，更可能有助于維持藝術的活力，使之不斷改變創新。”[3]由此可見，視覺藝術和視覺文化推動著藝術教育的發展，也提出了視覺文化藝術教育這一新的教育研究領域。

后現代思想認為，經驗是非線性的個人自我感覺，且意義與價值是社會建構的，會隨著時代、地域和社會結構的變換而改變，因此，要接受“小敘事”，允許多種詮釋的并存。在復雜的視覺環境里，學生對各種視覺影像重組及重新賦予意義，建構自己的文化符號。后現代課程的特征是注重代表教師和學生的“聲音”，視課程為學生與教師互動的產品，學習要同時發生在校內與校外環境中，而且這兩種環境中的學習對學生的影響是相互滲透的。因此，課程更強調學生要用自我反映的生活經驗看世界，這正是學習意義與知識建構的基礎。在美國，學科本位的藝術課程往往只涉及歐洲藝術殿堂里的大師作品，忽略了對非西方的、非主流藝術品的學習和不同文化與民族背景的學生的需要。[4]

二、視覺藝術教育中的多元文化

進入21世紀之后，圖像媒體對人們視覺造成的影響也越來越大。20世紀90年代提出了“視覺文化”的概念。視覺文化的內涵至今也沒有統一的定義。一般而言，其有兩個組成要素：一是含有視覺成分、涉及以視覺手段來傳遞的信息；二是人類的生活經驗，包括物質的和精神的。而視覺文化產品，既包括實體的，如繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、攝影、攝像燈，也包括非實體的，如文化現象與事件。[5]

人們的日常生活與各種視覺影像就是視覺文化的內容，視覺文化的現象是當下社會的重要現象，并具有建構社會與解構社會的雙重責任。在當今，信息技術的提高、后現代的張揚、文化交流區域的擴大使多元文化體現出新的時代特征，給人們的思想觀念與視覺帶來沖擊。后現代主義的教育觀認為，課程內容應該有不確定的因素，這種不確定因素引導我們學習和探究。關注課程的不穩定性、非連續性和相對性，以及分體經驗相互作用的復雜性。[6]而當今的美術教育教學正體現出了這種“不確定性”，只給出課程標準，不固定課程內容和課程形式，鼓勵教師在教學中積極探索新的教學方式，從多方位、多角度研究當今的美術課程。本文以后現論中的視覺多元文化為基點，通過藝術教育引導學生關注世界多元文化和本土文化。

多樣性文化是藝術教育的巨大資源，應該充分利用世界上的各種傳統藝術，如戲劇藝術、服飾藝術、視覺藝術等，為了解我國和其他各國文化和藝術提供了多樣視角。重視多元文化觀的視覺藝術教育，就要使學生了解每一種藝術形式都有其自己的特征、獨特的貢獻和發展規律，提倡在多元文化共存的國際化視覺領域中繼承、尊重和創造多樣化的美術和文化。當代社會是一個多元的時代，各種價值觀、文化形態以及各種各樣的信息都在改變和影響著學生，而他們則影響著未來中國文化的發展。要結合我國學生藝術教育的現狀，認識到藝術教育的核心點應在國家教育宗旨基礎上調動本土文化傳統和文化資源，結合學生身心發展，并為民族文化多樣性進行更持久的傳承，建構有未來意義的學生視覺藝術傳承模式。

三、開發本土綜合藝術文化資源、提高學生民族文化教育意識

當前，在推進視覺綜合藝術教育過程中，藝術教育在提高與完善人的素質方面具有獨特作用。藝術課程標準中提出，藝術學習不僅是單純的技能、技巧學習，也是一種文化學習。本文選擇的研究對象是吉林省省會——長春市，其位于我國東北地區，在國內經濟、教育等發展方面均可定位為中等發達省份，也是一座歷史文化悠久的城市，具有豐富的藝術課程資源，其自然、社會、文化資源有很大的挖掘潛能。本土文化資源是當地人們在長期生產和生活實踐中所積累和遺留下來的寶貴財富，是他們耳濡目染的最熟悉的事物。其是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，是當地人們經過長期的歷史積淀而形成的對現實社會產生巨大影響的、人們賴以生存的重要精神支柱。長春本土文化藝術課程資源是指具有長春地方特色的資源，是長春本土藝術課程和中小學學校藝術課程內容、教學活動與藝術課程評價的資料來源。隨著新藝術課程標準的實施，后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程開發整合為課堂教學，帶來一種嶄新的文化教學理念。

