工藝美術的基本特征

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工藝美術的基本特征范文第1篇

隨著城市化步伐的加快，工藝美術作為現代化城市建設的重要內容之一，傳統園林設計理念在現代文化的強力沖擊下，受到了前所未有的挑戰。新時期的發展背景下，人民日益增長的社會需求對現代城市工藝美術的設計提出了更高的要求。作為城市發展的一個重要環節，其過程控制的好壞直接影響著一座城市的對外形象。文章結合實踐經驗以及相關文獻的學習，并參照城市環境藝術發展的基本情況，對現代工藝美術設計進行深入研究，旨在促使工藝美術設計工作更加多元化、標準化，具有一定的參考價值，盼為讀者學習。

關鍵詞：

環境藝術；工藝美術；人文；自然

創造一個既具有特色，又富有美感的生活與工作空間是工藝美術設計的終極目標。時至今日，在全球經濟與文化的影響下，傳統的園林設計理念顯然已無法滿足現代社會人民的日常需求。如何與時俱進的進行工藝美術設計與創造性的美化城市環境，已成為當今工藝美術設計從事者所面對的重要課題。

1現代環境藝術設計理念和價值意義

設計的定義，說法各異，但綜合起來其實可以解釋為，設計是人類思考的一個過程，是一種計劃、一種構想，具有各自的使命和方向。它的最終目標是通過執行使人們的各種需求得到滿足。從藝術設計活動來說，設計者的審美意識和藝術思維的物態化成果即為藝術設計中的藝術性運用。因此不一樣的藝術設計類型特點，是由藝術設計者的制作工藝、設計者的審美意識水平、藝術設計的技巧手段與材料，以及設技的技術等，也就是把抽象化的藝術形態設計圖形實在的表現出來。它通過感性的真實來展示建筑和裝飾、產品外觀和造型、雕刻、平面和立體等的各類藝術設計。藝術設計的表現形式和內容是指主客觀、再現和表現、情感和認知、實用藝術和純藝術、藝術和技術等關系的拆分融合。設計者對現實生活中美的體驗與理解可通過設計中的藝術性表現出來，形式各具特色，加上社會需求等的條件各不相同，一樣的主題內容，形成的藝術展示形式也有所不同。①偏重通過采取寫意性的表達方式發揮藝術想象力來抒發個人情感，其側重點在于對真實客觀生活的主觀感受；②偏重再現客觀事物，其側重點則在于反映現實生活。

2現代環境藝術設計的基本特征

2.1人文性與自然性

環境藝術的人文性，是指環境藝術系統呈現的對人愛護、關心以及方便的文化精神。每一個環境藝術設計的作品都是以人為本，從人的根本利益和自我價值出發，最終完成構思、設計的。符合人文性的環境藝術才能創造環境藝術的審美，才能使人實現追求美好生活的目的，從而達到善與美的統一。環境藝術是指合理利用自然環境中的物質、能量以及自然現象，因此環境藝術是綠色的藝術與科學，依賴自然環境從而體現美學的“合規律性”。環境藝術的自然性，是系統本身所呈現的自然屬性部分以及環境藝術系統對自然環境的依賴。

2.2無害性與正面性

環境藝術的無害性，即環境藝術系統能夠使人與自然之間形成一種意義上的和諧關系。環境藝術是一種創造，要符合美學中關于“自覺”與“自由”規律的理性規劃和審美。所以環境藝術系統應全力使全系統無害，而不能因噎廢食、左支右絀。環境藝術的正面性，則是指要表現的內容和主題必須永遠是歌頌的、喜劇的、肯定的、積極的。環境藝術提出的正面性，尤其是要著重環境中的純凈，主要是指純潔與美好的精神。環境藝術的創造具體來說就是要禁絕污穢、丑陋與庸俗，顯現潔凈、秀麗與崇高。

2.3實用性與審美性

環境藝術的實用性是在整個系統中最重要的功能之一，是指環境藝術系統能夠實現人的生理需求，方便與完善人的物質生活。而環境藝術系統則是人類文明發展的結果，是從人最基本生活系統出發的。沒有了實用性，環境藝術便會失去原來的意義。環境藝術系統區別其他系統的地方在于環境藝術系統的審美性，是環境藝術實用性的超越和延伸。審美性不僅要求完備實在的功能，還要求通過抽象的意境、情調、氣氛來使人對審美的體驗得到滿足。因此滿足人的精神需求建立在在滿足人的生理需求的基礎上，來充實、健康與愉悅身心的環境藝術系統才能成為環境藝術的審美性。

