室內設計考察調研報告
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室內設計考察調研報告范文第1篇
商場店面市調研報告我們分公司分兩批到XX進行參觀學習，通過實際體驗和觀察學習，發現我們所需改進的方面來彌補我們的不足，分幾方面簡單闡述：
1、整體裝飾：從裝飾上要比我們專業和舍得投資，整體色調一致，春意夏濃，特別裝飾效果大氣，而我們店面裝飾有點小氣，不明顯;
2、商品擺布、特賣貨區布置：幾個店面商品以夏款為主，各品牌貨品要比我們上的早、全，如阿迪達斯、耐克、真維斯、ABC童裝等;特賣區布置井然有序，商品有層次、明顯，各種明示牌多而明顯，如買一贈一零碼處理區今日特價款XX特惠折扣等，都一目了然，吸引人買的感覺，而我們的商品不夠豐滿，活動折扣簡單不明顯;
3、品牌及細節：超市類商場以休閑類品牌和折扣店形式為主，商品突出豐滿、價低、聚人氣;百貨類商場：高端、品牌多，貨品全而豐富，客單價高;家電類較突出，品牌全、專區專賣、明示搶眼，品牌廳面積大，色系分類清楚、能顯出品牌檔次，而我們由于面積限制，正掛少、側掛多給人以太雜太滿的感覺。
以上通過學習結合我們有限的條件，需要及時整改以下幾方面：
1、要求各柜組，要及時將夏季新款陳列到位，夏款少的柜組及時溝通;
2、品牌促銷活動明示牌要精致，貨品要豐滿，促銷花車需更換;
3、衛生上要求柜組清理徹底，也希望客服要求和監督公共區域衛生人員;
4、品牌組合上近兩個月再次考察品牌，對業績差的品牌進行更換，爭取簽合同前到位。
店面設計調研報告
一.調研時間：
XXXX年XX月XX、XX日
二：調研地點：
XX新街口XX商場、XX商場、XX商場、XX商場、XX商城等。
三、調研目的：
通過這幾天的參觀實習和調研，對各種類型的專賣店的觀察，并對具體的案例進行分析，增加關于商業空間設計的知識，進一步了解并認識到應該注意的問題，為今后的室內設計打下良好的基礎。
四、調研內容：
考察商場各專賣店(服裝店、鞋店、包店、珠寶店等)的空間設計。
通過這幾天的調研，我們發現商場店內裝修設計都各具特色，風格迥異。隨著生活質量的不斷提高，人們對賴以生存的環境開始重新考慮，并由此提出了更高層次的要求。特別是生活水平和文化素質的提高，原先簡單的室內設計已經不能滿足人們的需求了，現在設計師們要做的不僅是從色彩，材料，總體預算上為人們考慮，而且更要在室內空間使用上下功夫，只有這樣才能作出更符合人們要求的設計。
隨著多元性的時代，風格、個性等特別顯得突出，有研究的必要。風格和個性看來比較抽象，但仔細想來也并非不可捉摸，例如室內色彩，有的喜歡強烈的色塊，有的喜歡淡雅，用線腳紋飾。又例如有的喜歡在照明、光和色方面有更多的表現;有的喜歡作更多的細部裝飾。XX商場給人一種活潑，歡快的感覺。
專賣店的空間設計要考慮的要素：
專賣店形象設計是品牌展示的靈魂。品牌時代,專賣店是其最重要的代言人之一,專賣店設計的優劣直接影響品牌的傳播和產品的銷售。一個優秀的專賣店設計除了在視覺上要求整潔、美觀以外，還要能夠很好的傳達給顧客相關的銷售信息，能最大限度的使顧客產生購買的欲望和形成購買的行為。 專賣店往往具有較明顯的特色，其設計也與銷售的商品有很大關系，并體現出較強文化內涵。
服裝品牌風格，店面的風格：
在進行服裝專賣店設計時，根據服裝品牌風格、色彩等特征的不同，對賣場環境做出相應的設計，在整體協調的前提下，形成豐富的變化效果。不同款式、不同品牌的服飾有不同的裝飾風格，設計時要賦予時裝店自己的個性，在顧客心目中突出形象。在裝修時要根據不同的服飾種類來選擇地板裝飾材料和顏色及地板圖形設計。比如女裝賣場要有女人味，賣場的線條要流暢、纖細，帶有柔和氣息;
而男裝則以深沉、粗礦的線條為主，突出陽剛之氣;
童裝店可以采用不規則圖案，可在地板上鋪設一些卡通圖案，顯得天真與活潑。
專賣店的招牌應避免不常用的字。招牌的目的在于使人清楚明白，故弄玄虛只會招致顧客的反感。
櫥窗是專賣店的眼睛，店面這張臉是否迷人，這只眼睛具有舉足輕重的作用，櫥窗是一種藝術的表現，是吸引顧客的重要手段。走在任何一個商業之都的商業街，都有無數的人在櫥窗前觀望、欣賞，他們擁擠著、議論著，像是在欣賞一幅傳世名畫。
商場出入口的設置：
在商場設計中第一關便是出入口的設置，招牌漂亮只能吸引顧客的目光，而入口開闊才能吸引顧客進店。入口選擇的好壞是決定商店客流量的關鍵。商店的出入口設計應考慮商店規模、客流量大小、經營商品的特點、所處地理位置及安全管理等因素，既要便于顧客出入，又要便于商店管理。
店面的布置：
店面的布置最好留有依季節變化而進行調整的余地,使顧客不斷產生新鮮和新奇的感覺,激發他們不斷來消費的愿望.一般來說,專賣店的格局只能延續3個月時間,每月變化已成為專賣店經營者的促銷手段之一。
店內的燈光效果：
室內燈光設計5∶3∶1三種光源的黃金定律。這 套“5∶3∶1燈的黃金定律”，所謂“5”是指光亮度最強的集中性光線，如投射燈;“3”是指給人柔和感覺的輔助式光源;“1”則是提供整個房間最基本照明的光源。集中式光源：集中式光源的燈光為直射燈，以集中直射的光線照射在某一限定區域內，讓您能更清楚。不同的光源打在物品上會出現不同的效果，應根據需要選擇適當的燈具，以配合店內的整體設計。
地面的設計：
地面設計與燈光照明色調要統一，避免燈光照射地面材料上的反光對商品色彩的干擾。有些服飾專賣店通過燈光的多功能光色，使顧客對店內裝飾和服飾產生神秘感。
店內的陳列：
一個專賣店的空間設計不需要很多的附加裝飾物，其本身的商品就是一種很好的裝飾，將商品進行不同的陳列擺放，對其稍加設計便可營造出理想的效果。
陳列架和懸掛的衣服互有襯托
舒適的購物環境：
當一個逛了一整天街的消費者，進入一個專賣店時，這時她最需要的就是一張沙發或者一把椅子，能夠供她休息。因此，店內的休息設施是不能忽視的，如果將它們按照一定的形式進行組合，也會營造出很有價值的營業空間，既達到了供消費者休息的功用，又取得了一定的設計美感。
