以標準化引領工藝美術在教學中的創新

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摘要：工藝美術課程課堂按照標準化常規教學，不足以完美表達課程傳達的意義，將工藝美術的實際性打破標準化予以創新，使教學實施與現代化新媒體融合達到有力結合。

關鍵詞：標準化課程設計，審美情趣，工藝，創新與融合

工藝美術是美術領域的一個特殊組成。日常性和生活性是工藝美術藝術品位的定位局限。怎樣在教學中把工藝美術標準化概念予以創新化并施以新媒體手段融合是本篇文章研究的內容。工藝美術首先來源于生活。從字面意義能夠看出它包含工藝和美術兩個方面。標準的純美術指的是表現我們精神世界的生活，單純追求審美情趣的一種藝術形式，比如繪畫和中國書法。而工藝和純美術的不同是集中體現生活、藝術、匠心、材質、技術還有科學相結合，是最完美的一種體現。我們在教學中把這種能夠美化生活環境、充實物質生活、陶冶情趣和豐富內心的藝術稱作工藝美術。但在課堂教學中工藝美術如果全盤按照概念的標準化推薦，不足以表現工藝美術的藝術成就，這就要求我們將工藝美術的實際性予以創新的教學實施。

1工藝美術標準化講授的內涵

工藝美術標準化課堂建設按照藝術課程教學標準化大綱實質要求，是指最讓老百姓接受的藝術。工藝美術標準按照用途，制作方式、性質、材料分為四類。強調工藝美術品的實際效應。

2工藝美術教學的創新

我們在課堂教學中最重要的是作品的欣賞。怎樣欣賞，欣賞的手段有哪些，運用怎樣的新媒體手段是我們探討的重點。工藝美術作品的欣賞從兩個方面入手：從中國傳統工藝美術角度分析列舉作品；從民間工藝美術角度分析列舉作品。在教學過程中觀察發現學生對于作品的新鮮度超不過五分鐘，僅單一的通過掛圖、PPT、FLASH學生會有視覺疲勞和作品耐受性的考驗。微課形式可以緩解視覺疲勞。學生通過微課提前對于課上要學習和欣賞的作品有一個初步的了解，帶著問題進行學習。微課中提出的知識點、作品背景學生有了一定的基礎，教師在講作品時學生就會加深體驗。還有就是學生通過提前的預習知道了藝術作品外在的狀態，在課上加深對藝術作品背后故事的了解，這樣作品的現代意義就迎刃而解。在欣賞故宮陶瓷館各種釉彩大瓶“瓷母”，采取小組活動，各組代表每人認領一層工藝，學生通過微課了解清代乾隆對中國瓷器發展的貢獻。老師在介紹這些瓷器玉器工藝美術作品時完全憑借的是視覺角度帶領學生領略藝術之美，工藝美術之美。只有這樣介紹藝術還是不夠的，還需要學生動手來提高工藝美術的感染力和滲入性。這就取決于我們教師在授課的過程中采取怎樣的教授方式?，F代化教學采用音頻、視頻、微課這些利用人的感官來提高藝術接納和欣賞水平的標準化教學方式是不夠的，對工藝美術的傳承要力所能及的動手表達。對中國年畫的臨摹和剪紙的剪裁就是標準化教學和教學創新的“新沖突”。學生通過動手感受年畫制作工藝的細膩和傳統。在教學中利用購物App軟件，買好年畫制作的材料包，讓學生感受動手的快樂，從起稿、刻出墨線版、在畫樣上點出顏色，將墨線和套色版準備齊全后將白紙固定在刷印圖案的位置，將紙覆蓋在涂抹顏料的畫板上，用棕刷平刷畫板上的紙，這樣逐層制作出簡單的年畫。通過動手制作再把理論知識中關于年畫的始于古代的門神，屬于漢族民間藝術，在清朝光緒皇帝時期正式稱為年畫這些知識點推介給學生。學習藝術美術更多的是學會欣賞、懂得欣賞，善于欣賞。這就要求我們要有一雙善于發現美展現美的眼睛。工藝美術正是要把發現的美、挖掘的美、欣賞的美大眾化、實用化。

3工藝美術標準化與創新性的融合

授課過程中現代化新媒體與課程標準化設置的融合是必不可少的教學手段。

（1）教學中的必備手段是現代化新媒體，但是現代化新媒體的運用如果僅僅是繽紛的展示，而沒有深層次理論知識的沃土也達不到教化效果。現代設計講究的是過程。而工藝美術是一種造型藝術，講究的是最后的結果，我們的生活實用品，看重的是他的結果，陳列的效果。這就是標準化教學建設與現代化融合的有效融合。設計追求的是一種思想，而工藝美術是要把一種思想付之于行動，付于紙面，這是表現行動上最大的不同。設計要考慮產品的消費群體、適用范圍、工業設計還要考慮它的投入產出比，就是說要了解客戶的真正的需求。

（2）在標準化與新媒體融合教學手段上，教師一定要給學生講清楚工藝美術和設計的不同在于美工是一種工作，不需要依靠藝術的臆想、普通大眾的接受與垂涎。在藝術設計的標準化大綱中指出：設計更多地要求適應企事業設計部門、廣告公司傳媒機構，藝術設計在進行公告包裝、網頁設計、品牌包裝等方面，最大的表現價值是一份工作。而工藝美術是一種傳承，是一種傳統藝術的再加工、再創造，它離不開傳統工藝美術的精髓，是實用和藝術的完美結合。

（3）教師在授課的同時不僅僅要提高和鍛煉學生對知識的表象理解，對于知識廣度的擴展也是有需求的。工藝美術通過標準化理論達成的理解是：工藝品要求達到共性。比如我們看到的楊柳青風年畫、泥人張泥人，雖然是不同的手工匠人制作，但基本的造型和風格是不會改變的。工藝品除了手工制作現在更多的是依靠磨具或者專業機器為主要的制作手段，隨著高科技發展壓膜、機織、合成、印刷電腦等高科技方法制作出來的產品，制造傾向于程式化。比如在介紹中國陶瓷工藝部分的時候丑陋的泥巴怎樣蛻變成清脆干凈的瓷器，為什么瓷器和中國是合二為一的，陶和瓷的微妙關系，不同溫度燒制的不同結果，歷史課程中的仰韶文化和大汶口文化的疑點就會迎刃而解，這是學科知識的融合。了解歷史，通過微課了解陶瓷文化的發展，學生們自然也會從對于日本韓國生活陶瓷制品的贊許中逐步明白中國陶瓷器發展的鼻祖狀態的由來。教學設計中達到最佳秩序的教學后，逐步引導學生意識，真正的藝術品是由藝術家或者制造者親自手工制作完成的。有些藝術品在拍賣的時候幾倍、幾十倍的超出預先估價，但也有流拍情況發生。這種現象也有力證明藝術品是一種有價值但價值不可控的商品，這對于引導學生正確的價值觀是非常有益處的。標準化是對具有重復性的事物和概念通過制訂、和實施標準達到統一，工藝美術的教學創新在中國藝術學習中是重要的，藝術修養是在對理論的理解、藝術作品的欣賞、藝術內涵的積累是在過程中逐步形成的，這需要一個沉淀的過程。

參考文獻

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[3]劉五華.中等職業教育課程改革國家規劃新教材公共藝術-美術篇.

作者： 劉紅艷   單位：河北省唐山市路南區職業技術學校