文化產業管理的重要性
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文化產業管理的重要性范文第1篇
[關鍵詞]文化產業 重要性 存在問題 政府 建議
一、大力發展文化產業的重要意義
首先，文化產業的發展是提高綜合國力，參與國際競爭的需要。當今世界正處于大發展大變革時期，各國圍繞著綜合國力展開激烈競爭。文化產業的興旺與否意味著綜合國力的強于弱，它作為文化戰略的工具和朝陽產業，自然引起了世界各國的高度重視。1997年以來，世界前500強企業中，科技、文化、信息產業越來越多。文化產業卓然成為世界經濟的新的增長點，要想在激烈的國際競爭中取得勝利就必須要重視對文化產業的發展。
其次，文化產業是滿足人們多樣化精神需求的重要途徑。隨著社會的發展人們對精神文化方面的需求越來越多，正如丹麥學家沃爾夫·倫森說的那樣：“人類在經歷狩獵社會、農業社會、工業社會和信息社會后，將進入一個關注精神及情感生活為特征的文化社會。人們的消費注意力將從物質需求轉移到文化需求上”。通過大力的發展文化產業，對于滿足人民日益增長的文化需求和提升全民族的文化素質有至關重要的作用。
再者，文化產業是經濟發展的重要支柱。隨著人們生活水平的提高，大家對精神文化方面的需求越來越多，而文化產業具有產業融合的特點，與其他產業之間的融合趨勢十分明顯。例如，橫店影視城的董事長兼總經理殷旭說過，五年前，“千人團”赴橫店旅游在業內頗為轟動，如今“千人團”已成為常態，“萬人團”開赴橫店成為新的景觀。所以文化產業的發展是經濟的重要支柱。
二、當前我國文化產業發展中存在的問題
第一，豐富的文化資源未得到有效的開發和利用。？我國有極為豐富的文化資源，但是由于我國的文化產業起步晚，經驗少，與西方發達多家還存在很大的距離。如在電影方面，中國出口到國外特別是好萊塢的電影少之又少，而國外利用中國元素拍攝的《花木蘭》和《功夫熊貓》卻獲得了很高的票房。如何通過發展文化產業的途徑，把我國的文化資源優勢轉變為文化產業優勢，是一個亟待解決的現實課題。
第二，文化產業市場不規范。目前我國尚沒有形成一個完善的文化產業市場，文化產業市場運行十分不規范。如文化產品盜版十分嚴重，關于知識文化盜版的法律糾紛經常存在；一些低俗的不健康的文化刊物和網站隨處可見。文化產業市場的不規范不僅不利于人們的身心健康同時也不利于提升我國文化的“軟實力”。
第三，文化產業人才的缺失是文化產業發展面臨的一個嚴峻問題。在現在的市場經濟下，有關文化產業的研發人才、融資人才、管理人才、銷售人才都是非常缺乏的，不能為文化產業發展提供有力的人才保障和智力支持。
三、面對我國文化市場存在的問題，政府應采取的措施
首先，提高對發展文化產業的重要性認識。由于我國的文化產業的發展處于初始階段，受到各種因素的制約，不少人特別是政府官員沒有意識到文化產業已經成為國民經濟的新的增長點，忽視對文化產業的發展。針對這種情況，我們必須要讓人們從思想上意識到發展文化產業的重要意義，組織政府官員學習十六屆七中全會中關于文化方面的文件，把中央對文化產業的要求落到實處；鼓勵各大高校開設與文化產業相關的課程，培養更多有關文化產業方面的人才，同時要充分的利用我國的文化資源，建設具有中國特色的文化產業。
其次，規范文化產業市場。針對目前我國的文化產業市場存在的一些問題，相關部門一定要綜合的運用法律、行政、經濟、科技等手段提高管理的效能，完善文化產業市場。嚴厲的打擊文化盜版行為，深入開展“掃黃打非”，掃除毒害人們心靈的腐朽文化垃圾，營造國家文化安全的市場秩序。同時要大力支持擁有自主知識產權、弘揚民族優秀文化的產業，努力的打造知名品牌，提升我國文化的國際競爭力。
最后，要建設宏大的文化人才隊伍，為文化產業的發展提供有力的人才支撐。要發展文化產業，人才是關鍵。而現階段我國文化產業的人才缺乏是厄待解決的一個重要問題，所以我們一定要深入的實施人才強國的戰略，樹立人才是第一資源的思想，加快培養德才兼備、結構合理、規格宏大的文化產業人才。國家應該加大對文化產業人才方面的投入：如扶持資助有關文化產業的課題、培養善于開拓文化領域的創新人才、鼓勵高等學校優化文化產業的專業結構同時要完善有關文化產業的人才培養、培訓和獎勵機制。總之要為我國文化產業的人才發展提供一個良好的環境。
總之，文化產業的發展是關系到國民經濟發展的大事情，黨的十七家六中全會也把發展文化產業提升到了戰略的高度，政府更應該以此為契機，通過大力發展文化產業，讓我國的文化產業產生質的飛躍，使其真正的成為國民經濟的支柱產業。
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文化產業管理的重要性范文第2篇
關鍵詞： 文化產業管理 瓶頸問題 對策
