聲樂演唱中音色的美學特質探討

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摘要：本文簡介了聲樂演唱中音色的基本含義，并對音色在聲樂演唱中發揮的作用進行了分析。音色的美學特質以及不同音色的運用，會使不同地域的歌曲產生鮮明的地域風格，演唱者通過分析音色在聲樂藝術中的作用和美學特質，提高自身的演唱技巧和底蘊，更好地賦予作品應有的豐富內涵。

關鍵詞：音色；分類；風格；多元；美學特質；聲樂演唱

聲樂演唱是廣泛被大眾接受和認可的藝術形式。它不僅有較強的感染力，而且還牽動著觀（聽）眾的情感，并有多種風格的表演形式，可以滿足觀（聽）眾多元的審美情趣和情感的需要。聲樂演唱是以人聲作為載體，來表達聲樂作品的內容、情感和風格等。音色、音高、音長和音強并稱為音樂屬性的四個要素。而聲音的高低、音量的大小、音色的變化都會給觀（聽）眾帶來不同的情感體驗。其中音色在聲樂演唱中發揮著重要的作用，通過音色色彩的變化、形式多樣的美學特質使得聲樂表演更加的豐富，能夠把作品表達得更加淋漓盡致，絲絲入扣，從而更能打動觀眾的心弦，更能震撼觀（聽）眾內心深藏的情感。分析聲樂演唱中的音色的美學特質，不但可以豐富我們對聲樂演唱表現理論的認識，而且還將這種認識運用到聲樂演唱實踐中。

一、音色的基本內涵

音色可以理解為聲音的顏色，它是聲音的重要屬性之一。通過音色，可以將一個人的聲音從其他人中辨別出來。聲樂藝術不僅是以人的嗓音為樂器的演唱藝術，也是形成表演者獨有特色的重要元素。總的來說，音色是獨一無二的，所以聲色也是一個人獨有的個性特質。既然我們知道，每個人的嗓音都有著獨一無二的音色，每位聲樂演唱者本身具有良好的音質基礎，那么通過自身不一樣的表達方式和表現風格，憑著熟悉的音樂技能技巧，準確地將自身的嗓音調整為最為合適自己的狀態，就能演繹出唯美的音樂效果和呈現出獨有的藝術作品風格，給廣大聽眾以廣袤無垠的遐想。音色自身就帶有強烈的美學特質，并且具有獨特性。在聲樂演唱過程中擁有不同音色的表演者可以向觀眾展現出不同風格的聲音，不管是激情豪邁的還是甜美婉轉的，都體現出了聲樂演唱中不同音色的美感。

二、聲樂演唱中音色的重要性

依照人聲的不同，可以把男女聲音劃分為不同的聲部：女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在藝術歌曲中，不同的音色通過演唱者音色變化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠聲音來表達情感的，它需要運用歌聲中的各類色彩，來對人的各類情感進行呈現，在聲樂演唱中音色是歌曲情感重要的一種表現技巧，比如在《魔王》歌曲中，父親的慈愛、驚恐、失落與悲痛等情感，就需要演唱者運用不同音色進行表達。在歌唱中，色彩變化需要依靠氣息力度進行掌控，同一個人演唱同一音高時，用的氣息力度各不相同，其音色所產生的效果就大不一樣。如果氣息強，音色相對就強一些，而氣息弱，其音色就相對柔和一些。我們知道音色明亮一般能給人帶來愉悅、興奮與積極之感，暗淡音色則會給人沉悶、凄慘與哀愁之感，音色是具有等級的，如同色彩一樣，豐滿深厚與單薄的脆亮均是音色等級中的兩極，如在民歌《跑旱船》里，不僅要演唱出豪邁奔放之感，還要唱出美、甜、脆亮的音色來。我國民歌大多追求甜、脆、亮的音色，在腔體打開的同時需要聲音的位置靠前，并形成中國獨有的音色美學特質，在聲樂演唱與人物塑造中，音色運用是非常重要的。

三、聲樂演唱中音色的美學特質

在中國幾千年的歷史演變中有很多關于聲樂演唱中音色美學的研究理論。如：在儒家重要經典之一的《左傳》中，就提到了聲樂的長短、大小、急緩、清濁、剛柔等辯證觀點。在現代音樂美學研究中，隨著審美意識和審美情趣的變化對歌唱的音色美更有越來越新的詮釋。在聲樂演唱中，音色極具重要性，音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美學特質，能有效塑造人物形象，充分表現作品的風格和內涵，并豐富演唱者對藝術作品的情感表達，推動聲樂演唱藝術向更高層次發展。

音色在提高演唱者風格、塑造人物形象、表現不同地域的作品風格時有著不同的美學特征體現，通過音色人們就可以在腦海里刻畫出某種形象及變化。在聲樂演唱中，演唱者運用不同的音色來塑造不同人物形象的性格特點，仿佛就像在戲曲中運用不同音色來表達凈、旦、丑、生、末等角色一樣，比如說，在體現聲樂藝術的歌劇中，演唱者根據人物性格、歌唱語氣、歌詞內容并結合個人嗓音特點和審美習慣在音樂節奏、音色旋律等表現方法進行即興的處理，使觀（聽）眾聽其聲便知其歌劇的人物性格。觀（聽）眾從而感受到歌劇中鮮活的人物形象，而且對歌劇要表達的意義也有了更為深刻的理解。不同的演唱者在演繹聲樂作品時會有不同的音色和風格，給觀（聽）眾不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、親切，純凈而且十分具有穿透力，同時還具有極強的藝術表現力和感染力，而迪里拜爾的音色圓潤、渾厚、純美，她們通過不同的音色演繹不同的個性特征，表達著不同的情感，由于她們個人獨特的音色，造就了她們不同的演唱風格，為不同審美趣味的觀眾所青睞，也使演唱者們百花齊放，各展其姿，這些都是音色所賦予的。

