演藝慶典活動策劃

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演藝慶典活動策劃范文第1篇

20xx開業慶典策劃方案范文1一、策劃思路

基于背景分析的特點，本商場可看引領區域消費的龍頭，因此首先要逐漸進步著名度和美譽度，在消費者心中形成良好的消費者口碑并利于拓展商戶。所有這些需要前期宣傳活動來培養消費者的認知度。當然開業當天才是重中之重。

開業要確保首戰必勝是所有新生項目的首要題目，尤其貿易日趨激烈的今天，因此要做到：既有熱烈的現場氣氛，又有實實在在的前期活動宣傳，就需要各種慶典活動具有驚爆性和著名度，作到先聲奪人，站穩腳跟。

二、活動原則：

1、 必須在開業慶典活動的氣勢上營造規模，追求熱烈氣氛和吸引力 。

2、通過開業慶典，爭取在周邊居民中留下深刻的印象。

3、要有持續的促銷活動，并使顧客有新鮮感，最好能夠形成新聞點以易于傳播。

4、促銷活動的確能讓顧客感到實惠，終極增加本商城的美譽度。

5、本項目策劃方案應該便于操縱實施，并具有風險可控性。

三、活動目標

通過成功舉辦開業慶典活動，達成進步商場著名度、促進招商以及吸引消費者的目的。

四、前期預備方案

開業前在室內各主要街道和各大學校做巡回式的宣傳演藝促銷活動。促銷活動啟動。

開業前一周或十天，向四周居民以及過路職員和各個學校發放開業宣傳資料。

開業前一周或3天，在商城四周放置飄空氣球，下懸開業慶典條幅，營造喜慶氣氛。為正式剪彩做預熱工作。

開業前一周，加大促銷活動力度，確保開業當天的客流量。

五、項目實施方案

1.活動要素

活動名稱：卓威國際體育城

活動時間：**年xx月

活動地點：卓威國際體育城

活動人群：商城領導、特邀嘉賓、四周居住區居民、攔截過往散客等

活動目標：通過成功舉辦開業活動，達成進步商場著名度、促進招商以及吸引消費者的目的。

2.組織活動內容

a、商場外氣氛裝飾

b、現場布置：

舞臺和音響配置，花籃、條幅和飄空氣球及冷煙火，禮節組織等c、演出節目：

軍樂隊，舞獅表演，街舞和唱歌表演，以及第二、三天的秧歌演出來持續開業氣氛

d、前期宣傳工作：

1)宣傳車進進縣(郊)區巡回演藝宣傳促銷

2)商場pop海報、展板等，營造喜慶熱鬧的氛圍

e、后期宣傳工作：

持續三天(天天下午)演藝表演，保持一段時間的慶典氣氛。

以上方案由我公司經過多方面的討論確定，請各位領導給予指導，籌備此次慶典活動儀式，我們以為首先在指導思想上要遵循熱烈、節儉與縝密三原則.所謂熱烈是指要想方想法在慶典儀式的進行過程中營造出一種歡快、喜慶、隆重而令人激動的氛圍，而不令其過于煩悶、乏味。慶典儀式刪繁就簡，但卻不可缺少熱烈、隆重。與其平平淡淡、草草了事，或偃旗息鼓、灰溜溜地走上一個過場，反倒不如索性將其略往不搞。所謂節儉是要求主辦單位勤儉持家，在舉行慶典儀式以及為其進行籌備工作的整個過程中，在經費的支出方面實事求是。節制、儉省。所謂縝密則是指主辦單位的籌備慶典儀式之時。既要遵行禮節慣例，又要具體情況具體分析，認真策劃，注重細節，分工負責，一絲不茍。力求周密、細致，嚴防鴨蛋雖密也有縫，臨場出錯。

總之，我們將和貴方多協商、多探討,并將活動用度降到最低,活動效果做到最佳。

20xx開業慶典策劃方案范文2一、活動策劃背景：

近幾年，隨著國內百貨流通業的急劇快速發展，各大百貨連鎖流通巨頭競爭熱浪更是此起彼伏，呈現出花開三支，各自爭妍的局面。

作為合資經營的大型零售連鎖

企業，中國百貨流通業的著名品牌公司深圳天虹集團公司，自1984年作為深圳第一家走中、高端市場消費群體，集購物、飲食、娛樂、休閑于一體的大型MALL式百貨商場的成功推出，使得天虹從傳統百貨商場，邁向了現代百貨的重要轉變，并在短短的20xx年時間，從最初的8800萬資本累計發展到今天的28.2億元人民幣，并遍布全國十多個大中城市的17家連鎖商場。

