戲劇服裝設計中色彩的要求與價值
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摘要：中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇，戲劇作為中華傳統文化的代表，對于國人文化自信和文化自覺的建立有著關鍵的作用。戲劇作為綜合類的舞臺表演藝術，在人物塑造、歌唱形式、服飾造型、基本動作等方面有著很高的要求，雖然戲劇發展造詣很高了，但戲劇必須結合時代的發展推陳出新，適應大眾對于休閑文化產品的消費需求。戲劇表演成功與否的考量標準就是觀眾的認可度，尤其是當代社會，關注和流量已經成為戲劇發展不可或缺的支持。要想抓住觀眾的眼球，就需要結合觀眾需求進行戲劇創新，使得戲劇能夠走在時代的前端，引領大眾的文化休閑娛樂活動。同時，戲劇借助自身的升級及調整，創造出更多經典的、優質的戲劇作用，助推戲劇文化的長遠、可持續發展。
0 引言
戲劇作為綜合性的藝術，包含著許多藝術影響因素，這些藝術影響因素對戲劇起著不一樣的作用，它們在戲劇表演中扮演著不同的角色。在戲劇表演中，演員作為表演的主體，位于戲劇表演的中心、主導位置，演員表演好壞直接決定了戲劇質量的高低。肢體加臺詞構成了表演藝術的手段，肢體協調性影響美感，語言婉轉性影響聽感，美感與聽感直接影響著觀眾的體驗感，因而在戲劇的表演上，需要落實好美感與聽感方面的提升。戲劇本身具有傳達思想、表達感情的功能，這要求戲劇的發展中，戲劇表演者需要提升表演實力，正確、全面、到位的傳達戲劇的價值與思想。當然，戲劇表演是在舞臺上進行的，舞臺燈光、背景、幕布等也影響著戲劇表演，服飾作為觀眾觀察戲劇表演者的第一印象，對于觀眾眼球的吸引起著重要的作用，戲劇服飾的好看、恰當與否直接決定著戲劇表演的舞臺效果和質量。本論文旨在探討在時代要求和價值追求的背景下，戲劇服飾設計中色彩要素如何做到合理的搭配。
1 戲劇服飾設計中色彩要素的時代要求和價值追求
1．1戲劇服飾設計中色彩要素的時代要求
色彩作為戲劇的一種表現形式，直接影響著舞臺呈現效果，戲劇服飾色彩的設計，不僅要考慮色彩所具有的特性，而且也要注意色彩與服飾面料、戲劇表演者、舞臺燈光等相互之間的協調性，只有將戲劇服飾與色彩設計做到整體性、系統性、功能性上的有效協調，才會發揮出戲劇服飾真正的美感與魅力［1］。瑞士色彩學家伊頓曾說：“色彩就是生命，色彩決定著生命的飽和度和豐滿度，沒有色彩的生活亦如死灰”，從這句話可以看出色彩在戲劇服飾中所發揮的關鍵作用。當前時代在發展，各種信息技術和產品推陳出新，助力了色彩顏料量的發展與質的提升，相比于傳統色彩染料的提煉來說，當代的色彩染料提煉技術更加的爐火純青。這就決定了在戲劇服飾的色彩設計上應該充分的使用多種多樣、種類繁多的現代化色彩染料。戲劇服飾色彩作為戲劇表演情感傳達的一種形式，需要戲劇服飾設計師能夠很好的進行色彩直接的搭配與協調，將戲劇服飾色彩的冷暖感、飽和感、協調感充分的展示出來。當前戲劇舞臺表演是在精彩紛呈、交相輝映的燈光下進行的，為了讓戲劇服飾亮度更好，可以在戲劇服飾的設計中加入金屬性質的色彩顏料，從而提高戲劇服飾的色彩感，達到吸引觀眾目光的目的。
