聲樂藝術(shù)在電影電視的表現(xiàn)形式及影響

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聲樂藝術(shù)與現(xiàn)實生活場景畫面兩者是目前影視作品中不可或缺的兩個組成部分。在不同的場景中配合不同的音樂，可以淋漓盡致的表現(xiàn)場景主題。由此看來，聲樂藝術(shù)在影視作品中起著重要的作用，也可以說聲樂賦予了熒屏畫面以鮮活的生命力。

一、聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵

聲樂藝術(shù)是直覺藝術(shù)，通過人體自身發(fā)出的聲音所形成的音調(diào)與語言結(jié)合表達感情;聲樂作為音樂藝術(shù)，是一門集生理學(xué)、音響學(xué)、哲學(xué)等多種學(xué)科為一體的綜合藝術(shù)，利用各種聲樂藝術(shù)形式傳達人們的思想和情感。聲樂藝術(shù)所表達的情感，是歌唱家在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，這種情感通過歌聲表達出來，讓觀眾對這種情感產(chǎn)生共鳴。情感的表達是任何藝術(shù)形式的出發(fā)點，也是最終目的。詩人白居易曾說:“感人心者，莫先于情。”影視藝術(shù)作品中聲樂藝術(shù)的作用極大，影視藝術(shù)作品要想成功的打動觀者，其途徑之一是必須在影視作品背景歌曲上多下功夫。影視作品中背景音樂要堅持從創(chuàng)作、演唱到欣賞都絕對離不開情感表達，離不開影片情感渲染，使觀者在欣賞影視藝術(shù)作品時能陶醉其中從而對影視藝術(shù)作品產(chǎn)生共鳴［1］。通過影視中背景音樂，完美地表現(xiàn)劇情的藝術(shù)內(nèi)涵，這是觀者對情感“了解—收到—宣泄”的觀賞過程。真正的聲樂藝術(shù)是具有藝術(shù)思維和審美品格，能夠給聽者帶來強烈的感染力和震撼力，是能融合于影視藝術(shù)作品中，并能給影視作品賦予更多的藝術(shù)內(nèi)涵和藝術(shù)魅力的藝術(shù)形式。因為聲樂藝術(shù)融入藝術(shù)作品使觀者有發(fā)揮想像的空間，作品更具有藝術(shù)魅力和活力，觀者也體會到心與心的交流和震撼。我們要善于把握聲樂藝術(shù)的情感表達方式，使其能在影視藝術(shù)創(chuàng)作中起到重要作用，聲樂藝術(shù)的成功運用是一部影視藝術(shù)作品成功的重要表現(xiàn)。

