純藝術與實用藝術的關系

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純藝術與實用藝術的關系范文第1篇

1、高科技時代廣告設計中的技術美

傳統的廣告以繪畫藝術為主要手法。而當高科技時代來臨之時，技術給予了設計全新的工具。多元化的設計、表現途徑，使廣告設計在技術的領域里有了更多的審美內容。例如，電腦設計軟件的開發，使廣告設計可以隨心所欲地得到更多更豐富的難以靠手繪來表現的內容；坐在電腦前移動鼠標，多種設計方案便可同時呈現在眼前，設計者在勞動強度方面得到了極大的解放，委托人有了更多的選擇，雙方的溝通有了更方便的途徑。影視技術的成熟，使普通大眾閑坐家中，便可以欣賞到各種鮮活的創意畫面，在不經意間接受著各種產品的信息。輸出技術的進步，大小隨意，品質任選、價格適度的印刷、噴繪、寫真，使設計人員可以任意地將電腦中的作品轉化為實際的產品（廣告設計作品也是一種產品）。人們在享受高科技帶來的便捷的同時，還在不斷地期待著更高、更令人心怡的技術發展。人機工程學在近年來的各種設計領域得到廣泛運用，就是人們對技術審美要求提高的結果。技術給人們帶來了方便，帶來了心理上的愉悅，帶來了更高層次的技術審美需求。人們在享受著設計藝術帶來的心理上的滿足的同時，都會按各自的審美情趣審視著不同的技術所產生的不同藝術效果。例如，為寫真噴繪的作品覆膜，同樣的作品分別采用亞光和亮光覆膜，效果會有很大差別。設計師在輸出作品時，往往會就此類技術與輸出公司交待清楚，以免造成技術上的缺憾。

2、擺脫與設計的對立看廣告設計中的藝術美

有不少文章討論過設計中藝術的運用和成份的問題。有人認為，要進行設計，就要先拋棄藝術，設計是商業化的實用技術。但事實上，設計與藝術是交叉存在的，二者之間并不是互相排斥的。在廣告設計中，一樣有對藝術美的欣賞，各種獨特的創意中依然結合使用著各種藝術的法則和形式。如在廣告設計中經常出現以中國畫的水墨韻味、書法創作的空間布局、中國畫章法中諸如“疏可跑馬，密不透風”的法則，書法中的流派、字體，民間藝術中的剪紙、染織，古建筑中的瓦當圖案等作為表現的內容和借鑒的形式美準則。我國當代廣告設計中的藝術審美也同樣體現著強烈的時代特征。一是在設計中運用到的藝術種類越來越廣，設計者大膽地在純藝術的各領域搜索著需要的元素，這些元素或完整，或零散，但都與設計妥貼地結合在一起，形成強有力的視覺沖擊。不同的藝術表現形式也往往成為人們理解廣告內涵的一種手段和橋梁。二是在擺脫藝術至上思想的束縛后，人們以不同的心理欣賞著廣告設計中的藝術美。在設計中，純藝術只是處于服從和服務的從屬地位，要在設計中欣賞純藝術的美，首先必須站在設計的角度去欣賞其在設計中的作用。

3、關注現代廣告注入時代需要的設計美

哲學家康德認為美有兩種，即自由美和依存美。依存美含有對象的目的性。康德認為，只有當對象吻合它的目的，它才可能完美。如果將藝術與設計歸入這兩類美中，藝術美可以視為一種自由美，而設計美則必然是屬于依存美的。廣告設計是以給人提供信息為目的的，設計中，除了要堅守廣告與人溝通、交流、傳達的目的外，還應考慮人們對設計美的其它要求。設計形式上，要力求豐富多樣；設計理念上，要將廣告的目的和設計藝術有機地結合；設計對象方面，既要兼顧大眾的審美情趣，又要體現獨特的設計風格。

純藝術與實用藝術的關系范文第2篇

關 鍵 詞：素描　藝術設計

素描是一門基礎學科，對于一切真正的畫家和設計師而言，素描都是基本功，其重要性就如同空氣和人的關系是一樣的，不可或缺。應該說素描是一切造型藝術的基礎，藝術設計學科當然也不例外。素描作為一門基礎學科，在藝術設計教學體系中占據非常重要的地位，同時發揮著不可替代的作用，這一點不可動搖。然而隨著藝術設計學科的獨立發展，以及國外現代主義、后現代主義等思潮的影響，很多設計工作者提出了素描無用論，或者削弱設計學科素描教學的觀點。

