美術教育的概念

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美術教育的概念范文第1篇

關鍵詞：新課程　農村　美術教育　實施　憂慮　創新

中學美術課的教學質量對整個國民藝術教育水平的形成具有重大影響，學習在中學時代能接受的欣賞教育，既可以使學生了解更多的美術知識又可以進行審美情趣、審美能力、創造力的培養，激發學生創新意識的發展和實踐能力，而這些將對學生將來藝術觀念、藝術修養的形成和完美人格的構建都有著重要的影響。新課程理念下注重“以人為本”，注重每個學生的參與和發展，倡導自主、合作、探究的教學方法，作為一種理念指導教學?，F我就所帶的美術鑒賞這部分內容談談新課改理念下的一些思考。

目前，教育管理者的意識落后，目標的不明確，尤其是長時間以來形成的偏見與認識的落后，陳舊的指導思想阻礙了美術教育的正常發展，簡單地認為美術就是畫畫，建立興趣小組就可以了，甚至模糊地認為只是畫室里的活動，大多數領導都忽視了“美”這個要求，甚至不知道“美”所包涵的意義，只一味地強調“智”的教育。在這幾年，在高考指揮棒的影響下，多數學生都是重視高考所要涉及的科目，美術形同虛設，大部分人只看做是美術專業生的事情，與其他人無關，因而導致新課程的推行出現了極大的阻力。

從一方面看，美術課程的設置對于農村學生而言，其只是結構、生理、心理等因素的制約，使之無法接受和理解藝術鑒賞中作品本身的藝術特征；加上教師對教材處理環節的欠缺、教學資料及資源的不足，使教學內容在理性的支配下變得乏味，學生往往沒有興趣學。

我個人認為，美術鑒賞課的教學是使教育者獲得審美知識的教學，是使受教育者提高審美能力的教學，這就要求美術鑒賞不能僅僅停留在藝術作品欣賞上，而且要從審美心理出發去感受，感受藝術家和作品的內涵。

從另一方面來看，農村教育資源匱乏，教學氣氛差，美術教師師資隊伍薄弱。我校只有一名美術老師，與新課程改革要求的三至五名美術老師相差甚遠。課程的開設也達不到基本的要求，只能學習鑒賞課，加上學生層次不齊且多數來自山區，對美術認識差別大，只知道是專業生的學習對象。而且有些學校根本不開設美術課，大多數學校連必要的工具也沒有，甚至教材都不齊，更不用說其他了。

面對實際困難，學校只能開設美術鑒賞課這個模塊的學習，因此，新課程實施難度大。面對這一形勢，我們曾先后參加了國家級、省級等各類美術培訓活動，想從根本上解決實際問題。這就要求我們轉變觀念，在大力提倡全面推行素質教育的同時，加強課程改革，推動農村整體教育向前發展。隨著新課程改革的逐步深入，對于美術教師藝術觀念和教學觀念的更新也迫在眉睫，對于傳統的“寫實”藝術觀念要有新的認識，對現代藝術要加強學習和交流，并就美術教師角色提出更為明確的要求，不僅要付出和承擔風險，更要關注學生，成長和發展。要把美育教學推向新的起點，讓師生共同體驗成功的喜悅和體現自身的價值，讓傳統的教學觀念發生徹底的轉變。

美術教育的概念范文第2篇

美術教育和其他的教育形式有著一些相似的特征，那就是有著個性價值和創造價值和情感價值等，這些價值是人才人文素質培養最為基本的構成部分。美術在教育的過程中所發揮出來的價值是十分巨大的，而美術的價值并不是為了單純的為社會培養專業的美術人才，而是在全民素質的培養過程中能夠注入美術的元素，不管哪行哪業的人才，通過接受美術教育都可以獲得很好的發展。

2媒體時代對于美術教育的影響分析

（1）改變了傳統藝術的傳播和流通方式。傳統意義上所說的美術作品主要是通過靜止性的繪畫、手工作品等形式表現出來，因此傳播的范圍很小，傳播的速度也比較慢。而媒體時代的到來，使得美術作品的傳播受到了很大的沖擊，美術作品的傳播突出表現為開放性和動態性。這在一定程度上影響到了美術教育的發展，美術教育也已經不再是局限于傳統的小范圍的封閉教學，美術教育的領域、受眾以及傳播手段都得到了很大的拓展。