二、聲樂藝術(shù)在影視作品中的表現(xiàn)手法

聲樂藝術(shù)在影視中的表現(xiàn)方式是多種多樣的，一般可分為:1．獨唱(男女聲高、中、底音)。獨唱能夠生動細致地刻畫出人物內(nèi)心情感。例如:西游記中玉兔對唐僧動了凡心，少女情感無法表達，此時玉兔(李玲玉)獨唱《天竺少女》，充分的表達出一個少女內(nèi)心的情感使得影片引人入勝［2］。2．對唱(一般指男女對唱)。對唱能夠讓觀者對人物的內(nèi)心情感有所了解，也能增強影片的觀賞性。例如:印度著名的影片《大篷車》主題曲《啼笑皆非》，就是對唱影視歌曲中的經(jīng)典，完美的演繹出影片男女主人公的情感世界。3．合唱(領(lǐng)唱、合唱)。合唱能夠引導(dǎo)觀者情緒高漲，引起觀者對影片表達的內(nèi)涵產(chǎn)生共鳴。例如:在著名的抗美援朝的影片《上甘嶺》中，在影片高潮的部分就采用了合唱的聲樂藝術(shù)，歌曲《我的祖國》唱出了英雄的心聲，也唱出了全國觀眾的愛國情感，極大地將影片推向高潮。這些形式都能表達相關(guān)人物的情感。很多影視歌曲已成為歌曲精品，為聲樂藝術(shù)提供了豐富的曲目資源。因為每部影視作品所要表達出來的情感內(nèi)涵不同，影視作品中聲樂藝術(shù)的演唱狀態(tài)、形式、風(fēng)格及肢體語言等都存在一些差異;情緒的感染力不同，所表現(xiàn)出來的藝術(shù)效果自然也不同。“樂者，音之所由聲也，其本在人心之感于物也。是故其哀心感者，其聲瞧以殺;其樂于心者，其聲憚以緩;其喜心感者，其聲發(fā)以散;其怒心感者，其聲粗以厲;其敬心感者，其聲直以廉;其愛心感者，其聲和以柔;六者非性也，感于物而后動。”出自古代名作《樂記》中的《樂本篇》，充分地說明影視作品往往面臨不同的事物和場景，這樣所產(chǎn)生的感情和聲音特征也不同。借景生情，依情發(fā)聲，影視作品中聲樂藝術(shù)的巧妙運用讓觀者欣賞到的是不同的音色，使觀者有著不同的感受和震撼，使影視藝術(shù)作品能更具藝術(shù)魅力和藝術(shù)內(nèi)涵［3］。如《臥虎藏龍》影視插曲榮獲奧斯卡最佳音樂獎，配樂統(tǒng)一、變化多端，淋漓盡致地展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)功效，這足以證明聲樂藝術(shù)在影視作品的重要作用。又如《放牛班的春天》即《歌聲伴我心》是由克里司托夫巴拉蒂作為導(dǎo)演一部著名的法國作品。在整個作品當(dāng)中，作者通過聲樂的變化表現(xiàn)出不同的氣氛，如人物高興時音樂烘托出喜慶，壞人出場時音樂壓抑沉重。這部作品的亮點就是運用主人公之間的對唱、獨唱來表現(xiàn)主人公情感的變動，影片中主人公性格發(fā)生質(zhì)的轉(zhuǎn)變后的歌唱仿佛是天籟之音。這段音樂貫穿整個影片，表達了當(dāng)時黑暗的時光即將過去，光明即將到來。可見，聲樂不只是情感的產(chǎn)物，也是政治、經(jīng)濟、文化在影視作品中的折射;在不同的歷史時期里面，有不同的聲樂藝術(shù)產(chǎn)生。同樣，在不同的地域也有不同的聲樂藝術(shù)存在。正如著名的影視理論家戴•波代爾曾說過:“聲樂對影片有許多作用和用途，首先，它調(diào)動了人的另一感官，使我們能在使用視覺的同時使用聽覺。”聲樂能反映具有時代特色的藝術(shù)作品，根據(jù)各個時代的政治、經(jīng)濟、文化及社會生活的不同，聲樂的內(nèi)容和表現(xiàn)形式也各有差異。在某一特定歷史時期，聲樂會受社會生活的重要影響，但具有較深的時代腳印，如在反映八年抗戰(zhàn)的影視中，無一例外播放的都是愛國主義歌曲，仿佛讓人們回到當(dāng)時的抗戰(zhàn)氣氛當(dāng)中;而在現(xiàn)代的都市劇中，插入的是流行傷感歌曲，表達現(xiàn)代愛情的愛恨離愁。另外，樂還反映了當(dāng)?shù)氐胤教厣蜕瞽h(huán)境。在影視作品中安排一段極具東北特色曲藝文化的二人轉(zhuǎn)歌曲，更加貼近影視內(nèi)容，并起到重要的渲染作用。

三、聲樂藝術(shù)在影視作品中的影響作用

聲樂藝術(shù)在影視作品中的作用是無法替代的，拿場景音樂來說，影視藝術(shù)作品中往往在藝術(shù)氛圍無法用語言表達時通常都會采用場景音樂來襯托出影視作品的情節(jié)背景［4］。根據(jù)影視場景的實際需求來采用聲樂藝術(shù)中最重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式:場景音樂能很好的運用到影視作品中，從而能起到渲染影片中不同的歷史年代、人物、文化、特定時期的情感，等等。自從聲樂藝術(shù)被巧妙的運用到影視藝術(shù)作品中的那一刻，就已經(jīng)讓影視藝術(shù)作品從最初的視覺單一的無聲電影一下躍升為視覺與聽覺相融合的豐富多彩的影視世界，最初單一的畫面形式變?yōu)橐魳泛彤嬅嫦嗳诤系乃囆g(shù)情景，視聽藝術(shù)形式取代了單一的視覺藝術(shù)形式。聲樂藝術(shù)的介入，讓影視藝術(shù)像插上了翱翔的翅膀一樣高速前行，使得影視藝術(shù)有了質(zhì)的騰飛。著名學(xué)者巴拉茲曾說過:“有聲的影視藝術(shù)不僅僅是取代了無聲的影視藝術(shù)，更是開拓了另一種完全獨立的藝術(shù)形式。”

筆者就聲樂藝術(shù)在影視藝術(shù)作品中的作品總結(jié)了以下幾點:

(一)聲樂可以抒發(fā)人物內(nèi)心情愫，渲染強化情感導(dǎo)演在影視作品拍攝中，通過特定的聲樂來表達特定的情緒變化和心理活動的變化，加深觀眾對影片中情感的認同，加強感染力，使人迅速進入影視情節(jié)，更直觀、形象。影片中的音樂結(jié)合人物當(dāng)時的內(nèi)心體現(xiàn)，不同的影視情節(jié)，分別配有相符合的聲樂背景。根據(jù)歌詞以及曲調(diào)展示了人物內(nèi)心的變化，或歡快，或低沉的曲調(diào)表示出快樂，表達主人公的情感變化［5］。比如我們在觀看著名的抗美援朝影片《上甘嶺》中，民族英雄王成在彈盡糧絕的情況下拼著最后的力氣對著話機喊出:“為了祖國、為了人民向我開炮、向我開炮……”這時背景音樂適時的響起，激起國人潸然淚下的感動和對侵略者的憤怒。影視音樂的運用深刻地刻畫出了我們民族英雄在危難之時的民族精神。聲樂藝術(shù)是視覺和聽覺高度融合的產(chǎn)物，這兩個因素都是影視的靈魂，影片的成功離不開聲樂藝術(shù)，在一部好的影視中，聲樂藝術(shù)在抒發(fā)影視人物內(nèi)心情感和渲染強化影片人物情感上具有重要的作用。

(二)聲樂參與敘事，推動故事情節(jié)的發(fā)展音樂對影視作品起著非常重要的作用。劇情好比整體骨架，臺詞是肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，聲樂就是人的靈魂［6］。在影片中音樂前奏以舒緩憂郁的曲調(diào)道出男女主角對歌舞劇以及自身感情不確定的愁懷，以優(yōu)美的旋律自然地體現(xiàn)對美妙愛情以及音樂藝術(shù)的向往。歌曲在獨特的場景配合下，成為整部影視畫龍點睛的經(jīng)典藝術(shù)精品。例如影片《黃土地》中，延安的莊稼漢們跳躍著敲擊大鈸，鼓起嘴巴吹著嗩吶和騰躍著打著腰鼓，在音樂聲中一個男人在黑夜里揭開紅蓋頭，露出翠巧驚恐的臉，她懷著莫大的恐懼無聲地向后退，緊接著的鏡頭是以天空為背景的撞擊著的大鈸，利用黑暗與光明、無聲與喧騰、壓抑與奔放、痛苦與歡樂形成鮮明的藝術(shù)對比，值得人們思索封建與反封建的兩種文化、制度和命運的反差［7］。使聲樂藝術(shù)對影片的敘事功能達到了極致。

(三)聲樂能渲染影片故事氛圍影視作品所需要的情節(jié)和氛圍是借助聲畫結(jié)合構(gòu)建的。聲畫將視覺和聽覺元素交融為具有運動、連續(xù)、統(tǒng)一特點的視聽形象，營造出各類不同氛圍。觀者能夠深深陶醉于影視作品中，從而讓觀者對影視藝術(shù)作品的內(nèi)涵產(chǎn)生共鳴。例如著名影片《末路狂花》兩位女主人公最后沖向懸崖時，主題曲travelinglight的適時響起，使觀者在回味中慢慢的產(chǎn)生悲情和對影片表達內(nèi)涵的共鳴［8］。在一些影視中為表現(xiàn)一種刺激的感覺往往運用的是快節(jié)奏的音樂和聲響，通過這種快節(jié)奏的音樂凸現(xiàn)故事情節(jié)的緊張，給現(xiàn)場觀眾造成一種聲音上的沖擊，達到視覺和聽覺上的完美配合［9］。

四、結(jié)論

在所有的藝術(shù)表現(xiàn)形式中，唯有音樂最能發(fā)掘影視藝術(shù)作品中人物內(nèi)心微妙的感情世界和內(nèi)心微妙的情緒波動，“影視藝術(shù)作品在表達感情和抒情的部分運用聲樂藝術(shù)是最適宜最有說服力的”。聲樂藝術(shù)憑借著影視藝術(shù)作品，運用視覺形象和背景藝術(shù)。聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式獨特且具有藝術(shù)感染力，極大地增強了影視作品的思維空間感，多層次、多側(cè)面地展示人物的內(nèi)心世界。隨著影視作品如雨后春筍般奉獻熒屏，與之結(jié)合的聲樂藝術(shù)定會大放光彩。