2.4多樣性與整體性

環境藝術系統中個體之間性質的差異和感性質料的差異稱為環境藝術的多樣性；環境藝術系統中個體的差異和不同的感性質料通過有機的聯系創造一種一致的整體意境和氛圍。

3現代環境藝術設計的內容體系

自然地質、氣候、地貌、動植物之類的環境狀態稱為自然空間環境；工作、居住、交通以及各種活動場所之類環境狀態則稱為人工空間環境；和環境藝術設計活動的相關學科互相依賴并作用于彼此，例如社會學、美學、材料學、哲學、心理學、生態學、人類學等稱為專業學科。人工環境藝術設計包括有建筑、園林、雕塑、數字、現代環境藝術等的具體表現形式和內容設計，各類綜合藝術的匯總即為它的特征，也具有現代藝術的基本特征，例如服飾設計、攝影、表演、視覺設計、動漫設計、影視、行為藝術、計算機設計等。專業能力是環境藝術設計師必須具有的素質，應從初始策劃創意構思的去著手切入每一項環藝設計項目的從事，這是環境藝術設計的創造性表現。即通過項目目標核心的把握，信息資源的整合，進行項目所在的區域環境的研究以及論證，從而構想出一套切實可行的設計方案。項目一般具有3個方面目標：①闡明社會價值觀和健康的生活理念；②最大范圍和程度內完善功能環境；③塑造和諧的環境氛圍，創造社會經濟效益。環境藝術是涉獵領域范圍較廣的系統工程，全社會需要配合協作。許多才高八斗的設計師通常會在國家或者社會主辦的環境藝術設計類競賽或者相關的活動嶄露頭角，并在重大工程設計項目的中展現出了驚人創造力。

4結束語

總而言之，現代城市工藝美術設計是一項漫長而復雜的過程，任何現在看似先進的技術均會隨著時代的發展而顯的落后，無法滿足城市發展的需求。只有不斷研究，不斷創新，立足于設計任務的標準化與多元化發展方向，才能確保我國現代城市工藝美術設計的可持續發展。

參考文獻：

[1]吳風.藝術符號美學[M].北京:北京廣播學院出版社,2002.

[2]唐建.觀念突圍——對環境藝術設計的思考[J].建筑與文化,2010,(4):36-39.

工藝美術的基本特征范文第2篇

美術 感悟美術 美術學習

一、美術教學首先要感知美術

美術，指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。一般指除了建筑藝術之外的造型藝術的通稱。“美術”這一名詞始見于歐洲17世紀，也有人認為正式出現于18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，“五四”運動前后傳入中國，開始普遍應用。也稱“造型藝術”。按照目的可分為兩大類，即：純美術和工藝美術兩類。

美術也稱造型藝術或視覺藝術。它是利用一定的物質材料，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為“造型藝術”“空間藝術”。

二、分類

在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

1.繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、色彩和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。

2.雕塑

雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象，表現手法借助于體積和結構等。

雕塑的產生和發展與人類的生產活動 緊密相聯，同時又受各個時代宗教 、哲學等社會意識形態的直接影響。中國陜西何家灣和遼寧凌源、建平等地發現的5000～6000年前新石器時代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑頭像等，反映了人類對自然力的崇拜和對動物的崇拜以及認識人本身、認識世界的過程。

3.工藝美術

工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。

三、建筑藝術

建筑藝術是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。 從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

如何巧妙地學習美術，筆者認為要從如下幾個方面入手：

首先，要有科學的學習方法和良好的心理素質 。學習美術的過程中，有的同學作畫非常刻苦、勤奮，但是技能并沒有達到提高，至是在現有的水平上，原地踏步。這往往就是學生學習美術的思路和方法不對。從表面上看，他們老老實實，勤勤懇懇，沒有做到及時的總結，沒有去看到自己的畫為什么沒有得到提高，只是手法上的熟練，在這樣的情況下怎能取得好的學習效果呢？那么我們就應該做到多動手，多動腦，實戰經驗結合理論知識，每次作畫后都要認真的分析，自己的不足與優勢，盡量少走彎路，達到學習的最高效率。

其次，要針對性地去學習。知己知彼，才能百戰不殆。就是要求我們首先要弄清自己的學習狀況，存在哪方面的問題，針對性地去克服與解決。比如，有的同學技法比較熟練，但是色調的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不純屬，因此做不出完美的作品。