（2）技術的發展淡化了原創的概念。由于網絡技術和數字化技術的不斷發展，人們可以通過網站瀏覽各個時期的繪畫作品，甚至還可以通過計算機軟件對繪畫作品開展后期處理，使得整個繪畫作品效果更好。媒體時代下網絡技術的不斷發展，在一定程度上削弱了人們對于繪畫作品原創的追求。而且數碼技術的發展使得它在美術作品的處理中表現出強大的精準度，效果更加的出色，而且復制品的再復制也不會產生其他的消耗，這在技術上大大的淡化了美術作品原創的概念。（3）美術教育全球化的趨勢正在不斷加強。網絡技術和信息技術的不斷發展，使得人們獲取的信息渠道更加的多樣化，人們足不出戶就可以和世界其他地區的人們開展交流，也能夠獲得接受來自世界其他地區的美術教育。不同國家的美術作品可以通過網絡進行傳播，被世界其他地區的人們所看到，在這一定程度上加強了人們之間的交流，可以通過取長補短的方式促進美術教育的發展。但這在一定程度上沖擊了中國的美術教育形式，過去單一化的中國美術教育方式在美術教育國際化的趨勢下弊端日漸暴漏。美術教育全球化的趨勢有利于美術教育自身的發展和更新。

3媒體時代下的美術教育發展前景探討

（1）美術教育的內容將會更加的多樣化。美術教育的內容是一個時代美術教育觀念的集中展現，傳統意義上美術教育純技能、單一性的狀況已經逐漸的被現代美術教育的人文性和豐富性所替代，這使得媒體時代下的美術教育的內容更加的多樣化。媒體時代下的美術教育的內容特別的豐富，融合了人文色彩和藝術的多重特征，對于受教育者個性的培養、潛能的開發以及激發受教育者創新思維都有著十分重要的作用。比如現代美術教育中所說的技能的綜合，就是將折、疊、塑、畫等多種技法綜合運用的過程，使得美術作品的創作方式更加的多樣化和綜合化。這種綜合觀念的發展實際上也就是美術教育中大美術觀念的拓展，也只有這種綜合化的大美術的觀念才能夠更好推動我國素質教育的健康發展。

（2）美術教育會呈現出公共性的發展趨勢。伴隨著美術作品在傳播方式和傳播途徑方面的變化，美術教育也不再是在傳統的美術專業者的范圍內進行傳播。網絡技術的不斷發展，使得人們欣賞美術作品、獲取美術教育的機會越來越多，美術教育的普及程度以及人們對于美術的理解也都有了新的發展。美術教育是對人心靈的一種美育教育，這種教育是社會發展過程中全民都需要的教育，適應了日常生活和人文精神進行緊密集合的發展趨勢。人們在美術教育公共性的影響之下，能夠對自身的審美情趣進行培養，建立起自己的美術體系。美術教育不僅僅能夠對人開展美育，同時美術作品中蘊涵的人文精神也是對人實施德育的重要方式。美術教育向著公共性的方向發展，是社會發展進步的重要體現，也是優化全民美術素質的關鍵所在。

4美術教育的形式會朝著多樣化的方向發展

美術教育作為對人綜合素質進行培養的重要形式，未來必然會發成一種終身教育和全民教育，這也充分了展示了人類社會的進步的態勢。美術教育作為人們文明發展傳承的重要形式，對人們的工作和學習都有著重要的影響，因此美術教育自身的發展也特別的重要。科學技術的不斷發展在很大程度上促進了社會的發展和進步，也產生了很多的先進的工具和設施，美術教育在發展的過程中可以利用折現先進的教學方式和現代化的教學手段，如多媒體設備、網絡技術等來開展美術教學，這符合現代教育發展的趨勢，也迎合了受教育者對于美術教育發展的現實需求，美術教育的形式必將朝著多樣化的方向發展。

