美聲的聲樂教育論述

前言：本站為你精心整理了美聲的聲樂教育論述范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

作者：梁迪單位：黑龍江省群眾藝術館

多默爾在他所著的《音樂史》中，記述了1616年左右教會歌唱學校的訓練情況：每天上午，學生用一小時練唱歌，另一小時做顫音練習；一個小時到教師那里去糾正發音，每人對著鏡子，務必不能讓面孔在歌唱時因肌肉緊張而顯得難看。然后再研究歌唱表情與文學。下午有半小時的聲樂理論課；半小時的簡單對位法學習；一小時作曲；剩下來的時間去彈羽管鍵琴和練習頌歌、經文歌的寫作，以及各人所喜愛的課程。

有時，他們到教堂去演唱，或聽教師的歌唱，回來后，要把自己的感受和體會告訴教師。他們還常常到山谷里聽清晰的回聲，因此可以更好地發現自己唱歌的缺點。在波坦皮（G.A.Bomtempi，1624-1705．歌唱家、作家）所著的《音樂史》(1695)中也記述了馬佐契(VM，1590-1650)所領導的羅馬歌唱學校相類似的學習情況。在波倫亞、羅馬、米蘭、威尼斯、那不勒斯、佛羅倫薩等意大利的城市相繼出現了許多歌唱學校，其訓練程序和內容與前所述大同小異。學生們經過這些全面而嚴格的訓練，不僅使他們成為訓練有素的歌手，而且都具有較強的作曲能力。經過這種教育，使意大利產生了許多優秀的歌唱家、聲樂教師，促進了歌唱藝術的發展與提高。

美聲歌唱的“黃金時代”。閹人歌手興起于中世紀，中世紀用男聲替代女聲，但男童到了青春發育期聲音變粗就不能再唱了。為了保持悅耳的童聲，將男童閹割，使他們成人后既保持男童的音域，又有成人的威力和能量，演唱裝飾音、快速樂句以及花腔技巧復雜的華彩段十分輕巧，靈便。17、18世紀閹人歌手盛行，在演唱上的重要特點是演員們在舞臺上爭奇斗艷，大量使用裝飾性很多的花腔演唱，以取得觀眾的喝彩。由于在演唱中聽眾對嗓音的反應，比對戲劇和音樂本身的興趣大得多，致使歌手們發展到放肆地使用歌唱技巧與華彩的演唱風格。

閹人歌手的聲樂訓練。這一時期聲樂教學的對象主要是閹人歌手。當時在意大利的許多城市都有培養閹人歌手的歌唱學校，這些學校多為慈善性質（即孤兒院性質）的。閹人歌手在手術前后，一般要從師學唱，被送到歌唱學校學習。學生很少出身富貴之家，即使有出身富貴之家的，也是為了要在藝術上做出成績，為家族爭光。如法瑞奈里和卡法瑞里，他們都是音樂學校訓練出來的優秀典范，他們的演唱技巧已經達到了出神人化的地步，成為當時家喻戶曉的著名閹人歌唱家。

最著名的音樂學校在意大利的那波利，那波利是歌曲與歌唱家之鄉。1771年音樂理論家伯爾尼曾參觀過那里的“圣•奧諾費歐”音樂學校，他記述了這所著名的音樂學校學生上課學習的情況。他寫道“：那里的學校不僅訓練了很多卓越的歌手，而且還有很多優秀的作曲家。”在音樂學校，學生上午要進行三個小時的練唱，練吐字發音，下午除了半個小時的讀譜外，大部分都用于練羽管鍵琴和學習作曲。閹人歌手通過音樂學校的訓練，不僅能演唱大段的裝飾樂段，而且還能即興作曲。閹人歌手在學習中若嗓音發展順利，一般在15-16歲時，老師給他們安排登臺演出的機會，如果在演出中能得到青睞的話，就可能成為歌唱明星。年輕時，身材苗條，一般先演唱女角，以后隨著年齡的增加，身體發胖以后改唱男角色。

如果不適合做歌劇演員，可找到教堂歌手的職位。如果訓練后還不能唱，后果將不堪設想，只能做苦工，并忍受人間的歧視。由此可見，音樂創作的繁榮和發展，歌曲創作手法的革新和開拓，對音樂表演和聲樂演唱以及音樂教育都起著十分重要的促進作用，20世紀的聲樂舞臺，可謂百花齊放，各領風騷，多種演唱風格與流派并存。他們的競爭帶來了多種多樣的演唱方法，同時也是美聲唱法日臻科學和完善的表現。