工藝美術的基本特征范文第3篇

一、中職烹飪美術教學的重要性

隨著社會對烹飪專業人才需求的不斷增加，僅有烹飪技巧而缺乏烹飪工藝的烹飪從業人員日漸與社會和用人單位的需求不相適應。如何提高學生的審美能力，實現學生烹飪技巧與烹飪工藝的協調發展，成為中職學校烹飪教育必須解決的問題。為此，在中職烹飪教育中滲透工藝美術課極為必要。

（一）是適應職業教育發展的必然要求

隨著職業教育改革力度的不斷加大，中職學校的專業課教學面臨新的改革。直面中職烹飪教學的現狀不難發現，烹飪工藝的欠缺是制約學生烹飪能力全面提高的一個重要因素，因而，在中職烹飪教育中滲透美術教育，是強化烹飪教育實踐性，提高烹飪實用性的有效舉措。

（二）是提升學生烹飪工藝的有效舉措

當前，中職學校的烹飪教學大多重視烹飪技巧，采用師徒模式，對學生的培養目標僅限于達到一般廚師水平。但現今，隨著生活水平的提升，公眾不僅從色香味方面對飲食提出要求，往往更注重視覺欣賞的感觀享受。

烹飪美術涵蓋烹飪美術的基本知識、圖案構成及寫生變化、圖案的拼擺及酒席菜肴的設計、食品雕刻藝術等，要在課堂教學中潛移默化地培養和提高學生的審美能力。因此，在強化學生烹飪技巧的同時，可通過工藝美術課程的引入，提高學生的審美能力，從而使得學生的烹飪能力更符合市場和公眾的需求。

二、中職烹飪美術教學的實施途徑

（一）完善專業課的課程設置

適當開設基礎美術課，培養學生完美人性和熱愛自然的健康情操，培養學生獨立思考的能力及形成創造性智能和技能。著重落實烹飪美術課，增強學生對菜品造型的把握能力，通過實踐操作讓他們將美術知識靈活運用到烹飪工藝創作中，使熱菜、面點、冷拼等的造型更美；提高學生對菜肴的色彩搭配的把握能力；提高學生的藝術欣賞能力，陶冶他們的審美情操。

1.教學內容要與專業對接。雖然與繪畫有著密切的聯系，但受食材及飲食衛生的制約，烹飪工藝美術有獨特的語言表達方式。因此，烹飪工藝美術的教學內容必須結合烹飪專業要求，表現的形象要簡化、概括，色彩搭配簡潔，并且以圖案的表現形式為主。具體教學中，重點教學內容是烹飪圖案、烹飪色彩、傳統特征圖形等。

2.課程設置要結合學生特點。中職生在理解能力、實踐能力、學習習慣、審美意識、創意設計等方面存在不足。他們往往存在以下幾個問題：一是繪畫基礎較差。二是一些學生對目前流行的動漫比較感興趣，而對傳統繪畫和相關藝術如傳統圖案、民族民間藝術了解不多。三是一些學生文化素質不高，沒有良好的學習習慣，對專業知識理解不透徹。四是學生在課后的主動性練習有待加強。如食品雕刻、課堂訓練的時間較短，如果課后不加強訓練，學生對對象的基本特征、形態、比例就不能很好地把握。五是學生實踐能力較弱，融入工作崗位比較慢。由此可見，在烹飪工藝美術的課程設置時，應結合專業和學生的興趣愛好加以安排。如，以學生感興趣的動漫卡通造型及傳統的龍鳳圖形為切入點，幫助學生找到自己的學習方向和方法，使其在快樂中學習，在學習中感受樂趣。

（二）著力培養學生的表現力和創造力

1.要重視學生表現力的培養。很多時候，學生會突發地產生一些不錯的想法，但就是不能及時完整地表現出來。因此，要加強訓練，讓學生掌握美術的表現規律。烹飪原料經過改刀后能夠生成各種美觀的花形，如：“爆魷魚卷”、“炒腰花”，就是經改刀加熱后卷曲成美妙的形態，增進人們的食欲。又如：用剞刀法改刀對家禽的胗、肝，海產品中的魷魚進行處理，為烹飪主題的表達打下基礎。