5小結

美術教育的概念范文第3篇

關鍵詞：學前美術教學；創意；人格

學前教育中的美術教育是學前兒童用以表達其內心的振動、豐富的想象的第二語言方式，在學前兒童用語言無法準確表達的時候，繪畫則給學前兒童提供了想象的翅膀與拓展的空間，他們可以通過繪畫形式淋漓盡致地發揮、酣暢淋漓地舒展。在學前兒童天馬行空的想象世界里，其藝術天賦和潛力在繪畫中得以延續和閃耀。而學前美術教學擔負著對學前兒童進行美術教育的重任，如何讓學前兒童認知美術，如何讓學前兒童的藝術潛能得以發揮，如何催生出學前兒童的人文素養和人格品性，這是學前美術教學者需要思考的問題。

一、學前兒童美術教育的認知性概念

對于0～6歲的學前兒童，由于它是一個時間性概念，因而要體現出幼兒期行為主體的美術行為特征和繪畫藝術作品特征，它與其他成人美術有極大的區別，它的創作主體和欣賞主體都是幼兒，是基于年齡特點之上的美術教育認知概念。其次，學前美術教育作為學前兒童的第二語言，具有表達其對自然和社會的認知和情感理解的功能，在學前兒童無法用準確的語言進行內心感觸的表達之時，繪畫美術就成為學前兒童發自內心的知覺，通

過對現實自然中的物體、圖像和聲音等符號的逐漸感知，學前兒童一般喜愛熟悉而歡快的現實主義美術作品，并且帶有色彩鮮明、

對比突出的美術作品。

二、學前美術教學的啟蒙反思與優化創意

學前兒童的年齡特點決定了其美術教學帶有啟蒙的性質，在把握兒童心理及美術特點的前提下，要對其教育進行反思，加強對學前兒童的繪畫心理認識，進行優化創意下的學前美術教育

活動。

1.增強學前兒童的繪畫心理認知

美術教學者在掌握學前兒童心理特點的基礎上，才能進行適宜性的輔導。在學前兒童缺乏社會經驗和思維的拓展之時，要觀察和發掘學前兒童的“涂鴉之筆”，在其手、眼、腦的配合不夠默契的思維上，要指導學前兒童正確地在繪畫中展現自我，在尊重幼兒手部肌肉、骨骼發展規律的前提下，結合其特點，進行欣賞性的美術教育。對于年齡較小的幼兒，要選擇形式層面、幼兒易接受和欣賞的作品，如《紅、黃、藍構圖》《憂愁的國王》《人投鳥一石子》等，這些抽象風格的繪畫作品易于勾起幼兒的直覺，喚醒其對話本能。對于年齡稍大些的幼兒，可以將其對生活的理解遷移到寫實繪畫作品上來，如：徐悲鴻的馬、陳之佛的花、齊白石的蝦等，這些都是幼兒喜愛的藝術作品，可以引導幼兒進入更豐富的感情

世界。

2.以童心回歸的理念引導個性差異化的幼兒繪畫創意

在人類0～6歲的個體發展時期內，每一個幼兒都有其內心的情感世界和對自然特殊的認知，美術教學者要尊重幼兒的個體差異，以回歸童心的理念進行嘗試性的引導，要滲透不同童心的表達方式，而不要刻意求造型或技巧，要引導幼兒培養個性的觀察力、記憶力、想象力和思維創造力等，進行賞識性的美術教育，要理解不同幼兒、不同風格的幼兒作品，而不是簡單地用“像”與“不像”作為評價其作品的標準。

3.塑造學前兒童的人格與素養

早期的人格培養對于個體的知識構架具有非凡的意義，對幼兒的身心健康發展影響深遠，而早期的學前兒童美術教育具有無可比擬的優勢，它在培養幼兒藝術審美情趣的同時也對其人格產生了潛移默化的影響。學前兒童的美術教育從幼兒的左右腦開發的雙重角度入手，注重對幼兒右腦的開發和引導，訓練幼兒對特定事物的外形、結構、布局和顏色、質感等進行認知和抽象思維。同時，在藝術創造的過程中，通過對幼兒觀察能力、想象能力、創造能力和審美能力的培養，如對周圍事物的好奇觸摸、對周圍事物的形象記憶、對簡單線條的奇異想象等，指導幼兒勇于實踐，激發幼兒的創造意識，并加以鼓勵，有效促進幼兒全面人格的發展和智力的形成。

