繪畫專業論文

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繪畫專業論文范文第1篇

1.實踐教學方法需要多元化，充分發揮學生的主觀能動性

首先要明確教學目標。一件動畫作品的創作涉及很多方面，教師可根據動畫制作的產業流程劃分相對應的職業崗位，使學生直觀、及時地了解動畫項目創作和制作的相關信息，加深對專業的了解與熱愛。動畫專業課程體系設置分為基礎課程和選修課程，雖然有基礎課和選修課的區別，但對于動畫專業的學生來說，在某種意義上，選修課比基礎課的應用性更強。所以，學生在學習過程中不能顧此失彼。另外，在強調基礎課程的同時，高職院校可以根據學生的興趣進行分層教學，做到“術業有專攻”，以此推進教學方法的多元化。

2.緊跟動畫企業發展，加強師資隊伍建設

“雙師型”教師是指具有良好的師德修養和豐富實踐能力的專業教師，學校應從根本上加強“雙師型”教師的建設。首先，加大人才的引進力度，壯大教師隊伍。聘請名校中的名師做兼職教師，或者聘請動畫公司中有豐富實踐經驗的員工給學生上一些以技術為主的實踐課程。其次，加強人才隊伍建設。學校可以利用寒暑假安排教師進修，也可以鼓勵教師參與行業交流或與兄弟院校實訓教學交流活動等。另外，還可以分批把專業實訓教師派到知名的動畫產業園區或者公司掛職鍛煉，也可以將動漫產業的優秀人才錄用為高職院校的正式員工。這種“走出去、引進來”的雙向交流，為下一步課堂教學奠定了堅實的基礎。最后，加強學科專業建設提高教學科研水平。積極鼓勵教師承擔與動畫產業相關的橫向課題，加快教師科研成果的轉化，提高教師專業知識的系統性和適時性。

3.建立“工作室式”教學模式

根據動畫專業特點，學生要在課堂學習的基礎上，通過實踐才能提高自身的動手能力和專業技能。“工作室式”教學模式以行業的需求、職業能力為導向，注重學生的實踐能力的培養，以提高學生的專業綜合能力為目的，是高職院校動畫專業實踐教學的有效途徑之一。學生在工作室不但能夠掌握專業所需的知識和實踐能力，而且能培養獨立思考、分析問題和解決問題的能力。

4.加強校企合作，實現高職院校與動畫

企業的雙贏校企合作是社會實踐教學最有效的手段之一。一方面，建立優質人才基地。通過實訓基地的活動，企業能夠充分了解和選拔優秀畢業生。另一方面，學校送學生到企業培訓基地參加實訓，或者請企業動畫專業制作人員來校。在合作過程中完成人才培養的實踐教學環節，給學生創造更多的實踐機會，提高學校動畫專業的就業率，同時為動畫公司培養合格人才，有利于資源共享，實現高職院校與動畫企業的雙贏。

二、結語

繪畫專業論文范文第2篇

對觀眾來說，最直觀的造型藝術首先打動人的是它的形式感，中國畫在人物、山水、花鳥各畫種中以疏與密專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net、動與靜、均衡與對稱、對比與調和、變化與統一、節奏與韻律等形式法則構成。無處不孕育著裝飾法則的表現魅力，是形與神高度概括的結晶。“裝飾”是自然形象的“濃縮”與“升華”，是藝術家詩意地理解自然的結果，具有極強的藝術形式。對于藝術作品的受眾，最先接受到的是藝術作品的形式美感，以構圖、色彩、線條予人的視覺刺激為先，然后才進一步思考畫面之中蘊含的思想意味、立意主題、歷史背景等。

一、中國畫的演變

談中國畫的裝飾性，不能繞開介紹中國畫的歷史演變。

中國文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是寫的而是畫的，有“書畫同源”之說，是抽象概括的結果。除了象形文字和巖畫、陶畫外，至今發現的中國畫的最早形態，當屬戰國時代的帛畫。早期的繪畫具有突出的裝飾性，如兩千多年前的《人物龍鳳帛畫》，它采用了白描的技法，用簡潔洗練而圓滑自然的線條勾勒出主要人物和龍鳳，全畫構圖平穩，虛實有度，敷色單純樸實，以石色平涂為主，構圖具有裝飾意味。值得一提的是，工筆畫正是由講究用筆敷彩的古帛畫沿襲發展而來的。《中國歷代裝飾畫研究》通過對晚周帛畫、戰國銅器裝飾紋樣、漢代畫像磚等代表作品的研究，對裝飾畫的定義、藝術風格、形式等方面均進行了一定的闡釋，書中認為，裝飾畫在藝術上要求平整、豐滿、穩定，造型應簡練而富有變化。為中國畫的裝飾意味研究提供了一定的參考。