五、調研體會：
室內設計考察調研報告范文第2篇
關鍵詞：生產性；環境設計專業；工作室制；崗位職業能力
環境設計專業的教育構架體系在建設過程中必須緊跟國家文化創意產業發展戰略，對國內外先進的教學理念進行充分的研究與學習、吸收，在教學實踐驗證中不斷提升環境設計專業的“高層次、多維度、寬口徑、多平臺”的人才培養質量。而且環境設計專業的建設發展應以學科科研建設為根本性引領，以“學科科研驅動專業構建”“教師研究促進專業教學”“科研成果轉化工程實踐”這三大專業建設思路為主旨，強調本專業與其交叉專業的融通式共同建構，從而凸顯其專業建設雄厚而寬廣的學科知識系統。
一、崗位職業能力與課程系統精準對接
環境設計專業的整體構建應體現開放融通的學科特點，強調創新能力培養、對接職業技能標準的環境設計課程知識體系，深化以“理性教學、夯實基礎、鼓勵創新、整體設計”為主題的1～4年級的精細化本科教學改革方案。整合課程、精煉主干、任務驅動、問題導向，即形成以“現代室內設計、城市景觀設計、小型建筑設計”三大設計課程群為主干核心，技術類和人文類課程為兩翼的“一核梢懟繃⑻迨健⒀芯啃汀⑹導化的知識框架體系。其次，須積極探索分階段和多層次的創新實踐教學體系，突出設計實踐教學的主導地位，啟發學生掌握“特殊到一般、具體到抽象”“設計理論鏈接設計案例操作”的專業認識規律，籍此形成由認知實踐、工程實踐到真實項目設計、畢業設計的完整實踐學習過程。另外，還須積極建設制度化的國際聯合教學平臺并開展校內跨專業的課程設計、校企合作交流設計，綜合塑造“景觀設計、室內設計、施工設計”三大職業崗位群，強化學生職業素質和實踐動手能力的內生性培養。通過設計課程教學、設計工作坊課程、企業贊助課程、競賽課題導入課程、校際聯合畢業設計課程等多種形式，加強實踐性教學的力度和厚度。在環境設計專業建設過程中，亦可延請國內外知名專家和職業界人士為環境設計專業師生提供最前沿、最實用、最經典的學術講座，以建構濃厚的“學術型、研討型、實戰型”設計教學氛圍與人才培養機制。
在制定專業課程系統、綜合素質培養與多方面能力訓練方案的過程中，可在參考國家重點院校相關課程的基礎上，組織專家進行多輪式深化研討，充分論證與修訂完善環境設計專業吻合社會人才需求要點的動態式培養計劃，以更好地體現“應用型、高素質、重復合、促創新”的人才培養理念，促進人才在知識、能力、素質等方面的綜合提升，推動環境設計專業教學質量與三大崗位群職業能力要求的精準對接（見表1）。具體的建設措施包括推進以傳授知識為主的教學全面轉向具有互動特征的、師生開放探討的研究型教學，加強實驗性、主題性課程的建設，深化畢業設計及設計報告的質量管理以及學生設計工作室建設等措施，積極推行“實驗設計工作坊”“設計創新孵化器”等創新拔尖人才的培育機制，開辟第二課堂，培養專業拔尖的學生，且進一步通過教學設施的重構、實踐基地及企業導師的拓展，為學生的自主創新學習營造綜合的工作模擬氛圍，幫助其自主創業。
二、支撐環境設計專業人才培養的條件
（一）構建一支富有“創造力、研究力、實踐力”多元化結構的教師團隊
環境設計專業師資應具有多元化、專業化和職業化的高素質特色，“自強不息、努力拼搏、追求卓越”應是教學團隊成員所共同推舉的大學精神和教學文化，即不僅追求設計理論研究的品性，更加注重設計實踐底蘊的同步操作。而且必須形成一支學歷、職稱和年齡結構較為合理的專業梯隊，專業教師亦應具有較高的教學及學術研究水平、穩定的研究方向和系統的研究成果，能以高度的責任心對每個教學環節進行認真實施，為培養優質的應用型環境設計人才打下良好的基礎。同時，還應持續不斷地培養教師的專業實踐能力，積極鼓勵他們參與社會項目的設計，或采取與企業合作等方式，將其設計實踐的經驗、體會融入課堂，以切實提高教學質量和學生學習的興趣，并積極摸索出環境設計專業的教學平臺國際化、師資隊伍多元化、優秀生卓越培養持續化等一系列教改措施，探索建構出一個科學、合理、系統的環境設計專業課程群。
（二）搭設一個富有成效的“三位一體”式專業發展支持架構與系統平臺
1.教學改革支持
（1）學校層面可通過招生就業渠道、實習渠道調研用人單位和實習單位意見，并召開相關工作研討會，反饋至環境設計專業的職前培養；學校須鼓勵環境設計專業進行深度的行業和社會調研；應適時組織召開環境設計專業人才培養方案研討會，組織商討人才培養的修訂，邀請學科專家、行業專家參與相關討論，聘請相關專家審定修訂后的人才培養動態方案等等。
（2）積極改革教學內容，加強高水平課程建設。以精品課程、MOOC課程、微視頻課程等教學資源建設為龍頭，鼓勵環境設計專業教師不斷更新教學內容，改革教學方法和手段，不斷加強課程資源數據庫建設，比如展開校級精品課程立項建設，積極鼓勵其申報國家、省級精品課程建設項目并予以資助。
2.裝備條件支持
（1）基礎性設施建設。在實驗中心建設方面，結合設計教育類的特殊性，學校應整合校內資源，創建集教學實訓、教學模擬、教案制作、多媒體課件開發等多個功能于一體的設計基礎實驗中心，該中心由學校統一建設、統一管理，為環境設計專業教育實踐能力訓練服務。
（2）結合環境設計專業特質的特色性設施建設。根據環境設計專業的特點，學校統一規劃、統一預算，對于重點專業方向（如室內設計方向、建筑設計方向等）特色發展的專業實驗室予以支持并采取優先建設的原則，持續加強環境藝術設計實驗室、建筑材料與結構設計實驗室為主導的設施建設。
3.經費重點支持
對于環境設計專業建設所需的實踐條件、圖書資料、師資引進等費用，學校根據規劃，統一預算，進行資助，對重點專業方向執行優先預算、優先資助的原則。
三、全方位吸引優秀生源的制度和措施