文化產業管理專業為滿足我國文化產業發展的人才需要而成立，也因國家重視文化產業而受到關注。從2004年教育部第一次批準4所高校設立文化產業管理專業，至今十年時間內，已經有100多所高校開設文化產業管理專業，數量上發展迅速。但作為新專業，在內涵發展上還不容樂觀。目前文化產業管理專業發展面臨三個瓶頸問題：師資力量不足問題、培養模式不科學和教材缺乏。
一、師資力量不足問題與對策
目前很多文章注重文化產業管理專業的培養模式、培養目標的討論，卻忽略了一個關鍵的師資問題。師資力量是專業發展的基礎，沒有專業過硬的老師，就無法培養出高質量的學生。師資問題是基礎問題，師資問題解決不好，培養模式、培養目標及培養出適合文化產業發展需要的人才等問題都無從談起。
1.文化產業管理專業特點與對師資的要求
文化產業在我國發展還處于起步階段，文化產業管理的實踐經驗還不是很豐富和成熟，文化產業管理專業只有十年發展歷史，所以對這個新產業和新專業的特點很多人還不是很了解。文化產業管理專業主要有兩個特點，即跨學科性和實踐性。文化產業管理專業的第一個特點是跨多學科，跨文化、文學、藝術、管理、經濟、法學等學科，融合很多學科，不是單一學科。需要有多學科的師資力量支撐，不僅需要文化藝術類師資，還需要管理學、經濟學、法學的師資。而且文化產業管理專業的核心課程，如文化產業概論、文化投資學、文化產業項目策劃、文化品牌運營、藝術市場營銷、文化資源開發等課程，每門課程都跨學科，不僅要求任課教師有文化藝術的專業知識，還要有經濟、投資、管理等專業知識和視野，任課教師必須具有綜合的學科知識結構才能勝任。因此，文化產業管理專業的跨學科特點決定了對師資的要求，不僅需要來自文學、藝術、管理學、經濟學、法學等學科的師資承擔專業基礎課，而且需要融合上述多個學科的師資承擔專業核心課程。
文化產業管理專業的第二個特點是實踐性和應用性。文化產業管理專業不同于其他以理論為主的傳統基礎學科，實踐性很強，強調應用性。文化產業管理專業的核心課程都具有很強的實踐性，而且目前我國高校的文化產業管理專業培養的人才絕大多數是為了滿足我國文化產業發展的實踐需要，很注重培養應用型人才，對學生的實踐能力培養很關鍵。文化產業管理專業的實踐性和應用性特點要求師資必須具有較強的實踐能力和較豐富的實踐經驗。
2.目前師資力量存在的問題與解決對策
目前很多高校文化產業管理專業是匆匆上馬，師資條件并不具備，因此一旦批準專業設置后，只能有什么師資開什么課，因人設課現象嚴重。目前，全國高校文化產業管理專業的課程五花八門，各不相同，這里面有各高校優勢學科不同、區域性文化產業管理人才培養側重點不同等原因，但主要原因是缺乏專業師資，沒能建立科學的課程體系。因此培養目標設定的所謂應用型、復合型專業人才只能流于口號。目前文化產業管理專業的師資主要來自文史哲、藝術、管理、經濟等專業，極少文化產業管理專業科班出身的。傳統學科文史哲、藝術等知識背景的師資大多缺少產業經濟與管理學的知識結構，也缺少文化產業的實踐經驗，尤其缺少經濟頭腦和商業市場眼光，因此很難把實踐性強的專業核心課程講好，而且不懂得實踐的重要性，自然培養不出實踐能力強的學生。同時，經濟學與管理學專業背景的師資由于缺乏文化藝術修養和創意方面的相關理論和實踐，因此很難勝任文化產業管理專業核心課程教學。
如何解決專業師資短缺問題呢？指望高校的文化產業管理專業培養出目前急需的師資還有待時日，是遠水解不了近渴。最為現實的做法是必須意識到師資培養的重要性，大力培養現有師資力量。師資過硬才能培養出高質量的學生，應根據文化產業管理專業的特點針對性地培養師資。第一，對現有師資進行培訓。這些師資大多具有博士或碩士學位，而且很多已具有副教授、教授職稱，所以已具備很強的學習能力，稍加系統培訓就能產生效果。目前專業核心課程的師資主要是通過自學進行專業轉型，但自學比較慢，學校應該對這些專業教師進行系統培訓。一是讓他們補充學習文化產業管理專業相關的理論知識，二是送他們去國內外文化企業單位進行調研和學習，深入了解文化產業的發展現狀和運營情況，實現產學研結合。彌補專業知識單一和實踐性弱的不足，讓師資在知識結構上既有理論又有實踐，這樣才能勝任文化產業管理專業的教學任務。通過培訓和實踐調研與學習，幫助教師實現專業轉型，增強對文化產業管理專業教學與科研的能力和興趣。第二，聘請實踐經驗豐富的業界精英來校任教，把專業核心課程分出一部分課時請業界人士來講，或者開講座，以此彌補師資實踐經驗不足的問題。同時需要學校出面進行協調，打破院系隔閡，綜合多學科師資力量通力合作，承擔文化產業管理專業的專業基礎課程。