二、中國畫的裝飾性表現

“裝飾”產生于藝術家對自然主觀、詩意的理解，是表現對象的濃縮與升華，也是感性發展到理性藝術化的認識飛躍。裝飾以追求平面化、單純化、理想化以及穩定感、飽滿感和韻律感來作為自己塑造形象的基本規律和方法，將自然美提煉為裝飾美，將寫實性上升為表現性，體現了藝術家的主觀感受和認識能力，往往熔美學和視覺藝術為一爐。在中國畫中，外在的裝飾形式往往把作品思想引向深刻的內涵。

中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特點：

（一）構圖

中國畫的構圖形式就富有特別的裝飾意味，它一般不遵循西畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，但在表現特殊的意境和畫者的主觀情趣上卻有獨特的審美趣味。中國畫構圖依據藝術家的主觀情感、思想意境、審美觀念，通過在畫面上恰當地安排物象形態，從而展現繪畫主題，并創造具有形式美感的意境。中國畫構圖講究起承轉合、開合呼應、穿插變化、虛實疏密，追求畫面的形式美感；同時，在透視的方法上，中國畫也有別于西畫。中國畫不以一個固定的地方作為立腳點作畫，也不受視線區域的局限，而是根據畫者的感受和構圖需要，使立腳點移動作畫，不斷移動視點，把不同視野中的景物一同攝入自己的畫面并進行合理安排，稱為散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內外豐富復雜、氣象萬千的景象：它以汴河為中心，從遠專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠處縱深的街道與河港。而且無論從哪一帶看，景物的比例都是相近的，這種排列式的構圖就與裝飾畫的單純、穩定、規律的形式構成有異曲同工之妙。

（二）用筆

作為造型的重要表現手段，點、線、面的運用，特別是在線這一方面中國畫在意境和內容表達及形式表現上開拓了廣闊的領域，在裝飾性的體現起到了重要作用。

點線面的運用，是一切裝飾藝術及繪畫作品構成的基本要素。在中國畫造型中用筆是重要的組成部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。人物傳統描法有十八描，利用線的頓挫、翻轉、起伏創造出富有韻律和節奏感的裝飾美；在山水畫的“皴法”中，就已包括幾十種風格特征的皴法，像披麻皴、亂麻皴、大斧劈、小斧劈、云頭皴、雨點皴等。這些在中國畫中被歷代逐漸摸索出來的特殊用線，構成了國畫里的獨有的裝飾效果。中國畫的線的裝飾性是通過藝術家的概括、提煉、抽象出來的形象，更簡明、更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。中國畫中的線已經不僅為整幅畫的整體而服務，而是成為了具有獨立性格及裝飾趣味的欣賞個體。

（三）墨色

在中國畫用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。墨色形成的筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。

（四）敷色

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或植物的粉末，以平涂的敷色方法為主，追求物體固有色的效果，講究“隨類賦彩”，把色彩的應用歸結到“類”，很少表現光影的變化。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當數工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上以石色為質，水色為文，并在石色之上，用金色勾描渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面富麗堂皇的裝飾效果。工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味， 色彩越單純越限制，裝飾性越強。色彩不以寫實為目的，而是起一種裝飾美化的作用，增強畫面的節奏韻律感，借以抒感。

（五）造型

從最古老的中國畫開始，我們的先人們賦予了各種各樣物象造型獨特的形體符號，對各類自然景觀、花鳥人物具體形象的高度把握的基礎上提煉出了簡潔明晰、自成體系的抽象造型，在一系列發展演變中逐漸形成了特殊的造型符號。國畫造型走向單純化、幾何化的簡明結構，并走向抽象。簡明中表達著作者的思想，將專業提供論文寫作、寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net主觀思想感情的表現得更有力度，更給觀畫者悠遠的遐想。中國畫造型具有濃郁的東方式的平面裝飾感人情趣，它的目的不是如何再現事物、模仿事物外形，達到形象肖似，而是以美化、理想化對象為目的。

