視覺趣味藝術論文

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一、題材內容

時代性特質體現在藝術創作上最為直接的是題材內容，一定時期一定社會的政治、經濟、文化決定了藝術創作的題材內容。一定社會的政治特征決定了藝術創作的方向與內容，對藝術創作有直接的導向作用。歐洲中世紀在政治上表現為神權統治，是封建社會形成、鞏固繁榮的時期，是基督教占統治地位的時期，也決定了藝術創作的題材內容帶有濃厚的宗教色彩，藝術家們用先輩們的程式化處理方法去描繪各種宗教形象與故事。中國的藝術創作經歷了“紅光亮”“高大全”的特殊階段，是典型的“藝術為政治服務”，其創作內容主要體現在政治上翻新并往社論語式上靠。一定社會的經濟對藝術創作在題材內容上也有很大的影響，在一定程度上決定了藝術家的創作內容。始于意大利的歐洲文藝復興，與12、13世紀意大利經濟的迅速發展有很大關系———資本主義開始萌芽，新興階級對文化藝術提出了新的要求。體現在藝術創作上：藝術作品內容轉向世俗化、審美傾向于理想化。

19世紀中葉以來，工業文明給西方人們在物質生活與生活方式上帶來了質的改變，藝術創作轉向了主觀認知和表現方面。比如象征主義開始注重藝術家主觀精神的表現，向神秘的精神世界尋求靈感。大機器工業的建立，使得藝術創作的主體在面對蒸汽時代帶來的社會環境等的變化下引發全新的意識。一定的社會文化對藝術創作的影響主要體現在哲學、思想、倫理道德、宗教等方面。歐洲文藝復興時期的藝術創作體現出的理性與科學的時代性特質，就與當時新的時代精神，即人文主義思想有著直接關系。“新時代的藝術家不再滿足于繼承前人的創作模式，他們開始對周圍的現實生活發生興趣，以一種新的、求實的眼光努力觀察身邊發生的一切，開始描繪有血有肉的人……”這一時期的藝術創作在題材內容上開始反映藝術家周遭的社會生活、反映人生。流行文化對藝術創作中的物象造型有著重要的啟迪和借鑒作用———美國商業社會與商業生活方式造就了波普藝術，都市環境與流行文化給藝術創作的物象造型提供了大量的參照，日常生活物品如商品、廣告、雜志、明星影響等都成為了藝術品創作的要素。如安迪•沃霍爾的作品《瑪麗蓮•夢露》，就是運用明星肖像進行重復、復制，從而誕生新的圖像意味。

二、視覺趣味時代性特質的視覺趣味主要體現在對物象的造型和形式語言上的趣味探究。

（一）物象造型上的視覺趣味整個社會的審美趣味決定了藝術創作物象造型的主流趨勢。在古希臘，強健、俊美、光榮、人體優雅勻稱的男人與女人是人們崇拜的對象。人們通過舉辦奧林匹克運動會來選拔勇猛斗士、展示人體魅力。所以在古希臘的藝術創作中，人們在物象造型上傾向于優美、和諧、典雅。如雕像《赫爾美斯和幼年酒神》，神的使者赫爾美斯在造型上很好地反映了這些特質。唐朝以胖為美，在唐朝的詩詞、書畫、雕塑、陶俑等藝術作品中都能找到印證。白居易一句短短的“溫泉水滑洗凝脂”（《長恨歌》）讓人體會到楊貴妃的豐腴。被稱作“唐代女子符號”的《簪花仕女圖》很好地體現了唐朝女子的豐碩與壯美。思想流派的美學特征決定了物象造型上的視覺趣味。新古典主義藝術在強調客觀描寫的基礎上，強調將對象完美化、理想化。安格爾在這一美學思想的導向下，在其畫面中強調永恒的、純粹的美，帶圓弧形的形體是最美的形體，其藝術創作中物象的造型傾向于描繪圓潤飽滿且具有曲線美的女裸體，如作品《大宮女》。立體派是科學技術對藝術影響的有力例證之一，它促成了人們去突破單一視點觀看物象的方式：以多視點、多角度觀察和表現對象，在造型上追求幾何形體的美。如勃拉克的《小提琴和陶罐》。針對現代科技迅猛發展而產生的未來主義，在視覺趣味上強調表現移動中物體的并置、疊影的時空概念。如波丘尼的雕塑《空間中連續性的形式》，塞弗里尼的油畫《塔巴林舞會有動態的象形文字》呈現了運動著的物體的速度動感。中國當代藝術中的“卡通一代”是在卡通文化中成長起來的一代，在藝術創作中的物象造型上，不但吸收與效仿漫畫的造型特征，而且汲取了商業文化和大眾流行文化的視覺樣式以及消費社會圖像的資源。藝術家江衡在其作品中體現了以畫廣告、卡通的視覺敘述方式切入人們社會生活的藝術表達趣味。

