平面設計中水墨藝術思考
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1中國水墨藝術在平面設計的表現與融合概述
要將中國水墨藝術很好地融入到平面設計中去,首先設計師必須先對水墨藝術有很深入的了解,否則容易“畫虎不成反類犬”。中國水墨藝術到現在有一千三百多年的歷史,從唐朝開始,以山水畫起家。經兩宋的發展,水墨山水畫在元朝達到高峰期,明清時代又發展出寫意花鳥畫。進入新中國以后,水墨畫壇出現了以徐悲鴻為代表的西學派以及以齊白石等人為代表的傳統派,表現手法越來越多樣。從精神上來說,中國水墨藝術受我國傳統哲學思想的影響很大。水墨畫的整體講究意境,而這種意境往往又跟作者的哲學境界相呼應。儒家學派的“禮、義、仁”、道家學派的“天人合一”、佛家思想的“禪”,都深深地融在水墨藝術的每一個方面。尤其是道家,強調人與自然的和諧,強調“無為”,是國畫精髓“黑白虛實”“工筆寫意”的基礎。藝術上,中國水墨畫講究“形神兼備”。區別于西方藝術對于“形”的嚴格要求,國畫更強調“神”的表現。水墨畫的創作往往不是以現實為基礎,而畫的是作者對于此情此景的感悟。中國水墨藝術的特點有兩個,一是“黑白”,特別是國畫里對于留白的運用,是水墨畫的一大亮點,也是水墨藝術作品能否成功的關鍵。二就是“虛實”。虛實一是指利用墨的濃淡以及留白制造的畫面的空間感,二就是指所畫事物與意境的綜合。
1.2在平面設計中引入中國水墨藝術的原因
首先,平面設計不僅是一種藝術作品,也是一種商業產品,它具有很多商業化的特征,其中一點就是要適應顧客審美的需求。水墨藝術在我國有著深厚的歷史以及文化背景,也是最容易引起消費者審美共鳴的一種元素。所以平面設計中加入水墨藝術是市場的發展趨勢。其次,目前我國在平面設計方面的水平離西方國家還有很大差距,一個是因為我國平面設計起步晚,起點低,另外一個就是在平面設計領域片面追求對西方文化的照搬學習,這樣僅僅是跟隨人家的腳步自然就很難有超越性的建樹。所以,我國的平面設計若需要進一步的往前發展,就是要暫緩對西方“拿來”,而是加入一些本土化的因素進去。在我國繪畫領域成就最高、最負盛名的就是水墨藝術,本土藝術家對于其的認識也更加深入。將水墨元素加入到平面設計中去,可以提高我國平面設計的水平,發展具有自身的平面設計潮流。
2中國水墨藝術在平面設計中的表現與融合方式
2.1創作理念
中國水墨藝術融入到平面設計中去,基礎就是要將水墨藝術的創作理念融合到平面設計中去。目前“形似”和“神似”理念在平面創作中的應用是最廣泛的。除此之外,一個重要需要使用的理念就是“意境”。中國水墨藝術是最講究意境講究萬物融合的,在平面設計中就要去掉那些突兀、不和諧的因素,多用曲線來勾畫事物,注重整體的感覺?！疤搶嵪嗌彼囆g在平面設計中的表現方式。在平面設計中多用象征和比喻,少用直接具體的描繪,創造出時間和空間的立體感,虛實結合,相生相繼,相輔相成,才算是體會到了水墨藝術的精華。在這一方面的一個例子就是08年申請奧運會的標志,將五環進行巧妙的變換,很好的運用了國畫的寫意之感,體現了中國特有的文化內涵和價值。
2.2審美意識
中國水墨的審美總結起來就是“天然去雕飾”,化繁為簡,給予觀賞者充分的想象空間。就像寫詩,話說盡了也就沒有意思了,繪畫也是如此。在平面設計中要良好地體現水墨藝術,第一是要讓畫面盡量地保持簡潔,不需要加一堆修飾的東西,只要能控制畫面的平衡就可以。第二,就是要合理地留白“,計白當黑”。留白不僅能顯得畫面簡單明快,合理地留白能使畫面更加的空靈,更加富有生命力以及寬曠的意境。留白不是空白,不是虛無,而是將實、將“黑”進一步地延伸,畫面上所描述的并不僅是一個物,而是那個物所在的空間。這一點在現代的很多平面設計中都得到了比較好的運用。
2.3表現手法
在中國水墨藝術中有著一些其獨特的表現手法以及繪畫方式,花不同的物品有不同的筆法、墨法等。平面設計中的中國水墨藝術一方面也體現在這些繪畫方式上的運用。中國水墨藝術注重的是“淡妝濃抹總相宜”,在現代平面設計雖然也在不斷加強對濃淡的控制,但是在這一方面的運用還比較原始。對于筆法墨法的運用總體偏少,只有少數大家創作室會運用到這些元素。
3結語
“民族的才是世界的”。我國平面設計的發展絕對不能僅僅依賴于照搬西方藝術。我國深厚歷史底蘊等待著我們的設計師去發掘、去利用,創造發展出有中國特色的平面設計之路。設計師們現在是將水墨元素融入到平面設計中去,以平面設計的方式體現,以后還可以研究如何用中國水墨來進行平面設計。利用屬于一個民族的文化創作出來的作品才有可能真正的在那個民族流傳下去。
