電影數字化藝術

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百年來,經歷了從無聲到有聲,從黑白到彩色,電影技術和藝術曾產生了影響深遠的變革,但始終沒有改變膠片成像、銀幕投映的制作放映方式。而20世紀70年代以后,數字技術進入電影創作領域,給電影注入了新的活力,把電影的表現空間拓展到一個新的境界。從電影的前期預備、現場制作、后期剪輯、特技效果到傳輸發行放映諸多環節,都成為數字技術馳騁的疆場。數字技術甚至打破了以往電影的制作方式,數字高清攝影機已運用于影片拍攝,畫面的成像介質可以不是膠片,影片作為數據存儲在光盤中,而播放終端可以是電腦或者影碟機。那么,這場數字技術掀起的電影革命新浪潮,是否讓膠片和銀幕就此成為展覽陳列的古董,再不用在電影藝術的舞臺上發揮余熱了呢?這就是本文嘗試探討的問題。膠片與數字化

膠片是攝制影片的理想材料,因為它既耐用又柔韌。對于電影導演說來,更重要的是,可資利用寫作論文的膠片是各種各樣的。再現出來的影像的質量在很大程度上恰恰取決于所用的是哪一種膠片。膠片自電影誕生以來,是攝影成像不可或缺的物質基礎之一。膠片質量的技術進步,直接優化了電影影像的藝術效果。對膠片影像的寬容度、清晰度、曝光、色彩等素質的正確把握,是職業電影人使其作品達到理想效果,彰顯個人風格的必然追求。

然而,數字技術在電影后期制作中的運用,不僅可以加工合成影像,還能“無中生有”通過建立數字模型來產生影像畫面,完成膠片無法勝任的特技效果。《阿甘正傳》中主人公與歷史人物跨越時空的會面、《泰坦尼克號》冰海沉船的壯觀再現及男女主角船頭迎風飛翔的浪漫情景、《指環王》中宏大的戰爭場面和逼真的角色形象等等,都是電影數字化成果的力證。由于在影片非線性剪輯、后期特技的處理中,需將拍攝的膠片素材轉換為數字格式的影像,再進入計算機進行處理,之后再轉回為膠片。這樣繁復的流程,是低效高成本的。實現拍攝的數字化無疑是節約的途徑之一,于是數字攝影機便應運而生了。目前世界各國已有多家企業投入高清數字攝影機的研發生產。業內已用數字設備拍攝了百余部電影,其中不乏大片。另外,因在上映時影片的大范圍需求,電影拷貝會因為反復放映而出現劃痕、褪色、抖動或斷片等現象。數字光處理器芯片技術,解決了一直困擾人們的放映圖像的像素、亮度、對比度等技術難題,制造出了數字放映機。近年來,數字影院在全球快速增長,非凡是我國城市商業數字影院和社區農村流動數字放映系統的發展,大大拓展了影片的發行受眾面。如此一來,從電影的拍攝、后期制作到放映,都可以實現無膠片數字化。隨著各方面技術的進步和完善,仿佛預示著“膠片”退休的日子漸漸逼近。膠片的傳統地位會完全為數字技術所取代嗎?膠片電影從此就壽終正寢了嗎?答案是否定的。且不說目前的數字化影片還無法超越35mm膠片的成像放映效果,35mm膠片自身尚有其發展空間,從影人一個世紀積累形成對膠片質感的把握,觀眾觀影的審美習慣,都是難以顛覆的。觀影經驗,實際上是創作者與觀眾的情感交流,而膠片絕對比數字、機械來得更有人情味。作為電影的一種類型,紀錄片被認為是對現實的真實記錄。數字技術因生成和再造的虛擬功能,可能需要避嫌而被紀錄片禁用。作為一部紀錄片它自身必須提供題材方面真實可靠的信息。假如電影徹底拋棄膠片,采樣存儲的數字化將無法證實信息的真實,而使紀錄片的說服力喪失。退一步講,就算所有的故事片制作發行實現全程數字化,在紀錄片這種類型的電影中,也需要保留膠片作為成像介質,甚至為膠片立法保障真實。銀幕與數字化

