工藝美術運動的特征

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工藝美術運動的特征范文第1篇

關鍵詞：工藝美術運動；建筑；自然；設計

1工藝美術運動的思想

1851年，倫敦“水晶宮”國際工業博覽會成功地炫耀了歐美國家工業發展的成就，但的鋼鐵和玻璃卻暴露出機器和美學之間的格格不入，刺激了人們探索新的美學規律的沖動，并試圖尋求工業產品與藝術間的某種平衡。19世紀下半葉，理論家拉斯金、藝術家莫里斯的理論實踐及其影響促成了英國歷史上著名的工藝美術運動。拉斯金反對“純藝術”和大機器生產，主張藝術家從事設計實踐活動，否定單純制作工藝品的行為，藝術家應當自發地去改造社會，將美學與技術融合，從自然中獲取靈感，指引人們的審美走向。莫里斯身體力行地將拉斯金的理論付諸實踐，他不滿當時社會上流行的矯揉造作的復古風氣，認為藝術設計應該服務于大眾。他的設計有三個原則：一是崇尚哥特式風格，推崇中世紀的自然風格和手工創作，這樣的設計是民族的、有品位的；二是將自然材料以及形態運用到設計中，保留了原始材料的特性；三是注重設計的完整性與統一性，講究協調，講究美和功能的和諧。

2英國的建筑設計

英國具有代表性的建筑設計作品是莫里斯于1859年落成的新家——“紅屋”（圖1），其坐落在肯特郡內科斯利赫斯的郊外，周邊地域開闊，環境優美。“紅屋”的屋頂和窗戶都保持了哥特風格的樣式，外部簡樸，采光良好，散發著濃郁的田園別墅氣息。整體平面呈L型和非對稱構造，房屋外表貼滿了紅色的磚瓦，沒有粉刷，綠樹環繞。室內裝飾和家具用品則是由他親自設計，秉承了忠實自然的原則，將自然界的植物藤蔓、花鳥魚蟲作為題材，以純粹的中世紀手工方式創作，功能良好且不乏裝飾性。整棟建筑、室內裝修與周邊環境達到了高度統一，將功能、實用與舒適感完美結合。然而，英國的藝術改革者們反對工業化生產、否定機器產品、主張回歸自然、回歸中世紀的傳統創作模式的思想，顯然與工業化潮流背道而馳，這也是英國工藝美術運動的局限之處。

3美國的建筑設計

工藝美術運動的思想漂洋過海迅速傳到了大洋彼岸的美國，運動的代表人物阿什比等人先后前往游訪，并在美國社會積極宣揚設計思想。美國的藝術家們認為這種風格的設計能展現這個新興國家的民族特色，更能用來表達個性。路易斯•沙利文和弗蘭克•勞埃德•賴特作為受到工藝美術運動影響的芝加哥建筑學派的代表人物，他們的理論和設計引領了美國建筑設計的潮流。沙利文設計的芝加哥百貨公司大廈凸顯了注重內部功能、強調結構的邏輯性、立面簡單利落的設計特征。沙利文最早提出的“形式追隨功能”，被奉為功能主義設計的首要準則，功能永遠在第一位，形式服從于功能.賴特沿襲并發展了沙利文的設計思想，他主張在建筑設計中，使功能、結構、裝飾、環境等能形成一個和諧的整體，這是對莫里斯注重設計的完整性和統一性思想的繼承。賴特還有諸多設計理念，包括崇尚自然的建筑觀、構筑屬于美國的建筑文化、技術為藝術服務等。他認為：建筑本應是自然的一種延伸，建筑是有生命力的；設計師要汲取傳統的、有價值的營養，創造具有美國特色的建筑文化，他身體力行地將其草原式住宅保留了門廊這一傳統構件；技術的進步能為藝術提供新鮮的血液。賴特的建筑作品充滿著天然氣息和藝術魅力，源于他對材料的天然特性的尊重，既然材料來源于自然，那么建筑就不應該是一個封閉的幾何空間，應該是有生命力的、運動的。因此，他極力宣揚有機建筑，即建筑應與大自然和諧，他的流水別墅便是有機建筑的代表之一（圖2），這棟建筑就像是從山林里生長出來的一樣，生機勃勃地向四周伸展，粗獷的巖石材質與周圍的山石融為一體。內部裝飾不是人為的強加，而是如從建筑中生長出來的那般自然。賴特作為世界四大現代建筑大師之一，強調應用現代工業化材料，利用好每種材料的優點，不僅注重建筑自身各個部件的關系，而且充分考慮了人在建筑環境中的地位以及心理感受。加州西海岸的格林兄弟有別于其他建筑設計師，他們更多地執著于手工藝和對細節的把握，這源于他們早年的手工藝創作訓練。格林兄弟認為建筑設計是一項藝術活動，所以他們的設計作品不管是外觀還是室內，都非常的細膩，且講究工藝。格林兄弟還受到了日本傳統建筑的影響，所以在他們的設計中可以找到日本工藝風格的影子