筆者認為這種提法不科學，也很危險，一旦泛濫開來，會對我國藝術學科的基礎教育產生很大的影響。接下來，我們從幾個方面加以闡釋。

藝術設計學科的出現及藝術設計與素描的關系

藝術設計與素描有著密不可分的聯系，它們同源異流，你中有我，我中有你。眾所周知，無論是畫家還是設計師，都要具有很高的素描功底和藝術修養，具有高水平的審美能力。歷史上各個時期不乏這樣的代表，就文藝復興時期來說，很多著名的畫家，同時也是著名的設計師，例如，米開朗基羅，他既是著名的雕塑家、畫家，同時也是非常杰出的大設計師，由他作為主要設計師領導修建的羅馬·圣彼得大教堂，氣勢恢弘，成為建筑史上的杰作，另外，由他修復和改建的卡比多利廣場以及朱利二世的陵墓無不突顯出對舊有設計理念的突破，同時也是美與實用相結合的典范，折射出其對完美永恒的一貫追求。再有如：達·芬奇，既把世界上最迷人的微笑留給了世人，同時其一生當中還有很多設計性的發明創造。另外，拉斐爾、泰勒等人在名作傳世的同時，也為人們留下了很多著名的設計作品。這些成就斐然的大師們，用實實在在的作品，無意間向我們闡明了這樣一個道理，藝術設計源于繪畫，而素描作為繪畫的一種表現形式又積極地推動藝術設計不斷發展。由古至今，從1919年藝術設計單獨成為一門學科的標志性事件——包豪斯設計學院建立伊始，素描與藝術設計就有著密不可分的關系。素描作為藝術設計的基礎不但沒有被削弱，反而得到了增強。現代主義畫家康定斯基、依頓、保羅·克利等人以基礎課程教師的身份主持包豪斯設計學院的基礎素描教學，培養了一大批著名的設計師，也為其后的設計教育體系奠定了基礎。直到今天，世界各國的設計學院的教育體系大多和包豪斯相類似。

我國的藝術設計教育在很長一段時間內一直在各大美院內完成，其作為一個單獨的體系出現于20世紀50年代，其標志為1956年以中央美術學院的實用美術系為基礎，組建的中央工藝美術學院。同包豪斯的建立一樣，這是我國藝術設計教育的一個里程碑。從其名稱便可以看出，素描仍是其不爭的基礎學科。

素描作為藝術設計教學體系中的基礎學科的作用及其影響

素描基礎訓練不僅是初學繪畫或設計者入門的重要途徑，而且也是成熟畫家或設計師不斷錘煉藝術語言，提高藝術表現力的重要手段。良好的素描基礎是日后藝術創作和藝術設計的前提，沒有基本的造型能力，那么所謂的藝術設計或創作，

也只能是一種幻想。

1.通過素描基礎訓練，促使學生掌握繪畫和設計中的美感規律

素描訓練不僅要培養學生準確的造型能力，而且還可以從中掌握“形”“體”的美感規律?？陀^形態中線面的構成，黑白灰層次的變化，對線條、肌理、筆觸、疏密關系的理解及巧妙運用等，這些都為設計語言和造型語言提供了形式美感的重要內容。大量實踐證明，只有通過大量的素描訓練，才能不斷提高學生捕捉事物形象特征的能力，才能為以后藝術設計及創作奠定堅實的基礎，為日后設計及創作風格的形成提供思路上可持續發展的空間。

2.通過素描訓練培養學生嚴謹、有序、嚴肅、理性的思維氣質

素描教學過程中貫穿著明確的目的性、階段性、遞進性及嚴謹性，它是客觀物象、形體、結構、體積、質感、光影、空間的綜合反映。通過這一系列的訓練，會使學生避免浮躁，逐漸養成嚴謹、理性的思維氣質，這為日后的創作及設計，無疑打下了良好的性格基礎。

3.通過素描訓練，培養學生勇于攻關、堅韌不拔的精神及善于思考的創新意識

素描訓練嚴謹，甚至可以說枯燥，而且在學習過程中還會遇到各種各樣的難題，久而久之會使學生逐漸養成一種知難而上、勇于攻關、堅韌不拔的精神。有了這樣的精神，無論相對于設計還是創作，都會起到事半功倍的效果。另外，解決困難的過程，也是學生積極思考、求新求變的過程，這對培養學生的創新意識可謂利莫大焉，一舉兩得。

