聲樂呼吸訓練在聲樂教學中的實踐

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【摘要】呼吸是進行聲樂演唱的基礎和主要動力，聲樂呼吸需要滿足演唱所呈現的需求，根據不同樂曲所呈現的節奏特征讓演唱者的氣息更加具有飽滿和舒暢特征，這樣可以讓聲樂演唱更加具有舞臺表現能力。所以說，通過對聲樂學習者進行呼吸訓練，能夠讓他們對聲樂知識進行深度的掌握，通過形成正確的呼吸可以開展有效的聲樂演唱。

【關鍵詞】聲樂；呼吸訓練；聲樂教學；實踐探索

一、呼氣的訓練

（一）舒緩的練習

我們在現實生活中做任何事情都要求穩中求進，一步一個腳印，不可跳躍進行，這其實就像我們小時候學習走路是一樣的。小的時候走路還沒有走穩，看到別人比自己走得快就想能走快一點趕上去，但是此時的我們根本不知道我們走路其實還欠缺很多，導致一走快就摔倒在地上，摔得疼痛難忍。呼氣練習也是這樣的道理，在練習中一定要從慢到快，逐步練習，不可急于求成。在積累了一定的實踐經驗以后，逐漸加快速度，以適應歌曲的需要。

（二）短促的練習

上述我們所說的舒緩練習，是我們練習斷續呼吸的基礎。由于我們在演唱的聲樂作品中，有一部分作品是需要快速換氣演唱的，因此對于這一類型的作品我們還要針對短促呼氣方式來進行練習。當掌握舒緩短促的呼吸練習方法之后，我們就可以用同樣的方法（加快的速度）來進行短促呼吸的練習。需要注意的是，在進行短促呼氣練習時，我們需要按照一定的步驟來練習。

二、吸氣的訓練

在聲樂演唱中，如果吸氣動作準備的不好，就會為演唱者帶來壓力。吸氣與開口演唱是瞬間的動作，在氣息準備好不到1秒的時間我們就要準備好演唱，因為如果氣息在體內滯留的時間過長就會導致機體緊張，歌唱器官也處于緊張的狀態，發出來的聲音也是緊張的、抖動的，對整首作品的演唱都會產生一定的影響。一般來說，吸氣練習時雙肩要放松，不能聳肩，從容地擴展兩肋，使橫膈膜下沉以增大胸腔空間與儲氣容量。但胸部不要有太大的起伏，以避免動作過大而影響均勻的吸氣，這也是吸氣練習的基本準則。具體來說，在課下練習的時候我們可以采用以下幾種方式。

（一）聞花香吸氣練習

聞花香式吸氣既是一種吸氣的方式，同時也是一種在實際練習中我們經常會采用的方法，之所以會采用這種方法主要是其自身的優點，比如說氣息吸的深、比較容易掌握、容易操作等，這都是其他的吸氣方式所不具備的，還有一點不得不提，那就是在聞花香的過程中，尤其是氣息隨著我們聞花香而進入體內時是沒有聲音的，很輕且柔。

（二）下支點吸氣練習

下支點在我們平時所說的丹田處，也就是肚臍眼下方三指處。這里我們所說的下支點練習吸氣的方法就是通過將氣息集中在下支點的方法來練習。在練習中我們可以將腹式呼吸的要點加入練習中，因為下支點的練習與腹式呼吸是分不開的，其呼吸的支點都在這個位置。練習中要感覺吸氣從口鼻處進入體內，然后逐步進入氣管，一步步聚集到下支點。

（三）站立式吸氣練習

站立姿勢是我們在歌唱中最常見，同時也是最常用的姿勢。所以，在吸氣練習中采用站立的姿勢對吸氣進行練習是非常有必要的，這也是出于我們實際演唱的需要，一般來說，演唱者在演唱作品的時候都是采用站立的姿勢進行的。這時可能有人會說，在一些歌劇作品中也有坐立或者躺著演唱的情況，但這畢竟是少數情況，我們當然可以在練習站立吸氣的時候，同時練習躺姿吸氣，這些并不沖突。在采用站式吸氣法練習有一些細節需要我們格外注意，比如說在吸氣之前我們要做的就是全身放松，之后讓自己做深呼吸的動作，用一個完整的八拍做兩次深呼吸動作，“1、2”吸氣，“3、4”呼氣，“5、6”吸氣，“7、8”呼氣，循環重復這個“呼氣”與“吸氣”的動作，在呼氣與吸氣之間去感覺深呼吸在吸氣過程中的特點，做到節律自然，變化平穩——長短、快慢、松緊、上提、下松等自然適度。

（四）臥式吸氣練習

“臥式吸氣”是一種在人體處于平躺時的一種練習，我們在日常生活中不太注意在平躺時吸氣的狀態，其實這種平躺式的呼吸都是聲樂演唱中所追求的歌唱最理想的狀態。值得一提的是人在平躺時的吸氣狀態是最平穩，同時也是氣息吸的最深的時候，這種吸氣狀態是我們在演唱中所需要的。臥式呼吸雖然從表面上來看非常簡單，沒有什么技巧，但是在練習的過程中最主要的就是演唱者要將身體放平且放松，因為在不放松的時候氣息不僅吸不到位，而且氣息會發緊；雙手輕放于腹部，用口和鼻按節拍吸氣，腹部有明顯的氣沉“丹田”的集中感。由于平臥不易抬肩，對初學胸腹式聯合呼吸的人來說更容易體會吸氣的貫穿作用。

參考文獻：

[1]王占文.聲樂訓練中科學呼吸方法的運用[J].大眾文藝，2017(13).

[2]楊智.淺談聲樂訓練中的呼吸方法及其運用[J].四川教育學院學報，2012(08).

作者:王巖彥 單位:黑龍江省教育學院