工藝美術運動的思想

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工藝美術運動的思想范文第1篇

關鍵詞：20世紀早期；藝術與手工藝運動；羅斯金；中國；傳播；影響

中圖分類號：J50 文獻標識碼：A

英國藝術與手工藝運動（the Arts & Crafts Movement）是指19世紀下半葉至20世紀20年代，在約翰·羅斯金（John Ruskin，1819—1900）藝術思想影響下，主要由威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）倡導發(fā)展起來的一場旨在反對工業(yè)化大生產、復興中世紀哥特式手工藝等現代設計和社會改革運動。在羅斯金和莫里斯等藝術設計思想影響下，以克萊恩（Walter Crane，1845—1915）等人為首于1887年在倫敦成立了“藝術與手工藝展覽協會”（Arts & Crafts Exhibition Society），并從1888年起先后在英國舉辦了多次工藝品展覽活動。之后，該協會名聲逐漸被藝術設計界熟知和認可，其他地區(qū)的藝術家、設計師也效仿該協會而成立了類似的組織。從此，藝術與手工藝運動逐漸流行開來，對包括中國在內的世界現代設計產生了重要影響。

一、藝術與手工藝運動在中國傳播的文獻考述

20世紀早期，英國藝術與手工藝運動先后通過不少中國藝術家、設計師和文化藝術學者的著作、譯著和文章等方式直接介紹到了中國。較早介紹的是李叔同，之后至1949年之前的30多年間，昔塵、黃懺華、魯迅和陳之佛等人也直接或間接地介紹了羅斯金、莫里斯和英國藝術與手工藝運動的思想等。此選代表性的例子列表如下：

除上表中列舉的文獻與介紹的基本內容外，尚有劉海粟、林文錚、張道藩、徐朗西、趙世銘譯、林風眠等人在著作、譯文和文章中，不同程度地提到了拉斯金、拉斐爾前派。特別是劉思訓譯的《羅斯金的藝術論》②直接介紹了拉斯金的思想與藝術觀念等，這對英國藝術與手工藝運動在中國的傳播與影響，起到了補充作用。

二、藝術與手工藝運動對中國現代設計的影響③

工藝美術運動的思想范文第2篇

1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環(huán)境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們?yōu)榱税炎髌吠其N出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發(fā)展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創(chuàng)造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發(fā)了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業(yè)化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業(yè)化產業(yè)迅速發(fā)展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業(yè)產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發(fā)。這種運動的爆發(fā)使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業(yè)化社會的需求。隨著這種理念的延續(xù)和發(fā)展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。

二、工藝美術與藝術設計的區(qū)別

1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發(fā)展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發(fā)展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發(fā)展也非常緩慢。雖然一直存在商業(yè)活動，但是商業(yè)層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態(tài)，對于藝術的追求也只存在于統(tǒng)治階級，這也使得工藝美術發(fā)展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業(yè)革命時期的商業(yè)產品服務的，伴隨著經濟的發(fā)展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發(fā)展速度也非?？?。2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統(tǒng)的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業(yè)化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發(fā)展的產物，在中國的發(fā)展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發(fā)展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環(huán)境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發(fā)展得非?？焖?，使得藝術設計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術是在我國封建時期產生的，它是手工業(yè)的代表。工藝美術也具有自己的特性，它的傳播是靠家族式途徑傳播的，途徑非常窄，也非常地單一。受封建時期的思想所限制，工藝美術的傳播是靠師徒來傳授的，是一個師傅把自己的多年的經驗和技術，通過手把手的教授，傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術在進行傳播的時候沒有參考教材，全靠記憶。同時，在封建時期對于技術人們都存在著保守心理，認為這是不能輕易相傳的，也是不能外傳的。只可以在父子之間，或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術，真正會的人非常少的原因。藝術設計與工藝美術的教育模式相比，它的范圍就非常地廣，也更加具有現代氣息。藝術設計的教育模式通過現代教育進行普及，它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術設計，也可以通過實踐進行體會。而且工藝設計充斥在我們生活當中的每一處，如服裝、家居、裝修等。所以說藝術設計的發(fā)展是社會進步的體現。