4結語

工藝美術運動更像是知識分子反對工業化的逃跑計劃，是沒有出路的，但莫里斯作為現代設計運動的拓荒者，他倡導的中世紀手工創作、自然主義、人性化設計等都是難能可貴的探索實踐，給后來的設計者提供了新的設計風格參考。更重要的是，美國建筑設計師經受了工藝美術運動思潮的洗禮后，在豐富工藝美術運動設計思想的同時，擴充了設計創造過程中要考慮的因素，著重協調了人與物、功能與形式、傳統與現代的關系，發揚了美國式的個性。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京：中國青年出版社，2002.

［2］何人可.工業設計史［M］.北京：北京理工大學出版社，2010.

［3］曹天慧.風格設計設計史點擊［M］.北京：中國建筑工業出版社，2008.

［4］邱佳妮.建筑師的匠心——美國工藝美術運動大師格林兄弟［J］.家具，2014（4）.

工藝美術運動的特征范文第2篇

關鍵詞：藝術設計 工藝美術 關系

藝術設計之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審美意義，她主要從美的需求出發，研究設計對象以何種形式呈現，她的產品對象主要是批量生產的工業化產品。由于產品設計所牽涉的多學科、多工藝技術的特征，這些都需要相應的技術方法和設計程序來解決，那么設計方法就是這些領域的觀念化指導思想。它的作用是從思維的高度引導設計師實現“人與物、人與環境”關系的辯證理論基礎?！肮に嚸佬g”到“藝術設計”的轉變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發展的必然結果，兩者之間存在著很多的聯系，是對立統一一脈相承的，為了更好地區分兩者之間所存在的側重點，掌握其發展趨勢，首先需要對工藝美術與藝術設計的內涵進行簡要的分析。

1、工藝美術與藝術設計的內涵

1.1工藝美術?！肮に嚸佬g”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學與生活實際相結合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術發展的技術性與藝術性的不斷提高，其實質是在應實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

1.2藝術設計?！八囆g設計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發的“工藝美術”運動，一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業化的發展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結果便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。這次運動的主要特點是：反對工業產品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設計上，偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，接著又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

2、工藝美術與藝術設計的區別

2.1服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發展有自己本身的發展形式。相比較而言，處于較封閉狀態的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業活動發展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.2美學價值不同。傳統的農業以及手工業生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。”而我國工藝美術的發展狀態目前還是以畫室為主。

2.3研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展幾乎伴隨著我國經濟的發展，并隨著經濟發展的深入而不斷的發展。所以說，我國藝術設計的發展具備鮮明的時代性。藝術設計最基本或最主要的社會功能是審美功能，其它社會功能只有在審美功能的基礎上才能發揮出來，只有審美功能是一切設計作品都必須具備的基本品格，至于其它功用，則要視具體作品而定。一件作品可以只具審美功用而無其它功能，如許多工業設計產品、建筑、服裝等，可以是藝術價值很高的作品。但一件設計作品如果不具審美價值或審美價值很低，那么無論它具有多么豐富的社會歷史內容或多么深刻的思想，都不能算作藝術設計作品，更不能算作優秀的作品。藝術設計的價值首先在于審美，其它的社會功用都只能通過審美功用才能有效地發揮出來。