天虹的這一成功和大膽的市場定位和推出，使得天虹品牌逐漸被許多大中城市的市民所認知，并一度成為深圳零售業龍頭企業，屹立于全國零售百強之林，進一步彰顯出天虹的實力

為繼續使天虹品牌深入的根植于民心，進一步將品牌發揚光大，天虹集團除了選擇在珠三角消費實力強勁的城市繼續擴張自己的實力外，還將觸須延伸到南昌、廈門等地。作為珠三角消費實力強勁的東莞、惠州等地已成為天虹進一步拓展目標的首選地。即將于今年9月在惠州開業的惠州天虹百貨將在持續走中高檔路線的同時，將以更加優越的服務于惠州的市民。

二、開業慶典活動時間、地點：

時間：20xx年9月28日

地點：惠州市XX路天虹惠州店

三、慶典儀式活動安排：

(一)嘉賓和媒體簽到：(20xx年9月8日上午8：00----8：30)

(二)、開幕剪彩儀式：(20xx年9月28日上午8：30---9：00)

特邀當地相關政府主管部門官員、天虹集團總經理及各邀請的嘉賓出席開幕剪彩儀式。(注明：本次開幕式可邀請醒獅隊前來舞獅助興。在開幕式現場有鮮花、拱門、空飄、橫幅廣告、氣球、等場景布置與點綴。)

1、邀請當地政府官員上臺致辭。

2、邀請天虹集團總經理上臺為惠州天虹店至賀詞。

3、邀請其他嘉賓上臺致辭。

4、醒獅表演

5、邀請相關天虹集團總經理為彩獅點睛。

6、新店門打開迎接顧客版權所有

二、深情天虹繽紛秋戀時尚會

釋義：本環節將主要打破以往天虹開連鎖店時簡單的開業慶典的剪彩的模式，新的模式是，在承襲了此前的必要環節之外，我們建議將在緊接著剪彩環節完畢后，將舉辦一場別開生面的深情天虹繽紛秋戀時尚會，特邀青春靚麗的模特，穿著各種高貴的服裝進行現場集中展示，并進一步宣傳進駐該商場的著名品牌服飾。在舉辦本次繽紛秋戀時尚時，建議商場方面將引入商場的各大型百貨供應商邀請到場觀看本次時尚活動。造成轟動和品牌效應以吸引更多市民前來觀看。

為達到本次活動的預期目的，我們建議將在本次活動現場，圍繞著舞臺四周將各大商家的品牌打出來。并在舞臺的背景版上列上承辦本次時尚活動的主要時裝品牌的贊助商家名稱等。

三、慶典開幕式活動籌備和進程：

1、8月20日前確定主持本次活動的司儀。

2、8月20日前，確定出席本次慶典開幕式的嘉賓人數和名單。

3、20xx年8月25日前完成整個開幕式所需的各種宣傳材料的印刷、禮品袋和禮品的定制及各種戶外噴畫、條幅廣告

20xx開業慶典策劃方案范文3一,活動原則:創新、喜慶、經濟、熱烈

二,活動整體議程:

1, 成立籌備小組

2, 發放邀請涵

3, 現場組織及典禮儀式議程

4, 安排嘉賓接待人員

5, 現場安全保衛人員

6, 活動現場布置

7, 儀式正式進行

8, 現場服務措施

9, 儀式全部結束

10, 撤場、清理

三,活動前期籌備及工作安排

1, 成立活動籌備小組,確認小組每個人的工作分工及責任,并且頒發通訊錄、,以便及時溝通。

2, 制訂并發放現場人員工作證,以確保工作人員的順利出入。

3, 確定參加活動人員的名單以便做好相應的重點保安工作。

4, 確認現場需用的具體文字及文字的書寫體。

5, 準備專業攝像、攝影設備,由專業人士負責錄制、照相,工作小組提供攝影、攝像提綱及后期制作內容。

6, 擬訂活動議程,講稿、程序安排。

7, 準備日程安排表格,確認活動內容無誤。

8, 專人安排接送嘉賓的車輛并放置停車區域。

9, 安排電工準備電源,防止電源及備用電源。

10, 準備音響及備用音響,并安裝調試。

11, 鮮花安排專業園藝師在夜間插花,以確保新鮮。

12, 明確責任現場的區域劃分,工作人員的定崗定位并發放對講機。

13, 專人負責禮儀小姐及表演人員的落實。

14, 安排專人負責現場的區域安全,安排專人負責現場重點區域的人員安全。

15, 專人監督宣傳條幅印刷及文字、圖案校對。

16, 專人監督氣球升放及現場布置。

17, 專人負責活動現場的督導疏通工作。

18, 專人負責禮品的制作。

19, 現場彩排演練。

四,分工流程解析圖

五,活動現場布置

1,主門前:根據公司具體環境,故不搭設主席臺,以主門前為基地,鋪設全新地毯,作為嘉賓講話及公司領導剪裁之用;前門玻璃主墻上鋪蓋紅綢,作為開業揭竿儀式之用。

2, 拱門:以彩色氣球交叉扎結而成的雙層拱門,拱門上懸掛開業橫幅。

3, 雙龍巨幅:在玻璃樓體前懸掛兩條樓體巨幅。

4, 酒盅花壇:從拱門到主門的空距中左右各放置2個花壇。(共4個)