2013年教育部出臺文件規定，文化產業管理專業如果從藝術生招生，文化課成績必須達到該校最低批次錄取分數線，并在《2014年教育部普通高等院校本科專業目錄》中規定文化產業管理專業一級學科是管理學，掛在工商管理類，可以授予管理學或藝術學學位。教育部文件出臺之后，很多高校文化產業管理專業停止招收藝術生，改成招收普通高考生，并把文化產業管理專業從藝術學院、文學院劃歸到管理學院，使管理學院錯誤地認為文化產業管理專業本質就是管理，所以很輕視甚至認為不太需要文化藝術類的師資就能辦好這個專業。結果導致很多高校文化產業管理專業放棄原有的辦學基礎和經驗，在管理學院另起爐灶，造成時間和資源浪費，其實這樣做是不科學的。因為，對于文化產業管理專業，文化是基石，創意是靈魂，沒有文化和創意，只有管理理論的師資不能獨當文化創意產業專業的教學任務，同樣，僅靠管理學院辦不好文化產業管理專業。文化產業管理專業應與文化創意類專業一起成立文化創意學院，這樣便于形成創意氛圍和產業實踐基礎，對于文化產業管理的發展和人才培養比較有利。對于文化產業管理專業，要新專業新對待，跨多學科專業，就要多學科教師去教。如管理學課程聘請管理學院專業老師教，經濟學課程聘請經濟學院的專業教師教，文化基礎課由文學、藝術類專業老師教，專業核心的跨學科課程如文化產業概論、文化投資學、文化項目策劃、文化企業管理等由轉型到文化產業管理專業的教師授課。這樣綜合多方力量才能勝任文化產業管理專業的教學和發展。
二、培養模式不科學問題與對策
1.文化產業管理專業特點對培養模式的要求
文化產業管理專業跨學科與實踐性強的特點要求建立多學科課程體系和大量有效實踐教學環節。文化產業管理專業的目標是培養適合我國文化產業發展實際需要的應用型、復合型高級專業人才，這樣的人才必須具備扎實的文化基礎知識，良好的文化藝術涵養與鑒賞能力，同時具有經濟學、管理學、法學基本知識和敏銳的市場眼光與商業頭腦，重點是具有較強的創意和策劃的實踐能力，懂得文化產業經營與管理等。因此文化產業管理專業對學生的知識結構、能力結構的培養都有較綜合和實踐性的突出要求。因此文化產業管理專業在培養模式上具有如下要求：第一，多學科的課程設置，學生要有多學科基礎知識。第二，在教學內容和方式上，注重應用性和實踐性。重視實踐教學，加大實踐教學比重，重視學生實踐能力培養。在學生能力結構上，尤其注重創意能力和策劃能力培養。第三，課程考核方式應多注重考核實踐能力。
2.目前培養模式存在的問題與對策
目前培養模式上存在的問題是培養目標不很明確，沒有建立起科學的課程體系，實踐教學環節沒有得到有效落實，學生的創意能力和策劃能力沒有得到充分培養。教學方式傳統，以“滿堂灌”式理論傳授為主，未能有效開發學生創意能力和策劃能力。考核方式單一，仍以試卷考試為主，不能科學考核出學生的實踐能力和真實水平，達不到檢測和激勵學生學習的目的。
那么培養目標應該如何制定？到底是寬培養還是專培養？實踐教學如何有效加強和落實？教學方式與考核方式如何改進？針對上述問題，筆者認為有如下一些對策：
第一，調研區域性文化資源和文化產業發展特點，了解文化產業發展的實際需要，結合本校學科優勢，制定明確的能滿足區域性文化產業發展需要和本校優勢特色的培養目標。
第二，在專業方向上是寬培養還是專培養，還存在一些爭議。有專家認為必須專，理由是文化產業范圍很寬，包括很多方面和具體行業，如果是寬培養，那么學生對文化產業只能是大體了解，并不能對文化產業內某個具體行業的經營與管理有深入了解和掌握。如某些高校的文化產業管理專業分為幾個專業方向，并要求學生在大二時進入專業方向課程學習。筆者認為其實文化產業管理相對于旅游管理、會展管理、藝術管理等專業的優勢就在于寬，文化產業管理專業面寬便于學生就業選擇。對于本科生來說，就業壓力是一座現實存在的高山。而且在本科階段，不可能特別專，對于專業更深入了解應該是在工作中歷練。因此，學生在大一、大二應該注重厚基礎、寬口徑，大三開始根據自己的興趣選擇方向，這樣做到寬、專結合。如果過早選擇專業方向反而限制學生以后的就業范圍。本科生的可塑性很強，寬、厚的知識結構，容易就業，至于專業知識在從事某一專業后，會很快掌握。因此在課程體系設置上要體現寬度，在專業方向課程中可以多設方向課，給學生盡可能多的興趣選擇。
第三，在實踐教學上，增加并有效實施實踐教學課程和環節。比如：多建立實習基地，多帶學生進行專業見習和實習。定期帶學生去文化企業深入調研，了解最新行業信息，寫出調研報告。定期舉辦實踐教學活動如文化項目策劃比賽、文化項目活動等鍛煉學生實踐能力。如南京藝術學院和安徽財經大學的文化產業管理專業學生每年舉辦大型畫展與拍賣會活動，既鍛煉學生的專業實踐能力，又得到社會的廣泛認可，同時擴大專業知名度。還可邀請業界精英來校上課、舉辦系列講座，并參與課程設置，更好地體現專業實踐性和應用性。
第四，在考核方式上，對實踐性強的專業核心課程，摒棄傳統試卷考核方式，改用創意和策劃類項目考核及采用調研報告等形式考核。同時以實踐能力替代課程學分制度。如學生的藝術作品獲得省級獎勵，可以免修藝術類相關課程學分；學生的文化產業策劃項目被某個公司采納實施，就可以替代文化產業項目策劃課程學分，甚至可以免修這門課程；學生自己創立了文化公司并獲得良好業績，就可以免修相關的專業課程。學生的創意實踐和策劃實踐如果獲得省、部級獎勵就可以替代畢業論文，等等。通過上述方法有效激勵學生主動進行創意和策劃等實踐，培養實踐能力和創意能力。