通過加強招生宣傳，提高環境設計專業在考生中的知名度，通過獎、助學金，國內外合作交流等激勵措施增強對學生的吸引力。通過與地方政府、行業主管部門及環境設計企業、建筑設計企業、工程施工企業、創意文化企業、產品設計企業等合作單位采取委托訂單式培養等方式持續吸引與保障優質生源，同時也可為其解決高層次設計與管理人才的緊缺問題。
（一）制度
1.激勵機制回饋優秀學生
建立與學校招生制度改革相適應的環境設計專業招生工作制度，如進一步完善激勵機制，加大對高分考生的獎勵力度，凡達到省一本線被正常錄取并報到入學的考生，即可獲一學年學費獎勵；亦積極回應考生的關切，發揮新媒體在招生宣傳工作中的重要作用。
2.優質師資吸引高質學生
建立開放、多元、靈活的人才引進機制，從國內外重點引進具有教授職稱和博士學位的學科帶頭人；扶持并創造條件使相關教師晉升職稱；實施學院“特聘教授崗位制度”。保證一支年齡結構、學歷結構、專業結構、師源結構、職稱結構合理的、德才兼備的、富有創新精神和實踐能力強的教師隊伍，為吸引全國及本省的高質量優質生源提供師資保障。
3.多元渠道培育有志學生
利用社會資源，拓寬學術交流的渠道，了解學科前沿的研究信息，拓寬知識視野，建立長期與國內外著名院校、同類院校、專家學者的信息聯系和學術交流機制，建立與行業企業緊密的合作交流機制，為學生的個性成長與共性發展提供廣闊舞臺。
4.師生互動關愛就業學生
通過進一步完善合理的學生成長制度機制，開拓創新，團結協作，加快改革與發展步伐，鼓勵教師加入各類專業協會和行業協會，并兼職或擔任專家評委，不僅能夠提升本專業的知名度和社會影響力，更能為學生的就業鋪設通暢的管道路徑。
（二）措施
1.以實踐導向的人才培養方案提高教學質量
在切實保證基本教學要求的同時，結合本科課程體系的改革，大力推進設計實踐教學改革，從以教師為中心轉向以學生為中心，增加提高型和創新研究型的實驗性設計教學項目；在管理運行方面應建立時間、空間、內容“三維”開放的公共運行管理機制，以滿足不同個性、不同水平、不同時間安排的學生需求，充分發揮學生的學習自主性和積極性；在完善“1+2+1”人才培養方案的基礎上，通過教學計劃的修訂，優化課程組合，形成獨立完整的專題設計，進行從課堂匯報、設計報告到實踐成果的綜合評定，由此完善環境設計實踐課程的系統性，提高實驗性設計教學的效率與質量。
2.以課程建設為依托提升教師的教學能力
構建新的課程體系，加大實驗性與主題性教學的力度，增設實驗性藝術綜合設計、時尚設計等教學專題，并逐漸向研究型課程過渡。以現代課程理論為指導，從高等教育學學理的層面進行課程的全面整合，確立課程標準，重組課程結構，擴充教學資源，改革課程設置，凝煉課程內容，注重原創性的課題設計與作業編排。擴大現有任選課的門類，增設講座、報告和交流課程。加強各類設計社團的體系性建設，如景觀設計社團、室內設計社團等，強化學生的集體協作能力。
3.以產教融合作為支點開發設計實踐教育
構建實驗、觀摩、校內實訓、考察、實習、研習相結合，不斷線的實踐教學體系，積極探索定崗實習模式，全面提高學生的實踐動手能力。以培養學生實際操作為主線，以藝術設計實驗、創新和操作能力培養為目標，通過完善、拓展、建設等方式，建立實驗型、創新型和操作型的校內實驗室，以彌補一般課堂教學在某些方面的不足。同時，鼓勵師生帶著專業研究問題和項目深入企業，詳細了解企業的生產、建設、服務、管理和運行規律，掌握企業各工作崗位的能力要求，將環境設計專業的人才培養目標與企業的崗位實際需求相結合，鼓勵師生在實踐過程中形成相關調研報告，收集形成相關教學案例，取得相關專業技能等級證書或行業資格證書。
四、環境設計專業培養實效的評估機制
評估環境設計專業的培養目標能否達成，關鍵在于“三個強化”，即強化環境設計專業本科人才培養的中心地位、強化質量保障體系建設、強化專業建設的合理定位，并強調“兩個突出”，即突出專業的內涵建設和突出專業特色發展。同時，構建環境設計專業教育的質量監控體系，以推進本專業設計教育改革，進一步提高設計教育質量；建立與與企業界的聯系機制，依據培養目標以及產學研結合標準、人才培養對設計產業發展的適應性等對本專業辦學狀況進行“評價與診斷”。
本專業評估流程中的自評報告是自評工作的文字表現形式，應對照指標要求，通過舉證的方式，詳細說明為了達成人才培養目標所開展的各類各級評價評估方式與效果，以及教育教學實踐與取得的成效，以闡釋本專業實現專業人才培養目標的途徑以及目標達成的程度。現場考查的主要目的是核實本專業《自評報告》的真實性和準確性，以了解《自評報告》未能反映的相關問題，對本專業符合專業人才培養目標的程度做出判斷，并明確指出本專業存在的影響人才培養質量的問題。通過《自評報告》與《現場考察報告》，進而輸入得出本專業的《認證報告》，以全面評價環境設計專業人才培養目標的達成度，即說明定期評價培養目標的達成度以及定期對培養目標進行修訂的制度、機制是否已形成，同時，必須詳細闡明培養目標的制定過程、持續修改過程中行業和企業的介入情況（見圖2）。
室內設計考察調研報告范文第3篇
當今，在我國高等教育大眾化的進程中藝術設計專業在本科院校開辦的數量迅速壯大，眾多院校在近十年的辦學經驗中也在與時俱進，不斷地調整符合市場需求的課程培養計劃。設計類高校專業的種類滿足了現有設計行業對人才專業方向的需求，但同時也提出了院校培養學生的培養目標以及課程設置欠缺市場的檢驗和及時隨市場變化做出相應的調整。
許多開設多年的藝術設計院校畢業生面對設計公司提出的創意和技能水平方面的要求出現了兩種就業情況：第一種是進入設計公司對其通過一段時間培養達到實際操作能力；第二種是完全無法適應設計公司工作，無法從事設計或施工的具體工作而被迫轉行。這樣的現象一方面說明了藝術設計高校的專業理論教學課程設置無法指導設計課程的規范性和設計的可實施性；另一方面也說明了藝術設計高校的實踐課程設計存在于市場接軌的缺口。
