聲樂技藝關系處理策略淺談
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1．加強對聲樂的認識
觀察實踐教學，很多學校的聲樂教學都是只注重學生的技術鍛煉，忽視在演唱過程中技術與藝術兩者之間的結合，再加上很多教師都認為聲樂教學只要將學生的演唱技術提高就可以達成教學的目的，而學生也認為聲樂只是一門單調的課程，聲樂教學枯燥無味，沒有在學習過程中鍛煉正確的演唱技術。因此必須針對學生對聲樂的錯誤認識進行教學，在教學中，不但要注重技術的教學，同時還要正確處理技術與藝術兩者之間的關系，提高學生的認識度，只有在聲樂教學中樹立正確的學習觀念，學生才會在枯燥無味的聲樂訓練中發掘興趣，從而找到聲音藝術的真諦，在演唱中完美結合技術與藝術，達到兩者合二為一。
2．完善教學方法
要想正確處理聲樂教學中的技藝關系，就必須注重教學方法的使用。現在聲樂教學的方法數不勝數，但最終目的都是為了達到科學的發聲效果。實際上，在教學中能做到因人而宜和因材施教是最重要的。教師可以通過觀察學生的語言、動作、理解和想象等的不同表現，從而采取不同方面的訓練，這樣就能做到事半功倍。在給學生講解的時候，可以適當運用一些簡單易懂的比喻來輔助。例如，小孩玩彈弓，風箏和線等等學生早已熟知的道理來比喻氣息下沉。即使有些比喻可能不是很科學，但是這樣才能讓學生更好更快地理解氣息和聲音之間的一些必然關系。另外，在教學的過程中要記錄好學生學習中出現的問題。因為找出關鍵問題，再有針對性地解決問題才會更有效果。而且，問題應該一個個、循序漸進地解決，絕不能一次性給學生指出所有的大小問題，這樣很容易會讓學生失去學習的自信和樂趣。有時候，為了使學生能夠科學地發聲，也可以先使其用白聲唱，讓聲音處于一種原始的狀態下，使學生運用氣息和共鳴進行歌唱，在慢慢的練習中，學生要逐步掌握正確的聲音概念以及辨別聲音正誤的能力，開始放下喉嚨打開腔體發聲，用深吸氣等基本方法進行演唱，打好基礎，從而使學生的演唱技術能夠得到較大的提升。
3．聲音與情感的交融
在聲樂教學中，聲音與情感的交融就是這項教學的最后目的了。當你真正地站在大舞臺上去演唱的時候，一切你所學的技巧都會應運而生，這本來就是這場演唱中該有的組成部分。一個真正的演唱大師就是把聲音和情感交融在一起，達到一種完美交融的典范，渾然天成，而再也無須想著學習的時候是怎么發聲，在演唱的時候那些一切的一切都已經是一種習慣了，會揮灑自如，技術已經融入在血液當中，更好地淋漓盡致地把情感傾訴出來。把豐富的生活體驗和對于音樂和文學形象的感悟而獲得的激情和技巧完美融合，化成藝術之聲。在演唱中的完美表現都有賴于把聲音與情感很好地交融，在演唱中，學生能夠熟練掌握內心的豐富情感，同時還可以根據自己的審美情趣進行演唱，形成自己的特有風格。
聲樂教學中技藝表現的結合
在聲樂學習過程中，將藝術表現與技術訓練合二為一才是聲樂專業教學的最完美體現。在歌唱技術為負數時的學生，必須先分離出技術來單獨進行訓練，在這個階段能夠用一些方法對學生的藝術表現進行培養，比如在調理學生基本唱法的閑暇時，可以欣賞古典音樂，老師也能夠舉例講解一些演唱技巧，從而向學生初步灌輸審美意識。而處于初級程度的學生已經能夠唱練聲曲及簡單的作品了，此時老師可將藝術要求與學生初級技術的基礎相結合，從而實現在初級水平階段技術與藝術的結合。比如可利用意大利古典歌曲《我親愛的》，這首作品屬于單三部曲式，它的中間段就是情緒較高的時候，從技術角度來說，這段也是整首歌曲的難點部分。在整歌中間段的前半部分旋律由下行嘆息發展為上行級進，從而呈現出了歌曲想要傳達的情緒，一直到這段的高潮部分，而后再次恢復為主題下行嘆息旋律，中間段收束。在這段的聲樂教學中，老師對學生的要求應是照情感邏輯來進行演繹，也就是要求學生與內心情感相結合來進行演唱，然后再向學生傳達在表達感情時應注意禮貌、優雅的限度，最后再進行技術方面的指導。而另一種方法則是從技術方面入手，即柔和地開始鋪墊的兩句，在每句尾作深處支持，集中共鳴位置。在高潮之前的氣口要尤其注意吸氣部位以及喉形準備，隨后在Ce音節上將元音字形迅速穩定，再唱出語氣。完成技術動作后，再向學生傳授該技術是如何表現出藝術意圖的，再進行演繹時，應充分體現出感情鋪墊、發展與即將達到高潮段的合理、自然表現。就上述兩種方法來說，第一種好于第二種方法，如果不能實現第一種教學方法時，則可使用第二種方法。如果學生的聲音伸縮變化能力尚不能達到藝術要求時，則應暫時先讓其進行偏重于技術的訓練，但是從另一個方面來說，學生的藝術的追求與理解的需求則應予以支持。在聲樂教學進行到階段交替時期時，此時應在教學中給學生安排一些難度較大的作品，以促使學生在技術方面實現飛躍，在這個時期，對于學生的要求應是能夠基本適應并將整首歌曲完整演繹，而技術與藝術的要求則應適當分開，老師不應在此階段提出過高過多的藝術表現要求。這是由于學生在這個階段是實現技術飛躍的最佳時機，其精力與精神都只能側重于一個方面，如果提出的要求過高，就會使剛剛在教學中形成的平衡被破壞，反而使學生無論在技術還是藝術方面都會出現退步，另外還有可能破壞學生的學習興趣。老師應充分認識到在一首作品的演繹中，只有一個大師出現的可能是較小的，當學生到了更高年級或是在多年以后再唱當時的初級歌曲時，學生就會有更多的感觸，從而實現更多的藝術、技術意圖。
加強實踐活動
作為實踐活動的一種，聲樂藝術專業就是以向學生傳授聲樂的能力與技術為目的的。而無論是何種技巧或是技術都需要實踐的檢驗，因此對于聲樂教學來說，其要體現出藝術性與技巧技術都是與實踐密不可分的。如果聲樂教學與實踐脫節，那么任何技巧技術都是空談。這里所說的實踐就是要加強鍛煉，同時實踐也是培養聲樂系學生綜合能力的關鍵環節，還是檢驗教學質量、提高聲樂專業的教學水平的重要舉措。在進行聲樂專業教學的過程中，不能只在琴房、課堂上進行聲樂教學，而是追求理論性與技術性的基礎上，將側重點放在藝術實踐活動之上。從而直接實現通過多樣化的、具有針對性特點的實踐，這樣一來，學生不管是從藝術修養、舞臺氣質、心理素質還是本身的聲樂專業技術等綜合能力上都能得到提升。
本文作者：丁翼芳作者單位：晉中學院