三、結語

中國畫作為一種獨特的繪畫形式，其精心的章法布局、特殊的筆墨意趣、單純理性的色彩、形象的概括與夸張，無不滲透著古老的裝飾意味與形式美感。裝飾形式使作品的主題更鮮明，使藝術形式更適合表達主觀的內容，更適應于人們審美的欣賞要求。中國畫的裝飾性蘊涵于中國古今藝術的表現形式，散發著獨樹一幟的民族風格，應該越來越受到藝術家的重視并創造出更感人至深的藝術作品。

參考文獻：

繪畫專業論文范文第3篇

中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。

在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。

筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。

一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3d展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。

二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。

人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？

對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅

轉貼于

只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。

三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。

四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。

繪畫專業論文范文第4篇

關鍵詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達?芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達?芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

繪畫專業論文范文第5篇

關鍵詞：親子教育，繪畫創作，有效指導

一、親子活動的目標和特點

親子教育,是根據嬰幼兒的身心發展規律,在專業人員指導下,由孩子及其父母或其他看護者共同參與的一項具有指導性、互動性的活動。其主要任務是通過帶領孩子及其家長開展有針對性的親子活動,對家長進行現場指導,普及科學的早期教育理念和方法,促進孩子積極主動地發展。親子教育具有現場示范性、指導性與實踐性,能使家長在活動中接受科學育兒知識和技能基本培訓,是當前家長學習科學育兒的重要途徑。活動形式可以是集體的,也可以是分散的。親子教育核心目標是指導家長建立和諧的親子關系,以科學的方法實施早期教育,進而促進嬰幼兒的整體素質得到不斷發展和提高,為后續的教育以及終身發展奠定基礎。親子教育的主要特點為:以教師、幼兒、家長的互動為基礎,以游戲為基本內容,體現多主體參與、多向互動、家園一致、課程具有開放性。在親子活動中,教師以其幼兒教育專業知識影響家長,家長也以所獲得的有針對性的育兒經驗影響教師。

二、親子教育應遵循的幾個基本原則

(一)教育的適宜性和適度性

親子教育的課程和活動必須遵循嬰幼兒身心發展的規律和學習特點,親子活動的設計必須建立在對嬰幼兒身心發展的現有水平和發展的可能性的深刻了解上。活動目標的確立必須以嬰幼兒“最近發展區”為基礎,嬰幼兒在教師和成人的指導、幫助下完成活動任務,表現出更高的智力發展水平,獲得“原則上為新的東西”,真正建立起教學與幼兒發展之間的橋梁。同時兼顧孩子群體的水平和個體差異,滿足不同幼兒的發展需求。

(二)寓教于樂

親子教育的內容和形式的選擇必須充分考慮嬰幼兒好奇、好動、好游戲、好戶外的特點。以游戲為基本活動內容和形式,以充滿“情趣”、能夠吸引孩子的游戲活動為基礎,附以小故事、小歌舞;注重動靜交替,集體活動與分散活動相結合。同一個活動以變化的形式和內容進行適當重復,滿足孩子喜歡新鮮的心理特點,在游戲和活動中達到促進孩子發展的目的。免費論文參考網。

(三)教育的指導性和示范性

家長和看護者的行為直接影響著孩子的成長和發展,親子教育的重要目的之一是教會家長如何教育孩子。教師在活動中要特別關注成人的學習和狀態,通過指導他們與孩子共同游戲,傳播科學育兒的觀念和方法,體驗教育的原則和方法在實踐中的應用價值,提高他們的育兒水平和能力。活動中既要對家長進行現場指導,又要對家長提出育兒方向,保持家、園教育的一致。

(四)教育的互動性

多元主體性決定了親子活動的多向互動性,其中不僅有師幼間、親子間、教師與家長間的積極交流、互動,同時還有幼兒間的同伴互動。親子教育要充分挖掘集體活動的價值,通過孩子、家長和老師的多向互動,培養孩子積極的心態和良好的合作意識,同步提高幼兒的情商和智商,為孩子以后的生活、學習奠定良好的基礎。活動中,教師應注意引導家長將自己豐富的育兒經驗和成功經驗相互分享,并將其中好的做法引入到親子教育過程中。