總而言之，學前兒童的美術教育在使幼兒掌握基本認知的同時，也使幼兒在繪畫藝術中尋找到了自信。由于其在早期啟蒙階段即受到了藝術的熏陶和影響，因而有助于幼兒形成個性化的、獨特的感知與情緒，并且通過美術教育活動，從培養學前兒童的觀察力、想象力、創造力和審美力的角度出發，引導幼兒進行必要的美術繪畫和手工制作等，并初步培養對美術作品的欣賞能力，提升幼兒的審美情趣，培養早期的藝術素養，促成其健全的人格品性。

美術教育的概念范文第4篇

【關鍵詞】美術教育 設計專業 新模式

在經濟全球化和知識經濟浪潮中，在國際教育改革的新趨勢下，我國的教育正面臨新的形勢，實現實用化教育模式成為高校教育發展和改革的重要目標之一。

我國高校設計專業教育由于地域環境、專業承辦基礎、專業特色呈現角度不同，美術教育在其中所面臨的困難和問題是不一樣的，美術教育教學模式急需解決的問題也不完全一樣。從全國專業院校范圍內研究美術教育，應該從不同地區出發，研究區域之間推進美術教育模式規范化的進程。深刻研究教育模式的內涵，對于正確把握創建工作的方向有重大意義。

高校設計專業大體由設計與實踐兩個平臺共同組成，美術教育的完善與否決定了設計專業學生基礎奠定的牢固性，更決定了設計專業的學生對今后課程的理解吸收程度。在美術教育相對薄弱的情況下，應以教育現代化為著眼點，提升管理水平，提升教師素質，改善教育教學手段，促進教育教學工作的進步，體現個性，彰顯特色，為設計專業課程的連貫支撐性，為高校設計專業學生設計思維更準確有利的表現奠定基礎。

對于美術教育現代化的個性化、特色化和實用性的研究，是一個系統工程，其包括相互聯系的四個方面：第一，美術教育教學模式體系的內涵、特征與美術教學研究的相關理論；第二，美術教育模式個性化的含義，設計專業在美術教育的過程中如何體現個性化；第三，美術教育模式特色化的含義，設計專業美術教育的過程中如何形成特色；第四，美術教育模式實用性的含義，設計專業美術教育的過程中如何體現實用性與實效性。

改革開放以來，中國的美術教育獲得了飛速發展，美術教育模式的現代化在新世紀自然就成了教育發展所追求的新目標。筆者通過研究，得出了設計專業中美術教育新模式的內涵與特征。

美術教育的內涵體現于，美術教育模式的現代化、新型化是一個國家高校教育適應現代社會的發展要求所達到的一種新型教育形態，是過去傳統教育向當今現代教育的現實轉化，囊括了教育思想、教育內容、教育方法、教育手段在內教育整體的轉換和全面進步的過程。美術教育的核心問題是促進人素質的全面提升。所以，美術教育模式新型化、現代化也可以界定為教育制度體系（教師的組成、教育的組織方式，授課形式、運行機制及結構系統）、教育生產力（教育的精神需求、物質基礎與發展水平）、教育思想觀念等因素的變化與教學模式進步的過程。