2.加強構圖搭配訓練。構圖普遍地存在于烹飪創作中，圖形的整體要通過食材及盛具的結合體現出來。如：冷拼的造型，往往是在一個好的創意下，通過創作過程中的切、配、組、擺等技法形成。為了使烹飪菜肴有更好的視覺效果，實踐中，經常采用花卉、動物和風景等圖案，通過圖案與菜肴的組合，達到優化菜肴視覺效果，給予人賞心悅目之感的效果。實際授課中，可由教師帶領學生從簡單的圓形、方形等自由紋樣、填充紋樣、角隅紋樣設計為主，再將圖案與烹飪菜肴結合，利用果盤、糕點等反復練習，重點教授學生掌握獨立式、對立式、圓周對稱式和旋轉式等圖案排列方式，如：果蔬、魚蝦、禽蛋等原料在冷拼和熱菜設計中的配合使用。教學中應引導學生以寫生為基礎，進行圖案寫生變化、結構和組織形式規律、圖案創作、圖案裝飾色彩的練習，掌握圖案設計的原則。

3.要注意色彩修養的培養。不論是直接還是間接與色彩有關的知識，都可以深化對色彩的理解和感受，進而影響到烹飪菜肴的水準。在烹飪色彩教學中，教師要將食品色彩的共性和特性、冷暖色的搭配在烹飪中的運用及不同烹飪手法對菜色的影響等，譬如大蝦烹前是灰色，蒸后變成金紅色，西紅柿、洋蔥、枸杞等暖色原料與大蒜、白菜、豆腐都冷色原料有著明顯的對比性。尤其是素食烹飪，更應強調色彩的搭配，通過冷暖色調的協調，給人以賞心悅目之感。

（三）提高學生的審美能力

烹飪造型是將藝術之美展示于烹飪之上，是滿足人們生活水平日益提高的需要而不斷發展的。我國烹飪自古以來就“以形寫意”、“形神兼備”，使烹飪造型生動有趣、師自自然，體現時代需求和民族特色。當前，烹飪界雖然創新了不少藝術菜點，但不少菜點的造型單調、只注重菜點的娛樂效應式，使創新菜與社會發展主流格格不入，或毫無實際價值。因此，烹飪美術教學中要注重學生的審美能力的培養和提高，為烹飪從業人員的終身發展奠定基礎，如進行一些著名的繪畫、建筑、古典音樂等賞析。

（四）借助多媒體直觀教學

工藝美術的基本特征范文第4篇

改革的必要性通過多年的建設發展，高職院校已經占據高等教育的“半壁江山”。可盡管取得了很多成績，但在發展過程中仍然存在很多問題，如高職院校辦學體制機制還需要改革，高職院校的辦學活力仍然不足，與行業企業緊密聯系的體制機制還不夠完善，校企合作的內涵不夠豐富等，這就導致高職院校在人才培養的質量和水平上存在著諸多問題。2006年以來，教育部、財政部聯合啟動“國家示范性高等職業院校建設計劃”，立項建設百所高職院校，探索校企合作辦學體制機制，推進工學結合人才培養模式改革，增強社會服務能力，跨區域共享優質教育資源等。

二、應國家高職示范（骨干）院校建設的要求，對體制機制改革的必須性

早在2010年，《國家中長期改革和發展規劃綱要》頒布時，就提出要探索建立高等學校理事會或董事會，健全社會支持和監督學校發展的長效機制。教育部2014年《關于堅持和完善黨委領導下的校長負責制的實施意見》和《普通高等學校理事會規程（試行）》，奠定了中國特色現代大學制度體系的基本格局，黨委統一領導和社會化多元參與將會成為中國特色現代大學制度的基本特征。新一輪示范（骨干）院校建設（[2010）教高8號]文件，進一步引導和深化校企合作、工學結合人才培養模式，創新辦學體制機制，提出建立校董事會、理事會，形成“人才共育、過程共管、成果共享、責任共擔”的緊密型合作辦學體制機制，推進“合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展”，這將進一步推動我國高等職業教育向縱深發展。

三、蘇州工藝美術職業技術學院體制機制改革的實踐與成效

蘇州工藝美術職業技術學院2011年被批準為國家示范（骨干）院校建設立項單位之一，自骨干院校建設伊始，學院就將體制機制創新作為建設的首要任務，因為辦學體制機制創新在國家骨干校建設中占據基礎性、先導性地位，也是釋放高職院校發展活力，引領職教科學發展的迫切需要。學院充分發揮地域性、行業性等方面的優勢，按照“合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展”的辦學理念，大膽探索體制機制創新，聯合行業、政府、企業參與學院辦學，并取得突破性進展。