開發本土藝術文化資源必須具有代表性，具備視覺審美價值，如長春皇宮博物院，主要建筑有勤民樓、懷遠樓、嘉樂殿，其建筑風格既有中國傳統的四合院磚木結構建筑，又有歐洲哥特式樓房，還有東洋式殿閣，充分顯示出洲國的殖民地色彩和皇帝的傀儡性。學生在參觀皇宮博物院過程中，既享受了古代建筑藝術的真諦，同時也認識了藝術品的生成背景和蘊藏的文化歷史。又如擁有20年歷史的長春電影城，也是有益于學校美術教育教學的資源，其承載著獨特文化特色。電影城內的電影歷險宮、電影配音館、電影藝術表演館以及采用現代聲、光、電技術和影視表現手法，都在不同程度上給予學生視覺沖擊力，學生通過參觀電影城內景觀或美術教師運用影像與圖片教學，可大膽運用這種文化資源與學校美術課程結合起來，在美術課堂創造出地方美術文化資源藝術作品。[7]依據這些獨特建筑的造型，均衡的構圖、和諧的色彩、古樸的風格以及這些建筑與建筑力學、藝術審美、民情風俗之間的聯系，可以設計出更加豐富、具有個性、激發學生學習情趣的藝術教學課例。

利用后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究，已成為優質教育的重要環節，其主要涉及內容為：1.通過后現論中所涉及的視覺藝術圖像、故事等資料揭示本土文化資源所映射出的當地人們的生活習俗和價值觀；2.本土文化資源的功能、形態、色彩、材質及制作方法的分析；3.本土文化資源的教育功能和課程整合；4.本土文化資源的教學案例和課例；5.地方文化資源的傳承和發展。當然，本土化視覺藝術教育綜合課程的開發和利用并不限于上述內容，需要教師更加科學合理地結合自己的教學對學生進行思想品德和課程教育，以此提高學生美的感受和鑒賞能力，讓他們體驗到本土文化的藝術魅力，同時也讓學生享受到參與藝術實踐活動的樂趣，提高創新能力與動手能力，培養本土文化意識。誠然，我們不能排除藝術作品除了具有視覺沖擊力以外還有空間、觸覺等方面的刺激。

綜上所述，藝術課程不僅是學習審美、創造的課程，也是引導學生通過視覺圖像與影像直接感知、認知發展藝術思維，感悟個人思想與情感，解決學習和生活中問題的藝術課程。而這一課程提倡的是以后現論為思想基礎，以適應本土化視覺文化時代的學習方式。總之，在視覺藝術教育不斷發展的今天，許多新的藝術思想和藝術理論接踵而來，要在學校藝術課程中導入本土化視覺藝術的學習內容，引導學生學會鑒賞，突出視覺藝術的能動性。藝術教育者不僅要讓學生了解傳統文化理論與當代視覺藝術的關系，還應該讓他們借鑒前人的方法，創造自己時代文化背景下的視覺表達方式，以新的理論思想和視覺方式創造新文化。每一個時代，因不同地域的文化背景，視覺表達方式也不同，呈現出多樣化的形式，在面對多元的視覺文化藝術作品時，要引導學生辨別精華和糟粕，培養其審美能力與批判精神，以視覺藝術和教育培養人的全面發展、促進社會進步的目標相輔相成，學校綜合藝術教育將成為傳達文化價值的使者。

（注：本文為吉林省教育科學“十二五”規劃研究項目“后現論與本土化視覺藝術教育綜合課程的開發研究”，課題批準號：GH12011）

參考文獻：

[1]齊鳳閣，周紹斌.外國美術史[M].長春：東北師范大學出版社，2003.