美術教育模式新的特征從八個方面逐漸顯現與滲透出來：第一，美術教育的廣泛性與深入性，或者說美術教育在相關專業中的受重視程度。具體來講，就是要高度重視美術在設計當中的基礎性學科作用，同時要走分步驟快速發展的道路。教育要有廣泛性，充分滿足廣大非藝術類學生的教育需求，加固完善現有教育的成果；第二，美術教育這種藝術形式的終身性。美術教育不能只局限于課堂，應包括課堂以外的學習環境。我們要建立終身的美術教育模式。對于美術教育的終身制最重要的詮釋是，在校園內要給學生打牢基礎，在校外，學生才有繼續延長學習時間的能力；第三，美術教育的實踐性。如果說以前的傳統美術教育與生產勞動是連接不緊密的，學校在某種程度上是象牙塔，是孤立于社會而存在的，那么今天，我們的現代教育必須與社會勞動緊密結合，與社會實踐廣泛聯系。教育與生產實踐相結合是現代教育的需求，更是最基本的特征，最普遍的規律。因此，實現和推進美術教育的新型化、現代化，更要加強教育教學和實踐的結合，即美術教育要與國民經濟發展更緊密結合，為經濟的發展而服務；第四，美術教育要多樣化。多樣化指教育手段的多樣化，這種多樣化并不僅僅指一個概念性的數據，而是高等院校根據專業特色采取的有針對性的、多樣化的方法與手段。社會越是高速的發展，就越是渴求全面性的人才；第五，美術教育所面對個體的個性化。美術教育所面對的人是要有創造力的，創造性的核心就是個性化。現今的藝術領域有一種誤區，大眾把個性片面地理解為“特長”，認為這是教育的個性體現。實際上特長大多指向技能，如果缺少了創造性，那么這種特長是無法展現出更高水平的。藝術所要具備的創造性應該表現在能夠善于思考并提出不同的見解。創造性其實是人的本性，并不只是少數人所擁有的，每個人都會具有不同程度的創造潛力；第六，美術教育也具備信息化，要學會運用現代信息技術來優化教學過程。教育的信息化，并不是單指把課堂教學用電腦的形式呈現，而是要通過技術的手段，對整體的教育資源進行有效的配置和優化，使教育效果提升；第七，教育都應具備科學性?？茖W依據是教育開展的標準?，F代專業設計領域中，美術教育實踐是理性的行為，科學的行為；第八，當今基礎美術教育的全球視野。藝術設計本身就是國際化的，美術教育就更需要國內外學習。優質的教育改革是能夠快速傳播的，是能夠具有國際認同性的。

中國是歷史積淀深厚的文明古國，有需要我們繼承和值得我們驕傲的教育史、文化史。儒家學派、道家學派、佛家學派等共同構成了我國的古代文化。我們應在此基礎之上，有效地學習和吸收西方教育的精華。我們的任務就是在高校里使每一個藝術設計專業的學生穩抓專業、提高興趣、拓展思維、適應社會，使其更好地服務于社會。

（注：本文為黑龍江省藝術科技規劃項目，項目名稱：城鄉公共空間建設的文化生態策略，項目編號：2014B127）

參考文獻：

[1]楊曉偉.全球化進程中的學校變革[M].上海：華東師范大學出版社，2004.

[2]鄔志輝.教育全球化――中國的視點與問題[M].上海：華東師范大學出版社，2004.

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美術教育的概念范文第5篇

關鍵詞：美術教育；價值體現

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-95-1

一、美術教育的智力價值體系

（一）強化知識獲取與信息交流人類的交流與信息傳播的方式主要有口傳心授、文字記錄和圖式表達，其中圖式表達可超越時空限制，是獲取知識和信息交流的極其重要的方式。視覺文化在現代全息儲存技術及信息傳播中起著越來越重要的作用。

（二）改善思維模式人類文明的成果既是理性思考和研究的成果，也是感知和思維的結果，形象與其他多種感覺品質是形成概念和理解概念的共同基礎。阿姆海恩依據格式塔心理學――事物都是完形完整的，整體優于局部存在，事物的性質由整體決定――的觀點，提出的“視覺思維”這一概念，強調了形象認識的價值，他高度評價了視覺藝術的地位和作用，并將視覺、語言、邏輯（哲學）并稱人類發展的三大中心知識。

二、美術教育的技術價值體系

美術的技術價值體系的核心是利用造型語言對客觀事物和內心情感進行真實表達，技術本身包括表達與表現的技巧、技法等。高等學校實施美術教育的意義在于使當代大學生了解和掌握美術語言以及美術語言的邏輯構成，形成具有實踐意義的表現技術體系。

