聲樂專業聲樂伴奏藝術必要性分析

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對于聲樂教師來說，鋼琴伴奏是一項必要的教學技能。在大多數音樂院校的音樂教育專業，鋼琴教學一般只針對鋼琴演奏方面，教學內容除了技巧的基礎訓練和純鋼琴曲的練習，很少有專門針對正譜伴奏方面的學習與訓練。聲樂伴奏藝術是華南師范大學音樂學院面向本科二年級音樂教育和音樂表演專業學生開設的課程，主要目的是為了提高學生彈奏正譜伴奏的水平及了解正譜伴奏的各種藝術表現手法。雖然都是五線譜伴奏，授課對象主要是鋼琴專業的學生，但筆者認為這門課對于聲樂專業的學生來講同樣重要。一般聲樂專業的學生對正譜伴奏能避則避，第一是因為其中涉及一些較難的鋼琴技巧，令學生望而生畏、無從入手；第二，正譜伴奏大多不帶旋律，容易跟不上節奏或唱跑調，學生覺得難以適應而放棄；第三，學生沒有意識到彈奏正譜伴奏對于聲樂教學的重要性，認為自己是學聲樂的，正譜伴奏應該是鋼琴專業的課程，當他們真正走上工作崗位的時候，才會對當初不重視鋼琴伴奏感到后悔，但此時已心有余而力不足了。

一、聲樂專業學生學習聲樂伴奏藝術的必要性

（一）學習聲樂伴奏藝術可以更好地

滿足聲樂教學的需求筆者經常遇到這樣的情況，一些已經畢業的學生回來找老師補學聲樂伴奏技能課，并表示現有的伴奏技能水平嚴重影響聲樂教學質量。的確，多數聲樂專業的教師鋼琴基礎不太好，在教學過程中很少彈正譜伴奏，通常都是右手從頭至尾彈奏單音旋律，左手隨便配彈一些不符合邏輯的和弦，音型的選配也不準確。這種織體單一機械、和聲離奇古怪的應付式伴奏還被稱為“即興伴奏”，毫無技術性、藝術性可言的伴奏，怎么能叫即興伴奏？只會讓學生無所適從，難以進入歌唱狀態，甚至連基本的流暢也難以做到，這樣勢必會影響正常的教學效果。一名優秀的聲樂教師除了應具有扎實的專業功底、高水準的聲樂教學技能，還應該具備良好的伴奏水平，未必要把正譜伴奏彈得一音不錯、嚴謹完美，但作品基本的風格、音樂形象及完整性都要在伴奏中得到體現。教師還可以根據正譜伴奏中的和聲、織體的提示，分析各種音樂表現，從而更好地教會學生把握好作品的音樂處理，這無疑也能使聲樂教學質量得到提高。學生在上聲樂專業課時，如果教師能夠彈奏漂亮的伴奏，把音樂渲染得形象到位、情緒烘托得恰如其分，勢必會幫助學生盡快進入歌唱狀態、將聲樂作品演繹得精彩生動。

（二）聲樂伴奏藝術對聲樂專業學習有促進作用

正譜伴奏是作曲家以歌詞為依托，根據聲樂部分的旋律特征精心創作編配出來的，特別是對于藝術歌曲，各種富于變化的織體、節奏音型及和聲被用來表現不同的音樂內容和風格。正譜伴奏在音樂思想上具有獨立的品格，甚至被提高到與聲樂同等重要的地位，其意義已經不僅僅是伴奏，這也是有的文獻稱之為鋼琴聲部、而不是鋼琴伴奏的原因。因此，對待藝術性極高的正譜伴奏不能僅僅停留在“彈”的層面上。聲樂伴奏藝術這門課不僅講怎么彈，學生在課堂上會接觸到不同類型的聲樂作品，通過大量的視奏和作品分析，學生的視譜能力和音樂分析能力也會得到相應的提高。一首出色的聲樂伴奏譜應該具備渲染造景、心理刻畫、形象塑造、象征暗示、情感提示、情感補充等多種藝術表現手法，歌曲中的許多“潛臺詞”需要通過鋼琴去補充、渲染，把歌聲未能盡述的內容更加形象具體化。在教學中，教師盡可能地引導學生通過分析織體、和聲，各種提示情緒、強弱、速度變化的表情術語，休止符的使用，呼吸氣口等，挖掘伴奏中的各種藝術表現手法，以增強學生對作品的理解力、欣賞力和歌唱表現力。學生做好案頭準備工作，理解伴奏譜中蘊含的各種“潛臺詞”、歌唱提示，在演唱中才能更好地闡述和表達詞曲作者的意愿，進而把音樂處理得更準確、到位。