三、教材跟不上的問題與對策
目前，文化產業管理教材比較缺乏，很多課程沒有教材，權威的可讀性的教材更是鳳毛麟角。教材很重要，有好的教材，學生學習時才能有據可依，有章可循，所以教材建設是急需解決的問題。目前的教材大多出自沒有文化產業經營管理實踐經驗的教師之手，理論較多，缺乏實踐基礎和實戰經驗，教材的實踐性不強，看后有隔靴搔癢之感，比較空洞。甚至很多教材在很短的時間內草草編成，作為某些教師的學術成果，成為評職稱的支撐，但教材質量很差，有的簡直是浪費紙張，沒有價值。對于實踐性較強的文化產業管理專業，教材必須重視實踐案例的深入分析，在編寫教材時要廣泛邀請業界精英人士的參與，豐富實踐內容。臺灣文創產業實踐比大陸早，很多文創產業的書籍出自業界精英人士之手，實踐性較強，比較有價值。所以可以聯合海峽兩岸力量甚至吸納國外力量一起來編撰教材，他山之石可以攻玉。總之，要聯合專家、學者和業界精英等多方力量，打造出高質量的教材。
小結
文化產業管理專業只有從源頭上解決好師資問題，培養出高水平的專業教師，編撰出高質量的教材，采用科學的培養模式，才能培養出合格的文化產業管理專業人才，這是文化產業管理專業順利發展的必由之路。
參考文獻：
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文化產業管理的重要性范文第3篇
[關鍵詞]經濟危機；文化產業；經濟拉動
自2007年以來，美國“次貸風波”所引發的金融危機導致了全球性經濟衰退，中國也未能幸免，根據國家統計局的數據，2008年中國GDP季度增幅依次為10。6%、10。4%、9。9%、9%，到2009年第一季度，GDP增幅劇減至6。1%，二季度稍好，也僅7。1%，形勢不容樂觀。
2009年初的“兩會”期間不斷有代表呼吁:將“文化產業”作為“金融危機時期新的經濟增長點”[1]。此前，學術界對“文化產業”的贊美之詞一直絡繹不絕，諸如“文化產業是全球范圍內興起的新興產業，在許多經濟發達國家已經成為國民經濟的重要支柱產業”[2](P1)、“文化產業以其強大的生命力在世界經濟舞臺上展示了自己作為‘朝陽產業’的無窮魅力，并迅速成為21世紀的支柱產業”[3](P3)、“在發達國家，文化產業已經成為國民經濟的重點和支柱產業”[4](P1)，諸如此類的話語在其他論述中亦屢見不鮮。文化產業真的能夠有效拉動經濟增長，甚至成為一國經濟的支柱產業嗎?對此，本文持有異議，并擬從外國與中國、理論與實踐的層面，指出前述命題中存在的值得商榷之處。
一、突如其來的“文化產業”
1947年，德國法蘭克福學派的領軍人物阿多爾諾和霍克海默在其專著《啟蒙的辯證法》一書中，將商業化和標準化了的大眾文化稱為“文化產業”，并批評了“文化產業”的平庸、強迫性與單一性。此后英國的“伯明翰學派”盡管得出了與法蘭克福學派不同的結論，但采用了同樣的“理論-意識形態”研究范式。
1994年，澳大利亞發表了一個政府工作報告《創意國度》，強調文化產業對經濟發展的重要性，至此，“文化產業”開始納入政府施政綱領。《創意國度》的發表，標志著人們對“文化產業”的態度由原來的理論性思辨轉向了現實生活中的倡導與扶持。在西方發達國家中，澳洲的經濟與文化實力并不占優勢，因此其政策主張并沒有引起世人太多的關注，直到1997年情況才為之一變。
1997年7月，工黨贏得了英國大選，為了應對當時的經濟衰退，工黨政府進行了機構重組，成立了“文體傳媒部”，力圖將“文化產業”①作為振興經濟的突破口，并組建了一個“創意產業專家組”，進行創意產業界定、創意產業綱要擬訂、創意產業成果計量等工作。1998年和2001年，“文體傳媒部”分別公布了當年的《文化產業行動綱領》，把“文化產業”看作增長最快的部門之一，認為應納入國家的政治議程。在英國的鼓噪下，其他國家也紛紛跟進，宣布發展自己的“文化產業”。一時間，“文化產業”聲名大振。
但是英國政府似乎沒有從根本上搞清什么是文化產業，以至于它的后繼者也陷入了同樣的困境。2000年，奧地利新任命了一位負責藝術管理的國務卿，他宣稱:在未來的文化和經濟政策中，文化產業是最有前途的行業。在當時的奧地利，沒人真正知道他在談論什么，甚至，連這位國務卿本人也不知道“文化產業”到底是什么。雖然“文化產業”已被納入了奧地利文化政策爭論的核心，但并不意味著人們已經搞清楚“文化產業”能夠帶來什么樣的經濟增長、藝術進步或文化發展。
在筆者看來，所謂的“文化產業”不過是從現有的各產業———主要是“第三產業”下屬的各行業中抽取一部分，組成一個“新”的產業形態，使之成為繼一、二、三產業之后的“第四產業”。“文化產業”仍然屬于傳統的三大產業的范疇，只不過在重新排列組合后具有了新的性質與功能。由于各國/地區對“文化”概念的理解存在很大偏差，各國/地區所抽取的“文化產業”的范圍也互不相同(表1)[5](P53)。
