繪畫光學

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《圣經(jīng)·馬太福音》曾說：“在黑暗中開黎明”。這一語道破了光在這個世界中的位置，因為它是一切萬物得以顯現(xiàn)，并且被賦予生命的神奇物質(zhì)。同樣，在研究或欣賞西方繪畫，尤其是傳統(tǒng)繪畫時，我們更不能忽視光的神奇力量。光在西方繪畫中占有極為重要的地位。

有了光，便有了體積，有了形狀，有了色彩。因此，西方繪畫對光的運用集中體現(xiàn)在真實性藝術(shù)之中，要粗略給個范圍的話。這大概是從古希臘開始，一直延續(xù)印象主義，這以后的藝術(shù)雖然仍有不少具象繪畫，但就整個藝術(shù)史來看，它已經(jīng)不再是主流，所以從現(xiàn)代主義開始的西方繪畫不在本文討論的范圍之內(nèi)。

在西方繪畫史的長河中，對光的運用大致可分為三個階段。第一階段從古希臘羅馬到文藝復興。在這個時期，對光的運用是為了通過制造幻覺達到描述的作用。藝術(shù)從古埃及到古希臘的轉(zhuǎn)變。正是古希臘人認識到光的重要，從而認識到明暗。認識到色彩，達到對真實的表現(xiàn)。古羅馬的繪畫在龐貝和赫庫蘭·尼姆的死者肖像中可略知一二，在這些繪畫中，我們看不到太多的“光”，它們是通過把光消解在陰影和明暗中來摹擬物象，是對光被動地接受，光化為了形體。在中世紀，古希臘、羅馬的繪畫傳統(tǒng)在拜占庭帝國中得到延續(xù)，以至以后的印象派畫家雷諾阿在威尼斯圣·馬可大教堂看到拜占庭的畫時發(fā)出感嘆，認為光和色的奧秘早已被中世紀的畫家所識破。

第二階段從文藝復興到十八世紀，在這個階段對光的運用可用一個詞來概括：設(shè)計。對光的運用強調(diào)一種人工性的設(shè)計，這基于對光的獨立表現(xiàn)力的認識，光并不只是為了造成塑造形體的明暗。而且是為了氣氛、環(huán)境的渲染或體現(xiàn)畫家的某種思想。馬薩喬是自喬托之后第一個在才能上與之不相上下的畫家，從他的處女作《寶座上的圣母子和二天使》中可以看出，他的革新精神已初露鋒芒，他的人物較之喬托的畫更加真實有力，畫中的背景具有一種親切的真實感。同時還證明他是通過光第一個廣泛運用明暗對比手法的人；第一個掌握透視法的人。馬薩喬的業(yè)績給同時代的和后來的畫家們以極大的影響，他們?yōu)榱藢W習馬薩喬的技法，研究他完美的寫實技巧、空間的表現(xiàn)、人物的安排和優(yōu)美的造型，并最終形成了佛羅倫薩畫派的寫實主義潮流。文藝復興的盛期美術(shù)一方面總結(jié)了十五世紀美術(shù)的經(jīng)驗。把透視、解剖、明暗等寫實的手法發(fā)展到了盡善盡美的地步：另一方面有汲取了古典藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，形成了莊重典雅的藝術(shù)面貌。同時，大師們進一步把藝術(shù)與實驗科學、創(chuàng)作實踐與理論研究結(jié)合起來，進一步推進了寫實主義的創(chuàng)作。

在這一階段對光的設(shè)計歸納起來有兩種：一種是燭光效果，以尼德蘭的托特·辛特·楊斯的《基督誕生》及法國的喬治·拉圖爾的“夜間畫”為代表：另一種影響最大的是明暗對比效果，從達·芬奇的“漸隱法”開始(作品《蒙娜麗莎》便可看出其成就)。到卡拉瓦喬的“酒窖光線法”(預(yù)示著歐洲十七世紀現(xiàn)實主義繪畫發(fā)展到了一個新的階段)，再到倫勃郎的“明暗法”。在這個設(shè)計光線的階段，著重的是一種亮與暗的對比，在這種對比中既表現(xiàn)出形象，也傳達出一種形而上的思想。可見這時光的運用已成為主流。

第三階段從十八世紀一直到“印象主義”。在這個階段，畫家開始表現(xiàn)光線本身，表現(xiàn)真實之光，而不僅僅滿足于把光作為物體的附庸。從十七世紀開始，隨著自然科學的發(fā)展，人們對光開始有了科學的認識。牛頓發(fā)現(xiàn)了光譜，并認識到事物之所以呈現(xiàn)豐富的色彩是由于對光線折射的不同所致。到十八世紀，這種科學的發(fā)現(xiàn)通過“通俗洛克主義”開始在視覺藝術(shù)上產(chǎn)生影響。在夏爾丹的繪畫中已經(jīng)體現(xiàn)出了這樣趨勢，進入十九世紀，對表現(xiàn)真實的光線一尤其是外光的興趣不斷增長。在世紀的中期出現(xiàn)了“巴比松畫派”，在七十年代產(chǎn)生了劃時代的“印象主義”。“印象主義”追求對光、色、大氣的表現(xiàn)，某種意義上說是一種“科學主義”對光的表現(xiàn)。在這個時候。光最終在與物體的競爭中占據(jù)了上風，在“印象主義”那里，不是光服務(wù)于物體，而是物體服務(wù)于光。所以從某種程度上來講。光與色的表現(xiàn)支配了他們的創(chuàng)作活動。以至在其后世界美術(shù)的發(fā)展中產(chǎn)生了極為深遠的影響，一些畫家承續(xù)了印象主義對于主觀印象的強調(diào)，發(fā)展了印象派的形式的因素，而使繪畫進一步脫離了社會生活，形成了現(xiàn)代西方繪畫的諸流派。另一些畫家卻主要是吸取了印象派的形式技巧和在光色表現(xiàn)上的杰出成果，從而創(chuàng)作出了許多生動感人的作品，發(fā)展了印象主義進步性的一面。西方繪畫經(jīng)過三個階段的漫長的發(fā)展過程。終于達到了對光的解放，在我看來，這也正是西方藝術(shù)從“古典”向“現(xiàn)代”得以轉(zhuǎn)變的一個因素。因為對光的解放放在某種程度上意味著對寫實性繪畫的消解。光從構(gòu)成寫實性繪畫的必不可少的決定因素中脫離出來。為現(xiàn)代主義解構(gòu)傳統(tǒng)寫實繪畫奠定了基礎(chǔ)。