(五)循序漸進

親子教育活動中,由于孩子能力處于尚待發展的狀態,活動中不能獨立完成的部分比較多,需要由教師引導學習。免費論文參考網。隨著幼兒相應能力的發展和加強,教師就會與幼兒分擔責任,最后,當幼兒已經獲得相應的能力,能夠獨立解決活動任務時,教師就會撤走支持,讓幼兒承擔起全部責任。此時,也就標志著幼兒跨過了“最近發展區”,達到了新的發展起點,同時也就有了新的“最近發展區”,而新的“最近發展區”自然意味著新的師幼互動的開始。通過一次次這樣的師幼互動,幼兒就會從中獲得更為高級心智功能的發展。

(六)教育的開放性

親子教育活動提供了幼兒、教師、家長共同學習、共同成長的環境和氛圍,課程內容廣闊,活動形式開放。親子活動中,組織者不僅在有限的時間里,對家長進行必要的講解示范,同時還將活動的指導性向家庭延伸,如每次活動后對家長提出回家應繼續完成的任務,使親子活動向家庭延伸,鼓勵家長舉一反三,創造更多更好的經驗和方法。親子活動的內容之所以廣闊,是它根據家長的需要、階段教學的需要以及幼兒成長中典型問題的需要而產生的。親子活動的方式不受時間和地點的限制,根據季節安排在室內或戶外,使活動的趣味性更強,形式更加多樣,如生動有趣的親子調查活動、親子探究活動、親子制作活動、親子展示活動、親子郊游活動等。

(七)全面教育性

親子活動的目的最終要落實到幼兒身心的健康和諧發展上,因此,其目標應是關注幼兒的全面發展。所以,親子活動從內容到方式等各方面都應為實現幼兒的全面發展服務。

(八)共同參與性

心理學家和社會學家研究發現,父親和母親在孩子成長過程中對其心理的影響是不同的,父親對于孩子形成勇敢、自信、果斷的個性起著至關重要的作用,而母親對于孩子形成穩定、溫順、合作的個性起到更為明顯的推動作用。免費論文參考網。父親以男性自身特有的優勢彌補了母親教育上的不足。在英國、法國、美國和日本等發達國家,社會和家庭都非常重視親子教育,強調父親應該在孩子身心健康成長過程中付出更多的愛。但是,在我國親子教育活動中,我們可以看到和孩子一起參加活動的幾乎全是母親,很少有父親參加,這是一個令人擔憂的現狀。父親作為孩子成長中最重要的示范者和教育者之一,應該以積極的、負責任的態度,為孩子創設一個最優的成長環境。所以,我們要積極倡導和鼓勵父親與母親共同參與親子教育活動,在活動中普及全新的教育理念和推廣科學的教育方法,讓父親在孩子的成長中發揮更大的作用。

此外需要說明的是,親子教育活動更是一種教會家長如何教育孩子的教育活動,還需要家長以正確的心態參與其中,而不是把孩子全權委托給親子園的教師。家長應熱情參與活動,以親情鼓勵孩子勇敢、自信地與教師合作、與同伴交往。活動中家長應積極協助教師有針對性的指導孩子,從而提高自己的教育能力,但要避免包辦代替,應當把學習、鍛煉、完成任務的機會留給孩子,要正視和尊重孩子間的個體差異,不要在孩子面前做橫向比較。

三、親子教育中要提高教師開展創作性繪畫活動的素質

在繪畫活動中，老師應具備藝術教育能力。教師的自身素質及藝術修養與能否開展高質量的繪畫活動有著密切的聯系。創作性繪畫活動相對對老師要求較高：教師要創設寬松的環境，準備充足的活動材料，要運用多種方法，以多種多樣的內容和形式激發兒童的創作欲望，在活動過程中還要根據繪畫情況隨機靈活地對兒童進行指導，培養幼兒手、眼、腦協調能力、想象力、創造力。這就要求我們教師在日常生活中注意繪畫活動組織方面扎實的理論功底與實踐經驗的積累。