4.通過素描訓練，培養學生良好的觀察方法及“藝術”的“敏銳”觀察能力

素描訓練過程中，成績的好壞與觀察方法的關系是密不可分的，我們主張培養學生整體的、全面的、由主到次、由大到小的正確的觀察方法。在正確觀察方法的指引下，逐漸培養學生敏銳的觀察能力及藝術的審美眼光，把提高學生的觀察能力作為訓練的重點，努力達到眼、手、心的協調一致。

5.通過素描訓練，不斷地提高學生的藝術修養

談及藝術修養，它是一個很模糊的概念，很難把它具象化，但它卻決定了一個藝術設計工作者水平的高低。眾所周知，不管是繪畫還是設計，不管采用手工繪制還是計算機制作，其最終效果的優劣，很大部分取決于作者的藝術修養。誠然，提高修養的渠道和途徑是很多，然而長期的、嚴謹的、正規的素描訓練是培養修養，尤其是“藝術的修養”必不可缺的一環。這一點真正的畫家或設計師必定會有著更為深刻的體驗。

綜上所述，素描相對于藝術設計而言，具有不可替代的作用。在藝術設計教學體系當中占據著十分重要的地位，其所產生的影響，遍布了整個藝術設計學科。

素描作為純藝術學科的基礎課與作為藝術設計學科的基礎課的差異

隨著藝術設計學科的獨立發展，以及藝術設計與純藝術在功能上的差異，我們必須正視素描相對于不同主體而言的功能上的變化。純藝術與藝術設計自從各成體系以來，雖然說是同源，但是二者的差異也是非常明顯的，主要表現為：創作目的不同；與社會的關聯不同；對社會的貢獻不同?；诩兯囆g與藝術設計的差異，那么作為二者共同的基礎學科，素描，相對二者而言，其功能必然發生變化。首先是培養目標的區別。素描對于純藝術而言，造就的是藝術家；而相對于藝術設計而言，則是為了培養設計師。其次是課程性質的區別。相對于純藝術來講，素描訓練注重畫面的效果，注重感性；而相對于藝術設計而言，素描訓練在注重畫面效果的同時，還要考慮到設計意圖的表達，注重的是理性。因此可以說，作為為藝術設計學科服務的基礎——素描訓練，應該有別于純藝術的基礎訓練。而恰恰是這些年來這方面的變化較小，也就是說，對設計學科中的素描教學進行適當的改革是必要的。

設計學科素描教學進行改革的幾個趨勢

1.素描訓練的培養標準發生變化，這就要求素描本身也隨之發生一些變化

(1)從素描本身來講，隨著藝術設計實用性的不斷加強，素描訓練進一步嚴謹化、扎實化，夯實基礎是必須的，但同時也應該積極引入一些創新性思維。創新性思維對設計藝術是極為重要的，而就設計藝術學科而言，以往創新性思維訓練更多地安排在專業設計的課程階段，而忽視了素描學習期間創新性思維的培養，素描訓練中蘊含的豐富的創造性，更多的是由學生個體去體會，而缺乏必要的引導，這在以后的素描教學改革中應作為教師的一個工作重點來抓。

(2)素描本身的形式應多樣化，避免單一的全因素素描的枯燥性，可以嘗試讓學生體驗從設計素描到結構素描，再到全因素素描。這樣的學習方法，有利于學生更多地體會到階段性成果所帶來的喜悅，激發學生的學習興趣。另外，依照素描開課時間的長短，在機會成熟的情況下適當地引入表現性素描及創作性素描，進一步激發學生的創新性思維，也是十分必要的。

2.為更好地適應設計藝術的要求，在素描訓練的方式上應打破以往的習慣性思維

(1)在靜物的組合及擺放上，要有新突破，如：無關聯性事物組合，體量類事物組合，高差異體量組合，隨機放置等，避免常規的三角構圖，可以采取吊起、壘積等形式。

(2)在素描的手法及材料上要大膽嘗試。以往學生習慣于鉛筆排線的方法，可以引導他們了解素描的表現手法是多樣性的“描、劃、擦、印”等等，不同的手法都會產生不同的視覺美感，同時這樣有利于拓寬學生的思路。另外隨著材料的變化，同樣也會發現很多意想不到的效果，應該重視對材料的研究。

(3)在素描學習后期，訓練要有創新性。要讓學生知道，準和美，并不是一個等量轉化關系，準不一定美，美也不一定準，刻意進行一些扭曲化、平面化、夸張化的形象處理，也是有益的嘗試。另外，對過去作業量和完成時間要進行調整，適當增加長期作業，給學生以充足的發現問題、解決問題的時間，同時有助于其深入能力的培養，另外還應加強對速寫的訓練。這是一個藝術工作者手頭能力的最好體現。