（一）建立學院理事會，形成社會化辦學格局

2011年，學院聯合省市區各級政府部門、江蘇省工藝美術行業協會等12家行業企業、蘇州金螳螂控股有限公司、波司登國際控股有限公司等16家知名企業以及教師代表、學生代表、校友代表、家長代表等利益方組建成立了“蘇州工藝美術職業技術學院理事會”，常務理事單位組成常務理事會，常務理事會下設秘書處，秘書處下設六個專業委員會、工藝美術傳承創新試驗區和六個校企合作中心，組成了完善的理事會組織架構。理事會每年召開一次全體理事大會，兩次常務理事會，多次校企合作專題會議，對學院的發展發揮起到咨詢與決策、協調與共建、評價與驗審等重要的作用，對學院的合作辦學、專業和課程建設、教學指導、實訓建設等都提供了重要的支撐作用。推動學院與理事會成員單位蘇州金螳螂股份有限公司，呈輝集團有限公司等持續發展能力強，合作基礎好，支持教育力度大的藝術設計龍頭企業共建“廠中校”、“校中廠”、“雙師工作站”等，顯著提升了學院的校企合作辦學層次和水平。在理事會建設中，通過理事會章程明確了理事會各相關利益主體的地位、權利和義務，對各利益主體在校企合作中的動機和行為進行有效地引導和約束。在理事會的推動下，校企合作由自發向自覺的轉變，真正形成了人才共育、過程共管、成果共享、責任共擔的緊密型合作辦學體制機制。

（二）體制機制創新的效應及意義

1.校企合作定向招生，培養工藝美術新傳人。在理事會的推動下，為推動蘇州市高新區鎮湖街道刺繡文化產業的發展，學院與鎮湖街道、鎮湖刺繡協會、梁雪芳大師刺繡工作室等合作，面向鎮湖地區招收初中畢業生，通過五年訂單式培養，在傳授蘇繡技藝的同時，全方位提升學生的綜合素養及設計創意能力，培養新一代秀娘。學院面向水晶重點產區連云港東海市，與連云港東海市政府，江蘇省工藝美術行業協會合作，招收初中畢業生，定向培養水晶工藝設計與制作專門人才，實施訂單培養的五年制傳承班，學生畢業后全部進入當地水晶設計與生產制造一線單位就業，為當地的文化產業發展提供了強有力的人力支撐。

2.校企互通構建專業動態調整機制。理事會專業建設委員會充分調動發揮各成員單位的行業咨詢與指導作用，跟蹤行業企業的最新動態和發展趨勢，將行業企業對人才的需求信息即時反饋至學院，為學院專業設置和人才培養規格的設定提供科學的決策依據，使學院能夠靈活及時地調整專業方向課程，形成專業建設動態調整機制。

3.校企合作教師聯合培養機制，雙師隊伍不斷壯大。依托理事會的行業資源，努力搭建多樣化的教師發展平臺，成立了由企業、行業協會、主管部門代表組成的師資隊伍建設指導委員會，建立學院與合作企業師資互派，共同培養機制，形成教師隊伍建設的合力，自2011年開始，學院先后在蘇州金螳螂建筑裝飾股份有限公司，蘇州電視臺等設立教師企業工作站8個，選派50名教師進站實踐，實施教師企業輪訓計劃，著力提升教師的專業實踐能力。學院教師隊伍雙師素質顯著提升，雙師結構不斷優化，專業教師雙師素質比為95.3%，新增兼職教師147名，聘請企業專業帶頭人5人，企業骨干教師12人，國際教授4人，實訓教授19人，建成了由400多名行業大師、名人、專家、技術骨干、能工巧匠組成的兼職教師資源庫。

4.完善校內外實訓基地校企共建機制。學院和企業確定校內外實訓基地的遴選與準入機制，在理事會實訓建設委員會及各系校企合作中心的努力下，共建成環境藝術系東南電梯空間研發中心，明鑫集團同里紅品牌研發中心等9個校內實訓基地，42個實訓工作室，建成校外北京新絲路、蘇州好麥爾服飾有限公司等頂崗實習基地217個，保證了學生校內生產性實訓學時占實際教學平均比例90%，全校所有專業的實踐教學學時占總學時的50%以上，半年以上頂崗實習學生占應屆畢業生總數100%，學生的實踐能力和動手能力得到極大的提高。