[2]Paul Duncum.Visual culture：Developments，definitions，and directions for art education[J].Studies in Art educatin，2001（4）.

[3]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004（5）.

[4]錢初熹.迎接視覺文化挑戰的美術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2006.

[5]陳美.傳統方法培育的美術教師能教好當代視覺文化嗎？[J].亞太藝術教育學報，2004.

[6]尹少淳.后現代主義的藝術觀和教育觀[J].中國美術教育，2004（5）.

[7]張波.地方文化資源開發利用與學校美術教育整合研究[J].長春師范大學學報，2009（4）.

視覺藝術文化研究范文第3篇

論文摘要：視覺藝術是以圖像或文字等形式，給觀賞者以視覺的愉悅和體驗。藝術設計特別是平面設計技術就是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術。為了達到視覺審美要求，平面設計技術必須要尊重視覺文化的主要規律。從分析視覺藝術和視覺文化的內涵及主要特點入手，就如何在高校藝術設計教學實訓中更好地應用平面設計技術進行了廣泛的研究和思考。

當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業，培養實用性和技術性專業人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清。總結起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發展規律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創作過程中，創作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩重，力求展現一維化平面的廣闊和穩定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag—eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業教學工作發展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養

在我國，平面設計專業經歷了一個脫胎換骨的發展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業到發展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業的學科理論體系有著不同于其他專業的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養學生的實踐能力，同樣也是培養學生良好的綜合素質和藝術修養的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養。

3.3　引進系統化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統，例如Solidworks設計系統，就是平面設計高科技化和系統化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統，滿足專業教學需求。

注釋：

視覺藝術文化研究范文第4篇

【關鍵詞】大眾流行文化；當代視覺藝術；全球性；信息

何為大眾流行文化？可否解釋為：是以社會為背景，經技術革命特別是傳播技術革命而出現的一種文化，它是在充分的市場條件下，隨著文化進入工業生產和市場商品領域而產生的新的社會現象，是由于大眾傳媒和信息技術與受眾之間的互動機制而催生的新的文化生產、傳播和消費形式，是以城市大眾為主要對象的復制化、模式化、批量化、普及化的文化形態。大眾流行文化即消費文化，以大眾消費作為流行基礎，以商業運行來制造流行事物，以傳媒為核心制造產生著流行符號的一個文化概念，它通過傳媒語言將個別的思路轉換為普遍的層面上來，它把流行當作是一種意義，使流行的過程成為其本質。

它充分尊重市場和商業規則，主動迎合不同受眾的興趣，從而形成了多元的文化形式和內容取向。作為一種全新的文化模式，大眾流行文化借助于市場規則和現代科技，全方位的滲入了我們的社會生活，無論是從影視、廣告、互聯網、娛樂節目等文化產品的消費，還是到各種理念、趣味、形象等非物質文化的流行，大眾流行文化產業在帶來巨大財富和文化消費滿足的同時，也讓我們深刻體會到了它無處不在的威力。

在這個時代中大眾流行文化隨著傳播技術的發展和現代科學技術的發展，使之技術化、媒體化、娛樂化。商業化和消費化是大眾流行文化的最大特點。在大眾流行文化中人們的消費方式發生了很大的變化，從原來的實物消費品轉向情感、夢想和欲望等精神方面的感官消費。作為一種感性文化，大眾流行文化的消費性是建立在大眾本能的直接需求上，而大眾無休止的消費欲望則成了大眾文化不斷發展的動力。