表1各國/地區文化創意產業范疇比較分析表由于各國/地區在“文化產業”的界定上難以達成共識，那么我們有理由質疑:既然各國/地區的“文化產業”外延各不相同，所得到的統計數據就難免缺乏可比性，那么所謂的“文化產業已經成為發達國家支柱產業”的說法就值得慎思明辨了。
當然，我們也應當看到:盡管各國/地區在“文化產業”的范圍上存在分歧，但仍有很大一部分處于各方外延的重疊之處。大衛?所羅斯比分析了幾種“文化產業”的分類模型，發現在確定“文化產業”的范圍時，各方對以下部門沒有疑義:廣播、電影、電視、戲劇、舞蹈、音樂、音像、電子游戲、視覺藝術、廣告、攝影、手工藝、出版[6]。事實上，這些達成共識的部門占據了“文化產業”外延的大部分，從而使各國的“文化產業”統計數據又具有了一定的可比性。
二、“文化產業”之經濟拉動作用的經驗驗證
世界各國中，英國在文化產業的理論研究和實際運作方面一直處于前列，因此我們決定“管中窺豹”:以英國作為典型，通過英國“文體傳媒部”的統計數據透視文化產業的經濟作用。
在英國，政府和學術界高調宣揚文化產業的重要性，給人一種任何地方都能發展“文化產業”的幻覺，似乎“文化產業”成了帶動經濟增長的主要引擎之一，各個地區紛紛宣稱要建立本地的“創意中心”或“文化產業區”，將“文化產業”當作一個應當大力扶持和培養的部門，全然不顧各地不同的工業基礎、資源稟賦和歷史傳統。另一方面，“文體傳媒部”提供的數據表明:在英國各大產業中，“文化產業”的經濟重要性并不像我們想象的那樣大。
以2004年為例(圖1)，在產生的增加值總額①(GVA)中，“其它服務業”的貢獻超過了2/3，穩居第一主力的位置；其次是制造業，其GVA占全部GVA的比重超過10%；剩下的農業、采礦、建筑、旅游和文化產業所產生的“增加值總額(GVA)”占總體增加值的比例都不大，均低于10%，屬于“第三梯隊”的行列。
只有在“第三梯隊”里面，“文化產業”才算得上貢獻最大的行業，但從宏觀來看，“文化產業”對整體經濟增加值的貢獻仍然有限。當然，我們不排除未來英國的“文化產業”將成為帶動經濟增長的主要因素之一。
圖12004年英國各行業增加值占全部經濟增加值的比重資料來源:英國文體傳媒部另一方面，從1997~2006年的十年間，英國“文化產業”所產生的增加值在全部經濟增加值中的比例一直不高，始終在5%~7%之間徘徊(圖2)，雖然有增長的跡象但速度緩慢。依此趨勢，要使“文化產業”成為推動經濟成長的重要因子，還需待以時日。
資料來源:2009年1月英國“文體傳媒部”的《創意產業經濟統計公報》不但英國的“文化產業”在經濟總量中處于次要地位，其他主要發達國家也大抵如此。圖3來自于英國“文體傳媒部”的統計，刻畫了“經濟合作與發展組織(OECD)”五個重要成員國的“文化產業”對本國GDP的貢獻，即使貢獻率最高的英國也不過6%左右，其余四國大都在3%~4%之間。很顯然，這樣的態勢難以證明“文化產業”對宏觀經濟成長的重要意義。考慮到各國“文化產業”統計口徑的差別，我們再選取我國香港和臺灣地方政府對主要國家“文化產業”的統計數據(表2及圖4)，作為審視“文化產業”的經濟意義的參照。如果說圖3反映了英國人的視角，則表2出自香港人的視角，我們可以從表2得出與圖3相似的結論:美國和臺灣省的“文化產業”增加值占GDP的6%以上，其余國家都在3%~5%之間。這樣，無論是歐洲的英國還是亞洲的香港，其統計數據都支持我們的假設:“文化產業”在發達國家/地區經濟總量中的比例沒有人們想象中那么大!但表2也同時表明:“文化產業”的發展速度遠遠快于一般產業，具有旺盛的生命力和可觀的增長潛力，這恐怕是世界各國看好“文化產業”的主要原因了，但良好的發展前景并不等于現實，何況目前主要發達國家的“文化產業”規模在宏觀經濟總量中的比例偏低。
圖4所選取的樣本中有將近一半來自亞洲，同時也包含歐、美、澳洲的國家，顯得更有代表性。在圖4中，美國和英國文化產業的產值占GDP的比例最大，在5%~6%之間；澳大利亞、韓國、香港、臺灣的“文化產業”產值占GDP的比重在3%~4%之間，只有新西蘭最低，僅1。7%。圖4同樣表明:“文化產業”在各國/地區GDP總量中所占的比重并不大，更不是“支柱產業”!表2創意產業經濟價值———所選國家/地區概覽
文化產業管理的重要性范文第4篇
關鍵詞：文化產業；基本含義；科技創新能力；現狀研判；革新路徑