5, 歐式司儀臺:擺放在前門中間位置,儀式主持、致詞之用。

6, 簽到處:在大廳內設立簽到處,由專業的禮儀小姐在此為來賓做簽到服務。

7, 爆喜球:在前門上方懸掛2個爆喜球,作為剪彩烘托氣氛之用。

8, 豎幅:在側樓主體墻外掛滿條幅。

9, 花籃:主、側樓底空位處擺放鮮花籃。

10, 氫、氦氣球:在主摟懸掛2個氫氣球,在側樓懸掛4個氫、氦氣球,球下掛有開業條幅。

11, 音響用品:作為開業儀式致辭之用(話筒、音箱、卡座、調音臺、功放)

六,儀式主要內容:開業揭竿、剪彩儀式;來賓現場觀摩;答謝酒會

七,儀式議程與安排

1, 儀式前一天布置典禮現場(具體安排見五)

2, 儀式前一天全體工程人員進行典禮設施的準備與檢測。

3, 儀式當日:

(1) 7:30AM

儀式現場所需設備全部到位。(現場布置、典禮所需及現場其他保障)

(2) 8:10AM

做最后的現場工作檢查。調試音響、禮儀小姐、攝影師及現場所有工作人員到位,工程部電工確保電源穩定。

(3) 8:20AM

音響調試完畢。

(4) 8:40AM

現場音樂響起,聚攬人氣。

(5) 8:50AM

禮儀小姐及現場接待、工作人員到崗,準備迎接領導和嘉賓的到來,并由禮儀小姐為來賓佩帶胸花進行簽到服務,后由接待人員引領至大廳入座。

(6) 9:18AM

公司領導、主持人及來賓齊聚典禮現場。領導、來賓致詞后,禮儀小姐將揭竿、剪裁用品備妥,主持人宣布開業,公司領導揭竿同時爆喜球爆開;而后由嘉賓、領導剪彩瞬間禮炮齊響。掌聲中招財進寶表演開始。

(7) 9:50AM

在表演后由禮儀小姐引領來賓進行現場觀摩,全程細致講解,公司領導隨行。

同時在前門外現場工作人員進行簡單的現場清理(撤離話筒等)并繼續播放音樂,吸引周邊人群。

(8) 10:10AM

自助餐廳以備好答謝酒宴,由禮儀小姐引領來賓就座。

(9) 10:20AM

答謝酒會開始,由公司領導致答謝詞。致詞后由禮儀小姐和公司員工贈送精美禮品。

(10)10:30AM

來賓就餐。

(11)11:00AM

戶外音樂停止,現場工作人員及慶典工作人員進行現場清理(橫幅、拱門、花籃保留),工程部協助音響撤離。保安人員保障嘉賓離場疏散。禮儀小姐撤回大廳等候,恭送嘉賓離場。

演藝慶典活動策劃范文第2篇

作為美學新范疇的“造物節”，是對下述新現象的概括：（1）由政府主導、以拉動經濟為目的的各種節慶活動蔚成風氣，并對藝術生產與發展發揮了巨大影響;（2）節慶活動所固有的儀式化與狂歡化的矛盾，在物質文化中獲得新的統一;（3）節慶活動對審美與創造性的影響契合了人們不斷增長的審美需求，引導人們體驗“造物”的美感，滿足人們自我實現的需要。

造物節的由來

波蘭美學家塔塔基維茲指出：“創造性”這個概念出現于古羅馬。“創造者”最初與“父親”同義，中世紀與“上帝”同義，19世紀與“藝術家”同義，20世紀才用于整個人類文化。[1]這為我們把握“造物節”提供了參照譜系。在歷史上，它至少有三種取向：為“造物”而慶之“節”，為“造”而興之“物節”，為“物”而“造”之“節”。

第一，神文維度。為“造物”而慶之“節”主要是神話學、人類學的研究對象。“創造性”、“造物”在古代原先都是就神而言，因此造物節在發生學的意義上就是作為造物主的神靈的節日。遠古社會人們對宇宙的認識主要依賴于想象，這就導致造物神的誕生，神被賦予最早造物者的身份。神所造之“物”最早就是自然宇宙和人自身，造物神身上所體現出的創造性凝聚了日月之精華、天地之偉力，充滿神奇、浪漫而夸張的想象，神創世造物的日子以及造物后的安息日便是最早的造物節，這些時間的節點也成為后世許多儀式及節日的淵源與鼻祖。