2.4二者的教育模式和專業設置。傳統手工業技術的發展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統手工業者，對于本行業的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統的知識歸納與總結。傳統的手工業者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統的，理論化的知識，是一種不同于傳統的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統論來作為系統的指導方法，采用現代系統論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發展與變革。傳統的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發展，藝術產品也有了相應的發展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發展。

3、小結

根據以上對于“工藝美術”和“藝術設計”的解釋，藝術設計所包含的范圍要大于工藝美術所包含的方面。雖然“工藝美術”和“藝術設計”都收到了西方近代設計文化和思想的影響，但是這兩種藝術方式也有我國本國的傳統藝術形式。當我們把一個藝術形式的產生與其社會環境結合起來，我們就會發現傳統工藝產品在滿足其本身要求的功用性之后出現的產品便是藝術設計要研究的對象。也就是說，工藝美術與藝術設計之間是傳統與現代的關系，它們只是一個藝術形式在不同時代的不同反應形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進步?？傊?，分析工藝美術與藝術設計的關系，是當代藝術設計教育的需要，也是時代環境下的要求。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然選擇。

參考文獻：

[1]杭間.中國工藝美學思想史[J].太原：北岳文藝出版社，1994

工藝美術運動的特征范文第3篇

一、新藝術運動在各個國家的表現形態

新藝術運動在歐洲各國的性質和表現不盡相同，但也存在著一些共同的特色。比如他們通過藝術家集體的力量去探索現代工藝美術的語言，他們對反對傳統的風格，要以新的工藝美術形式表現出時代的特征。尤其是新藝術運動所帶來的影響和所形成的藝術特征更有相互一直的地方。

下面我列舉一下幾個國家，說明一下“新藝術運動”在各自國家的表現形態。在介紹的內容方面有所側重，由于法國是“新藝術運動”的發源地，所以介紹的內容比其他國家相對詳細一些。

法國是“新藝術運動”的發源地，“新藝術”（ArtNouveu）本是巴黎一家商店的名稱，由出版商薩穆爾賓（SamuelBing）1895年12月創立，是在仿效威廉莫里斯設計事務所的基礎上開設的，取名“新藝術畫廊”，（TheGalleryDeI’artNouveu）。雖然名稱是“新藝術畫廊”，其實主要經營和展覽風格新穎的家具及室內陳設用品?！靶滤囆g運動”在十九世紀末就初見端倪，1900年的巴黎世界博覽會為“新藝術運動”提供了強大的展示舞臺，從那時候起“新藝術運動”在法國持續二十余年，并影響到其他國家，因而，我們稱法國是“新藝術運動”的發源地。

法國的“新藝術運動”的發展主要有兩個中心：巴黎和南錫（Nancy）。南錫主要集中在家具設計上，而巴黎則包羅萬象，涉及領域非常廣泛，包括家具、建筑、室內、平面設計等。在巴黎，最主要的代表人物是建筑師格里馬爾。他為巴黎許多建筑以其出色的很多相當精美的裝飾，其中最出色的是巴黎地下鐵路的出入口站，一共有141種不同圖案。他還為卡斯第爾.布拉齊旅店設計了一扇非常出色門，上面的圖形變化莫測，線條優美，更是體現了新藝術的風格。在南錫，玻璃工藝家加萊是個十分重要的人物，以他為核心有南錫派的工藝美術聯盟。他的玻璃器皿，運用砂輪磨花、酸腐蝕、金屬鑲疊、金屬鏤嵌和吹泡等特殊技法，加工出來的圖案和花草昆蟲都流暢美觀，因而被成為“玻璃玻璃鑲嵌細工”也不足為奇。

具有影響的“新藝術運動”組織有“新藝術之家”、“現代之家”、“六人集團”等。

英國的新藝術運動是莫里斯美術與工藝運動的繼續。在莫里斯和拉斯金相繼謝世之后，他們的學生馬克默多建立了"新世紀藝術家協會"，生產新穎的家具和裝飾品，成為向"新藝術"的過渡。稍后，在格拉斯哥，出現了以麥金托什為首的設計家集團。1896-1909年間，他們為格拉斯哥的四家茶室進行了別出心裁的設計，風格簡練、明快。1909年建成的格技斯哥藝術學院新主樓，被喻為英國第一所新藝術風格的建筑。