文化產業的概念建立在2000年左右，其在國內早期的使用主要是以娛樂產業為主，即歌舞廳、網吧等公共場所的娛樂性質活動，常常與文化事業發生概念性的混淆。在黨的十六大會議中明確地對公益性文化產業與經營性地文化產業進行了區分，主要體現在文化體制的相關改革中，極大程度上拓展了文化產業的娛樂范圍，使其作為一種獨立性的產業進行發展。文化產業作為一種新型的產業形態，雖然于2004年被納入了國家產業的統計體系，文化產業發展也得到了大幅度的提高，但在其試行過程中，國家頒布的統計標準里并沒有牽涉到文化產業的科技創新能力，創意文化產業的發展較為落后，社會生產程度較低且文化產品的生產規模小。故如何提高文化產業的科技創新能力，增強其在社會市場中的經濟實力，成為了現階段我國政府與文化產業經營者急需要探討與解決的問題。
一、文化產業科技創新能力的基本含義
根據近些年來國家頒布的文化政策與文化產業發展情況來看，文化政策中包含科技創新的相關詞匯數量較多，與科技創新方面有關的政策達到40項以上，體現了我國政府對文化產業科技創新能力發展的高度重視。科技創新，實質上是一種“人為創造型的加工與破壞”，其中科技創新與技術創新存在著明顯的不同，技術創新作為科技創新體系的主要體現，技術創新能力也是科技創新能力的重要點，簡單來說，科學創新能力與技術創新能力相互融合，才產生了科技創新能力，也是現代科技技術條件下展現的科技觀。文化產業科技創新能力主要指，有效融合科技創新、文化創新及其他一些多元化創新因素后產生文化產品與文化產業新生態的能力。其主要包括三個層面，微觀、中觀與宏觀。微觀層面主要指，文化產業科技創新能力下文化企業的科技創新能力，包含了文化企業對于科技創新的經濟投入力度、對于文化產業科技人才的投入力度、文化企業內部的科學技術研況與科技創新產品的生產情況，這些都屬于文化產業科技創新能力中的關鍵因素。中觀層面主要指，文化產業科技創新能力下文化產業任一行業中把科技創新的要素與文化創造、文化產品生產、文化市場運行、文化生產及產品銷售等產生融合、滲透，這都屬于文化產業科技創新能力中的外部因素。宏觀層面主要指，文化產業科技創新能力對社會文化資源、科學技術資源、文化政策資源及文化產業內部資源的有效運用，這些屬于文化產業科技創新能力中的影響因素。將這三個層面進行有機融合，便建構起一個從整體到局部、由外部到內部及由上下到左右的文化產業科技創新能力體系。
二、文化產業科技創新能力的現狀分析
根據我國文化產業的發展情況來看，社會市場中文化產業的科技創新能力呈現出持續上升的狀態，但因各地文化差異、經濟基礎與地理資源上等影響因素的不同，導致了我國文化產業科技創新能力存在了大量的問題。1.良好趨勢：文化產業科技創新能力有所提升近幾年來隨著我國社會發展水平的快速提高，一方面國家對于文化產業的發展提出了一系列政策，扶持力度不斷加大，另一方面隨著文化企業對于科技創新意識的日益提高，一定程度上推動了我國文化產業科技創新能力的總體發展。主要體現有：文化產業科技創新花費時間縮短，文化生態的日益顯現。科技創新速度作為科技創新能力的關鍵，其創新速度越快，則產生新陳代謝功能的能力也愈來愈明顯，文化產業的發展進程愈來愈快。以時間緯度為參考指標，我國文化產業的科技創新花費時間由起初的30年不斷縮減到現如今的1到2年，如此不但帶動了社會市場中網絡游戲與動漫、數字出版、網絡試聽等文化新生態的發展，而且最大限度上提升了科技創新能力的水平與效率。除此之外，文化產業科技創新能力還表現在文化產業科技產業園的層出不窮，文化產業中集聚效應與協同效應的不斷增強。文化產業科技創新園自身具有獨特的科技創新特點，是文化產業科技創新能力的主要基地。從2004年起，我國社會市場上已建立了兩批34所國家級的文化產業科技融合示范研究所，以此不僅能夠加強文化科技產業鏈的深化功能，提快文化產業科技創新水平與科技創新的速度，有效縮短了科學技術的改革時間，優化與整合了文化產業中科技創新的整體環境，而且在最大限度上推動了網絡游戲、網絡動漫、數字信息出版與移動互聯網文化等其他行業在文化產業科技創新園內的生存與發展。2.存在問題：文化產業科技創新能力陷入困境與文化產業發展水平高、速度快的國家進行對比，發現我國現階段的文化產業科技創新存在著多方面的問題，如科技創新水平不高、文化科技創新產品在社會市場中的競爭實力不強、文化產業科技創新設施與制度相對落后、科學技術濫用現象明顯、文化產業中盜版問題與侵權形象嚴重等。具體分析如下所示。（1）文化行業中科技型市場占有成分較低，文化企業內部結構不夠合理規范。雖然我國文化產業科技創新能力整體的發展水平較高但與文化產業發達國家相比仍存在著明顯差距。如國外的文化產業結構合理規范，其發展重點主要集中在互聯網、動漫及電影等這些科技水平含量高、創新思維豐富的全新領域，文化產業的發展方向為，知識密集型、科技密集型及內容創意型。反之我國社會市場中的文化企業雖然關于科技創新的能力與水平高，但從事內容生產的文化企業數量較少。再加之我國文化產業發展的主要優勢集中在傳統型新聞出版、廣播與電視、文化產品、生產文化設備等領域，但是針對科技創新而言，互聯網與傳統文化產業進行整合的結構仍停留在表層，一定程度上陷入了文化產業的原創水平不足，企業生產規模小、社會市場競爭能力差且文化資源分散的困境，也阻礙了文化產業競爭力的整體提升。