第二，人文維度。相對而言，為“造”而興之“物節”更多是藝術史和美學史的研究課題。在漫長的奴隸社會和封建社會時期，人們對宇宙自然規律的認識和把握不斷進步，生產力也不斷發展。造物者身份逐漸由神轉向人――“圣人”、“帝王”和“智者”，由“圣人”、“帝王”和“智者”又轉向“貴族”，由“貴族”又轉向“工匠”和“準藝術家”;造物者所造之物由自然宇宙轉向糧食和生產工具，繼而轉向工藝品和藝術作品;而造物節相應由神的節日轉向圣人、帝王和貴族主導的節日，最后才慢慢轉向工匠的節日與藝術家的節日。創造者身份由神到人的轉變，昭示了人的創造性被人自身肯定和贊美。當這個“人”主要以藝術家為代表時，一個藝術的人文時代已經到來，造物節的神性與貴族性讓位于人文性和大眾性。

近代以來，藝術家成為承載“創造性”、“造物”概念的主要社會角色，因此造物節主要以藝術節為標志。它有別于傳統意義上的宗教節日、生產節日、社交節日和時令節日。最早的藝術節出現在英國，即西英格蘭每年一度的音樂集會（The Three Choirs Festival，1719），其后出現了諾福克與諾維奇節（Norfolk and Norwich Festival，1772）等。英國如今最大的藝術節是布賴頓藝穗節（Brighton Festival Fringe），還有愛丁堡節（Edinburgh Festival）等。澳大利亞的愛德雷德藝術節（Adelaide Festival of Arts）、法國阿維尼翁節（Festival d'Avignon）、韓國統營國際音樂節（Tongyeong International Music Festival）等，在世界上都享有相當高的知名度。它們都是以舉辦地命名的。除此之外，藝術節還有很多變體結構和分體結構。變體結構主要指同等或類似性質概念的別稱，如“文化節”、“文化藝術節”、“藝術文化節”、“藝穗節”、“創意節”等。分體結構是“藝術節”的分類形式，有大門類藝術節，如“造型藝術節”、“視覺藝術節”、“數碼藝術節”、“新媒體藝術節”、“互動藝術節”、“表演藝術節”等;有具體門類藝術節，如“電影節”、“電視節”、“舞蹈節”、“音樂節”、“戲劇節”、“繪畫節”、“建筑節”、“雕塑節”和“工藝美術節”等;還有民間文化藝術節，如“剪紙文化節”、“民歌節”、“馬頭琴節”、“蘆笙節”、“葫蘆絲節”等。藝術節還和博覽會、展示會等會展活動密切相關。因為許多會展活動要么是“展示藝術”，要么是“藝術地展示”，會展活動水平的高低與藝術因素參與程度的高低密切相關。

第三，物文維度。為“物”而“造”之“節”則是文化學、產業學的重要課題。如今，由于各國文化（創意）產業的發展，特別是文化和經濟互相搭臺、協作唱戲，業界人士成為“創造性”、“造物”的主體。上述意義上的“造物節”作為一種文化經濟現象，在社會生活中發揮了越來越重要的作用。無論是地方政府還是業界人士，經常要為“物”而造“節”。借助藝術創造成功的“物節”，代表了文化經濟新的增長點。反過來，借助“物節”而推動景觀劇之類新型藝術之“造”，既滿足了人民群眾不斷增長的審美需求，又產生新的商業收益。我國最早的藝術節是1987年在北京舉行的首屆中國藝術節。其間，在首都各大劇院陸續演出了40多臺各種門類的優秀戲劇和其他文藝節目。現在，中國藝術節已經連續舉辦十屆，是國內最大規模的藝術節。盡管政府創辦中國藝術節的初衷并非專注于“物”的目的，但事實上它對舉辦地乃至全國的經濟產生了積極的拉動效應。近年來我國各地出現的造物節具備如下特點：主要由地方政府推動;具備為地方經濟服務的明顯意圖;調動地方包括藝術在內的各種資源，藝術被納入GDP的軌道。

概言之，造物節的由來體現在神文、人文和物文三個維度。這三個維度的演變詮釋了造物節由神的節日到藝術家的節日，再到全民的節日的發展過程。

造物節的精髓

當代造物節之美屬于社會美和現實美范疇，是多種美感的融合體。人們感動于節日設計之智慧，敬畏于節日儀式之莊嚴，驚嘆于節日展品之精巧，陶醉于節日氣氛之浪漫，歡喜于節日心情之閑適，形式美與內容美、壯美與優美、精神美與物質美在節日時空中實現辯證的統一。

自古以來，節慶活動包含了儀式化與狂歡化這兩種彼此對立的傾向。儀式化強調社會身份、社會制度與社會等級，看重活動內容、時間與程序的定型化，為鞏固既有社會秩序服務;狂歡化強調非身份性、非制度性、非等級性，看重活動內容、時間與程序的靈活性，為打破既有社會慣例服務。我國古代的祭祀大典和西方中世紀的狂歡節分別是上述兩種傾向的代表。我國當前由地方政府主導的造物節試圖將儀式化和狂歡化統一起來，既努力體現基于前者的身份意識、制度設計、等級劃分、活動安排、目標導向、經濟意圖，又試圖營造皆大歡喜的氣氛，使二者在以地方品牌為特色的物質文化中獲得新的統一。對此，可以從創造性（“造”）、商業性（“物”）和大眾性（“節”）三種角度加以分析。