工藝美術運動的思想范文第3篇

關鍵詞：藝術設計 工藝美術 關系

藝術設計之所以有“藝術”二字，也就是她是具有一定藝術成分和藝術意義的設計，具備一定的審美意義，她主要從美的需求出發(fā)，研究設計對象以何種形式呈現，她的產品對象主要是批量生產的工業(yè)化產品。由于產品設計所牽涉的多學科、多工藝技術的特征，這些都需要相應的技術方法和設計程序來解決，那么設計方法就是這些領域的觀念化指導思想。它的作用是從思維的高度引導設計師實現“人與物、人與環(huán)境”關系的辯證理論基礎?！肮に嚸佬g”到“藝術設計”的轉變不僅僅只是名詞上的變化，更是社會發(fā)展的必然結果，兩者之間存在著很多的聯系，是對立統(tǒng)一一脈相承的，為了更好地區(qū)分兩者之間所存在的側重點，掌握其發(fā)展趨勢，首先需要對工藝美術與藝術設計的內涵進行簡要的分析。

1、工藝美術與藝術設計的內涵

1.1工藝美術?！肮に嚸佬g”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會，工匠通過將美學與生活實際相結合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場，這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場，這促使工匠不斷追求技藝的提高，色彩的華麗，這也促使了工藝美術發(fā)展的技術性與藝術性的不斷提高，其實質是在應實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有極密切的關系。

1.2藝術設計?！八囆g設計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發(fā)的“工藝美術”運動，一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業(yè)化的發(fā)展，給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質量粗糙的工業(yè)產品繁多，一些對產品要求嚴格的藝術家看到這一現象反映出設計方面的嚴重缺陷，開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結果便是促使了英國“工藝美術”運動的發(fā)生。這次運動的主要特點是：反對工業(yè)產品大批量制作；反對浮華與造作的裝飾特點；在設計上，偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發(fā)展的形式為“新藝術”運動，接著又發(fā)展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在人們的眼里，“藝術設計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關鍵性事件。包豪斯設計學院成立于1919年，該學院利用先進的科學技術鉆研新的藝術形式與藝術手段，適應工業(yè)化時期市場的需求，加強產品與實際應用之間的聯系，使其產品的設計更加滿足大眾的需求。

2、工藝美術與藝術設計的區(qū)別

2.1服務對象不同。在舊石器時代，器物文化的發(fā)展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發(fā)展有自己本身的發(fā)展形式。相比較而言，處于較封閉狀態(tài)的封建自然經濟與計劃經濟時期，由于商業(yè)活動發(fā)展水平不高，因此工藝美術的面相對狹窄，而生產出來的手工藝美術作品，多是供給宮廷使用。而藝術設計是工業(yè)革命與商品經濟結合的產物。隨著社會發(fā)展的進程，產品的功用性不斷地提升，從產品的設計方面來看，產品的設計與生產更多地符合人們的物質與精神生活的需求，由此可見，其面向的是市場與大眾。

2.2美學價值不同。傳統(tǒng)的農業(yè)以及手工業(yè)生產方式與其價值模式的結合產生了工藝美術，因此說工藝美術是技術與藝術相結合的產物，而藝術設計是工業(yè)化信息化時代的產物。工藝美術結合了科學與藝術的先進之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發(fā)展還處于初級階段，與西方國家相比，還有較大的差距。宗白華曾說過：“懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學?！倍覈に嚸佬g的發(fā)展狀態(tài)目前還是以畫室為主。

2.3研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術史》我們可以看出，在中國，工藝美術的發(fā)展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設計學概論》講到的視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、產品設計的三大類型可以看出，其參與的范圍要比工藝美術要廣泛的多。從我國工藝美術的發(fā)展歷史來看，藝術設計的發(fā)展幾乎伴隨著我國經濟的發(fā)展，并隨著經濟發(fā)展的深入而不斷的發(fā)展。所以說，我國藝術設計的發(fā)展具備鮮明的時代性。藝術設計最基本或最主要的社會功能是審美功能，其它社會功能只有在審美功能的基礎上才能發(fā)揮出來，只有審美功能是一切設計作品都必須具備的基本品格，至于其它功用，則要視具體作品而定。一件作品可以只具審美功用而無其它功能，如許多工業(yè)設計產品、建筑、服裝等，可以是藝術價值很高的作品。但一件設計作品如果不具審美價值或審美價值很低，那么無論它具有多么豐富的社會歷史內容或多么深刻的思想，都不能算作藝術設計作品，更不能算作優(yōu)秀的作品。藝術設計的價值首先在于審美，其它的社會功用都只能通過審美功用才能有效地發(fā)揮出來。