5.行企參與形成第三方質量評價機制。學院建立由政府、行業協會、企業、畢業生、學生家長等第三方參與的質量評價機制，另外，還邀請麥克斯數據有限公司對學院的人才培養情況進行全面的數據跟蹤分析，據麥克斯公司調查結果顯示，學院2010、2011、2012三屆畢業生就業率高于全省平均7個百分點，畢業生對母校的推薦度高于全省平均20個百分點，對母校滿意度高于全省平均6個百分點。

6.校企聯姻形成就業保障機制。理事會多家成員企業在學院合作系建立實訓中心或基地，如蘇州金鼎建筑裝飾環境設計研究院、蘇州御衣坊禮服工作室等，讓學生在這些中心或基地就能學到企業相關知識和課程，形成校內就業孵化機制，同時，學院還將一些教學基地建到企業中去，如雅利印刷媒體實務有限公司、波司登國際控股有限公司、蘇州鎮湖繡品廠等，學生在這些企業實習實訓，達到預就業的效果，形成企業就業孵化機制，近三年來，合作企業接受學生頂崗實習的學生共計16000多人，接受學生就業數1700多人。

7.校企一體形成社會服務協同機制。學院與理事會成員單位聯合開展社會服務，形成協同服務機制，與雅利印刷媒體實務有限公司等企業共同承接蘇州重大文化項目如“蘇州地鐵一號線”文化墻設計制作等15項，與合作企業開展社會培訓和職業技能鑒定，培訓各類、各層次的工藝美術高級技藝專業人才3110人，培訓國家級、省級職業教育師資60名，培訓行業崗位職業資格申報人員890人，助推所合作企業實現增長產值3250萬元。

四、高職院校體制機制改革的一些思考

工藝美術的基本特征范文第5篇

摘 要：近年來在我國的藝術設計基礎領域，以西方現代科學觀為主導的色彩構成，大有取代以中國傳統的審美思想構筑的傳統圖案的趨勢，兩者雖在表現形式和理論體系上存在著東、西方文化走向的差異，但在表現形式和認識觀念中，它們的審美目的和創造性價值所傳達出來的藝術信息是具有共性的。即通過各自的手段去觀察、分析、感知和發現最典型、最本質的美，然后通過想象能力去加以綜合、提煉，從而創造出理想的、美的、科學的藝術形象的觀點是相通的。

關鍵詞：色彩構成 傳統圖案 對比 和諧

藝術設計是人類社會物質與精神文明的重要組成部分，它幾乎涵蓋了當代人類所能涉及的各個領域，并且越來越顯示出其存在的意義及價值。近年來，隨著設計觀念的更新與轉換，做為設計藝術基礎的色彩構成與傳統圖案在長期的實踐和理論研究中，逐步引發了二者相互之間審美價值及作用的碰撞。

一、色彩構成的涵義

構成，指將一定的形態元素，按照視覺規律、力學原理、心理特性、審美法則進行的創造性的組合。1919年的包豪斯設計學院在格羅皮烏斯提出的“藝術與技術的統一”口號下，努力尋求和探索新的造型方法和理念，對點、線、面、體等抽象藝術元素進行大量的研究，在抽象的形、色、質的造型方法上花了很大的力氣，他們在教學當中的這種研究與創新為現代構成教學鋪下了堅實的基礎。

色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。即把理性的色彩知識融于感性的色彩實踐當中，使人們對色彩的感知由個人直覺升華到更寬廣、更科學的色彩審美境界。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。色彩構成做為藝術設計的基礎核心，其原理廣泛應用于工業設計、建筑設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等領域。

在我國，構成基礎課程的出現是在1942年成立的圣約翰大學建筑系，它做為藝術設計基礎教育內容的引進，可以說是我國現代設計的一個里程碑。構成以一個全新的造型觀念，給我們的藝術設計行業注入了新鮮的血液。它的融入大大地拓展了設計藝術的視覺領域，豐富了設計的思維及表現手段。同時，它的融入也大大地沖擊了原有的又一設計基礎核心——傳統圖案。

二、傳統圖案的涵義

圖案是一種裝飾性的藝術，更是具有裝飾性和實用性相結合的一種美術形式。在中國，圖案已有六七千年的歷史。從新石器時期的彩陶，戰國時期的青銅器，漢代的畫像磚、石，隋唐時期的敦煌壁畫、藻井圖案，宋代的瓷器、漆器到明清時期的建筑、家具、織錦以及民間工藝品等等，每一個歷史時期都深深留下了圖案的足跡，它是我們祖先勞動智慧的結晶，也是中國傳統文化的精髓，同時也是整個中國文化史的一個重要組成部分。

