商業(yè)化時代設計

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[摘要]基礎美術訓練建立在技能的訓練與技藝熟練上，而攝影技能文化與技術文化界定上，來自商業(yè)化的市場選擇，商業(yè)攝影和市場技術成為一種大眾的選擇。

[關鍵詞]美術技能攝影技術商業(yè)文化

一、概念

商業(yè)化以來，在美學表述中的“技術”與“藝術”是兩組不同的概念，二者并不等同。商業(yè)化的技能和市場化的技術，一是商業(yè)攝影藝術文化，另一個則為市場攝影技術文化。根據(jù)研究，我們可以發(fā)現(xiàn)觀點的分歧大致有以下幾個視角:

1.手段論：文化一體，藝術也是手段。這個觀點強調技術對文化的作用。在對商業(yè)與市場化以來的技術與文化關系的闡述中，德國批判理論家瓦爾特·本雅明最為重要的一位。他竭力推崇技術文化的作用。他認為“技術上的更新應受到重視。”他對技術重新進行了界定，技術包括生產(chǎn)、傳播的方式，傳播的革新，形式手段的變革，還包括物質性的技術手段、工具等。本雅明之左翼對技術持有這樣樂觀的看法，體現(xiàn)在他從攝影、電影這些新技術手段發(fā)明所受到的強大鼓舞當中。攝影技術的發(fā)展進步根植于社會文化的背景之中，攝影技術不僅表現(xiàn)出有形的物質性特征，而且它還體現(xiàn)出無形的文化特征，它是以“技術文化”的角色存在于文化之中的。一部技術史，也是一部文化史。攝影技術發(fā)展的歷史可以說是攝影文化發(fā)展的歷史。

2.環(huán)節(jié)論:攝影是技術還是藝術取決他的記錄功能，目的是為了實現(xiàn)文化記錄的任務，技術是保證社會文化認識、審美、教育的主要依據(jù)。因此，商業(yè)化模式下的藝術就是適當?shù)恼{節(jié)審美活動和技術活動。所有市場技術都承擔著文化的任務，如屬于技術的各種藝術活動都涉及器官，不僅承擔著文化的任務，也同樣力所能及地肩負著社會方面的一些任務，因此，攝影在藝術中地位沒有確定，文化主體地位容易喪失，容易被人瞧不起。

二、商業(yè)化時代的市場選擇——機械復制時代攝影文化的反思

視覺文化，就是對身體以及文明、競爭的廣泛的認識，就是人類悟性的、文明的、行動的基礎。商業(yè)化時代的市場選擇，產(chǎn)生了西方美學的“機械復制時代”，在德國批判理論家瓦爾特·本雅明《機械復制時代的藝術作品》藝術中最先提出后，美學界對機械復制時代，就是工業(yè)時代，這一時代的藝術作品與農(nóng)業(yè)社會的藝術作品的一個根本區(qū)別是，工業(yè)藝術作品同時具備了其他工業(yè)產(chǎn)品的特征，這就是可以在相同品質的基礎上無限復制。技能表現(xiàn)向技術復制轉化，一下子打破了人們對攝影藝術的好感，使得攝影成了復制的代名詞。

藝術作品的機械復制性是區(qū)分現(xiàn)代藝術和傳統(tǒng)藝術的一個典型的時代特征。遺憾的是，攝影的技術化、商品化，這個物欲文化傾向不僅沖擊著攝影藝術，而且嚴重影響著當前攝影技術與科技發(fā)展軌跡。傳統(tǒng)藝術作品具有原真性、永恒性、權威性、膜拜價值，它還帶有個人獨特的審美品位。機械復制時代的藝術作品，則完全是另一種態(tài)勢。人們可以用一張底片復制大量的照片，這期間所花費的時間只需要幾分鐘甚至幾秒的時間。照相攝影技術的復制性使得藝術作品不再是人們觸不可及的神圣之物，它走進了人們的生活，改變了人們與藝術的關系，藝術的社會功能也隨之發(fā)生變化，它不再建立在禮儀的根基上，而是建立在政治的根基上。機械復制時代的藝術作品是機械復制技術文化與工業(yè)文化的產(chǎn)物，它具有無窮復制性、可修改的特性、可展示性，給眾多的欣賞者帶來無距離的直接震撼。機械復制也有別于傳統(tǒng)手工復制，它比手工制作更加獨立于原作，另外技術復制能把原本摹本帶到無法到達的地方，這些在照相攝影中表現(xiàn)尤為深刻。

三、商業(yè)化時代重塑攝影文化精神

回溯古今中外的美術文化史，莫不是源于勞動，竟于技藝，化與美學，勞動史、藝術史、美學史具有相關一體的特征。當前迫切需要研究和探索人類個體工藝結構（亦可稱作實踐結構）在現(xiàn)代社會文化的宏觀背景下從無到有、從簡單到復雜的發(fā)生發(fā)展過程和規(guī)律，并揭示其與個體語言、思維結構，文化、科學結構，意志、情感結構以及生理、心理結構發(fā)生發(fā)展的內在聯(lián)系。沿著這一嶄新的思路深入研究下去，可能會導致從教育理論到實踐的一系列重大突破。

1.攝影藝術的大眾化方向:機械復制技術的復制性，使得藝術作品的復制可以獨立原作，也為作品的大范圍遠距離的傳播提供了可能。如果說人們在以往時期欣賞傳統(tǒng)藝術作品時，要受到時間空間的種種限制,然而到了機械復制時代,復制技術所具有的大批量生產(chǎn)和大范圍遠距離傳播特性為人們隨時隨地欣賞藝術作品創(chuàng)造了條件。由于攝影技術使得藝術作品能夠在大范圍遠距離進行傳播,這就以為著更多的人可以從事藝術事業(yè),藝術真正地從神圣的殿堂中走出來,預示著大眾文化時代和大眾傳播時代的到來。

2.攝影藝術在電子影像時代的價值。隨著大眾傳媒的無邊滲透，電視、電影、網(wǎng)絡、廣告和MTV，當代社會正在成為一個視覺文化或者說影像文化社會。正如詹姆遜所認為“以大眾文化為后現(xiàn)代社會的文化模式，認為它的特點是從現(xiàn)代主義的語言中心轉向后現(xiàn)代主義的視覺中心文化”。攝影技術長期以來被當作一種超越文化的力量，它有其自身的文化內涵。尤其到了電子影像時代，科技文明高度發(fā)展的時代，技術不僅代表著先進的生產(chǎn)力，而且形成了新的意識形態(tài)，構造了一種特定的“合理化”的現(xiàn)代文化制度。技術的迅猛發(fā)展不僅體現(xiàn)在它的復制性與傳播的便捷性，還在于它改變了人們的觀看方式。技術的發(fā)展推動著攝影文化的發(fā)展，本身就是以“技術”為依托的攝影，又恰逢數(shù)碼時代的到來，數(shù)碼攝影的出現(xiàn)必將是攝影技術的一次巨大進步，或者說是一場重大的文化變革。

參考文獻：

[1]蘇珊·桑塔格:《論攝影》

[2]瓦爾特·本雅明:《機械復制時代的藝術作品》

[3]張楚翔:《新媒體技術條件下的攝影文化流變》

[4]袁尚杰:《攝影文化與照相機工業(yè)》

[5]張明國:《“技術—文化”論——一種對技術與文化關系的新闡釋》