2.4二者的教育模式和專業(yè)設置。傳統(tǒng)手工業(yè)技術的發(fā)展傳播方式比較單一與封閉，往往存在于師徒關系與家族關系中。熟練的傳統(tǒng)手工業(yè)者，對于本行業(yè)的傳授形式幾乎是憑經驗而定，因此說，其主要的方式便是經驗多的積累，其缺點便是缺少系統(tǒng)的知識歸納與總結。傳統(tǒng)的手工業(yè)者把自己畢生的經驗傳授于自己的后輩與門人，保護技術的傳播與流傳。而現代的藝術設計理論系統(tǒng)主要是受西方的思辨哲學的影響，形成一種系統(tǒng)的，理論化的知識，是一種不同于傳統(tǒng)的言傳身教的教學方式，有的以書刊，錄像等傳播方式進行傳播。藝術設計還應用了科學的系統(tǒng)論來作為系統(tǒng)的指導方法，采用現代系統(tǒng)論的成果，是人類的思維模式與研究方式的又一次發(fā)展與變革。傳統(tǒng)的工藝美術包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝，現代的藝術設計包含了一些新的層面，包括工業(yè)設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出，隨著社會的發(fā)展，藝術產品也有了相應的發(fā)展，藝術產品反映當時社會的市場需求與社會發(fā)展。

3、小結

根據以上對于“工藝美術”和“藝術設計”的解釋，藝術設計所包含的范圍要大于工藝美術所包含的方面。雖然“工藝美術”和“藝術設計”都收到了西方近代設計文化和思想的影響，但是這兩種藝術方式也有我國本國的傳統(tǒng)藝術形式。當我們把一個藝術形式的產生與其社會環(huán)境結合起來，我們就會發(fā)現傳統(tǒng)工藝產品在滿足其本身要求的功用性之后出現的產品便是藝術設計要研究的對象。也就是說，工藝美術與藝術設計之間是傳統(tǒng)與現代的關系，它們只是一個藝術形式在不同時代的不同反應形式而已，影響著人類的日常生活，滿足人類的生活發(fā)展需要，推動人類文明的進步?？傊治龉に嚸佬g與藝術設計的關系，是當代藝術設計教育的需要，也是時代環(huán)境下的要求。從歷史的發(fā)展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發(fā)展的必然選擇。

參考文獻：

[1]杭間.中國工藝美學思想史[J].太原：北岳文藝出版社，1994

工藝美術運動的思想范文第4篇

工藝美術運動的發(fā)起人威廉?莫里斯（William Morris）曾說：“不要在家里放一件你認為有用，但其實并不美的東西?！边@句話正好詮釋了工藝美術的精髓，也恰到好處地勾勒出牛津文化與藝術交織的美。

看一本書，聽一場講座

拉德克利夫圓樓，是牛津大學博德利圖書館5座建筑之一。這座拱頂式的巴洛克建筑在牛津經歷了268年的風雨，卻并未磨蝕掉建筑師賦予它的魅力?，F在，它仍是牛津大學的標志性建筑之一。錢鐘書、楊絳先生當年留學牛津時，就常在博德利讀書。錢鐘書先生還把圖書館稱為“飽蠹樓”。據說牛津的學生，待得最久的地方就是博德利圖書館，還有人說一日不去便覺遺憾的地方也是這里。

這座建于1602年的圖書館，是歐洲最大的圖書館之一，藏書以古典學、哲學、神學、文學、史學等為主，藏書量僅次于大英圖書館。

若說閱讀是個人的一場思考，那么聆聽一場講座，則能帶來思想的碰撞。講座在牛津大學多得不勝枚舉，但從1869年到現在已有148年歷史的斯萊德講座（Slade Lectures），對于喜愛藝術的人來說則是一場不可錯過的思想盛宴。