至此本文對素描的定位，素描的誕生、發展，素描與藝術設計的關系，素描相對于設計藝術的作用及重要地位，以及設計藝術中的素描改革趨勢，進行了簡單的分析和闡述，旨在從整體上明確藝術設計與素描的關系，進一步加強其基礎地位，保證我國的藝術基礎教育沿著良性、健康的方向發展。

參考文獻

[1]喬遷.《在藝術設計中素描問題新探》北方工業大學學報 2005年第15卷第4期

[2]方艷.《藝術設計 基礎課程教學改革初探》浙江工商職業技術學院學報 2005年 第4卷第2期

純藝術與實用藝術的關系范文第3篇

1 藝術起源與設計起源的共通性

早期人們更注重純藝術的精神享受，傳統記載藝術起始于舊石器時代。而“史前藝術”還稱不上是真正的藝術，只是一種具有藝術形式的不成熟作品。不少證據證實藝術起源于舊石器時期，但讓人驚喜的是原始時期，人類還嘗試從大自然中探尋且提煉些裝飾元素，以改變和美化當時的生活情況，這也是設計的萌芽時期。一個時期的藝術作品真實地體現了當時的生產和生活狀態。人類很厲害，為了營造自己適合的生活環境，會不斷努力改造自然以適應人類。人類在不間斷的索求和改變中，創新了許多的新事物，這就是廣義的設計，可見設計和藝術是不可分的。藝術的產生是人類思維的一種呈現方式，是人類對理想生活的一種追求，歸根結底藝術和設計的源頭來自人類的生產和生活。由于人類社會的不斷變遷，對藝術的需求也會隨之改變，有利于藝術的形式不斷完善與成熟。

2 藝術與設計的區分

藝術和設計的源頭來自人類，都是以美為準則，創造和感知美。但藝術與設計是有本質區別的，設計是為他人的生活需要而產生，藝術卻是為了服務自己。人們通過藝術把自己的情感世界表達出來，從而有了藝術行為和藝術創作，藝術不需要別人的認同，不會被他人的想法影響，沒有標準也沒有計劃，完全是自己精神世界的展現。傳統工藝出現的時候就促使了設計的產生，設計是人類在活動之前預設的計劃，然后以計劃為準則再進行理想物的創造活動。藝術的重要性就是將其藝術美感在生活中體現出來，既能體現審美的功能又能體現實用性。人類的歷史的存在就伴隨著人類藝術史，人類的各種藝術實踐都是為了滿足人類的生產、生活需要，而人類的活動又受到自然與社會的制約，相互不斷影響，人類在不斷的探索與改造中進步成長。

3 藝術與設計的內在聯系

藝術與設計是緊密聯系在一起的，當人類剛剛學會制造生產工具之時就兼具了實用和審美的雙重功能了。隨著時代變遷，社會不斷發展進步，人類的審美意識水平不斷提高，藝術與設計的結合更是顯得緊密。新的藝術觀念的出現會促使新的設計觀念的產生，反之新的設計觀念也極可能推動一個新藝術形式產生。藝術的變革會牽動設計領域，藝術與設計是共同發展的，二者都在尋求一種理想的表現方式。人類的藝術審美能力的提高勢必提升設計的眼光，兩者的結合更能推動各自的有利發展，它們相互影響、互相促進。藝術家參與設計的實踐與研究是設計進步的一大推動力，同樣設計工作者對藝術的關注與研究也能促進藝術的不斷進步。當時的社會環境在一定程度上會反過來限制藝術的發展，所以藝術和設計也反映了社會現象，是對人文環境的表現。

純藝術與實用藝術的關系范文第4篇

    論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、 發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間,也體現不了它的價值。 

    陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項, 但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢?這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。 

    藝術品市場,首先是市場,然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱,一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐,他的事業發展往往會成為一個幻想,即使他才華橫溢,貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段,他們的當前使命是:除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者,應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場,去研究這個市場中帶根本性的規律。那么,我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。 

    一、現代陶瓷藝術品的特點與品質 

    現代陶瓷藝術作品有三大類,第一類是純雕塑作品, 第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品, 第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象, 并不受環境條件所影響。 但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾,這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品, 或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性, 應注重時代感、多樣性和輕型化。 

    時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致?，F代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔, 那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。 