1．2 戲劇服飾設計中色彩要素的價值追求
戲劇服飾設計色彩要素的搭配，不應該僅僅局限在戲劇舞臺表演的呈現上，更應該追去戲劇服飾色彩要素搭配在藝術方面的提升，以設計經典、不褪色、影響力強的戲劇服飾為目標追求。這就要求在戲劇服飾設計色彩要素時，要以價值追求為導向，進行戲劇服飾色彩功能的設計和色彩象征的應用，從而助力戲劇服飾設計色彩要素的全面提升。在色彩功能設計上應該提升戲劇服飾的辨識度，讓觀眾能夠根據戲劇服飾判斷出表演者所表演的角色是什么，這是因為戲劇服裝色彩可以代表一些戲劇表演的角色人物，比如黃色一般代表皇帝、青衣布衣一般代表平民、紅色一般代表官員等等，這就要求戲劇服飾設計師能夠充分的把握不同顏色所具有的象征意義，進行戲劇服飾上的著色［2］。戲劇表演中人物形象的深入人心的外在載體就是服飾，觀眾在觀看戲劇的時候與舞臺有一定的距離，對于服飾的面料、做工手藝不能夠看清楚，但是服飾的顏色觀眾確實可以一眼看到的。這就要求戲劇服飾設計者將自己作為觀眾，從觀眾的角度出發設計戲劇服飾色彩要素的搭配，從而切實的提升戲劇服飾色彩感的協調度與美感度。戲劇服飾設計色彩要素搭配除了功能與美感上的價值追求外，更應該考慮的戲劇服飾設計色彩要素的藝術性追求，色彩的協調搭配和飽和度張弛有度才會淋漓盡致的體現戲劇服飾的錯落感、層次感。因為在戲劇服飾設計色彩要素的搭配上，應該將色彩搭配作為一種藝術追求。
2 戲劇服飾設計中色彩要素的時代要求和價值追求的具體路徑探析
2．1 戲劇服飾設計中色彩要素的時代要求的路徑探析
戲劇發展到今天，已經有了很多的成果和成就，但是我們不應該沉浸在已有的成果中裹足不前，不思進取，而是應該結合時代要求，對戲劇進行進一步的發展和創新，切實的構建戲劇良性、可持續發展之路。戲劇服飾設計色彩要素作為戲劇發展的影響因素之一，對于戲劇的發展發揮著不可忽視的作用。這就需要在戲劇服飾設計中色彩要素應該被充分的注重起來，要結合時代要求進行戲劇腹水設計中的色彩搭配，因而需要做到以下幾個方面的提升［3］。
2．1．1 加強服飾設計，提升色彩協調搭配。色彩對于視覺的刺激最為直接、最為生動，戲劇服飾色彩運用可以提升感性美。傳統戲劇服飾色彩設計注重莊重、肅穆等方面的追去，在戲劇服飾設計中深藏典雅、高貴等元素，但隨著時代的發展與進步，戲劇服飾設計色彩要素也出現了新的變化，時尚、中性、多樣已經成為了當代戲劇服飾設計色彩要素搭配的新動向和新追求。戲劇表演在于在喜劇表演中融入情感性素材，從而引起觀眾的高度共鳴，從而讓戲劇表演的渲染力和感染力更強。這這要求在色彩基本構成元素上下功夫，全面、準確了解每種色彩具有的意義與象征，從而做到色彩上的完美展示。現階段戲劇服飾色彩的組成具體表現為：黑、白、黃、綠、紅、紫、藍、粉、湖、秋香、桃紅、月白、古銅、灰、金、銀等，將這些色彩高度的搭配協調起來，可以顯著的提升戲劇服飾的觀賞性。