作為一種全球性文化風暴，大眾流行文化是文化全球化與文化多樣化的表征。大眾流行文化是當代中國社會文化系統中一個相對晚出又個性鮮明的文化形態，充滿生機與活力，是一股不可阻擋的歷史文化潮流。流行文化的發展打破了中國長期以來的一元主義文化發展模式，從制度上與觀念上確立了社會民眾的文化主體地位，推動了中國文化的多元化進程，開創了文化回歸大眾的新紀元。改革開放以來，特別是20世紀90年代以來，流行文化席卷當今中國社會生活的各個角落，形成有目共睹的特殊文化景觀。

以視覺為主因的現代文化形態的大眾流行文化，實際上是現代傳播技術的直接產物和新興的主導的文化藝術樣式。其特點在于精確無誤地對世界進行影像記錄或是惟妙惟肖地創造一個影像世界，無論是忠實記錄或是重新創造，大眾流行文化都在借助現代傳播技術制造一個日常生活形象的完美世界。

大眾流行文化作為一種商業文化，必然遵守商業原則，這直接導致了藝術創作者的物化。藝術創作者在進行文化的生產時，不得不將文化當作普通的商品，按照市場規律進行創作。于是，生產代替了創造，摹仿與復制代替了想象與靈感。保羅?瓦萊利說：“偉大的革新將會改變藝術的全部技巧，由此必將影響到藝術創作本身，最終或許還會導致以最迷人的方式改變藝術概念本身”。由于技術的不斷發展，復制技術對藝術品的欣賞、審美、傳播產生了越來越大的影響。它從根本上改變了人們對藝術的消費和占有的方式，同時也改變了人們對藝術品的性質特征以及原作界定的認識。

那何為當代視覺藝術？視覺藝術，是人類精英文化內涵和視覺藝術的自然結合所產生并為歷史所傳承的視覺呈現形式，滲透著歷代文化精英的思想精華，是意識形態的歷史沉積，在不同的時代有著不同的內容和表現形式。大眾性、綜合性、互動性都是當代視覺藝術的特點。

當代視覺藝術是一種藝術形式，是指本質上是以視覺目的為創作重點的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影。而牽涉到三維立體空間物件的作品，例如雕塑和建筑則稱為造型藝術。許多其他的藝術形式也會包含視覺藝術的成份，因此在定義上并不是非常嚴格。

現如今的社會，由于物質的極其豐富，我們已經進入一個讀圖的年代。圖像在信息記錄與傳播中的作用正在逐漸地增大，例如，從文字記錄到圖像傳真，從靜態圖片到動態影片，從無聲影像到聲畫合成，從平面記錄到三維動畫呈現等各式各樣的媒介。進入21世紀之后，隨著科技的發展和網絡的進一步普及，圖像記錄和傳播信息的途徑不斷增大，視覺符號在不知不覺的改變我們的生活。

每天有大量的信息通過各種渠道快速的傳遞到我們的面前，各種各樣的藝術手段，各種各樣的藝術表現方式和各種各樣可以接觸到藝術的平臺的出現，讓曾經與我們有一段距離的藝術來到了我們的身邊。我們通過網絡就可以瀏覽世界各大藝術博物館，不像以往，除非很特意的了解和接觸，才能走進藝術。而如今，標志、廣告、卡通影像以及各種具有審美價值的生活用品紛紛涌入人們的生活。無論是行走在大街上，還是打開家中的電視機，隨時隨地都能獲得藝術方面的信息。藝術已經大眾化，平民化，商業化。手邊的絕大部省商品或者圖片都經過了藝術的雕琢。

大眾流行文化是時代的產物，大眾流行文化潛在地影響著人們各種觀念的構建，進而影響了當代視覺藝術。

大眾流行文化使視覺藝術的表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。架上繪畫、影視作品、街頭廣告或者時尚海報等東西，都是大眾流行文化展示的平臺。它們以一種最為快捷、直觀的方式提供給我們信息。甚至有一些被主流文化所遮蔽了的一些邊緣文化也可以不被落下，使大眾流行文化變得非常廣泛。大眾流行文化也是現代社會生活世俗化的產物，它不僅以商品經濟發展為基礎，而且直接構成一種商品經濟的活動形式。