藝術設計實踐課程一直被作為輔助教學手段，教師安排課外學生自行完成一些調查和分析活動而往往忽略了其與社會、市場銜接的特殊性。通過分析環境藝術設計行業發展的現狀，僅通過理論教學和基本實踐課程是遠遠不能讓畢業生進入設計行業就業和適應設計行業的激烈競爭。如何將畢業生進入企業過渡的時間段轉入校內，分擔設計公司培養的任務，減少市場對本科畢業生的工作經驗年限的限制等問題成為藝術設計專業教學的難題。基于環境藝術設計專業的實踐教學擬從以下幾個方面來進行探討。
一、藝術設計基礎教學的方向性有待爭議
眾多藝術高校面對設計專業是否打通基礎課程教學平臺問題各執己見。老牌藝術院校本著基礎課程作為邁入藝術類院校的門檻，主張保持傳統繪畫及三大構成的教學方式。但作為學院主創專業的設計院校以及綜合院校中開辦的藝術設計分院卻開始探討專業的設計知識是否應該作為傳統繪畫及三大構成的指引者。在專業聯考為基礎保證之上直接將設計專業所需的表現手段和設計思想貫穿其中。這兩種極端的教學態度我們不妨站在院校歷史與發展的角度來看固然有揚長避短的趨勢。
以筆者所在院校的環境藝術設計專業為例，將突出空間、體量，以及大尺度的比例關系作為具有專業特點的素描課程主體；將突出造型特征、表現場景以及運用其他工具表現色彩關系作為具有專業特點的色彩課程主體；將景觀平面布局的色彩搭配、室內使用色彩的比例關系、建筑形體的組合關系作為引導，將專業特點置入三大構成中，形成具有環境藝術專業特點的構成基礎，建立多元的教學體系，掌握靈活的教學方法是高校藝術類教育改革的必然趨勢。
二、藝術設計專業（環藝方向）課程設置現狀
上世紀80年代末期，讓全中國藝術類高校將室內設計或景觀設計等相關設計專業稱呼改名為環境藝術設計，這一命名在多年來不斷受到專家的抨擊和爭議。一個可以涵蓋室內外的專業名稱是否能讓本科藝術設計院校在四年時間里，完成全方位對學生的環境藝術設計方向知識的培養。各個院校在效仿后也不斷發現了諸多因更名而導致的專業教育問題。如教師隊伍的知識結構輻射面無法實現環境藝術設計包含的所有設計方向和專業知識；四年制本科無法對環境藝術設計專業所有門類知識做系統、全面的，且具有實際操作能力的培養。雖如此，環境藝術設計的寬口徑依然是很多新設立的藝術設計高校的重點專業。這一現象也說明了：一方面在寬口徑下學校可以根據教師隊伍情況、教學條件、市場發展傾向等等隨時對培養計劃做出相應的符合環境藝術設計下設分類的市場需求的修改方案；另一方面對于如今現實的膨脹性擴招的現狀來看，環境藝術設計這一籠統的稱呼更有利于在考生心中提升課程豐富、專業全面等等信息。就筆者所在院校該專業涉及建筑、景觀、室內三大主體課程的課時量可以說是平分秋色。加寬就業面與迎合市場需求似乎成了導致這一課程設置結果最有力的說明。
三、專業課程應對市場的關聯性
從以上開課設置情況看基本已經將本科畢業生在面對市場時的就業選擇都包含在內了。但經過多輪的教學來看，就業方向雖已明確，但是教學的深度如何控制、學生成績如何經得起市場的檢查，都無法得到最為客觀的標準。專業課程的基本理論在指引學生完成各單元設計時都起到了規范性的作用，但決定教學質量的好壞以及學生的單元設計是否具有經得起市場檢驗的水準有兩個關鍵的要素。
一是教師隊伍建設。現如今絕大多數藝術設計高校的任職教師學歷最低標準是碩士，眾多碩士畢業生沒有經過市場的跳板直接轉變為高校的教師，位置的變化使這類教師沒有經歷設計行業中的行業運作流程、運作模式、設計的評判標準、設計完成的期限壓力等等。這樣會導致學生無法獲得較為權威的或者是市場需求的設計思想。但是實踐課程的介入解決的依然是將設計深入問題，并非能根據設計選題找到正好適合的施工現場給學生做現場分析，而且課程實踐對設計專業課程的延續作用來看，教師的實際經驗又一次成為該課程實踐是否具有現實意義的重要評價標準。
二是學生在專業課程上表現出來的創意能力較差。創新思維的缺乏與面向全國大面積不斷擴招，生源質量下降有著不可分割的關系。藝術類招生的門檻設定往往被與大文大理無緣又想擠進大學校門的考生越踩越低。這類因此進入設計學院的學生對藝術的了解淺薄，審美的態度模糊，對創意的思考毫無道理，對自己的設計的好與壞完全無法評價。“創意毫無質量可言”是現在很多藝術高校教師面對學生的設計作品時給出的結論。專業課隨后跟進的實踐課程中，大部分學生又會因為實踐課程并沒有特別嚴謹的時間要求而對自己放松，只是以完成學習任務的態度完成課時。
四、常規實踐課程對專業課的輔助作用
常規實踐課程對專業課的輔助作用是否得到充分體現需要根據以下三個層面判斷。
1.實踐課與專業課程的銜接是否得當
比如專業基礎課程《建筑設計原理》教學大綱舉例，建筑設計原理課程，總課時48學時，根據理論難度和范圍，所需課時達到36學時，后續教師會用一個小型建筑單體設計作為檢驗學生學習質量的考核，學生完成考核作業時間為12學時。從工作量看，12學時無法完成，按照該課程設計，結束該課程必須在后緊跟課程實踐，用課程實踐的學時數來完成后續考核內容。該教學方式的設計一是為了滿足專業課程能全面但不超出應有的課時量，而是為了實踐課程能有豐富的課程內容。該課程實踐緊隨建筑設計原理之后雖然解決了考核作業完成的問題，但是同時也發現，學生的設計作業依然只有教師作為單方評價對象，并不能通過教師評分確定該設計是否符合建筑設計的基本要求，以及該設計是否具有實際操作和實施的可能性，也就是說如果學生僅憑完成該設計并得到了較高的成績，依然無法證明市場對該生專業能力的肯定。
2.專業考察是否是專業課程的設計思想和設計元素的來源
一般專業考察為兩次，第一次為第二學期結束后的暑假，為期三周。行程前，學生小組擬定可能產生的調研課題，行程中根據課題收集相關信息、照片和訪談，返校后將研究課題制作成調研報告。第二次為第六學期中。行程中每日速寫要求，返校后提取地方特色的傳統元素，做以提取元素為符號的小型建筑單體設計。該課程實踐安排在第五學期，本學期課程有房屋建筑學、建筑設計原理、建筑制圖等。因此該實踐課程的考核作業可以根據前期課程完成設計。總體來說該課程的安排能保持與專業課程的銜接性，但是問題同樣也出現了，提取元素雖得到了運用，但是對于元素提取的準確性、運用的合理性以及建筑單體是否可以得以實施也無從考證。
