美術教育和學生審美個性的關系
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一、審美個性的概念和主要內容
（一）美術個性的概念
審美個性就是說我們人在美術的審美活動中因為身體和心里上的不一樣表現(xiàn)出來和別人不一樣而且比較平穩(wěn)的個性特點。從人的個體發(fā)展來講，審美個性是我們人人品發(fā)展的重要組成部分。審美個性主要由審美態(tài)度、審美趣味和審美心理能力等等幾個方面的內容組成。一些美學家對審美態(tài)度都有一些一樣的解釋，一個心理學家用人與人之間的心理距離的概念來詮釋審美態(tài)度，就是審美主體一定要和實用主義之間要有拉開一定的差距。但是這個心距離的大小是多少，不好準確的說。在中國傳統(tǒng)美學中，審美態(tài)度關鍵在于審美主體要有一個空明的心境，即審美的心胸，這種說法比較文學化。還有一種說法就是用美的眼光接受美的事物。審美心理能力包括審美在注意力方面、對美好事物的期盼、對審美的感覺、審美知覺能力對審美的知覺、對審美的聯(lián)想、對審美的理解等一些方面。審美心理能力是一個人在審美活動中的重要部分，同時也是每個人審美心理發(fā)展水平的重要體現(xiàn)的一個方面。它是隨著人的不斷發(fā)展，受到來自外界的環(huán)境、教育的影響而逐漸形成的。
（二）審美個性發(fā)展的主要內容
要學會尊重每個人的審美個性，尊重人與人之間的個性是目前教育理論的最基本的理念，這是由每個人所處的地位和教育本身的特點所決定的。在美術教學中，尊重學生由于個體審美差異形成的審美個性就是尊重學生的具表現(xiàn)。歷史上的許多畫家都是審美個性非常鮮明的例子，文人畫家沈周、文征明、徐渭、八大山人，他們所處的時代與個人遭遇造成了他們風格迥異的畫風。梵高的藝術有著強烈的個性，奔放的激情，對下層人民的同情，融合為他粗獷的筆觸，熾熱的色彩，形成了他獨特的充滿生命力的藝術語言，使他在現(xiàn)代藝術史上占有重要的位置，成為現(xiàn)代藝術諸流派的先驅。大畫家需要很強的審美個性，作為我們普通人，審美個性同樣是非常重要的，試想，當人們的審美標準、審美理想、審美喜好達到一致時，社會將是一個毫無生機的社會，將會失去它豐富多姿和廣納包容的特點，每個個體也失去了他不同于別人的獨特性，其存在的意義及價值都將受到懷疑。誠然，這只是假想，但卻也從反面說明獨特審美個性對于個人和社會所具有的重要意義。而尊重每個人獨特的審美個性是審美個性發(fā)展的關鍵。
（一）尊重學生的個性重視學生審美能力差異
美術的表現(xiàn)形式多種多樣，伴隨著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展，畫畫的材料越來越多。在學生的美術繪畫與創(chuàng)作中，也能清楚的看出他們想表達的的邏輯思維和創(chuàng)造想象，反映了他們的精神世界，是很好的表現(xiàn)。這教會我們在美術教學中要做到堅持鼓勵學生在作品中有自己的東西，鼓勵他們的創(chuàng)造精神，要他們大膽地去發(fā)現(xiàn)、去表現(xiàn)事物，多畫自己喜歡在意的東西，在作品中表達出自己的感想，引導他們發(fā)展自己的個性。學生的畫往往都會有一些不足，卻能反映出學生的真摯的內心世界。也體現(xiàn)出他們的審美差異，對此，我們要尊重他們的審美差異。
（二）師生關系對于審美培養(yǎng)的重要性
以前傳統(tǒng)的美術教育，教師只扮演教的角色，是課堂的主導者；學生則是被動麻木地接受老師所教的的一切內容，對教師所教的一切沒有反抗，只是接受，樣接受知，完全不存在獨立性。這種情況越來越嚴重，到最后形成了教師單方面的教學，教師與學生之間不可逾越的關系也從而形成。在學習中，大家應該是平等的沒有差別的。教師去引導，去激發(fā)學生的興趣，每個學生的個性不一樣就會使每個學生的想法、態(tài)度、思路不同，從而也就產生了各具特色的作品。在一個美術教師認識到學生是教學過程的最重要主題，而且以這個為示范進行教學，會達到意想不到的效果。能充分讓學生的個性得到發(fā)展，讓學生更加熱愛藝術，從而找到適合學生自己的畫畫特色。
作者：王威單位：通化師范學院美術學院
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