銀幕是使電影和觀眾見面的白色反射面,它將放映鏡頭射在它上面的影像漫反射給觀眾,使更多奧運年的人能同時觀看電影,因此它是電影放映設備中的一個重要組成部分。從普通銀幕到寬銀幕,從可變銀幕到環形銀幕,電影在觀眾面前的亮相有了新穎的形態。從咖啡館到雜耍場,從市集木棚到“鎳幣影院”,再到豪華影院,觀影場所的改進給觀眾以更為舒適的觀影環境和震撼的觀影體驗。20世紀90年代,電視的興盛曾經給電影業帶來巨大的沖擊,激起了“電影危機”的憂慮。即便是立體電影、全景電影和各種寬銀幕電影的技術嘗試,也沒能把坐在家里熒光屏前的電視觀眾拉回到電影院。隨著數字技術在電影中的出色運用,制造了一場場視覺盛宴,使全球一片低迷的電影市場重振。1993年,《侏羅紀公園》隨著計算機創造的極富生命力的巨大恐龍形象,風靡全球。這部數字化影片,首次采用了數字影院環繞立體聲技術,營造出現場感逼真效果。觀眾重新走入影院,感觸大銀幕的奇觀,享受試聽的震撼。《侏羅紀公園》當年以9.147億美元的票房成績,打破了《星球大戰》保持十余年的最高紀錄。從那個“好萊塢數字之夏”開始,數字技術進入了一個高速發展的階段。而后2009年的災害愛情巨片《泰坦尼克號》又創下了18.45億美元的票房奇跡,成為歷史上最賣座的電影。據統計,迄今為止票房成績位居世界前20強的影片,基本上都是運用數字技術制作的大片。數字技術不僅僅在轉折的關節點挽救了電影,還開辟了電影業的一片新天地。當然,數字化電影并非就此“打敗”了電視,而是倆倆攜手親上加親。本來在藝術上,電影表現手法就為電視所借鑒。電影的逐步數字化,使他們先由后期制作領域趨同,再在前期拍攝階段又走到了一起。數字技術加快了影視互動的進程。除了影片的制作階段,在發行放映環節,也在逐步實現數字化,國際數字影院的技術發展日趨成熟。目前世界范圍內,已有近4000塊達到2K分辨率的數字銀幕,而且正在成倍增長。數字影院門庭若市,正是一派欣欣向榮。

數字化的春風,是否就能讓影院票房常紅呢?數字影院的前途是否一片光明呢?未必。正當數字化電影蓬勃發展之時,也是多媒體融合傳播之際。大多數觀眾的觀影途徑,并非是在影院的大銀幕前,由電視、影碟、電腦甚至手機接觸到電影的機會可能更多更為方便。在電視上,可以通過例如電影頻道、HBO等專門的節目頻道來觀看電影;也可以用影碟在電視上播放。同時,數字化還進入了電視網的信號傳輸領域,數字電視用戶可以點播收看到衛星、HD電視網或者寬帶光纖網傳送的電影節目。個人電腦同樣可以播放影碟,互聯網上能夠下載影片存儲到硬盤,用戶也可以在線觀看流媒體格式的影片。在這個互聯網無所不及的時代,手機等移動媒體也成為電影的接收終端。觀眾可以隨時隨地看電影。雖然上述各種介質在技術層面都無法與35mm膠片電影或數字電影的銀幕效果相媲美,影片內容也可能由于版權問題或者載體的不同形式而有所改變,但這并沒有減少電影與受眾的接觸機會,相反,多媒體在人們生活中是無孔不入的,不受影院放映場次、拍片檔期、地理位置等等客觀因素的限制。隨著數字技術的進步以及多方面的應用,未來的數字電影完全有可能家庭化、個人化,相信這并不是電影行業尤其院線所希望的。雖然,目前數字影院的建造在全世界范圍內積極展開,但是,數字放映技術還沒有標準化也沒有市場化,成本長期居高不下。在美國,電影院購置一個35mm膠片放映機需要3萬美元,而數字電影單是放映設備就需要10萬美元以上,并面臨著一個新的問題———升級。數字電影的利益基本都是針對制作公司的,對影院來講,投資和收益比例并不劃算。影院數字化的巨額耗資還不知由誰來買單。最賣座的《泰坦尼克號》,數字特技鏡頭高達500多個,觀眾在觀影過程中或許根本就沒有留意到。特技悄悄地將觀眾帶入一個真實動人的敘事情境中,讓他們的心靈與“泰坦尼克號”共沉浮。沒有夸張影像制造幻想奇觀,只是用逼真的視覺效果潛移默化地激發觀眾與電影作品的情感交流。無論如何,電影藝術的本質決定了電影勝利的根本原因還是人文精神。

參考文獻:

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②[美]托馬斯·A·奧漢年、邁克爾·E·菲利浦斯著,施正寧譯:《數字化電影制片》,中國電影出版社,2009

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④陳犀禾:《虛擬現實主義和后電影理論———數字時代的電影制作和電影觀念》,《當代電影》,2009,(02)

⑤張歌東:《數字時代的電影技術與藝術》,《當代電影》,2009,(03)