（三）學習聲樂伴奏藝術有利于加強

演唱與伴奏之間的協調合作聲樂伴奏藝術這門課還有一個重要的學習內容，就是合作。人們經常會用“珠聯璧合”來形容歌唱者與伴奏者完美的合作。的確，歌唱者與伴奏者在舞臺上呈現的相輔相成、合作無間、琴與聲交融的表演效果，會為聽眾帶來美好的享受、留下深刻的印象。然而這種渾然一體、默契十足的協調合作并不是與生俱來的，在表演的過程中要達到最佳的契合度，伴奏者除了要熟悉演唱者對作品的所有藝術處理，包括特殊的氣口、需要推動情緒的地方、需要等待的地方，還要能夠為合作者揚長避短、彌補不足。如由于過度緊張，演唱者忘詞、唱錯了，或者是狀態不好、氣息不穩定，導致節拍過趕或過拖、高音上不去等。這些狀況在學生的演唱中經常出現，這就要求伴奏者善于觀察，時刻保持高度注意力，發現問題后冷靜處理、及時應對，盡量不露聲色地尋找機會對演唱者加以暗示，適時做出各種調整，以免失誤進一步擴大。伴奏者懂得如何救場，知道如何去調動、穩定演唱者的突發心理狀況；演唱者能及時抓住伴奏給的“救命稻草”，盡快重新進入狀態，這些能力其實也是一種經驗的積累，是在平時合作伴奏的過程中雙方不斷磨合、不斷嘗試的結果。聲樂伴奏藝術這門課就為學生提供了一個磨合的平臺。脫離了演唱，聲樂伴奏藝術無疑是紙上談兵。聲樂專業學生的加入，使聲樂伴奏藝術課堂變成了模擬小舞臺，臺上一對一的上課方式，使學生體會到舞臺表演的感受，得到更多舞臺實踐的機會；臺下的學生在觀摩后做出評價總結，也有收獲。聲樂專業的學生逐漸適應了正譜伴奏，并在伴奏的幫助下完善了自己的演唱；鋼琴專業的學生也積累了實踐經驗，加強了處理突發狀況的能力，演唱與伴奏互相帶動，雙方的協調合作能力都得到提高。臺上和臺下、演唱和伴奏達到雙贏的局面，比起鋼琴專業學生的“唱獨角戲”，這樣的教學模式更為科學有效。

（四）聲樂伴奏藝術是即興伴奏學習的準備階段

相對于正譜伴奏，即興伴奏是一門彰顯個性的學科，更具有靈活性和實用性。僅僅依據單旋律，就要“無中生有”出既有和聲又有織體的伴奏，這本身就是件極其抽象的事情，但并不意味著就可以天馬行空、毫無章法，沒有廣泛的實踐基礎，即興伴奏無從談起。由大二的聲樂伴奏藝術過渡到大三的即興伴奏，這種課程設置十分合理有效。聲樂伴奏藝術學習的是現成的正譜伴奏，通過對大量經典聲樂伴奏作品的彈奏與分析，使學生奠定了一定的伴奏實踐基礎和理論基礎，也積累了一定數量的伴奏織體素材、和聲語匯，這對即興伴奏的系統性、規范性學有裨益。

二、聲樂專業學生學習聲樂伴奏藝術的可行性

對于聲樂專業的學生來說，由于鋼琴基礎薄弱和視譜慢，學習聲樂伴奏藝術最難的就是彈奏，因為擔心彈不下來，使得他們學習這門課的可行性受到質疑。筆者認為，在彈奏方面，對聲樂專業學生的要求不能與鋼琴專業的學生一樣。鋼琴專業學生彈奏作品時要盡量做到精雕細琢，包括音色的控制及各種音樂形象的塑造等藝術處理，這是他們的技術水平能夠達到的目標。但對于聲樂專業的學生，能夠把一首伴奏譜流暢完整地彈下來，并恰當地表現歌曲的音樂感覺與情緒就已經非常不錯，也足以滿足其平時的教學需求。因此，在遇到一些較難的正譜伴奏時，聲樂專業的學生完全可以根據自己的實際水平，在保證音樂完整的前提下對原譜做適當的簡化處理，為自己量身訂做一首彈得下來的鋼琴伴奏。例如《小河淌水》（譜例1）這首歌曲的伴奏織體描繪出一片寧靜月夜和潺潺流水的美妙意境，是歌曲伴奏的經典之作，但是伴奏中大串的琶音密集、速度又快，要想彈得流暢又干凈實在不容易。因此可以運用一些簡化方法，如減少和弦音的數量、適當改變織體等，來降低彈奏的難度。再如簡化后的伴奏譜譜例2，柱式和弦音數減少了，五連音和六連音只保留了某些支干音，一些處于弱拍的和弦或音程被省略了，只保留主要旋律，第四小節左手的快速琶音用一個和弦來代替。這樣的簡化既降低了彈奏難度，又保留了原伴奏的風格。使用這些化簡方法肯定會令伴奏的藝術表現力有所削弱，但在教學上，一直強調因材施教，從學生實際情況出發，量體裁衣、因地制宜。聲樂專業的學生能夠彈出這樣的伴奏，已經可以很好地滿足平時教學上的需求。教學的深度、難度適合學生的技術水平和接受能力，才能使學生的能力得到最佳的發展，才能更有效地發揮所長。聲樂專業學生學習聲樂伴奏藝術這門課的意義深遠，因此，萬萬不可因為鋼琴水平的限制，放棄學習這門課程的機會。

作者：王順儀 單位：華南師范大學音樂學院