3.畢業設計、畢業論文是否能體現本科四年知識的綜合運用
畢業設計應能運用大學本科四年專業知識，通過有效的表現手段、豐富的論據支持，將設計主題表現得全面、深刻，有一定創意。根據畢業設計出圖質量基本可以看出四年的教學成果和四年教學過程中的缺陷。通過畢業生的信息反饋，通過畢業設計順利找到景觀公司并短期內進入設計工作階段工作的只有少數。畢業設計沒有實踐經驗的，轉行從事其他工作的40%，從事環境藝術設計方面工作的畢業生，初進設計單位沒有經過培訓的幾乎沒有。
以上三個層面說明藝術設計專業（環藝方向）的實踐課程在一定程度上符合教學要求，也解決了專業課程課時量不足的問題，而且也能讓學生在考察課程中學習和掌握不同地區的風俗和人文，并提煉可以運用的設計元素。第三個層面，原因在于絕大部分設計單位對于本科畢業生的概念設計表示出的是無法使用和超出實際的評價，但也必須承認，對于某些國內知名設計單位和跨國設計單位對于高校畢業生的概念設計有一定的熱衷度。但從最后多次修改才將設計真正實施，也同樣說明了，常規實踐課程，無論是否迎合了相應的專業課程，或是概念設計的被采納，依然反映出了本科四年中缺乏系統的、全面的、具有市場評判標準的實踐課程用以提前檢驗學生的設計創意和綜合能力。
五、實踐課程項目應該適應市場需求
室內設計考察調研報告范文第4篇
關鍵詞:“十一五”；當代中國；美術研究；學術成果；現狀；分析
中圖分類號：J201 文獻標識碼：A
“十一五”期間，美術學與設計藝術學研究領域的發展變化較大，隨著高等美術教育規模的不斷擴大，研究生教育日益普及，高等院校逐步向研究性大學轉換，高校教師的研究性成果成倍增長，研究機構紛紛成立，課題申報數飛速上漲，立項數不斷上升①，但高品質的學術成果卻并不多見，反而在總量擴大的情況下，質的相對比率反而下降。這種情況在“十五”期間已經出現，國家也采取了相應的措施，如控制博士生的招生規模，對學術期刊進行學術評估，對核心期刊進行動態評估，加強對課題項目后期資助的審核及資助力度，出臺各種對優秀著作及科研成果的獎勵措施，各家出版社對優秀科研成果也在每年的出版計劃中留有一定的比例，但在市場經濟的環境中，不良的學術風氣依然存在，量與質的問題并沒有得到有效控制。
全國美術學與設計藝術學學科研究的整體態勢是個體性的研究增加而集體性的研究減少，專門領域內的研究向縱深發展，個案研究比較多，邊緣性研究比較多，地域性美術研究亦逐漸增多，一些新興學科的概論性著作也逐漸增加。整體上說明了學科研究領域的面在不斷擴大，基礎研究也在不斷深入，處于歷史上最好的發展時期。這主要體現在兩大方面，一是國家項目的推動及省（市）、部門各級項目的立項與資助力度不斷增強，大多數有研究前景的個人與集體項目都能獲得各種不同的支持；二是研究生的學位論文成倍增加，盡管存在種種問題，但在總體上還是推動了學科研究的發展，因為其中的開題、評審、答辯等種種環節，在掌控論文的學術質量上還是發揮了作用，還有一些學生在認真地鉆研學問。
與美術史論的傳統學術研究相比，創作實踐方面的研究更為活躍。美術市場空前繁榮，展覽不斷，當代藝術的浪潮一浪又一浪，畫冊、期刊及各種出版物讓人目不暇接，對現狀的研究也隨之展開，美術批評理論也隨著批評實踐活動而有所發展，推動了各種創作理念；尤其是設計藝術理論研究，雖然還處于初創時期，亦初具規模，這與設計藝術教育的普及有關，與學科的基本教育規模與實踐性有關，其研究成果大多還體現在教材與基礎理論問題上。
現依據“十一五”期間美術與設計藝術學科研究的主要情況與基本特點，分述如下。
一、基礎理論研究
“十一五”期間的美術基礎理論比較薄弱。與“十五”期間相比，在研究范圍上無突破，在數量上基本持平，基本上一年出版一本，還是以高等院校教材或輔助教材為主，如“美術概論”一類，有鄧福星的《美術概論》（2009年版）、趙一丹的《美術概論》（2008年版）、陳美渝的《美術概論》（2007年版）及高國良的《影視美術概論》（2008年版）、肖清風的《設計藝術概論》（2007年版）、朱主編的《設計藝術概論》（2006年版），其特點是強調了個體性的研究，突出一家之言，走出了集體編著的大一統模式，展開了多元論述。在門類美術的基本理論研究方面，近十年來還是局限在影視美術，未見其他門類美術的著述。在博士論文方面，則有些專題性的理論研究，如王云亮的《話語的轉型：以宗白華的中國畫理論為解析案例》（2008年版），就在探討20世紀中國美術理論話語的現代問題。
在“十一五”國家課題立項中，基礎理論方面的選題比例也小，占美術類課題總量約17%，其中包括對西方藝術理論的研究，設計藝術理論、批評理論及各項專題理論研究，未見原理論研究，而且有些選題重復立項。
與美術基本理論研究現狀相比，設計藝術理論的研究成果略為突出，且作者隊伍也趨向年輕化，其成果形式還是以教材為主。如余強主編了一套設計藝術基礎理論叢書（2006年版），以及邵宏編著的《設計學概論》（2009年修訂版）、胡守海的《設計概論》（2006年版）、張燾的《室內設計原理》（2007年版）、焦健等主編的《空間設計原理》（2007年版）、清華大學課題組編的《設計藝術的環境生態學》（2007年版，“十五”規劃題）、何燦群主編的《人體工學與藝術設計》（2007年版）、陸小彪等的《設計思維》（2006年版）等等。專題性研究則有桂宇輝的博士論文《包豪斯與中國設計藝術的關系研究》（2009年版），以及熊的博士學位論文《器以藏禮：中國設計制度研究》（2007年）。
二、美術史研究