1.創造性：我國當代造物節的美學要旨

“創造性”（Creativity）一詞最早見于1875年英文教科書《英國戲劇文學史》，用以表達所有學科某種相似性的東西。[2]在此之前，創造性主要與其他概念如“藝術”、“天才”、“制造”等相關。在蘇格拉底和柏拉圖看來，藝術家與創造無關，他們的所謂創作最終都是在模仿神的“理念”。從古希臘到文藝復興之前，創造性就是神性的觀念一直統治著西方。直到文藝復興時期，人的創造性才真正被重視。現在，在世界范圍內，人們一般認為“創造性表達體現了獨特個體的本質和精神”[3]，它是人之為人的本質屬性之一。當然，個體的創造性程度有高低之分，創造能力也有強弱之別。

在德國哲學家約瑟夫?皮柏看來，節慶是對創造性進行肯定的重要形式，它與上帝創世的傳說有關，上帝在前六天創世造物，在第七天休息，這“第七天”其實就有節慶象征意味。“第七天所慶祝紀念的，不僅是神圣化工作的完成，而且也是對創世的神圣贊同。也就是在第七天，主認為他所造的一切事情都很美好。”[4]皮柏的分析顯然是有道理的，其實屬于人類的時間只有兩種，一是需要艱辛勞作的工作時間，一是需要休閑娛樂的假日節慶時間。在假日節慶時間所享受和慶祝的東西，正是工作時間所誕生的造物成果。

在節慶中設計各種儀式化程序或行為，也體現了創造性。英國人類學家拉德克利夫布朗認為儀式“在任何情況下它都是表現性和象征性元素的組合”[5]。節日當中的儀式活動之所以是表現性和象征性活動，是因為它經歷了一個創造和創新的過程。法國著名人類學家阿諾德?凡?杰勒普研究發現，儀式活動的誕生經歷了一個分離、過渡和確認的過程。首先是這些活動或行為與其原有身份分離;然后進入過渡階段，原有身份已經被剝離，新的身份還未產生，這些被剝離的活動或行為需要經歷篩選、加工與再創造的過程;最后才完成新身份和其象征意義的確認。[6]這說明節慶儀式就是被創造出來的。節慶儀式一旦被創造出來和固定下來，人們便能通過這些程式化的活動或行為表達紀念、祝福、追思、展望、狂歡、高興、悲痛、反抗、合作、雙贏、開始、結束等獨特含義。早先的許多節慶儀式一般只能由少數身份地位較高者操弄和觀看，儀式被披裹上等級身份的神秘面紗，當下造物節的儀式活動已經摘掉了面紗，淡化了身份等級界限，不僅允許全民觀看，還吸引種種新媒體將其象征意義播撒到更遠的地方。

當代造物節要彰顯的核心內容是人的創造性，其本質是人文精神。人的創造性指向什么？在馬克思看來，那就是人的本質力量的自由自覺的對象化活動;而在馬斯洛看來，那就是人類最高層次需要――自我實現的需要之滿足。人的力量、人的欲望、人的價值和人的尊嚴，在今日頻繁上演的藝術節嘉年華活動中，得到充分尊重和滿足。2010年上海世博會最后真正給觀眾留下深刻印象的，是那些充分利用現代科技，集中展示方式創造性、藝術性和審美性的展館。世博會上那些各具特色的展館，每一展館本身就是一件件體現創造性的巨大藝術品，而在展館內部，充斥了各色各樣體現著創造性的展臺、展示機器、展示道具、展品和展示方式。每一展館從外部到內部，從形式到內容，從展品到創意，都凝聚了無數藝術家和能工巧匠的智慧。創造性成就了世博會這樣的文化經濟盛會，創造性凝聚了大眾審美的眼睛。

中國當前的造物節，存在兩種修辭，一為“再造”，二為“新造”，無論哪一種，都體現了造物節本身的創造性。所謂“再造”，即對已有節日的重新打造和再次塑造。它主要指向本土節日，也涉及外來節日。所謂“新造”，即依托自然、民俗、歷史和文化資源稟賦，從無到有地造出新節日并試圖傳承下去。從衰微之節到興盛之節，從“無節”到“有節”，“再造”與“新造”面對的都是關于創造性的挑戰，需要綜合考慮地域文化、物產資源、民俗風情、人文歷史、國家政策、財政狀況等多方面的因素，需要系統性、整體性、前瞻性、開拓性思考，需要反復論證、小心求證和大膽實踐，需要承擔各種風險，需要智者能人的策劃和集體智慧的輔助。