（2）文化企業創新動力不強、國家對于文化產業科技創新能力的扶持力度不夠。促使文化產業科技創新動力不足的原因，主要在于文化產業科技創新制度的不完善與缺陷。首先，文化產業科技創新制度的落后，制約了科技創新的發展步伐及文化產業的整體發展。國家制定的文化產業相關政策法規沒有跟上科學技術創新的前進步伐，也無法做出調整，這樣便導致了文化產業的舊制度無法與科技進步進行融合，而新制度存在的缺陷也使得文化產業科技創新能力無法更進一步的提高。舉例說明如，科技創新雖然推動了數字化出版與網絡出版的發展，但若沒有設置針對性的網絡版權制度，不但使原創作者的相關經濟利益無法獲取到一定的保障，而且極大程度上降低了原創作者進行創新工作的積極性與創新熱情。除此之外，現階段的文化產業政策扶持重點在于大型文化企業，忽略了中小型文化企業的發展，這樣導致了文化市場中85％的中小型企業對于風險系數高的科技研發產生了漠視心理或者是無能為力，對于科技研發的資金投入力度不足，也使得文化企業對于科技創新能力較低的問題無法采取有效的措施。
三、文化產業科技創新能力的革新路徑分析
文化產業進行科技創新的過程中，逐漸涌現了多元化與個性化的創新主體，并且以較快的創新擴散速度作為呈現狀態。在這樣的背景下，提高文化產業科技創新能力體力與建構一套文化產業科技創新能力的體系已并不是一項單一化與獨立化的文化企業科技創新問題，也不是政府制度設計的單向問題，而是作為一個多元因素共同參與下的系統化、合理化與科學化的科技創新體系，一方面需要以頂層文化科技管理的體制作為基礎，優化整合文化產業科技創新能力的環境，另一方面也要推動文化企業生成技術創新與擁有知識產權文化產品的發展，要求文化產業科技創新園區及文化行業協會構建并不斷完善文化行業科技資源的共享平臺，以此能夠整體提升文化產業的科技創新能力。文化產業科技創新能力的革新路徑，主要有以下。1.提升文化產業科技管理的制度創新水平，構建一體化網絡平臺。因科技創新與科學體制創新本身帶有的不協調性，需要不斷加強文化管理體制的改革，提升文化產業中關于科技管理的制度創新水平，最終構建一體化網絡平臺。首先，國家相關部門應不斷推動科技創新能力和制度的整合優化，可制定出多元化符合文化產業發展規律的文化科技政策，引入規模更大、數量更多的社會力量來參與到文化產業科技創新能力的整體工作中。與此同時，還可以提升建造文化產業科技創新能力的培育速度、關注文化產業自主知識產權的核心技術。其次，文化產業可以以國內高校的科技創新能力為依托，借助高校內部科技人才的作用，與文化產業不斷融合統一，最終構成以文化企業科技創新為核心，其他高校與科研機構為輔助，覆蓋廣播與電視、新聞出版與網絡文化等多個領域，實現文化資源相互整合的目的，最終促進文化產業與科學技術不斷進行融合與協同發展。2.引入高效性與復合型文化科技人才、提升科技創新的整體能力。文化產業科技創新能力主要是以創新為核心，本身帶有復雜性與多重性特點的能力組合，人是一切生產活動與生活活動的主體，故文化科技人才便是推動文化產業科技創新的決定所在。引入高效性與復合型文化科技人才，能夠全面提升科技創新能力。主要途徑有：一，以高校與科學研究所為根本立足點，以文化企業的需求為基本出發點，培養出一批具有多門學科背景、多門學科技術，同時還具有豐富創新能力與經營管理能力的高效性與復合型人才。二，文化企業應該加強對創新型人才的引進與培育，使自身成為重視并鼓勵科技文化人才發展的企業，以此能夠更好更快地適應不停變化與激烈競爭的市場需求。
四、結論
總之，本文主要是對文化產業科技創新能力基本含義做出闡述，對文化產業科技創新能力的現狀進行研判分析，在最后對文化產業科技創新能力提出了革新路徑。除此之外，還需要求國內的文化企業積極探索出科學化與合理化的文化產業運營形式，借助網絡媒體的優勢來實現文化產業蘊含高科技含量的發展模式，同時還需不斷提高企業自身的綜合實力，增強其在競爭市場中的文化軟實力。
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文化產業管理的重要性范文第5篇
(一)以市場為導向，明確培養目標［1］培養目標決定了專業建設的思路。我們經過幾年的專業建設探索和畢業生就業信息反饋，得出了此結論:培養目標必須和市場結合，市場需求就是培養目標的導向。偏離了市場需求，培養出來的學生就難以找到工作。專業的名稱雖然是“文化產業管理”，但從學生的就業情況看，大多數學生從事的都是基礎性的具體工作，一畢業就從事管理崗位工作的很少。剛畢業的學生缺乏管理經驗，因此也就難以從事管理工作。相反，很多學生從事的是房地產、影院、電腦、電視機等的營銷工作。學生就業不只限于文化管理部門，而應有多種選擇。根據這些信息，改革課程設置，就應該不局限于管理范疇，應該管理與經營并重。加強市場營銷課的建設，特別是老師在講課時，不能只講授與文化市場有關的營銷，而應擴大到整個市場營銷，包括案例、市場調查。這樣做的目的，是讓學生學懂普通營銷，就業時擴大就業范圍。