（一）再現性造型技術以美術的方式對客觀事物的認識與表達，再現是基礎。再現性技術應用領域極其廣泛，幾乎涵蓋所有學科，具體的應用形態有地形地貌圖、氣象圖、交通圖、建筑結構圖、工程制圖等。美術作品中的再現性藝術多指具象的藝術造型，這其實是一種藝術語言掌握和運用的方式方法。再現性技術核心是大體比例和主要特征，這種技術的學習主要借助于美術基礎造型能力的訓練。

（二）表現性造型技術再現性藝術之外，還有從造型語言邏輯上考量較為抽象的表現性藝術。美術中的表現性藝術以再現性技術為基礎，更加強調造型語言和造型形式的現代性、藝術語言的跳躍性、造型材料的時代性、美術媒介的適用性。再現性造型技術的核心是洞悉事物的本質特征，強調認識的主觀性和表達的情意性。尹少淳的總結是：對形體表現張力的體驗與理解；對物體之間及其與人之間的同構性的體驗；了解色彩的主管特征及其象征意義；掌握一般夸張和省略的方法。

三、美術教育的創新創造價值體系

創新和創造的關鍵要素在于突破成規，美術教育具有重創造、重創新、重個性的品質。馬蒂斯曾說，美術創造是“對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式”。馬克思將“創造性”和“自由活動”視為等價因素，創造是一種真正追求自由的活動。美術教育能有效地改變學校強調規范和邏輯絕對性、結果唯一正確性、教學形式強制性的局面，對學生創新創造意識和能力培養都大有裨益。

（一）多維性的認識觀在對事物發展情態的把握中，邏輯思維固然重要，直覺思維的作用也絕對不可小視。提倡“大膽假設，小心求證”的治學方法，大膽假設靠直覺思維，小心求證靠邏輯思維。直覺思維所表現出的非邏輯性、思維過程的中斷性和智力圖像性三個特征中，智力圖像性特征更多地強調視覺媒介的優勢，這正是直覺思維對創造意識、創新精神培養的意義所在。美術教育中包含了對事物的多維認識，包括形象、形狀、色彩、材質、技術等，為培養多維性的認識觀奠定了基礎。

（二）培養創造技能人的創新與創作活動是一個完整的過程，構思、設計、實踐、創新這一完整鏈條中，包含著具體的制作技術與制作工藝，換言之，就是落實構思設計的實際操作技巧，包括適合表現主題構思的材料選擇、適合材料制作的加工技術、造型語言與表達方式的提煉、表現形式的修正、完善與改進等，這里具有重要的技能因素。美術教育給學生的更多的是體驗，是在技能訓練中的創新與創造。

四、普通高校實現美術教育價值的途徑與方法

普通高校實現美術教育基本價值目標的過程中，必須突出科學與人文精神，實現專業教育、科學教育和人文社科教育的有機結合。

（一）充分發揮美術課堂教學主渠道作用美術教育的基本目標是實現科學精神與人文精神結合的教育，美術課堂教學是實施美術教育的主渠道和主陣地，課堂教學內容中蘊涵著大量有待開發的科學精神與人文精神。美術教育課程常把表現技能與表現技巧作為教學重點與美術教育的價值目標吻合度不夠。美術教育重要的是理解美術的社會文化背景、技術條件、表現技法與表達方式、創作思想與表現主題等。

（二）重視美術教育第二課堂活動的開展通過開展科技文化活動、藝術實踐、社會服務等第二課堂活動，可以使大學生充分發揮特長，提高美術素質，得到實踐鍛煉，更重要的是，在實踐中增強他們服務社會意識和參與意識，加強團結協作精神。

（三）充分發揮隱性美術教育的作用隱性教育是針對于顯性教育而言的“環境育人”。高等學校所營造的文化氛圍中最為重要的內容之一就是通過不同場合懸掛、裝飾、設置一些高雅、勵志、哲理的視覺藝術作品，提高提高學生的審美品位，激發其熱愛生活、熱愛生命、熱愛自然的意識。

參考文獻：

[1]楊睿，李忠偉.藝術教育在工科大學生素質教育中的作用[J].科學教研，2007，（20）.

[2]張剛.試論中國藝術教育的問題與改革發展[J].科技創業月刊，2005，（05）.