“十一五”期間的美術史研究依然是重頭戲，成果數量不少，但值得稱道的卻不多。其間以教材為多，特別是中外美術通史寫作，雖然看似以個人撰著為主，體現研究主體的學術立場及其觀點，實際上還是取通用的體例及通常的史學觀，無甚建樹。五年間，據不完全統計，中國美術史出版有13本，外國（西方）美術史出版也有13本，基本上都屬于簡編。②其中，值得關注的是中國工藝美術史就出版6部，有5部是個人專著。應該說，這與“十一五”期間國家非物質文化遺產保護工作的大力展開有關，與設計藝術學科的興起與普及有關，與文化研究及新美術史學觀的興起也有關系。外國美術史寫作中比較值得關注的是陳平的《西方美術史學史》（2008年版），特別是他又主編了一套“美術史里程碑”叢書，包括《羅馬藝術》、《作為精神史的美術史》及《羅馬晚期的工藝美術》。
美術史的研究方法是這一時期倍受關注的問題。圖像學、藝術形態學、藝術社會學及藝術心理學等研究方法，甚至包括政治學、經濟學、意識形態研究、比較研究等不同學科的研究方法，也不斷地滲入中國美術史學界，挑戰傳統的歷史文獻學及風格樣式研究。其間，較有影響的是美籍華人學者巫鴻的著作被介紹到大陸，如《禮儀中的美術》（2005年版）與《武梁祠：中國古代畫像藝術中的思想性》（2006年版）。2007年4月，首屆高等藝術院校美術史學教育年會在中央美術學院召開，會議主要著眼于青年一代的美術史學者，而來自各藝術院校及科研機構的青年學者所提交的論文，引起與會者的極大興趣。兩天會議不時掀起討論的熱點，如華南師范大學顏勇的論文《西學語境中的傳統畫論：以“墨分五色”的二三種現代詮釋為例》，又如中央民族大學吳雪杉的論文《清初“四僧”與歷史書寫――民國時期美術史的一個考察》，還有中央美術學院張鵬有關寺觀廟堂繪畫、雕塑的研究，都具有各自不同的角度及獨到之處。2008年4月第二屆年會在四川美術學院召開，其研討的主題是“美術的地緣性”，并設六個分論題，即（1）差異與融合；美術考古的視角；（2）地域性母題的圖像呈現；（3）美術及其理論中的地方觀念；（4）地緣性與風格流派；（5）文化地域性的價值限度；（6）地緣性理論的回顧和反思。顯然，年會的學術議題已轉向有關方法論的專題研究，“研究視角”比“學術立場”更受人關注。2009年10月第三屆美術史學教育年會在清華大學美術學院召開，主題是“邊界與范式”，曹意強與潘耀昌均關注到越界問題，即在全球化視野下的“世界藝術研究”；而在“中國古代美術研究新視野”的專場討論中，鄭巖、張鵬等人所提交的論文依然注重圖像分析，注意討論具體的問題，由此及彼，由小見大。這樣的研究方法正被越來越多的青年學者所接受。
中國美術史專題研究的主要成果來自于之前的一些研究項目。如屬于“十五”國家重點項目之一的“中國道教美術史”（2003年立項），其課題成果之一《論〈八十七神仙卷〉與〈朝元仙仗圖〉之原位》（李淞著）獲首屆中國美術獎理論評論獎（2009年），與其同時獲獎的還有李超的《中國早期油畫史》（2001年立項的國家年度課題）及裔萼的專著《二十世紀中國人物畫史》（2001年立項的文化部青年項目）。
中國近現代美術研究在“十一五”期間依然是一熱點③。已出版的專著有呂澎的《20世紀中國藝術史》（2006年版）、張曉凌主編的《中國現代美術史文獻集》第一輯（2007年版）、陳瑞林的《中國現代美術史教程》（2009年版）；再版的有阮榮春的《中國近現代美術史》（原名為“中華民國美術史”，2005年版）、潘耀昌的《中國近現代美術史》（北京大學出版社，2009年版）。潘公凱負責的“中國現代美術之路”的課題組（北京市教委共建項目）于2006年相繼在香港、上海組織召開學術研討會，會議邀請海內外學者就20世紀中國美術的現代轉型問題展開討論。張曉凌負責的“中國現代美術史”課題組（“十五”國家重點）也相繼在北京、杭州組織召開編委會，其項目將在2010年下半年結題。鄭工的《民國時期美術思潮》（2001年文化部項目，原題為“20世紀中國美術大論辯”）已于2006年結題（將在2011年出版）。而在博士學位論文選題方面，數量更多，出版的也不少。如顧丞峰的《現代化與中國百年美術》（2007年版）、薛娟《中國近現代設計藝術史論》（2009年版）、馬琳的《周湘與上海早期美術教育》（2007年版）、華天雪的《徐悲鴻的中國畫改良》（2007年版）等等。相比“十五”期間，研究范圍擴大了，研究深度也加強了，其特點是以現代化理論為核心，注重社會文化的整體轉型，同時也在進一步整理資料，敞開學術視野，消除偏見。
中國書法史論研究在“十一五”期異軍突起。說“異軍”則是因為在20世紀書法漸次游離出了中國美術圈，而在21世紀，在學科整合的過程中開始有所溝通，學科建設迅速發展，“十一五”期間推出了一批成果。如叢文俊等人合著的《中國書法史》叢書（2007年版），歐陽中石主編的《中國書法藝術》（2007年版）；專題研究成果可見之南方出版社的“書法研究博士文庫”（第1輯，2009年版），王元軍的博士后出站報告《漢代書刻文化研究》（2007年版），獲第三屆中國書法蘭亭獎理論獎一等獎。
三、區域美術（含民族美術）研究
“十一五”期間區域美術研究比較活躍，正因為這一時期通史性的寫作基本處于停滯狀態，而地域性的美術研究又受到地方政府及有關文化教育單位的重視，作為地方文化建設的一項重要內容或有地方特色的研究項目進行扶持。區域美術研究的特點，一是文化中心區域，二是文化邊緣區域。如北京的地區性美術研究就有兩項成果，即邵大箴、李松主編的《20世紀北京繪畫史》(2007年版)與李福順主編的《北京美術史》（2008年版，北京市“十一五”社科規劃項目）。前者聚集了國內頗有建樹的美術史論家，如李樹聲、薛永年、水天中、單國強等人；后者主要是一批青年學者。二者體例不同，水平各異。相比“十五”期間出版的《上海美術志》（2004年版）和《20世紀上海美術年表》（2005年版），在研究思路及具體做法上已不相同。澳門文化局近年也資助一批有關澳門美術與設計方面的研究項目，已結題并待出版的成果有胡光華的《澳門繪畫史》、劉佳的《澳門設計藝術》。由澳門基金會編輯出版一套《澳門史新編》（2008年版），收錄了莫小也的《澳門早期美術史：遠古至1850年》與鄭工的《澳門美術史的分期與分類》。莫小也的研究課題“澳門美術史”（2003年立項的國家年度題）也基本完稿。