(二)教學模式創新1．采用“2+2”創新教學模式。“2+2”創新教學模式是我們專業試驗園區的實驗項目，本模式指的是學生在入學的前兩年學習基礎課程，后兩年根據其愛好和特長分小班、分方向授課，在學生學習基礎知識的基礎上進行細分，學習專業課程。所設的專業方向有:影視經營與銷售方向、編輯出版方向、廣告策劃與文案方向等。分方向的目的是讓學生進行更細致的學習，讓學生掌握一個專業方向的理論知識，具備相關的專業實踐能力，就業時就可以找到對口的工作單位。2．主輔修制、雙學位制培養模式。文化產業管理專業是屬于“管理學”學科。為了讓學生具備更多的能力，我們正在嘗試采用主修輔制、雙學位制培養模式。學生可以選修學校其他的專業課程，通過系統學習，取得其他專業文憑，學生取得雙學位，有利于學生順利就業。沒有實行雙學位制的學校，可以采用輔修課程的辦法，讓學生輔修有關專業，通過系統學習，拿到結業證書，這樣也有利于多方面提高學生的能力。3．采用校企合作辦學模式。充分運用產學研相結合的教學方法，突破傳統課堂教學思路，建立數量充足的優質實習基地，聘請實習基地指導教師指導學生實習。學生的實習分為見習與畢業實習兩種類型。每個學期學生到實習基地見習一段時間，熟悉企業環境，了解用人單位的需求，鍛煉自己的能力。畢業實習時間相對長些，半年或一年。畢業實習，讓學生把所學的理論知識運用到實踐中去，實現專業教學和產業建設互動，實現教學與就業的有效鏈接。4．教學方法與考試模式的改革。打破教師一言堂式的傳統教學方法，采用案例法、討論法、情景模擬法、任務驅動法、演示法、自主學習法等方式授課，增加學生的參與程度，提高學生的口頭表達能力和思考能力。考試形式不局限于試卷考試，如寫作課能考查學生的寫作水平，可以讓學生發表文章作為考核成績;策劃課可讓學生寫出具體的策劃方案等;攝影課讓學生交自己的攝影作品;影視制作課讓學生拍攝短片;市場營銷課的考試可采用教師出題目，學生進行市場調查，撰寫研究報告的形式。總之，就是通過對學生能力的考查，提高學生的實際應用能力，體現文化產業管理人才創新能力和實踐能力的培養。
(三)構建較完善的課程體系［2］為了使課程設置科學合理，我們對課程設置運用了課程包的形式。根據文化產業專業培養目標，具體的課程設置可以分為4個課程包:1．文化基礎課程包。這一課程包的課程主要是文化基礎課，通過基礎課的學習，讓學生形成寬廣的文化視野，培養學生深厚的文化素養。如:中國文化史、外國文化史、中國文學、外國文學、民俗文化、文化資源學等。2．經濟、管理類課程包。這包括管理類課程及文化產業管理類課程。這一課程包的主要課程是讓學生掌握管理學的基本理論與方法，尤其是文化產業管理的基本理論與方法。為學生將來從事文化產業的人力資源、市場營銷、品牌運營、廣告營銷等方面的管理工作做好充分的準備。如:管理學、文化產業管理概論、文化經濟學、文化市場營銷學、人力資源管理教程、會展產業概論等。3．傳播、策劃類課程包。這一課程包的課程主要讓學生掌握傳播學的基本原理與方法，學會宣傳、寫作;掌握策劃原理與方法，使學生掌握實用的工具與技巧，提升學生在實際工作中制定市場策劃方案的能力。如:傳播學概論、文化產業創意與策劃、廣告策劃與文案、創意思維、應用寫作等。4．技術類課程包。這一課程包的課程主要是讓學生掌握與文化產業相關的技能，學生不僅掌握了理論知識，還有專業技能，使學生走上社會后能盡快適應工作的要求。如攝影攝像、網頁設計與制作、影視后期制作等。學校課程的設置是有限的，對不斷出現的新技術、新知識，可以用講座、學術報告等形式介紹給學生，以拓寬學生知識面，不斷吸收新東西。
二、建立健全校內實驗室和校外實踐教學基地
實踐教學是提高教學質量的一個重要環節，建立實習基地是加強實踐教學的基本保障。在實踐教學方面，我們主要加強了校內實驗室建設和校外實習基地建設。
(一)建立完善校內實驗室根據專業人才培養目標及實踐教學體系的要求，我們建立了校內實驗教學基地傳播學院蘋果機房，購置了數十臺蘋果電腦，配有播音、錄像設備。學生利用實驗室進行網頁制作等課程的學習。不斷完善了實驗實訓的管理工作，實驗、實習有完善的規章制度，有專人負責管理。
(二)建立完善校外實踐教學基地目前建成的校外實習基地有:世界之花文化傳播公司、濟南新世紀電影院線、魯信影城、百麗宮影城、中國美術館、山東美術館、中國軍事博物館、北京鐵路博物館、長城國際廣告公司山東分公司、山東教育臺等。每一屆專業學生都要進行為期半年的畢業實習。學生在實習中吃苦耐勞、遵守紀律、工作扎實，以良好的表現贏得了實習單位的好評。實習成績好的學生直接與實習單位簽訂了就業合同。
