論怎樣將情感融入舞蹈藝術(shù)中

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一、以情動(dòng)人,舞之靈魂

能夠準(zhǔn)確地把握作品中人物的情感，并且在表演中完成情感的全身心投入，這樣才有可能做到以情帶舞、心形同一，讓形體完全受控于心靈，使形體真正成為心靈世界的唯一表達(dá)。只有用心演繹，才能讓舞者與觀眾在情感上通暢地交流，在藝術(shù)審美上產(chǎn)生共鳴，從而感染欣賞者、打動(dòng)欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)傳播、文藝陶冶的目的。而這樣一個(gè)藝術(shù)傳達(dá)過(guò)程，就是一個(gè)情景交融的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程，就是一個(gè)情感表達(dá)的交流溝通過(guò)程，因此，可以說(shuō)，以情感人、以情帶舞是舞蹈表演的關(guān)鍵所在，舞蹈是情感的藝術(shù)，情感是舞蹈內(nèi)在的生命的核心。舞蹈形象的情感通過(guò)舞蹈表演者的形體語(yǔ)言得以真實(shí)表達(dá)，通過(guò)舞者的形體語(yǔ)言得以完美塑造，通過(guò)情感表達(dá)和形象塑造的有機(jī)結(jié)合，完成了藝術(shù)傳達(dá)的使命。而這樣的藝術(shù)效果，只有以情感體驗(yàn)、情感表達(dá)為基礎(chǔ)，以情感共鳴為目標(biāo)，做到情感帶動(dòng)舞蹈，舞蹈抒發(fā)情感才能實(shí)現(xiàn)的。舞蹈是一種宣揚(yáng)美的藝術(shù)表達(dá)方式，在舞蹈表演中，舞者將人們的萬(wàn)種情感都融入舞蹈作品中并通過(guò)內(nèi)在情感和外在表現(xiàn)給予傳達(dá)，是需要欣賞者感受和領(lǐng)悟美的藝術(shù)享受。

二、形神兼俱,舞之精華

肢體動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)的最顯著特征，通過(guò)舞蹈表演者的形體語(yǔ)言并對(duì)其進(jìn)行加工、提煉、節(jié)奏化才能成為優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作。而舞蹈形象的塑造，都是通過(guò)一系列動(dòng)作、姿態(tài)、表情、造型等藝術(shù)元素的綜合來(lái)完成的，因此舞蹈表演者必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的規(guī)范化的訓(xùn)練、學(xué)習(xí)與創(chuàng)新，才能做到標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范而不失靈活優(yōu)美。比如，傣族舞蹈《水》，就是運(yùn)用豐富的形體語(yǔ)言塑造了傣族婦女在河中洗發(fā)、嬉水的優(yōu)美形象。

在神似方面，筆者認(rèn)為舞蹈表演者必須正確地理解并將舞蹈作品中蘊(yùn)含的深層含義充分表達(dá)出來(lái)，將其中真正的內(nèi)涵演繹給欣賞者。眾所周知，與文學(xué)、文字和語(yǔ)言等交流方式相比較，肢體動(dòng)作和形體語(yǔ)言是藝術(shù)傳達(dá)的最直接的表現(xiàn)手段，也是作品形象的內(nèi)心情感的最直接的抒發(fā)方式，但也恰恰是舞蹈表演的藝術(shù)表達(dá)的局限所在，所以，在舞蹈表演中很難將一個(gè)完整的故事情節(jié)進(jìn)行演繹，而是通過(guò)藝術(shù)手段并運(yùn)用形體語(yǔ)言去塑造舞蹈形象，以及在此基礎(chǔ)上準(zhǔn)確地把握了舞蹈作品的精華、意蘊(yùn)，那么，舞蹈表演才屬于真正意義上的藝術(shù)傳達(dá)。在舞蹈表演中，除了動(dòng)作規(guī)范到位之外，還要將舞蹈作品的內(nèi)在含義和藝術(shù)韻味理解通透，賦予舞蹈作品靈魂和生命，做到形神齊備，演員與觀眾情感共鳴，才能給人帶去舞蹈藝術(shù)的享受。