相關的研究成果還有李偉卿主編的《云南民族美術史》（2006年版）、張亞莎的《美術史》（2006年版）、范曉杰等人合著的《山西美術史》（2009年版）、朱琦的《香港美術史》（2007年版）、徐文琴的《臺灣美術史》（2007年版）。還有一些民族美術史的研究課題在“十一五”期間陸續立項，如彭林緒的《土家族工藝美術史》（2007年度）、張景明的《中國北方游牧民族的造型藝術與文化表意》（2007年度）、李青的《絲綢之路與西北民族美術史研究》（2007年度）、李宏復的《中國少數民族刺繡工藝文化研究》（2008年度）及姜鐘浩的《中國朝鮮族百年美術發展歷程與特性研究》（2009年度）。
區域研究的性質應屬于文化研究，或者說是有關地方知識及在特定空間區域內文化關系的總體敘述，故在文化邊界、共時性關系、差異性論述等問題上容易形成關注的焦點。只是目前美術學界對文化研究的方法及意義認識還不明確，故在寫作時容易出現視野不清。其中最大的認識誤區，就是將區域美術研究作為局部范圍內的一般美術史寫作，即被縮小了空間范圍的通史性寫作。實際上，這是兩種不同類型的研究，其目的不一，研究對象與研究方法都不一樣，要解決的問題更不相同。這一問題在2010年4月的“中國地域性美術史研究暨《北京美術史》學術研討會”上已被提出，但并沒有引起足夠的重視。
四、邊緣性的文化研究
邊緣性的文化研究主要指跨學科的綜合性研究。“十一五”期間，美術學及設計藝術學處于學科的基本建設階段，新的邊緣類型學科出現不多，其隊伍基本是由民間美術、工藝美術及設計藝術等相關領域的研究人員構成，理論基礎較為薄弱。其中最引人注目的是非物質文化遺產保護工作興起后，帶動了民間美術與民間工藝美術的文化研究熱潮，但真正理論上的帶動卻是文化人類學及民俗學。如喬曉光的《本土精神：非物質文化遺產與民間美術研究文集》（2008年版）、吳志躍的《非物質文化遺產新視野下的福建民間美術》（2008年版）、沈泓的《節慶狂歡：民間美術中的節俗文化》（2009年版）等。還有一些研究課題在“十一五”期間陸續立項，絕大部分都屬于調查報告④，其立項在美術及設計藝術類中每年的比例數高低不等，如2007年有五項（其中兩項為國家重點），2008年有四項，2009年有六項（其中兩項為國家重點），分別為當年美術及設計藝術類總立項數（含文化部項目）的19%、10%、17%（不含工藝史研究），但重點題所占比例很大，2007年為50%，而2009年則為100%。⑤
隨著2007年當代藝術市場的火爆，藝術市場學也為人們所關注。有些學者開始研究藝術市場的運作規律，涉及種種與藝術品交易有關的經濟現象，思考其中的理論問題，并涉及當代藝術的存在意義及其評價體系，重新判定藝術與社會意識形態之間的關系，重新判定藝術與經濟社會之間的關系，重新面對藝術的公共性，面對在新的城市天空中藝術的存在方式及交流方式。藝術社會學的內容必須置換，重新書寫，其研究方式也不是傳統的歷史學所能勝任的。應該說，這方面的研究正處于開始階段，研究成果多是調研報告，以及建立在宏觀基礎上的分析判斷。中國藝術市場的不規范，許多統計數字不可靠，資料來源也很復雜，給深入而客觀的研究帶來很大困難。有些學位論文涉及到藝術市場機制、藝術市場語境下的當代藝術發展問題，關于中國藝術市場史的研究也已起步。
2006年，中央美術學院成立了藝術市場分析研究中心，由趙力主持，并主編了一套《藝術財富》叢書，如《藝術財富》（一）（2006年版）、《藝術財富：全球藝術市場新格局》（2007年版）、《藝術財富：全球化與中國藝術市場》（2008年版）、《藝術財富：金融危機下的藝術市場》（2009年版）；同時藝術市場分析研究中心還陸續出版了2006年至2010年的中國藝術品市場的研究報告。自2009年起，國家文化部藝術市場研究中心也連續了2008年與2009年的《中國藝術品市場年度研究報告》。2010年4月，由北京市中關村科技園區雍和園管理委員會、藝術北京當代藝術博覽會主辦了“2010藝術經濟論壇――后金融危機時代的藝術市場與藝術收藏”，其議題有宏觀經濟背景與目前藝術市場、中國經濟發展和藝術市場復蘇、亞洲當代藝術市場是否能夠走出危機以及亞洲藝術市場的前景。
五、創作理論與實踐研究
美術創作理論與實踐的研究歷來是美術學研究最為薄弱的環節。大多數著述都停留在基礎性技法理論教材的編撰，也有結合自身的藝術創作實踐總結一些經驗，提出一些看法，有的也試圖建構一個系統的創作理論框架，實現自己的藝術主張。
與原理論研究不同，創作理論的研究正在于實踐性及可操作性，其中技術性的成分比重較大，或者說，其解決的主要就是技術理論問題。特別是在新媒介、新材料不斷出現的當代社會，藝術的創新性不斷為人所重視，而創作理論與實踐研究卻有所不足。研究比較活躍的應屬設計藝術學科，如新媒體藝術、圖形創意研究、傳統文化元素在現代設計中運用等，論文數量較多，也有一定的見地，而那些傳統的繪畫與雕塑領域，創新性研究不多。但在“十一五”期間立項的一些國家課題，有望在這一方面取得發展。如2007年度的“中國畫寫意傳統中的世界性研究”（國家重點）、“中西繪畫圖式與時空觀念比較”（國家一般）；2008年度的“書法創作理論研究”（文化部項目）；2009年度的“當代中國水墨語言體系研究”（國家一般）、“中國北派山水畫的自然形態與筆墨形態研究”（國家一般）、“基于工作過程的服裝設計理論與方法論研究”（國家一般）、“數字傳媒設計中中國元素的融入及其應用研究”（國家一般）等。
六、問題及反思
問題一：在國家社會科學基金藝術學選題規劃上最突出的問題是美術學與設計藝術學依然混合在一起，既不利于設計藝術學的項目規劃與立項，也在擠壓美術學的項目資源。在國家學科分類目錄上，美術學與設計藝術學都是二級學科；同樣，在國家學科分類及代碼表上，美術與工藝美術、書法也是并置的。