比利時地處英國和法國之間，經濟和文化交流非常密切，英國工業革命對比利時影響很大，工業發展十分迅速。1859年，在藝術上比利時出現了一些基金的組織，如“二十人社”（LesVingts）?！岸松纭庇蓨W克塔毛斯（OctaveMaus）領導，在比利時經常展出雷東、修拉、勞特累克、高更。凡高。塞尚等人的美術作品。

亨利•凡•威爾德是比利時“新藝術運動”核心人物，

新藝術在意大利的“自由風格”，主要表現在建筑設計方面，參加這一運動的建筑師、設計師，分布在意大利一些大城市里面，他們的創作大都與地區特色相練習，但新藝術在意大利新藝術發展中，一些期刊雜志的出版發行，起到了推進作用。都靈新藝術運動在佛羅倫薩也得到了發展。佛羅倫薩是意大利中部的文化名城，這個歷史上藝術家云集、群星璀璨的城市，建筑物古香古色，已經形成獨特的建筑格局。建筑師喬萬尼米凱拉澤的作品很有代表性，他不受傳統的束縛，而是從中汲取為新藝術有益的成分、參照文藝復興建筑的典雅形式，充分運用優美、流動的曲線，裝飾建筑物的內部和外觀。在傳統中融合了現代藝術的成分

奧地利新藝術的代表是"維也納分離派"中的工藝家和畫家們。他們有建筑與設計家奧托瓦格納、霍夫曼、奧布里奇，畫家克里姆特、莫賽等人。奧托瓦格納為首的維也納學派在新藝術運動的影響下形成了。奧托瓦格納早期從事建筑設計，并發展形成了自己的學說，但在設計界的影響則是從1894年擔任維也納藝術學院建筑系教授開始的。他早期建筑風格傾向于古典主意，后來在工業時代技術的影響下，逐漸形成了自己的新的建筑觀點。1895年，他出版的《現代建筑》一書中，指出新結構和新材料必然導致新的設計形式出現，建筑領域的復古主意樣式是極其荒謬的，設計是為現代人服務的，而不是為古典復興而產生的。在維也納藝術學院就職演說中，他說：“現代生活是藝術創造唯一可能處罰點：?！彼鞋F代化的形式必須與我們時代的新要求相適應“。在《電代建筑一書中，他對未來建筑的預測是非常激進的，認為未來建筑”像在古代流行的橫線條他們設計的分離派陳列館、印刷廣告、裝飾畫等，主題上頗受象征主義影響。

德國新藝術運動是以"青年風格"出現的。它得名于1896年在慕尼黑創刊的《青春》雜志。年輕的設計家?？寺?、雕刻家奧布里斯特是其骨干。他們設計的綴錦、封面和各種美麗的花卉圖案，被廣泛地應用。此外，凡.德.維爾德和建筑家貝倫斯在柏林方面以抽象的青年風格設計建筑和建筑裝飾。

西班牙的新藝術運動只限于巴塞羅那。建筑師高迪和蒙塔列分別代表著兩種不同的風格。高迪以富有中世紀哥特藝術趣味的、簡化的曲線形，設計了離奇古怪的卡薩.米拉公寓和圣家族教堂，至今是西班牙人的驕傲。蒙塔列所設計的卡蘭塔音樂廳，代表了大陸風的歷史主義的新藝術風格。

新藝術運動在歐洲大陸“曇花一現”，但在中國的哈爾濱卻持續了30年。哈爾濱的藝術運動建筑數量居世界第三。早在上世紀二三十年代就有人將中央大街同柏林的菩提樹大街、東京的銀座大街、上海的外灘、天津的維多利亞(解放北路)大街相提并論，可見其影響之深遠。此次“修舊如舊”的改造原則基本保持了中央大街建筑的歐式風格。中央大街整體改造完成，市民發現原來松雷商廈門前側面大廣告牌不見了，取而代之的是一堵造型新穎、別致的“假墻”。這是一堵“新藝術運動”墻，它與所依附的中央大街58號保護建筑的前臉一模一樣。哈爾濱工業大學土木樓后樓就極有新藝術運動時期的風格，現在世界上已不多見。這是1920年的作品，希臘陶立克柱式，厚重的石礎，挺拔的柱身，柱身上勻稱的凹槽，中段柔美的墻飾，與底層陽剛形成對比。目前是一類保護建筑。建于1927年的哈爾濱攝影社（現中央大街58號）就是世界“新藝術運動”建筑風格的句號。超級秘書網