三、表演技巧,舞之魅力

舞蹈技巧是舞蹈表演得以實(shí)現(xiàn)的最基本能力要求。技巧主要包括高難度動(dòng)作以及刻畫人物形象、藝術(shù)表現(xiàn)等的超強(qiáng)能力。自古以來(lái)，高超的動(dòng)作表演技巧給欣賞者帶去美的享受，似乎人們也早已習(xí)慣了這樣的藝術(shù)活動(dòng)，因而，編導(dǎo)曾經(jīng)一味地追求跳、翻、轉(zhuǎn)等高超動(dòng)作的舞蹈表演的技巧性。誠(chéng)然，超高技巧動(dòng)作在舞蹈表演中容易起到烘托氣氛、渲染情感、調(diào)動(dòng)情緒等作用，使舞蹈表演增加了許多藝術(shù)魅力。同時(shí)，隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步和人們認(rèn)識(shí)能力的不斷提高，面部表情同樣贏得舞蹈表演者的追捧。面部表情是舞蹈表演者用來(lái)表現(xiàn)舞蹈作品人物形象的喜怒哀樂(lè)和內(nèi)心活動(dòng)，是詮釋舞蹈作品的一個(gè)重要藝術(shù)表達(dá)手段，始終貫穿在整個(gè)舞蹈表演過(guò)程中，對(duì)塑造舞蹈形象、情感表達(dá)、氣氛渲染等起到了重要作用。但是，高難度技術(shù)動(dòng)作并不等同于舞蹈藝術(shù)技巧，它只是舞蹈藝術(shù)技巧中的最低級(jí)層次，筆者理解的舞蹈藝術(shù)技巧應(yīng)該是建立在高難度技術(shù)動(dòng)作基礎(chǔ)上，能夠準(zhǔn)確地將生產(chǎn)生活中情感、人物刻畫表達(dá)的一種藝術(shù)能力，而且這種藝術(shù)能力可以使舞蹈作品推到一個(gè)更高的藝術(shù)層次。

四、藝術(shù)風(fēng)格,舞之力量

每一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈表演者都具備具備較強(qiáng)的藝術(shù)創(chuàng)造力、表現(xiàn)力和感染力，這是可能形成自己舞蹈風(fēng)格的基礎(chǔ)。此外，還有其他舞蹈元素的共同影響，這些舞蹈元素主要包括了舞種本身的風(fēng)格、經(jīng)過(guò)二次創(chuàng)作后形成了區(qū)別去其他風(fēng)格特征的舞蹈表演風(fēng)格。大量的實(shí)踐證明：只有形成自己的明顯的個(gè)性特征和舞蹈風(fēng)格，才有可能從舞蹈表演“者”成長(zhǎng)為舞蹈表演“家”。因此，將自己的內(nèi)心情感融入舞蹈表演中，賦予舞蹈作品活的思想的靈魂，讓舞者與觀眾產(chǎn)生感情上的共鳴，并深深地打動(dòng)觀眾，這就是優(yōu)秀的具有風(fēng)格的舞蹈作品表演。例如，孔雀舞的表演風(fēng)格比較多，其中以楊麗萍為代表的傣族舞風(fēng)最為典型，她作品中的舞蹈風(fēng)格是以模仿孔雀形體、神態(tài)為基礎(chǔ)，并將之進(jìn)行加工升華為一種靈性表演的風(fēng)格。可以說(shuō)，傣族孔雀舞風(fēng)就是楊麗萍的舞蹈表演風(fēng)格，而且這中舞風(fēng)帶給欣賞者的是一次心靈深處的思想洗禮，是一次生命與精神的藝術(shù)詮釋，是一場(chǎng)難以令人磨滅的舞蹈印象，還是一場(chǎng)作品內(nèi)涵和藝術(shù)韻味的升華。

由于舞蹈表演中需要反映的生活內(nèi)容是繁復(fù)、多樣的，需要塑造的舞蹈形象是多種多樣的，要表達(dá)的舞蹈情感是細(xì)膩真實(shí)的，因此，就要求舞蹈表演者必須掌握大量的豐富的藝術(shù)表達(dá)手段和韻味表現(xiàn)形式。而這些藝術(shù)要素都是建立在掌握了大量的豐富的舞蹈動(dòng)作為基礎(chǔ)之上的，否則展現(xiàn)出來(lái)的舞蹈動(dòng)作是呆板的，沒(méi)有靈性的，更是沒(méi)有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的。因此，要形成自己的舞蹈風(fēng)格，并使自己的舞蹈藝術(shù)贏得觀眾，那么掌握和豐富舞蹈動(dòng)作、舞蹈語(yǔ)言表達(dá)方式等內(nèi)功都是舞蹈表演者面臨的首要問(wèn)題。此外，藝術(shù)并非一成不變的，舞蹈表演藝術(shù)更是需要舞蹈藝術(shù)家們的不斷努力、不斷創(chuàng)新、不斷豐富并形成風(fēng)格與個(gè)性特征，才能使之成為舞蹈藝術(shù)之花的一朵奇葩。

作者：馬妮婭單位：寧夏演藝集團(tuán)歌舞劇院