因為多項學科均囊括在“美術學”內，造成每年“美術學”類的項目申報數居高不下，從而引起項目資源配置上的問題，導致“美術學”類的申報項目被大量削減，影響了學科的健康發展。同時，我們還應該看到一些新興學科的研究出現不少學術泡沫，與規劃項目扶持不當也有關系。我們往往看到社會的需求，卻沒有注意到項目承擔者的實際學術水平與科研能力。
問題二：學術創新最重要的就是要有獨到的見解，這一點在集體編撰的項目中最容易被中和，最終使研究成果流于平庸。這并不意味著否定集體的智慧，否定研究課題的集體行為，否認學科帶頭人的積極意義，而在于我們如何正確處理科研立項中學科的“體系化”建設與“課題性”研究的關系。所謂“體系化”建設，即指那些學科的系統性理論建構；而“課題性”研究，則是針對某一具體項目的深入研究。從目前的學科發展情況分析，恰恰需要的不是這些“通史”或“通論”，而更需要在某一課題上深入發掘研究，得出新的研究成果，拓寬研究領域。如果沒有基礎性的“課題”研究先行，那么，“通史”和“通論”只能停留在編撰的水平，不斷重復地拼湊組合，在所謂的“框架結構”上做文章。但這并不等于說我們不需要學科的體系化建設，學科的體系化建設不能只停留在“通史”、“通論”上，而應該形成各自不同的理論派別，從基礎理論開始，形成“一家之言”，才能構成“百家爭鳴”的大局，促進學術繁榮。
現階段我們更需要獨辟蹊徑式的研究，從而加強某一選題的研究力度，以點帶面，拓寬研究的領域。特別在傳統的中國美術史學領域，鼓勵那些最適合個體性研究的選題系列，形成幾項有國際影響力的學術成果。如中國的宗教美術就是一個極有學術發展前景的研究領域，尚且不論四大石窟（云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟及敦煌莫高窟）美術，論敦煌學的影響及其在國際學術上的地位，就算那些零星散布在全國各地的佛、道美術作品，數量也極其龐大。中國古代美術遺品中，半數以上應與佛、道有關。這是其它國家和地區難以具備的文化遺產與學術資源。與非物質文化遺產保護工作一樣，古代美術遺址及遺跡的保護與研究也迫在眉睫。過去，我們已經整理出版了大量的圖錄與圖冊，相關的文獻資料也陸續加以整理，但深入細致的高品質論文卻難得一見，相關的研究選題也很少。
另外，繼續鼓勵少數民族美術研究，以邊緣性的文化研究排解單一性的主體敘述，建立中華民族多元一體的文化新格局。同時，由少數民族美術及邊遠地區的美術研究拓展至周邊國家和地區的美術研究，提升區域美術研究的學術水平，既看到歷史文化在不同區域間的交流與互動，也揭示美術在地區性政治生活與文化生活中的作用及意義。
問題三：美術基礎理論研究貧弱。基礎理論需要較長時間的學術準備，尤其需要由創作理論沉積一段時間后再行引發新的突破。目前，藝術創作空前活躍，藝術家的創作自由度也大，但卻匱乏新的理論思考及相關藝術實驗的研究報告。
我們不能說美術創作中沒有學術問題。過去美術家總期待著理論家幫他們解決理論問題，而理論家往往又幫不了這個忙，因為那些理論問題都與創作實踐密不可分。與其他的人文學者一樣，美術創作者總為范式問題所困擾，而突破范式的束縛則被認為是天才的創造力的體現。但范式的成形及傳播需要知識的幫助，一個成系統的新知識才能支撐藝術的新范式。當代藝術鼓勵創新，也為新的藝術理論出場提供了前所未有的機遇。而這種理論又會支持新的藝術批評，促進藝術創作的實踐，溝通藝術與社會公眾之間的審美聯系。（責任編輯：楚小慶）
① 僅就“十一五”期間國家社會科學基金藝術學項目立項情況統計，2007年度為18項，2008年度快速遞增為29項，2009年度為30項，分別占當年立項課題總量的21%、30%及29%，連續三年居各學科之冠。“十一五”期間，美術與設計藝術部分的結題數量也高居各學科之首，2007年度為18項，2008年度為9項，2009年度為12項，分別占當年結項課題的53%、50%與40%。
② 統計資料來源于國家圖書館館藏書目。
③ “十一五”期間，中國近現代美術研究的課題立項數占當年美術學及設計藝術學項目總數的比例約為23%（2007年）、25%（2008年）、31%（2009年）。
④ 如“當代中國的社會變遷與傳統手工藝的保護、發展”（2007年度國家重點）、“中國民間工藝美術傳承人口述史數據庫”（2007年度國家重點）、“閩臺民間美術淵源與流變”（2007年度國家一般）、“珠江流域少數民族銅鼓藝術與非物質文化遺產保護”（2007年度國家一般）、“毛南族傳統織錦技藝的搶救與研究”（2007年度文化部課題）、“安徽省徽州雕刻藝術非物質文化遺產的保護與傳承研究”（2008年度國家一般）、“現代社會湘西南少數民族民間美術生態與保護研究”（2008年度國家西部）、“贛閩粵邊區客家服飾的藝術人類學研究”（2008年度國家青年）、“中國苗族刺繡藝術數據庫”（2008年度國家數據庫）、“中國現代手工藝術的發展研究”（2009年度國家重點）、“中國少數民族剪紙藝術傳統調查與研究”（2009年度國家重點），“全球化背景下的嶺南莨紗綢服飾文化資源保護與復現對策研究”（2009年國家一般）、“布依族摩教藝術調查研究”（2009年度國家西部），“民間美術資源的調查研究”（2009年度國家西部），“撒拉族文化遺產保護與研究――以青海河湟地區撒拉族民間藝術為例”（2009年度國家西部）。
⑤ 據《全國藝術科學規劃歷年立項課題匯編（1983-2009）》統計。
Primary Analysis on Research State for Chinese Fine Art in the 11th Five-Year Period
ZHENG Gong
(Institute of Fine Art, Chinese Academy of Arts, Beijing 100029)