每年1月底到3月初之間，牛津大學都會邀請藝術屆鼎鼎有名的學者來授課。引人入勝的主題、教授們深入淺出的講解方式、豐富多變的主題，都會吸引眾多觀眾慕名而來。2017年的講座，就請來了剛被任命為劍橋大學藝術歷史教授的卡羅琳?馮?艾克（Caroline van Eck），她用可視藝術的新穎方式，在當地博物館、畫廊里為聽眾講解了《關于缺失文物的物質存在：收藏大量的藝術文物以復興藝術文化史》。

想必觀眾在聆聽講座時，一定有那么片刻，仿佛回到了求知若渴的學生時代。

信步田園中

歷史文化的積淀，成就了牛津的美名，也為當地的工藝美術發(fā)展增添了一份動力。

在工藝美術活躍地科茨沃爾德，小鎮(zhèn)的手工藝歷史十分悠久，早在中古時期就因羊毛貿易發(fā)展起來。有一句諺語說：“歐洲最好的羊毛在英國，英國最好的羊毛就在科茨沃爾德。”

科茨沃爾德毛織店誕生于1982年，現在是當地唯一一家還在堅守呢絨設計和制造的店鋪。幾十年來毛織店一直堅持在當地生產精紡毛布。特色的格洛斯特郡格子布和牛津郡格子布，設計靈感均來自科茨沃爾德地區(qū)的田園風光。

當地匠人用科茨沃爾德特色的蜂蜜色石頭（一種遠古沉淀的侏羅紀石灰?guī)r礦石）手工打造出一座1∶9比例的迷你公園，復制出小鎮(zhèn)所有的標志性建筑。游走于迷你模型公園中，恍如置身在小矮人的奇妙國度。

小鎮(zhèn)人口雖然不多，但藝術氛圍卻十分濃厚，有好幾座博物館，其中汽車博物館的歷史可以追溯到1920―1930年間。還有坐落在維多利亞街道旁的香水廠，還在堅持使用傳統(tǒng)工藝萃取香水，并為英國女王和頂級音樂藝術家艾爾頓?約翰量身定制過香水。

際藝術大集合

一路走來，牛津、科茨沃爾德地區(qū)的一屋一橋都有著人文歷史的沉淀。除了古樸典雅的一面，在一年一度的牛津國際藝術展上也匯集了世界各國的藝術。

牛津國際藝術展是除倫敦外，英國南部地區(qū)唯一的國際性展覽，也是南部地區(qū)性的藝術類展覽之一。

牛津市中心阿爾達特街上的市政廳始建于1893年維多利亞女王時期。這座歐洲古典風格的建筑內部裝潢極為考究，本身就堪稱一件藝術品，而國際藝術展每年都會在這里揭開神秘的面紗。

從2014年開始，展覽已經連續(xù)舉辦了4屆。作為英國為數不多的國際性展覽，它吸引了除英國本土外，還有來自愛爾蘭、德國、法國、荷蘭、比利時、瑞士等國的藝術家遠道前來參展，來自世界各地的藝術為也古典的市政廳增添了國際范。

展會分設在主廳、集會室、老圖書館3個區(qū)域，漫步于會場，仿佛徜徉在藝術的海洋。遠離城市喧囂，藝術展提供給大眾的也正是一個暫時忘卻日常繁瑣事務的空間。

在2017年的展會上，短短兩天半時間，吸引了超過6 500多名專業(yè)觀眾參與。隨著人群穿梭會場，擺放在一個角落的幾件銅制牛雕塑尤為引人注目。雕塑的主人名叫戴安娜，她當年剛從美術學院畢業(yè)后有過一段與?！巴印钡脑谂Ｅ锛乃藿洑v，而那些與她朝夕共處的牛就是她的朋友。