2．1．2 融入歷史元素，挖掘優秀傳統文化，結合時展要求，合適設計戲劇服飾色彩。當前很多戲劇服飾色彩的設計為了博眼球、引關注，完全忽視了戲劇服飾設計色彩要素的象征性和價值性，這讓戲劇服飾色彩設計過于濃烈和淺顯，讓觀眾的觀看體驗度大大降低。比如在范冰冰、唐國強主演的《楊貴妃傳奇》中，戲劇服飾設計過于顯露，讓觀眾覺得這完全不是在表演，而是在引流量、博焦點。這種低趣味、庸俗化的戲劇服裝設計色彩要素的搭配不僅讓觀眾的體驗感急劇的下降，而且也拉低了戲劇服飾設計色彩要素的應用水平，造成了戲劇的畸形發展。這就需要戲劇服飾設計使充分的了解歷史、尊重歷史，考量相關歷史元素，將戲劇服飾設計的色彩感全方位的展示到位。比如在《趙氏孤兒》戲劇表演中，要將各個人物形象充分考慮在內，結合當時的社會背景，聯系當下社會實際，進行戲劇服飾的設計，例如《趙氏孤兒》戲劇中屠岸賈服裝色彩的設計，既要體現人物的權力位置，也要體現人物形象，這就需要在服飾設計色彩的搭配上以黑和白為主色調，進行服飾色彩的著色。
2．2 戲劇服飾設計中色彩要素價值追求的路徑探析
戲劇的表演需要有價值性、藝術性、觀賞性，這就對戲劇表演的整體水平有了很大的要求。服飾設計色彩元素作為戲劇表演的傳達形式之一，對于戲劇舞臺效果的呈現有著重要的作用。因而在戲劇服飾設計色彩要素的搭配上堅持價值追求，切實的將戲劇服飾設計色彩要素落實到位。
2．2．1 強化文化意識，提升文化理念。戲劇服飾設計應該堅持將文化元素融入到服飾的設計中，將民俗文化、信仰、知識等充分的體現在戲劇服飾的設計之中，將戲劇服飾設計色彩要素的搭配提升到一定的高度，以提高戲劇藝術性為追求目標，搭建戲劇服飾設計平臺。比如在《天仙配》戲劇服飾的設計中，應該盡可能的體現平等、愛情、小農經濟、家庭理念等方面的文化理念傳達，在服飾的設計上應該將這些文化理念貫徹到位［4］。
2．2．2 設計時尚化，思想與主題明確化。戲劇服飾設計色彩要素跟服飾的樣式、款式、造型、布料、制作等各方面內容都有緊密聯系，因而在色彩要素的搭配中應該結合上述影響要素，合理的將色彩設計到位。戲劇服飾設計色彩要素需要貫之以時尚，追求整體性的協調，層次上的動感、色彩關系上的統一，做到冷暖高度搭配、深淺和諧適當。同時在戲劇服飾設計色彩要素的搭配上，應該表現戲劇的主體思想，傳達戲劇核心精神，這要求在戲劇服飾設計上結合戲劇的基本曲調、情感動向、基本內容等進行服飾色彩的設計，讓觀眾通過服飾了解戲曲的相關內容。
3 結束語
戲劇服飾不但是戲劇表演的道具，更是戲劇表演內涵與思想的一種體現，在戲劇服飾設計色彩要素上，應該綜合的考量各種因素，全方位的提升戲劇服飾設計的色彩搭配。
參考文獻
［1］胡佳楠．大衛•霍克尼色彩風格在服裝色彩設計中的應用［C］／／2020中國色彩學術論文集（入選論文篇）．2020．
［2］徐毅，鄭瑾，王震宇．淺析塑料材料的造型與色彩質感在服裝設計中的應用［J］．塑料科技，2020（3）：123－125．
［3］金玉．河西女性服飾藝術對現代設計的啟示———以魏晉十六國為例［J］．中國包裝，2020，v．40；No．280（12）：52－54．
［4］周妍．中國畫留白手法在現代服裝設計中的應用———評《時裝設計元素：調研與設計》［J］．上海紡織科技，2020，v．48；No．440（02）：122－122．
作者：伍劍英 單位：南昌工學院
