創新戲劇藝術形式分析

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一、戲劇藝術的創新

以往戲劇體式結構都是嚴格遵照團狀結構與線性結構原則，對于單一、封閉的戲劇藝術模式，往往難以傳承與發揚我國戲劇文化。基于該形式，很多戲劇藝術新結構應運而生，主要包括拼盤式、冰糖葫蘆式、雙重時空式、散點透視式、平行式、意識流式以及開放網狀式等，比如：a.平行式。該形式指的是兩條情節線，其中一條為主線，另一條則為輔線，兩條線彼此平行，相互映襯，且偶爾交匯聚結。像賈鴻源、馬中駿所創作的《街上流行的紅裙子》就是采用該藝術形式；b.冰糖葫蘆式。指的是無中心事件，沒有沖突與矛盾，所有戲劇都彼此獨立，然而中心任務為主軸線，合并串聯幾場戲。像鴻升所創作的《長生殿》；c.開放型網狀式。指的是一條主線，并有多條輔線彼此交叉，多頭并進，最終匯成網狀結構。像高行健所創作的《野人》，就編織者數十個板塊。歷史和現實，山村和城市，夢幻與傳說等，以生態學家至山區考察生態環境，并對野人蹤跡進行尋找為主線，然而交叉著若干條輔線，比如生態學家和老婆的情感危機、和山野妹子的情感糾葛以及勞動者在自然生態后的痛苦等。為了弘揚民族文化、振興京劇藝術，不斷創作優秀的京劇劇目，向建國60周年獻禮，我們青島京劇院兩年來一直在著手新劇目創作，劇院先后征集了多個劇本，我們本著“劇本劇本一劇之本”的原則，不成熟決不上馬，在這種情況下，我們考慮要從地方戲的優秀劇目中移植改編。目前還很少有劇院這樣做，這也是近幾年文化部領導大力提倡的。京劇移植地方戲有許多成功的先例，例如京劇《沙家浜》就是移植滬劇《蘆蕩火種》；梅蘭芳的《穆桂英掛帥》移植的是河南豫劇。

二、戲劇演劇形式的創新

以往的表演、導演以及舞臺機械圖解劇作中逐漸將自我表現形式喪失，對演員與觀眾間的溝通與交流造成限制。因此，由于時代的革新，使得新時期戲劇表現形式也逐漸注重時間藝術、空間藝術、形體藝術、聽覺以及視覺等方面的綜合，以彰顯戲劇藝術的劇場性與舞臺性，同時也加強了演員與觀眾的交流，對現代化技術予以充分利用，并將多種表現形式呈現出來：面具的盛行、肢體語言的興起、舞臺多樣化、劇場拓展以及舞美創意等。像演員的肢體語言，其實就是用形體語言將人的復雜本能、情緒以及意識用語言不盡意、言之不足的內容表達出來的一種表演形式。

三、戲劇表現方式的創新

國內很多藝術家八方出擊、四面顧盼對一種現代化戲劇表現方式予以尋找，最終將其突破口找出，即同是藝術范疇的小說、詩歌、散文以及電影等銀山金礦，所以，藝術家對其中的瑰寶和精華予以汲取，并將其完美融合于戲劇中。

四、戲劇藝術發展前景

未來戲劇藝術必將向商業化方向發展，此為戲劇繁榮昌盛的必然趨勢。對于戲劇演員而言，今后會歸于市場，無需專屬劇院。并由導演決定劇目，再依照劇目之需選拔演員，從理論方面優化配置資源，該現象與市場經濟原則相符合。而對于戲劇而言，其目的是對觀眾審美水平進行培養，弘揚我國數千年戲劇文化。因此，應該盡可能的平衡演員補貼，降低劇目獎勵評比率，以培養演員為藝術獻身的道德素養與職業精神。由此戲劇才能達到更為真實的效果。對于戲劇本身而言，今后會逐漸滲透小劇種，如此環境中，很多具有艱難生存境遇的小劇種就會嘗試著對其音樂、燈光、舞美以及配器等予以改進，以此吸引更多的年輕觀眾，進而這些小劇種就會升級為文化熱點，此為中國戲劇前景的一個管窺。此外，今后我國戲劇藝術還會融入現代科技，以吸引更多的觀眾群，彰顯戲劇獨特的表演魅力。

五、結語

正所謂民族的就是世界的，民族東西應該極具傳承性與時代性，而且還要具有永恒性，唯有保留我國優秀的傳統文化，方能使其發揚光大，且源遠流長。由于時代的發展與社會的進步，使得傳統藝術形式已經無法滿足當代戲劇觀眾之需，新時期戲劇藝術不僅創新了其形式，也創新了其內容，由于戲劇內容與形式兩者彼此依存，所以不存在單純的內容革新或者形式變革，盡管在我國戲劇藝術進步與發展中存在很多問題，然而，我們堅信中國戲劇藝術必會發揚光大、長盛不衰。

作者：胡文龍單位：青島市京劇院