再有，大眾流行文化使視覺藝術的表現形式在逐漸地多元化、直觀化和模式化。

如今社會出現的媒體化生活和通俗藝術，它們對傳統的文化等級秩序和深度追求構成巨大消解。全球化語境中的當代中國社會充斥著各種各樣的文化元素，經典文化的失寵與對經典觀念的消解成為潮流。在高科技和經濟全球化的籠罩下，經典藝術受流行文化影響，與高科技、時代風尚結合衍生出眾多的變種，經典美學的許多理念發生了根本性的動搖，也加劇了表現形式的多元化。

當代視覺藝術以個性為特點，無論怎樣的表現形式，都是以多元的，甚至光怪陸離地姿態正式進入當代視覺藝術的視野，使我們逐漸弱化了對語言的依賴，讓我們的生活在一個越來越直觀化的圖像世界中。而這些圖像無不在展示它的商業性和消費性。因為商業的目的，需要這些圖像發揮引領我們消費流行的功用，所以我們不難發現，我們的生活正悄悄的被這些商業圖片改變著。直接影響我們對生活的要求以及我們觀念的改變。讓我們的思想、心理和文化知識結構等都受到當下視覺藝術的潛移默化的影響并逐步模式化。

結論：大眾流行文化使視覺藝術的傳播載體發生巨大地變化，更多地以現代大眾傳媒為基本載體，并且迅速的流行和發展。

大眾流行文化在整體上改變了傳統視覺文化的生產和傳播方式、接受模式和價值體系。與傳統的文化類型相比，大眾流行文化基本特征之一就是，大眾流行文化以現代大眾傳媒為基本載體，并且在大眾傳媒的操作體制中流行、擴展；另外，流行文化是一種消費性文化，呈現出娛樂性、時尚化和價值混合趨向。

當代視覺藝術與大眾傳媒在制造作品上有著一樣的架構，所以兩他們之間有著相互促進和統一的前提。當代視覺藝術與大眾傳媒統一的發展，不僅構成了流行文化的主要景觀，而且實際上是流行文化的主導形式。當代視覺藝術的流行化轉型所產生的巨大商業價值是其他文化形式所不可比擬的。流行視覺藝術成為流行文化的主導形式，有商業動機的驅動，而且充分表現了大眾流行文化的商品經濟屬性。

大眾流行文化時代的當代視覺藝術藝術，在表現對象不斷地大眾化、平民化和商業化。表現形式上多元化、直觀化。并且帶來了更為新鮮的傳播方式。

參考文獻：

[1]馬夢雅.新媒介對當代視覺藝術教育的影響[J].大眾文藝（理論），2009（18）.

[2]唐驊.當代視覺藝術的文化品格[J].文藝理論與批評，2008（3）.

[3]劉軍輝.論流行文化對當代視覺藝術的影響[J].職業技術，2007（06）.

[4]梁玉玲，王稼鈞.當代流行藝術與文化[J].文藝理論研究，1989（04）.

視覺藝術文化研究范文第5篇

關鍵詞：動畫場景設計；視覺藝術；視覺研究

1影視動畫場景設計的研究現狀

經過多年的發展，影視動畫已經形成了具有鮮明特征風格的多種動畫種類，例如，以迪斯尼動畫為主的美式風格動畫、精致畫風的日系風格動畫、具有特色的韓國風格動畫以及逐漸發展起來的中國式動畫。人們熟知的《哪吒腦海》、《西游記》等具有代表性的影視動畫在場景的設計中，將立體、抽象、表現等主義的繪畫風格運用其中，加入了許多中國特色元素，增加了影視動畫的趣味性，同時強調了中國動畫的獨有文化審美風格。宮崎駿的代表作《千與千尋》、《龍貓》等影視動畫作品中動畫人物造型獨特、場景設計神秘而詭異，其色彩十分的豐富華麗，形成了獨特的動畫風格。動畫場景設計相對于動畫角色來說往往給人的印象并不深刻，許多人都會記著動畫片中的主人公，很少對動畫場景有極深的印象，這就導致場景設計在動畫行業的重視度不高，在專業建設培養和理論的研究方面沒有形成專業的體系[1]。目前，在我國影視動畫場景設計領域存在缺少創新思路、認識不全面、過度重視視覺效果等問題。