在創造性這一點上，當代造物節無疑是傳承與創造的統一，是實用與審美的結合，是物質、意義與文化的聚合體，是藝術家的創造、政治家的謀略、企業家的精明和大眾的再創造合力營造出的社會美之奇觀。造物節的美既凝聚于表征物的設計，又發散于慶典活動的氛圍;既見于琳瑯滿目的視覺裝飾，又見于響遏行云的聽覺享受;既洋溢主辦人的熱情致辭，又涌動著參與者的衷心喜悅。讓節日的山水更宜人、節日的城郭更亮麗、節日的鮮花更芬芳、節日的歌聲更動聽，這正是造物節所追求的操作目標。即使同類節日為數眾多，但自己的特色不同凡響;即使活動時光短暫，但給人的印象刻骨銘心;即使來賓眾口難調，但總能有所冀而來、有所得而歸。今天的暫別化成了來日再聚的熱望，這正是造物節所追求的長遠目標。

2.商業性：我國當代造物節的經濟訴求

對主辦方來說，造物節的美具有中介性（經常是因溝通生產與消費的關系、成人之美而美）。如今，商業性藝術節是眾多藝術節中最常見的類型，其最大特點是將貿易訴求結合文化藝術的形式加以宣揚，將物的營銷訴之于文化藝術節慶。這是名副其實的造物節，體現了“造”與“物”的結合。由于文化產業的發展，特別是文化和經濟互相搭臺，協作唱戲，業界人士成為創造性、造物的主體，這種變化深刻影響了造物節的美學內涵。造物節作為一種文化經濟現象，在社會生活中發揮了越來越重要的作用。今天我們可以看到：不論地方政府或業界人士，經常都為“物”而造“節”。借助藝術創造成功的“物節”，代表了文化經濟新的增長點。反過來，借助“物節”而推動景觀劇之類新型藝術之“造”，也實現了文化與經濟的雙贏。

為“物”而造“節”，“節”是手段，“物”是目的，“節”帶動了“物”的銷售，帶動了“物”產業鏈的發展。如“福建武夷山禪茶（大紅袍）文化節”、“河南洛陽牡丹文化節”、“杭州國際絲綢旅游文化節”、“江西景德鎮陶瓷藝術節”，這些“節”本來是沒有的。為了促進產業轉型升級，推動地方特色產品的銷售，塑造區域文化名片，促進旅游發展，在一系列目標的共同驅使下，各種“物節”才應運而生。

“物節”反過來又促進了藝術的創作和文化的發展，提升了群眾的文化藝術素養，滿足了人民不斷增長的文化藝術需求，而由物節催生的文化藝術表演和展示可以產生衍生收益，創造新的商業性。這首先體現在“物節”的形式中有文化藝術宣傳。例如，“茶葉文化節”顯然促進了茶文化及茶藝的普及與傳播，“竹文化節”促進了竹文化與竹藝的普及與傳播。其次體現在“物節”一般伴隨文化藝術創意。伴隨一些物節而誕生的“山水實景劇”、“物文化情景劇”以及與物有關的舞蹈、音樂、晚會、演出等活動，極大促進了文化藝術的創新。最后，體現在“物節”之“物”往往凝聚了藝術性的成分，物節上所展示的造物往往是制作與創作的統一，是技術與藝術的結合，是實用與審美的融通，展品本身可看作泛藝術視角下的藝術品。正是基于這三點，物節一般會推動文化與藝術的創新，塑造和培養具有審美素養的公眾，實現物與藝的雙重收益，建構出文化與商業的雙贏互促模式。

造物節所特有的美感是和商品生產心理相聯系的。且不論所提供的是產品或服務，生產者乘此良機向來自四面八方的賓客展示自己的才華和實力，學習他人的技巧和技術，并且在交流和競爭中尋找新的商業伙伴，不僅實現既有的價值，而且確立未來的夢想。就此而言，造物節是相關廠商、相關行業、相關地區確認自身力量的黃金時節。造物節所特有的美感也是和商品消費心理密切相關的，經常起到引領時尚的作用。不過，節日的慶典越是排場，展銷的商品越是誘人，對主辦方和參與者經濟能力的考驗越是巨大。從主辦方的角度看，真正的美感不可能來自力不從心的勉強支撐;從參與者的角度看，真正的美感也不可能萌于阮囊羞澀;從交互的角度看，真正的美感同樣不可能產自對唯利是圖、鋪張浪費之認知。就此而言，商業性是一柄雙刃劍，一方面我們應看到，它是造物節得以誕生、發展和延續的物質基礎，不可忽視，必須正視，應當重視;另一方面，商業性應該和造物節的創造性、文化性相統一。如果片面強調商業性，必然會消減節慶氣氛，沖淡節慶意義，最終造成商業利益的不可持續，造成造物節經濟基礎的崩塌。