    多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。 

    輕型化—現在大多數家庭居室改善, 面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。 

    在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。 

    二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。 

    張賢亮先生說得好:藝術有它的游戲法則,商品經濟也有它的游戲法則,二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理,下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的,你得我行我素,商品經濟卻不同,他的法則是價值規律,你的所作所為要迎合市場,要討悅買主,要順應商品潮流,要大家有利可圖。 

    要讓現代陶瓷藝術品進入市場,首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話:“焦大不愛妹妹”,那些純藝術的作品,曲高和寡,在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館,遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小,形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針:你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰,你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品,以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業,相輔相成,豈不樂哉。 

    現代陶瓷藝術品進入市場,千萬別忘了包裝,在藝術商品中,作者就是商標,名人就是著名的商標,有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要,因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高,他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者,有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告,我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人,尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就,宣傳他們的藝術特色,讓社會真正了解他們的價值所在。 

    要將現代陶瓷藝術產品打入市場,要熟悉藝術市場的規律,更重要的是學會推銷自己,我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的,經紀人主觀為自己,客觀為藝術家為社會,高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣,真正讓經紀人獲得實惠,他們才會有積極性,當一支高素質的經紀人隊伍形成之后,各類畫廊,藝術商店才會興起,藝術市場的許多配套工程也就會建立起來,如權威性的藝術品鑒定機構,藝術品當鋪,藝術品的保險機構定會應運而生。到時,國家再制定一部關于藝術市場的法律,保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯,買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依,陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位,盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。 

    三、現代陶瓷藝術品的價值 

    現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面:商品價值;裝飾價值;收藏價值。 

    在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣, 是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。 

    脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。 

    脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。 

    脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的, 但可以調節到較為合理的程度?，F代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。 

    和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。 

    對于現代陶瓷藝術品的收藏價值,中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因,一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋, 確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。 

    首先是培養市場。和中國收藏家不同的是, 國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。 

    其次是精品意識?，F代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f,只要有精品就必定有市場。 

    現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的,有市場才能體現藝術品的價值,有藝術品的價值才能繁榮市場,才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展,就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的?？梢灶A料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。 

    參考文獻: 

    [1] 劉瑋林,現代陶瓷藝術的價值內涵,中國陶瓷,1994 

純藝術與實用藝術的關系范文第5篇

公共藝術是作為人類審美活動的產物，要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如：1979年9月落成的，由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧?！泛驮\甫先生創作的《潑水節》大型壁畫群，標志著一個思想解放運動和文藝創作人文精神新時代的到來，是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下，用公共藝術的表現形式，展示了一個國家新文化時代的復蘇，激活了文化的社會功能，發揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后，公共藝術創作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。隨著國家的迅速發展，社會環境的改變，藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來，公共藝術得到了空前的發展。例如：2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創作的大型公共藝術作品。在表現形式上，“東方綠舟”公共藝術創作更注重環境、建筑與城市化生活的緊密聯系。無論從表現手段到制造工藝，都呈現出多樣化、豐富性和產業化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市，為了落實科教興國戰略和大力推進素質教育的一次全新的探索，為城市文化建設和青少年教育發展模式進行了積極的開拓和創新。20世紀80年代以來的公共藝術發展，反映了中國文化尋求開放，努力探索創新，遵循“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色，增強自信，加強文化主體意識的進程。

2公共藝術的城市文化建設

當今的公共藝術活動，應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識，應該提高對中國傳統文化的自信，從而在公共藝術創作中自由體現出對文化的自覺。始于2006年的上?！艾F場張江”大型公共藝術活動，目的在于以張江高科技園區作為公共藝術的現場，將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設，致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動，提升城市人文環境品位，打造城市區域特色文化。2006年“城市進行式現場張江”活動選取的是城市發展的課題，集結中國兩岸四地（內地、港、澳、臺）當代文化界跨學科領域多股重要力量，共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“永久性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”，不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接，還與上海世博會主題“城市，讓生活更美好”相呼應，更體現出當地高科技園區在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象，代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍，促進社區與公眾之間的交流，作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳，在社區、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創造有利的條件，否則，公共藝術就不稱其為公共藝術，藝術也就發揮不了它對公眾應有的作用。藝術與文化從來都是整個社會完整系統的一部分，從不孤立存在于社會系統之外。因此，現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規律、市場規律。信息時代，純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢，即設計藝術化、藝術設計化，學科交叉所形成的中國公共藝術的發展正是這種趨勢的集中體現。首先，改革開放促進了經濟的發展，也極大地促進了城市的發展，這就為在提升公共空間藝術、文化品位創造了必要的物質條件。其次，國民文化教育水平與民主意識的不斷提升，也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。