除了像戴安娜這樣的獨立藝術家，也不乏畫廊、文化協會等機構參與展覽。世界各地的藝術家們，在這里像是開辦了一場藝術派對，洋溢著蒙古風情的畫作；取材于塞浦路斯的藝術品；脾氣有些暴躁但卻有愛地幫妻子做展覽的德國人馬克；來自倫敦的羅伯特和亞歷山大用100年歷史的古書座做雕刻；兩位因為愛好玻璃藝術而結交成好友的當地藝術家安妮和艾麗莎以及來自英國北部的木藝家賈斯汀。藝術展不僅僅為每個藝術家展現各自的藝術風格提供了場所，也為來自不同國家地區(qū)的藝術家提供了文化交流的空間，在展廳里思想的包容、多樣性與藝術共存。

文學的牛津、田園的牛津、藝術的牛津，牛津的多姿多彩，期待更多的人去探索、發(fā)現。

2018年《中華手工》邀您一同開啟8天的英國牛津國際藝術展游學之旅，探尋英國牛津的文藝靈魂。

?在博德利圖書館、斯萊德講座做一回“學生”

?去科茨沃爾德地區(qū)尋訪手工藝之源

?手工藝從業(yè)者的圣地――維多利亞與艾伯特博物館

?看喬丁漢美術與博物館，感受工藝美術之魂

?拜訪國際雕塑大師Hamish Mackie

工藝美術運動的思想范文第5篇

關 鍵 詞：現代設計 裝飾 設計風格 變遷

起始于18世紀下半葉的英國，以大工業(yè)時代為背景的情況下變化和發(fā)展的現代設計歷經18世紀末和19世紀的萌起、20世紀的發(fā)展和成熟進入21世紀多元化的發(fā)展。裝飾自人類之初就存在于創(chuàng)造活動中，在現代設計時期裝飾更是設計活動中不可分離的構成要素和內容，它以形式美的審美特質，激發(fā)人類愛美的欲望和對審美的需求，在某種程度上現代設計實踐和設計理念中裝飾動 機和形式的變化，表現為一種螺旋式的輪回。

一、自然主義裝飾動機——現代設計萌芽期

西方現代設計萌芽期，經歷了工藝美術運動、新藝術運動，其設計理念中都強調了設計的形式美，通過裝飾賦予設計生命活力，進而為人們的生活增添情趣。

工藝美術運動的發(fā)起者莫里斯曾在1880年發(fā)表的《生活之美》說過：“不要在你的家里放一件雖然你認為有用，但是認為并不美的東西。”表明工藝美術運動雖然主張設計的誠懇，反對設計上嘩眾取寵、華而不實的趨向，講究簡單、樸實無華和良好的功能，但亦重視設計的形式美感，手法上推崇自然主義和東方藝術形式的裝飾，特別是日本式的平面裝飾特征，采用了大量的卷草、花卉、鳥類等為裝飾的動機。

工藝美術運動自然主義的裝飾風格在染織品設計中的表現尤為突出，莫里斯本人最熱心于紡織品的紋樣設計，其設計圖案往往采用植物的枝蔓和花卉為動機，枝條中有小鳥歌唱，充滿浪漫的自然主義氣息，其追隨者莫頓·阿比延續(xù)了這種自然主義裝飾動機，自己開設染織工場，生產各種地毯和掛毯，稱為“漢姆史密斯式”。其次在書籍裝幀、陶瓷設計、家具設計中都有體現。（如圖1）

1865年，瓊斯在《裝飾的句法》一書中曾聲稱：“形式的美產生于波浪起伏和相互交織的線條之中?！鳖A示了后來以彎曲線條為主要裝飾形式的新藝術風格（Art Nouveau）。新藝術風格在工藝美術運動之后大約19世紀末20世紀初開始在歐洲流行，新藝術運動的理想是為盡可能廣泛的公眾提供一種充滿現代感的優(yōu)雅，接受了工業(yè)材料和制造工藝，但在形式感方面不喜歡過分的簡潔，強調裝飾性。

新藝術運動風格受工藝美術運動的影響，延續(xù)了自然主義裝飾動機，但在裝飾形式卻避免對自然的完全模仿，表現為崇尚熱烈而旺盛的自然活力，主張保留其內在的某種具有生命活力的裝飾性因素，尋找自然造物最深刻的本質根源，發(fā)掘決定植物、動物生長、發(fā)展的內在過程。