2影視動畫場景的視覺藝術

影視動畫場景主要包括內景、外景和內外景三個方面，由物質要素（景觀、建筑、道具、裝飾等）和效果要素（光影、顏色、輪廓等）構成。其中物質要素需要效果要素進行準確的細節表現，效果要素是烘托場景氛圍的直接視覺體現。場景設計能夠表現出動畫的主要故事情景，顏色和光影的效果表現能夠體現動畫制作的細節性，提升視覺藝術和視覺審美。場景設計是烘托動畫作品氛圍的主要表現手法，決定著一部影視動畫整體藝術風格和視覺效果。

2.1場景設計合理性

場景的設計要符合劇情的發展以及故事的敘述風格，場景藝術的設計要建立在動畫整體設計基礎上，必須具備敘事、隱喻的能力，表現出空間關系，營造出環境氛圍，在一定程度上刻畫角色的心理活動。因此，在進行場景設計時要熟悉劇本，明確相關歷史文化材料和歷史特征，在滿足文化背景的同時進行大膽的創新，確定動畫的最終風格類型[2]。場景的設計要合情合理，根據角色的情緒和環境的氛圍可適當進行突出的視覺表現，吸引觀眾的注意力。

2.2造型形式的獨特性

每部影視動畫都有屬于自己的藝術風格，場景的造型形式是展示影片藝術風格的重要因素。因此，對造型形式的設計要根據劇本的需要和搜集資料的基礎上，設立具有獨特風格的造型表現形式。例如日本影視動畫作品《櫻桃小丸子》、《機器貓》、《蠟筆小新》之中的場景造型，都能明顯的展現出這些動畫在視覺藝術方面的造型形式，其簡練的造型和明快的色彩組合，形成了獨特的日系風格動畫體系。

2.3造型語言的多樣性

多種造型語言形成了不同的影視動畫視覺藝術。漫畫風格的造型語言，例如，《喜洋洋與灰太狼》中以刻畫輪廓線為主的造型表現形式，色彩較為單純，場景較為簡潔；寫實風格的造型語言，其中包括以自然物體為標準、在場景造型方面偏向寫實自然，突出強調夸張后的光影效果以及著重表現真實的色彩，例如，日本人氣影視動畫《你的名字》中許多場景都是根據真實的場景進行繪制而成，在光影效果以及色彩搭配上也都展現的十分細膩，使觀眾對動畫場景留下了深刻的印象，形成了一種超現實的視覺效果。

3動畫場景的設計

視覺藝術是影視動畫傳遞作者所看、所想以及所思的圖像語言表現形式。場景的設計對影片的敘事、傳接和抒情起到重要的作用。不同的動畫需要掌握的場景設計手法也不盡相同。掌握傳統文化，理解文化內涵，吸收文化的藝術造型特點，將民族文化的藝術語言運用在場景設計中，能夠在繼承傳統文化的同時，掌握時代的特征完成場景造型的設計。場景中元素的造型可以分為寫實和裝飾風格。裝飾風格更能體現作者的主觀審美情趣，使畫面充滿強烈的藝術性和觀賞性。在場景的設計上還應充分運用各種藝術方式，通過對景物的設計能夠反映出角色的性格特征和心理活動，起到借物抒情的作用。利用高科技技術對場景進行渲染，拓展了動畫的發展方向，使用三維軟件制作場景和特效，使場景更具有空間感更接近現實生活，更能體現出動畫豐富的視覺藝術效果。

參考文獻：

[1]鄒勇.論影視動畫場景設計中視覺藝術的創建[J].大眾文藝，2010(18)：45-46.