二、新藝術運動在設計史上的地位

新藝術運動在設計史上有是有重要意義的?！靶滤囆g運動”實質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續與傳播，在思想和理論上并且沒有超越“工藝美術運動”。它主張藝術家從事產品設計，以此實現技術與藝術的統一。在具體的設計中，避免使用直線，注重從自然中獲得自然形式的運用，但還沒有從功能、結構、形式的統一上進行產品設計。在追求自然形式上，“新藝術運動”試圖擺脫任何古代亡靈，真正從自然中獲得啟迪，完全走向自然主意風格，強調自然中不存在直線和平面，在裝飾上突出表現曲線、有機造型，裝飾的構思主要來源于自然形態。藝術家在“師法自然”的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象征情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。

新工藝運動時期的建筑裝飾的大膽實踐，至今對探索新建筑發生潛在的影響。新藝術風格表現了19世紀末和20世紀初藝術家感到需要影響現代人生活的整個環境。這種風格當時不僅影響到工藝美術，而且還影響到建筑、雕塑和繪畫。它是有意識地抵抗“循環論”，因而在工藝方面，如在陶瓷設計方面，為獲自由的形式開拓了道路。良好地解決了藝術趣味同工業生產利益之間的沖突。與此同時，強調實用的主張，從建筑擴大到陶瓷、玻璃、金屬器皿在內阿弟其他工藝美術，“形式服從于功能”的思想在各個領域表現日趨明顯，工藝美術發展階段也進入了造型簡潔、裝飾單純的形式，對后來的藝術形式影響甚遠。

參考書目及資料：

《工業設計史》楊鋼主編張懷強編著鄭州大學出版社2004

《外國工藝美術簡史》張夫也著高等教育出版社2000

《西方現代設計藝術史》董占軍著山東教育出版社2002第48、57頁

《工業設計史》楊鋼主編張懷強編著鄭州大學出版社2004

《20世紀意大利美術》晨朋著湖南美術出版社2002第2頁

工藝美術運動的特征范文第4篇

一、理論完整，內容豐富

該書研究理論完整，論述內容豐富詳細，通過從什么是設計、設計的分類和范疇等角度出發，詳細論述了現代設計的理論概念。另外，該書從工業革命前歐洲的設計情況、新古典設計運動、工業革命之前的西方民間產品設計、“維多利亞”和“第二帝國”風格等視角分析了工業革命前的設計，為讀者了解現代設計的發展脈絡奠定了重要基礎。通過從現代設計萌發的時代背景和促進因素、英國的設計改革和“工藝美術”運動、“新藝術”運動等角度提出了現代設計的前奏：“工藝美術”與“新藝術”運動。多元化教學模式是一種倡導以多元視角、多元思維來實現教學目標的方式，通過引導學生在把握重點學科教學訴求的前提下，通過積極利用各類途徑，探尋多元學科知識與內容，從而實現理想的教學效果。與此同時，多元化教學模式也倡導教學創新，通過引入多元教學方法，明確教學目標，實現教與學的多元協同成效。

二、重點突出，觀點深刻

該書研究重點突出，論述觀點深刻全面，通過從“裝飾藝術”運動的概況、影響“裝飾藝術”運動風格的重要因素、“裝飾藝術”運動的設計特點、“裝飾藝術”風格在平面設計上的發展、“裝飾藝術”風格的產品設計和著名的設計師等角度進行論述，實現了帶裝飾的現代設計：“裝飾藝術”運動的完整表述。另外，該書以現代設計思想體系和先驅人物、包豪斯、俄國構成主義設計運動、荷蘭的“風格派”運動，為現代主義設計運動的萌起奠定了重要基礎，通過從美國工業設計發展的背景和概況、美國工業設計先驅人物、制造業對美國現代設計的影響、美國現代工業設計的重要推手等角度論述了工業設計興起的具體內容。在多元教學模式下，通過引入智慧技術、多元育人理念及方法，為最時尚、最流行的設計美學融入課堂，并為學習者塑造更加生動、立體的學習空間，使學生加深對相關設計活動的理解與認知，真正實現設計活動的理想成效。與其他實踐活動不同，現代設計倡導在遵循設計規則、設計方法的基礎上，呈現個性、靈活的美學特征。因此，以多元化教學模式為基礎，為真正實現設計活動的創新升級提供了現實可能。