新藝術運動在西方各國的名稱各異，但是風格上保持了相對的統(tǒng)一，大批設計師參與到該風格的設計中來，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的新藝術風格作品。如法國?？硕?？吉瑪德的巴黎地鐵入口，比利時維克多·霍爾塔布魯塞爾都靈路12號住宅室內設計，西班牙安東尼·高蒂居埃爾公園，美國芝加哥學派路易·沙利文“斯科特”百貨公司入口設計等等。這些作品中典型的裝飾紋樣都是從自然草木中抽象出來的，流動的形態(tài)和蜿蜒交織的線條，充滿了內在的活力，體現出蘊含于自然生命表面形式之中的無休無止的創(chuàng)造過程。（如圖2）

二、形式追隨功能，反對裝飾——現代主義運動

現代主義設計大師米斯·凡·德·羅提出：“少就是多”，奠定了現代主義運動功能主義的特征?！艾F代設計風格”是為全體大眾服務的，通過倡導“功能第一，反對裝飾”的設計宗旨使設計大大降低了成本，從而達到民主的目的，這是現代主義運動批判“裝飾即罪惡”的主要根源。

現代主義運動興起于20世紀20年代的歐洲，經歷了德國工業(yè)聯盟、荷蘭風格派、俄國構成主義運動的發(fā)展到包豪斯學院的建立成功確立了現代主義設計思想，二戰(zhàn)后傳播到美國最后影響了全世界。

從裝飾觀念上來看，現代主義設計強調形式為功能服務，但并非不注重形式，相反強調形式的簡潔和理性，采用非裝飾的簡單幾何造型和中性色彩計劃，以適應標準化和批量生產。尤其是包豪斯學院在基礎課程中三大構成理論的確立，為現代設計風格的無裝飾的裝飾效果奠定了理論基礎。但是從另一方面來看，現代主義最后發(fā)展為單純到極點、少則多、冷漠而理性、千人一面的國際主義風格，勢必會引發(fā)對它的反對，以及裝飾動機的再次復蘇。

三、工業(yè)發(fā)展大潮流下裝飾動機的延續(xù)——裝飾藝術運動

裝飾藝術運動是與現代主義同時興起的設計運動，受現代主義運動的影響，展開了對工業(yè)化、機械化的設計形式語言的探索，從而采用大量新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，并設法把豪華、奢侈的手工藝創(chuàng)作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，與之前的藝術風格有所區(qū)別，從而產生新的藝術風格，但本質上與之前的工藝美術運動和新藝術運動都同為“裝飾”運動。

在工業(yè)發(fā)展的大潮流下，裝飾藝術運動能延續(xù)對裝飾動機的堅持，這與它的精英主義，或者說為一小部分富裕階級及權貴服務有關。我們可以發(fā)現，裝飾藝術運動影響到的國家主要有法國、美國、英國等工業(yè)革命最徹底的國家，但它的影響力是全世界的，甚至在中國上海也能找到裝飾藝術風格的作品，這些國家和地區(qū)的共同點是物質豐裕，經濟發(fā)達，聚集了大量的社會財富。裝飾藝術運動的這種傳統(tǒng)設計立場與在意識形態(tài)上追求無裝飾的，強調民主性、大眾性的現代主義設計有本質上的區(qū)別。

裝飾藝術運動常用設計語言的源泉多樣，使得裝飾藝術運動不像復古主義那樣抱著歷史樣式不放，也不像現代主義那樣完全拋棄歷史，它走的是全新的一條路。當時考古學上的重大發(fā)現、傳統(tǒng)藝術及原始部落藝術的啟示、舞臺藝術影響，給設計師眾多的靈感。在設計形式上，裝飾藝術風格往往以貴重金屬、寶石或象牙等高檔材料表現出來，因而給人以新奇和時髦的造型感受，彌漫著貴族高雅的情調；造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾，色彩強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色，造成強烈、華美的視覺印象，與以往講究典雅的設計風格的色彩運用大相徑庭，在其獨特的色彩系列中、鮮紅、鮮藍、橙黃、鮮橙以及金屬色受到特別的重視，達到了絢麗奪目甚至金碧輝煌的效果；趨于幾何但又不過分的強調對稱，趨于直線但又不過于直線；在色彩上具有鮮明強烈的色彩特征與以往講究典雅的設計風格的色彩運用大相徑庭。在其獨特的色彩系列中、鮮紅、鮮藍、橙黃、鮮橙以及金屬色受到特別的重視。通過色彩的運用，使其設計達到了絢麗奪目金碧輝煌的效果。（如圖3）