3.大眾性：當代造物節的社會取向

柏拉圖在《法篇》中提到，節日是“喘息的時刻”，上天將繆斯賜給人類，作為“節慶的伴侶”，在《斐德若篇》中，他更是把節慶和娛樂、游戲相提并論。尼采高度贊揚節日之價值，甚至將它拔高到人類生存文化本質的高度。他強調節日對藝術的積極作用，“我們以前那些較高級的藝術――節日慶典藝術，會對我們的藝術產生什么影響呢？從前，所有的藝術作品都樹立在人類節慶的長廊里，作為紀念崇高而歡樂時刻的豐碑”[7]。而在巴赫金看來，在表現人的存在本質方面，任何其他人類活動都無法與之相提并論。

當然 ，在機械復制時代，這一切又有了新的變化，藝術的膜拜價值消逝，展覽價值凸顯。本雅明所說的膜拜價值，其實就是藝術的儀式價值――“光暈”，他所說的展覽價值，就是讓人“散心的感受之道”，就是“消遣”[8]。在傳播史上，本雅明所處的時代是以電影嶄露頭角為標志的。包括電影、廣播、電視等在內的電子媒體所起的革命作用之一，就是消除藝術固有的光暈，使之平民化，成為日常生活的組成部分。一時一地之藝術節，有可能借助媒體的力量而產生跨越時空的影響。繼之而起的以互聯網為代表的數碼媒體，進一步創造了人人都成為藝術家的可能性，賦予造物節前所未有的活力，甚至使之有條件轉化為面向大眾、永不謝幕的虛擬舞臺、景觀或博物館。

在歷史上，藝術的儀式價值長期處于支配地位，而在今天，展覽價值取代儀式價值，成為當代藝術的鮮明特征，這樣的巨大變化其原因正在于藝術創造方式的變化――機械復制技術取代手工技術。由此看來，正是藝術創造方式的革命降低或弱化了藝術創造性的門檻，藝術的儀式性因素也隨之減少，展覽價值因此增加。就在展覽價值的實現過程中，新的儀式價值又通過藝術節被生產出來。這一價值正和政府需要承擔的公共文化服務職能相契合，滿足人民不斷增長的文化審美需求。以已經連續舉辦十屆的中國藝術節為例，作為我國文藝界規模最大、級別最高的盛會，它無疑“是中國藝術成果的大檢閱，是藝術精品的大薈萃”。[9]

從宏觀的角度看，我國當下造物節之所以比比皆是，不僅反映了文化創意與經濟活動的空前活躍，而且體現了社會心理的風生水起。如果說人們平日在審美方面主要是“各美其美”的話，那么，在節日活動中往往強烈地意識到“美美與共”。

對公眾審美而言，藝術節所滿足的不僅僅是公眾“散心”、“消遣”的需要，還有自我身份認同的需要。身份意識的形成至少涉及到認知、情感和意志三個層面。在認知層面，節慶儀式可以讓公眾獲得和我有關的歷史、民族、風俗、禮儀等知識信息，這是自我身份認同的意識基礎。在情感層面，“儀式是想要再產生一種情感，而不是要再生產一個實物”[10]。節慶儀式可以激發公眾對所屬民族、所在地域、所屬國家的熱愛之情，激發個人身份融入集體身份的認同感。在意志層面，因為文化的認知，知識的普及還有熱愛感和認同感的激發，節慶儀式最終可能促進公眾將自我身份認同感由情感轉化為強而持久的意志品質，這一意志品質正是集體凝聚力和向心力的力量之源。這一點已經為我國當代造物節的實踐所證明。在相關節慶活動中，高雅與通俗、精神與物質、勞作與休閑、個人與群體、獨樂與狂歡之間的矛盾被消弭，它凝聚起大眾的目光，吸引了廣泛的參與，激發了狂歡的熱情，具有“全民節日”的性質。

今天，各種類型的造物節以“眼球經濟”和“注意力經濟”作為營銷手段，以吸引目標受眾的廣泛參與作為基本計劃，以大眾傳媒的廣泛報道作為播撒方式，以贏取廣大公眾對造物節的認同作為旨歸，這些都體現了造物節的大眾性。造物節就是大眾共同的節日，在這里，感性的狂歡儀式和精神的莊嚴儀式獲得統一，誠如席勒所說的感性沖動與理性沖動在此和諧共生。