圖案從其含義及其特征看，引用我國著名工藝美術家、教育家雷圭元先生的解釋：“廣義解釋則為工藝美術方面，即實用美術、裝飾美術、建筑美術、工業美術等方面關于造型結構、構圖形式以及裝飾色彩的預先設計，是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、生產、牢固等條件制約下所制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統稱。”狹義地講，圖案是指符合美的規律并且關于平面的一般裝飾性紋樣。由此可見，圖案是運用一定裝飾規律創造美的形式，并應用于我們的日常生活與生產活動中。如果說造型給人以直觀的形象要素，構圖給人以美的形式結構，那么色彩則給人更多的是感官刺激、感情特征和心理反應。圖案的研究對象極為廣闊，有植物、動物、人物、風景等，所涉及的知識范圍包括生物學、色彩心理學、構圖學、美學等。其成就自古以來，早已被廣泛應用在陶瓷、服裝、建筑、家具、裝潢、日用品設計等領域。

長期以來，圖案做為一門專業設計基礎核心在我國藝術設計行業，以及各個藝術院校的教學中一直都處在十分重要的地位。我國著名工藝美術家陳之佛先生曾經指出：“從事工藝美術設計，圖案基礎十分重要，它是連接繪畫基礎和專業設計的重要環節，是從事藝術設計的重要保證。”

三、色彩構成與傳統圖案的對比關系

綜上所述，色彩構成是建立在科技美學的觀念之中，是高科技的產物，它通過理性思維并在幾何概念元素的基礎上，以抽象的表現形式來體現二度空間的結構布局，具有抽象性的特征，并對創作過程具有理論指導意義。而傳統圖案則來源于生活、來源于自然，是中國天人合一自然觀的產物，它通過形象思維并在原始、自然素材的基礎上，根據裝飾變化的多種手法來體現其存在性和實用性，擁有具象的基本特征，其創造結果具有實用價值。

此外，傳統圖案與色彩構成的最大不同還在于，平面構成是一種思維形態，它不直接以實用性為目的，它拋開功能、材料、技術、工藝等因素，塑造的是純粹形式感的視覺畫面，表現形態距離實用功能相對較遠。而傳統圖案則來源于客觀存在的自然環境，一開始既以實用功能作為主要目的，重視現實環境的應用元素，貼近人文社會。不過在藝術表現形式上略受技術因素的制約。

四、色彩構成與傳統圖案的和諧共處

色彩構成和傳統圖案兩者間的識別軌跡雖然各不相同，但通過各自的手段去觀察、分析、感知和發現最典型、最本質的美，然后通過想象能力去加以綜合、提煉，從而創造出理想的、美的、科學的藝術形象的觀點是相通的。追求的審美意識和審美動態也是一脈相承，且具有共同利益。而且色彩構成是具有共性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用。它和其他設計學科一樣，都是為了完善與創造更富有現代感的設計理論和表現形式。而傳統圖案則長期以來都在釋放著和諧的因素，它造就了“多元共生”“協調與共贏”“和諧”的創作文脈，并寄托著中華民族“天人和諧”“和而不同”的哲學思想與創造精神。它的這種開放與容納，為傳統圖案與現代設計理念的有機和諧提供了可能，在今天，這種思想與精神依然是我國設計領域在理論與實踐中不斷升華的依托。

五、結 語

新生事物總是蘊含著強大的生命力，但傳統的東西也有它深厚的價值。我們的認識和觀念不斷地在全球一體化的浪潮中，經歷著波折。從圖案課程的悄然隱退，到重新回到課堂，從打破傳統模式，擺脫單一與封閉的改革與調整，到現在多元而開放的局面，經歷了波折的中國設計師們經過長時間的努力，在圖案與色彩構成并存的基礎上，結合各方面實際，延伸了如黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創意等一系列設計基礎學科，達到了“多元共生”“協調與共贏”的境界。實踐結果證明，色彩構成和圖案各具優勢，它們既具共性又相互區別，因各自的優勢和特點而不能相互取代。只能通過各自不同的審美體驗和情感體驗，使設計者感受多種思維模式，拓展創作視野，改善創作手法，更好地服務社會。

參考文獻：

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