四、裝飾動機強勢回歸，歷史、折衷主義、戲謔、文脈主義表象下對個性、情感、生命力的追求——后現代主義運動

1966年羅伯特·文丘里在他的著作《建筑的復雜性和矛盾性》提出“少即是乏味”，成為一場反叛現代主義設計的思潮和設計運動的宣言。

這場運動在20世紀60年代萌芽，于70、80年展壯大，它的出現主要原因是隨著物質的不斷豐裕，傳統(tǒng)現代主義單調、缺乏人情味、理性而冷酷的面貌不再適合人們的審美需求，由此引發(fā)了追求富于人性的、裝飾的、變化的、復雜的、個人的、傳統(tǒng)的、表現的形式，以塑造多元化特征為目標，設計風格多樣的后現代主義運動。從嚴格的理論上，后現代主義并未進行本質的變革，而是單純從形式因素的角度批判和反對現代主義，是一種風格樣式。

羅伯特·斯特恩曾將后現代主義的特征歸納為文脈主義、隱喻主義和裝飾主義，在設計形式上喜歡用古典的建筑元素，因受大眾化和通俗文化的影響，往往戲虐地使用古典元素，同時喜歡采用隱喻的設計手法，廣泛使用各種符號和裝飾手段強調建筑形式的含義及象征作用。后現代主義的設計領域主要是建筑設計，文丘里、查爾斯·穆爾 、詹姆斯·斯特林、邁克爾·格雷夫斯等設計大師都曾留下優(yōu)秀而經典的后現代主義風格建筑作品。（如圖4）

后現代主義以強大的包容力融合了多種裝飾動機和手法，其開放性又使它并不排斥似乎將成為歷史的現代主義風格，因此在后現代主義運動逐漸消退后，新現代主義、解構主義、高技術風格、新民族主義等等設計風格或流派層出不窮，以及當下對環(huán)境、人性的關注，我們的設計進入多元化時期，

值得注意的是，在80年代的后現代主義時期掀起對20、30年代裝飾藝術運動風格的研究風潮，相隔半個世紀的兩種風格之間有了千絲萬縷的聯系，再次驗證了經典的設計風格和樣式會經歷幾十年甚至幾百年輪回一次，比如在西方傳統(tǒng)設計史中對古希臘、古羅馬古典樣式的復興出現多次。

西方現代設計不到兩百年的歷史發(fā)展中，裝飾動機和形式不斷變化和輪回，這與社會物質和人文環(huán)境有很大的關系。我們可以看到物質基礎是設計能夠注重裝飾的前提，不管是工藝美術運動、新藝術運動還是裝飾藝術運動的服務對象都是有錢階級，甚至到后現代主義階段也是源于人們的生活逐漸富裕起來了，對美的需求增強，而反對裝飾的現代主義的設計理念追其根由是為了節(jié)約成本為更多沒有錢的大眾服務，因此，物質條件決定裝飾動機和存在價值；另一方面裝飾手法的變化與社會人文環(huán)境息息相關，英國傳統(tǒng)田園式的浪漫主義情懷推動了現代主義萌芽期對自然主義裝飾形式的熱愛，而古埃及帝王陵墓——圖坦哈姆墓黃金制品的考古發(fā)現、非洲原始部落藝術的推廣甚至搖滾樂的傳播都影響了裝飾藝術運動風格，當下我國對傳統(tǒng)文化的挖掘與提倡，推動了設計領域新民族主義風格的興起。

總之，裝飾是現代設計不可分割的一部分，對西方現代設計發(fā)展過程中裝飾動機和形式變化規(guī)律的分析和把握，有助于我們更清晰的認識當下設計的發(fā)展的動態(tài)和趨向，幫助我們找到與時代氣息契合的裝飾理念和手法，以適應現代人追求簡約而不失細節(jié)的審美要求，引領人們走出充滿詩意的、生活情趣的和生命活力的人生。

參考文獻

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