造物節的成功之道主要有：（1）以創造精神引領;（2）以物質文化支持;（3）以節慶氛圍渲染。以創造精神引領，就要高度強調節慶活動策劃的創新，節慶活動應是各類創意的集中爆發和展示。以物質文化支持，就是強調通過文化與商業的結合、藝術與商品的結合建立節慶活動的物質基礎和經濟基礎，讓節慶活動獲得可持續發展的物質動力，同時又依賴這樣一種文化經濟模式，讓文化與藝術得以傳承與創新，獲得生生不息的發展。以節慶氛圍渲染，就是強調節慶活動的儀式化功能，讓它充分激發起老百姓的參與熱情、創造熱情和自我身份認同，充分滿足老百姓不斷增長的文化需求。這三個方面也正是今天大大小小的各類藝術節、文化節、博覽會、展覽會等節慶活動需要貫徹的基本原理。唯有積極運用這三條原理，才能在節慶中真正實現物質文明與精神文明的雙豐收、社會效益與經濟效益的雙贏、文化與商業的和諧互促，最終讓百姓從文化產業的發展中受惠，真正將文化產業的繁榮當成自己的盛大節日，這也正是“造物節”范疇的價值所在。

造物節的價值

如上文所說，造物節作為一種審美現象在我國當代社會生活中顯得很突出。若論其價值，不能不追溯到各地區、各民族古已有之的節慶文化，以及20世紀中葉以來在世界各國獲得迅速發展的文化產業。“審美是人生的節日”，其實我們何嘗不能說“節日是人生的審美”。前一個命題關注審美價值，后一個命題關注節日價值，它們共通的地方在于都看到了“節日”與“審美”的相似性。二者都是人所離不開的東西，都體現了一種氛圍感、自由感、解放感，都有某種超功利的意味。人生之兩段就是非節日與節日，人生之二義就是勞作與休息，人在節日與非節日的變奏曲中生活，節日時段是對非節日時段的犒賞和撫慰，節日人生是非節日人生的驅動力。人之需要節日，正如人生之需要審美。在精神的自由徜徉中，在創造力的充分涌流中，在物我兩忘的審美眩暈中，人通過節日實踐獲得暢意、怡情、騁懷、遂志等審美體驗。當代造物節之價值，從較宏觀的角度講，就是節日之于人生的審美價值。從具體層面來說，造物節的顯見價值涉及到多個層面：

其一，造物節促進了藝術的發展和創新精神的培育。節慶儀式激發出公眾的自我身份認同感，促進了公眾參與藝術創造的熱情，還直接或間接導致了一門新藝術的誕生，那便是儀式藝術，涉及到儀式音樂、儀式美術、儀式舞蹈、儀式戲劇、儀式文學等諸多領域，在我國歷史上長盛不衰。儀式音樂存在于儀式內外，既可以附著于儀式本身成為儀式的內容，又可以脫離儀式成為獨立的音樂。在原始社會，人們相信在現實世界之外，還有一個看不見但確實存在的神的世界，天地萬物背后都隱藏著神靈，他們可以賜福于人，也可以嫁禍于人。“為了讓其賜福于人或轉禍為福，必須不斷對它供奉、祭祀和崇拜。除了直接對它們本身用舞蹈、頂禮膜拜等形式表示敬意外，還有一種簡單辦法，便是把它們的形象如實地描繪下來，進行祭拜。”[11]這就是儀式美術重要形式――儀式繪畫的源起，在今天，我們依然可以欣賞到各種各樣的儀式繪畫，如巖畫、壁畫、年畫、宗教繪畫等。當然，儀式美術還涉及到雕塑、造像、工藝美術等方面。無論是舞蹈、戲劇還是文學，學者研究其源起是都會提到“巫術儀式說”，也就是強調舞蹈、戲劇或文學起源于巫術儀式。希臘文的戲劇“drama”一詞與巫術儀式“dromenon”詞形結構近似，漢語的“巫”和“舞”在甲骨文中是同一個字，這樣的語言現實也佐證了巫術儀式說的合理性。造物節不僅直接導致儀式藝術之誕生，還促進了其他藝術的創新和傳播，激發出人們參與創新和創造的激情。在今日中國頻繁舉辦的創意產業博覽會上，注重以藝術的方式展現人之創造物，它們其實都是審美與實用相統一的文化工藝品。“以藝術的方式來展示藝術品”，這正是當前造物節最重要的節慶語言，在這種語言邏輯中，有形的藝術與無形的藝術、泛藝術與純藝術實現了某種統一，在和平共處中獲得攜手發展的機會。而當儀式性、藝術性、創造性等因素與大眾性勾連在一起時，造物節往往引導并激發出民眾對藝術“已創造”的激賞和“再創造”的激情。

其二，造物節在跨文化交流中具有獨特作用，可以充當無言的中介。桃李不言，下自成蹊，物的交流可以跨越語言和民族障礙，默默地實現文明之對話，意義之交流。在此意義上，造物節對“物”的重視和弘揚顯然有利于其在跨文化交流中發揮獨特作用。文化藝術節慶活動有時正如一個個網絡游戲，它們以其鮮明創意和自由嬉戲的狂歡精神引領公眾的參與熱情，物質利益的實現又支持著游戲的持續開發與創新。