另外，不同地域、不同民族的風格迥異的歌曲風格，其音色的運用也大不一樣，產生美輪美奐的效果也大為不同。如：青藏地區的民歌音樂唱家們有意識地使用一些澀滯或者不甚圓潤的音色，聽起來有高原滄桑的感覺，有的還有一種凄涼之感，有時也通過換氣、換詞之機營造一唱三嘆之感，使這種音色有著極強的穿透力，這種音樂調式的應用一直延續到青藏高原邊緣的河隴一帶和河套上游。同時，青藏高原地區的民歌特別是山歌類型，在音色中常常使用真假聲結合的演唱方法，而且假聲的時值延續得比河隴，河套一帶的山歌還要長一些。再如：蒙古族長調民歌的基本音色，大致可劃分為兩大類型：明亮色和暗淡色，從其地域分布來講，呼倫貝爾、科爾沁、鄂爾多斯、烏蘭察布等地區的蒙古族長調民歌，音色明亮高亢，屬于亮色系統；而錫林郭勒、昭烏達、阿拉善、新疆衛拉特等地的長調民歌，則音色柔和渾厚，屬于暗色系列。

音色屬于非物質文化范疇，是歷史發展和文化沉淀的產物。如：蒙古族長調民歌的音色，之所以出現亮色和暗色的區別，有其社會和歷史的原因，山林狩獵文化時期的蒙古族獵人，情感激烈，肅殺獰厲，喜歡模擬野獸的叫聲，狩獵成功后集體舞蹈，高聲呼喊，故其音色以明亮尖銳為主；反之，草原游牧文化時期的蒙古族牧民，關懷生命，充滿仁慈之情，既不模擬動物的叫聲，也沒有集體舞蹈和高聲呼喊，而是以優美抒情的蒙古族長調民歌來表達內在的情感，故其音色以柔和渾厚為主。江南是云朵林鏡，煙柳畫屏，庭院曲靖，小橋流水，這樣的自然條件和生活環境養育了江南人民溫柔敦厚的民風，歌曲是地方民俗民風具體生動的體現，可以淋漓盡致地體現出一個地區人民的品質、性格、興趣、愛好及其他方面的特質，因此江南民歌音色曲折動人、清新優雅、溫柔嫻靜、婉約輕揚。我們可以在音色的美學特征中，品味著風格迥異的風土人情。而在黃土高原，浩浩黃河養育了樸訥溫厚、爽直豪放的陜北人民，因此在演唱陜北民歌時要根據不同地域風格選取恰當的聲音，表現所理解和感受到的情感，塑造音樂形象。表現悲憤情緒時，一種是用少量的氣息，音色較暗，音量輕而力度較強，產生一種壓抑的、悲痛的、強忍的聽覺效果，這種痛苦是往心頭去的；另一種是用大的音量和較大量的氣息，洶涌澎湃而出，并且有意漏些氣息，喉嚨的空間較大，甚至可以出現某種戲劇性的破音，形成一種傾訴感無法控制的宣泄聲音，與觀眾產生強烈共鳴并有極強的感染力和震撼力；在演唱歡樂的陜北民歌時，演唱者的聲音位置要高一些，喉嚨的空間不必過大，氣息要均勻而且要流暢，聲音必須有光彩，輕巧而暢快，并提高聲音的靈敏度和明快的聲音色彩；當表達嚴肅的情緒時，演唱者的聲音相對粗糙而堅硬，爆發性強，氣息堅實，不能漏氣。

在聲樂演唱中，不同的音色的運用，能恰到好處地表達不同地域、不同民族的歌曲的風格和特點。這些風格和特點，是由于不同地方的歷史環境、自然環境、生活環境、社會文化及民俗民風所形成的，通過音色這個載體，觀眾能品味到不同歌曲所承載著厚重的中華民族的風土人情，不同民族，美美與共，天下大同，這正可以通過民歌的演唱來表現，通過音色來體現，從這個意義上來說，音色的美，就是中華民族的美，也就是各民族的美。

總之，音色在聲樂演唱中發揮著極其主要的作用，它可以使音樂風格得到更多元化的體現。聽眾從音色的美學特質中，品味到不同地域歌曲的不同風格及不同地方的風土習俗；也可以欣賞到歌曲中所塑造不同的人物形象而盡情陶醉其中，還可以領略到不同演唱者的風格和個性特征。演唱者可以通過分析音色在聲樂藝術中的作用和美學特質，在演唱中更能自覺地運用音色來進行演唱，提高自身的演唱技能技巧和底蘊，更好地賦予作品應有的豐富內涵、深厚情懷和神韻。

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作者：白鶴群單位：中央民族大學音樂學院