（二）形式語言上的視覺趣味在繪畫中，視覺趣味表現在形式語言上主要指向對物象造型上的解放，是在具象轉向抽象的過程中產生的。這個轉化過程很好地體現了一定的時代性特征，從塞尚到畢加索再到蒙德里安再到波丘尼再到后來波洛克的繪畫藝術創作，物象造型得到解放，形式語言的重要性被彰顯出來。在繪畫創作中，形式語言主要通過色彩、點、線、面和肌理、構成、組合來體現，它注重其帶給人們的視覺感受。新古典主義大師安格爾對藝術形式進行了大量的研究，他認為曲線是最美的線條，其藝術創作中對線做了大量的研究。19世紀物理科學的發展和攝影術的產生，促成了藝術家們放棄了照片式的古典畫法，轉而對光與色的研究表現，這也加快了藝術家對畫面形式語言的探究步伐。印象派畫家們除了注重光色之外，在畫面上還注重筆觸的疏密、長短等。新印象主義大師修拉開創了點彩的先河，純粹的色點成為構成畫面的唯一方法。凡•高在其作品中用筆觸來傳遞其情感的沖動，用色彩來揭示精神。從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變可以看出大師們在形式語言上的探究。蒙德里安作品以直線、直角、矩形為形式要素，展現了以“真”為判斷標準的時代性特質。在賈科梅蒂的《迪亞哥》素描作品中，用碎線和粉質顏料反復涂抹交織來塑造人物與空間，以此彰顯人文主義思潮與現代的自由哲學相結合的時代性特征。波洛克運用線條和色彩潑灑來展現其無定形抽象繪畫概念，其藝術創作很好地體現了主體內心的真實是其唯一的真實。

三、藝術觀念

藝術觀念體現在藝術創作的時代性上，除了純粹的觀念之外，還包括藝術表現的媒介、材質和呈現方式。藝術家的觀念直接決定藝術表現的媒質與呈現方式，也最能體現藝術的發展和時代的進步。達達派在美學觀念上反對傳統的藝術價值體系，否定模仿自然的一切藝術形式。這種全新的藝術態度決定了他們在藝術創作方法上與傳統的大不同：他們摒棄在畫布上進行風格、語言、形式的探究，而在藝術創作中采用抽象的手法，利用現成品或廢棄物。杜尚在其創作中，從開始的視覺形象轉向思維，開始強調藝術的本質問題，他認為一件藝術品不只是供人觀賞，更重要的是讓人去思考，創作中的偶然性比社會性的藝術更有意義。其作品《泉》將現成品變成了藝術，開啟了人類藝術創作新的理念和模式。行動繪畫受超現實主義自動化的藝術理論啟發，提倡任意的、自發的個人表現。在波洛克的藝術創作中，強調無意識的自動繪畫。“繪畫的‘現實’不依賴于任何對現象世界的指涉，而是依賴于無意識的真實。”在其作品中分解開空間中的物體幻象，形成了“滿幅”構圖，帶來了總體繪畫的概念。伊夫•克萊因用觀念行為來傳達自己的藝術理念并創建了許多新的藝術手法。“活動畫筆”畫用人體代替了畫筆，在藝術家的指揮下，肉體自身把色彩涂在畫布上。開創了行為藝術、偶發藝術、即興藝術的先河。從杜尚“反藝術”觀念的提出，再到波伊斯“社會雕塑”觀念的提出，終結了現代藝術。現成物成為藝術，人們的日常生活也成為藝術，在藝術創作的表現上更傾向于觀念的表達，藝術創作在藝術呈現方式上轉向多元化。

藝術家們在藝術創作中借用現代媒體與媒質，跨媒介藝術成為藝術創作的時代性特質。集成藝術、裝置藝術、視像藝術、照相藝術、觀念藝術、地景藝術、習俗藝術、多媒體藝術等新的藝術創作形式出現。集成藝術采用物體并置的手法，并以此來反映主體對社會價值的感受。達明安•赫斯特的藝術創作圍繞科學與藝術的聯系、生物生命的有限性等展開。其作品《人們心里不滅的物質》用玻璃缸、福爾馬林液體、一條死鯊魚來表現自己的藝術觀念與感悟。視像藝術體現了新的人文導向的時代性特質，它將不同文化形式、現成品、音箱、雕塑等綜合運用進行再創造，成為主體社會生活的鏡像。照相藝術家辛迪•舍曼把攝影理解為一種觀念藝術，自己充當作品中的各種角色，其作品體現了個人特性和女權運動的觀念。波伊斯《7000棵橡樹》是其導演的一件群體行為藝術作品，是藝術干預社會生活的體現。

四、結語

當今社會全球經濟一體化、科技文化高速發展、信息咨詢的高度發達等時代性特質決定了藝術創作的多元化發展。各種新的藝術形式與觀念傳入正在發展中的中國，我們在面對如此紛繁的藝術形式和觀念的同時，應該保持冷靜和理性，不要讓自己迷失在其中———對這些新的藝術形式和觀念在拿來的同時，更要注重本體文化的獨立性與可持續發展！

作者：許永康王曉丹單位：西南民族大學藝術學院西南民族大學城市規劃與建筑學院