三、關注實踐，指引未來

工藝美術運動的特征范文第5篇

當今社會的物化與現代化，藝術設計在其中發揮了舉足輕重的作用。在市場效應以及高考門檻等因素下，報考藝術設計類專業的學生逐年攀升，學校的擴招也跟隨其后。設計史論作為一個純理論學科，是藝術設計的重要指導思想，在各大藝術院校作為設計類學生的必修課程。近幾年來有多個藝術院校相繼在本科、研究生、博士生階段開設了設計史論專業。不過設計史論這一名詞在藝考生面前仍然顯得十分陌生，甚至設計相關專業的同學和教師也未必十分了解。雖然設計史的歷史與人類造物史同樣悠久，設計史論作為設計學的研究方向之一，它的產生卻只是20世紀以來的事件。故而設計史論專業的成立與開辦出于起步階段亦可以理解。而今設計史論的專業化和職業化，使得經驗提煉成為一種刻意而為之的學術。設計學作為一門新興學科，被分為設計史、設計理論與設計批評三個分支。通過方向性的確定，以及對相關學科的認識，便能理解研究設計史必然要研究科技史與美術史，研究設計理論必然要研究相關的工程學、材料學和心理學，研究設計批評必然要研究美學、民俗學和倫理學的理論要求。

追溯設計史研究的最初，英國美術史協會主席佩夫斯納（NikolausPevsner）爵士（1902—1983），通過《現代運動的先鋒》（ThePioneersofModernMoverment,London：Faber,1936）開創了設計史研究的先河。更重要的是他通過這部著作在公眾的心目中創造了有關設計史的概念，進而影響了公眾對于設計的趣味和觀念。其他的設計史研究的開創者有吉迪恩（SingfriedCiedion,1888—1968），19世紀的森珀（Gottfriedsemper）和里格爾（AloisRiegl）等人，均是從美術史和建筑史領域出發，許多美術家同時又是建筑師又是設計家。在中國,“設計”作為一個外來詞，19世紀末和20世紀初開始使用的時候，中國的社會形態仍然以農業社會為主，通過積累起來的民族工業，還不足以成為“設計”這個名詞的堅實平臺，因此，營造、圖案、美術工藝、工藝美術、工藝、裝飾、裝飾藝術、設計、設計藝術等詞混合使用，由于歷史原因互相交叉，其外延和內涵的邊界含糊不清。

為對此系列名詞與相互關系的解答，是將中國設計史納入世界設計史描述的必要。在中國學術界最早以龐薰、王家樹、陳之佛、田自秉等前輩為領導，現今的張道一、李硯祖、張夫也、孫建軍、杭間、潘魯生、王受之等學者，他們竭其心智地在詮釋、梳理著藝術設計的哲學、藝術設計的語言、設計之于人類社會的意義，囊括了中外工藝美術史、現代世界設計史、中國近代設計史論、設計概論、設計美學、設計心理學等等有關于設計的理論研究。藝術設計乃是一個技術和藝術融通的邊緣學科，為能更好地滿足人們物質和精神上的需求，為人類提供適合現代的、更美好的生活環境和生活方式，必然需要多學科相互協作。設計史論作為針對人類造物運動和設計思想的研究和探討，也需要拓展多學科的學科知識。隨著人類社會的進步，不同的設計思想不斷提出和革新，這也勢必造就了設計史論專業的多學科交叉性、外延模糊性、互動性和開放性等特征。這也為本科學生的學習提出了極大的要求和難度。設計史論不僅僅理解為字面意義上的史論學習研究，并不是簡單的時代加故事的歷史性敘述。由于學科建設和院校師資方面的各項因素，在課程的合理性和學科的科學性上必然存在著不足之處的，而最為嚴重的還是系統的學習方法的缺失。

二、教學上研究方法的缺失