音樂奏鳴曲發展管理

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貝多芬是維也納古典樂派的杰出代表，他是古典主義之大成者和浪漫主義之開先河者。在他的音樂中，充滿了哲理性與斗爭性。這些音樂上的特點實際上是來源于具有哲理性的曲式所涵蓋的形式和內容所決定的。在能夠表現斗爭性的交響樂和器樂奏鳴曲中，無疑奏鳴曲式承載了表現斗爭性的責任。而矛盾沖突的重中之重則集中表現在奏鳴曲式的展開部之中。奏鳴曲式的中間的樂部稱為“展開部”它是對基本樂思的發揮和豐富。在某種意義上說，作品中的這個部分使不同的角色顯現出性格上的不同側面。可以把展開部比作嚴密推理的辯論，以合乎邏輯和令人信服的方法逐漸詳盡的發揮最初的命題或主題。

展開部的長度是沒有具體的要求，假如呈示部的篇幅很長，展開部也要相應更長。反之亦然，否則就會“頭大身子小”。我們在分析大師的奏鳴曲式的展開部中發現，很少是展開部和呈示部不成比例的。但是貝多芬的作品曲不一定。比如貝多芬第五奏鳴曲的第三樂章，呈示部45小節而展開部只有11小節。這是不符合邏輯的，由于整個奏鳴曲的篇幅較為龐大導致展開部的篇幅比較龐大，貝多芬奏鳴曲中的展開部在奏鳴曲式的三個部分中是最不穩定的，離調，轉調使用極其頻繁；音樂材料十分細碎，也有很多的不確定因素。展開部引自的材料可以來自于主部主題也可以是副部主題，也可以是全新的材料。通過這點貝多芬給后來的創作者留下了無限可能的發展空間。

對于結構龐大，材料細碎的展開部來說，發展的余地和創作的空間是非常大的，作曲家發展主題的手法是無窮無盡的，如果有限度的話，那應是作曲家的技巧和創作的的限度。通過仔細的分析貝多芬的器樂曲尤其是鋼琴奏鳴曲，分析了幾條主要的音樂發展手法可供參考。

一、改變調性

主題出現在不同于呈示部主題的調性上。這是必須的，也是必然的。但貝多芬展開部的調性轉換基本可以劃分為三個階段，首先是離開主調的調性，其次向下屬方向的調性作縱身的發展，最后要準備再現常用主部主題的調性的屬和弦作為準備，同時也用屬音作為持續音來期待再現部在主部主題在調性上的出現。

調性的頻繁頻繁轉換，是展開部創作的關鍵。調性如果沒有改變，音樂就像沒有發展，在貝多芬奏鳴曲式中我們更是深有體會。再他第三奏鳴曲（C大調）的第一樂章中，我們可以看到展開部（92—139）接觸的調性很豐富，依次順序：D大調，g小調，c小調，f小調，c小調。在展開部最后停留再c大調的屬和弦上，而這個屬和弦擴展成為十個小節的段落。離開主調的調性再到下屬方向的調性最后再現之前的屬和弦，音樂張弛有力，對比沖突淋漓盡致。是矛盾中的統一也是一致性中的斗爭性。

二、節奏、力度音區的變化

貝多芬在展開部中經常會改變重音或者節拍。首先他將旋律的呼吸點進行調整或者將正規的節奏改變為切分。這都是他常用的手法。其次壓縮或者擴展標準樂句的長度，分裂常規的段落。在他的第八奏鳴曲“悲愴“第一樂章中的展開部，開始是慢板的引自，從g小調開始，然后通過Ⅶ級的減七和弦的同音異名轉換，轉到e小調。從（139）小節開始展開部轉回快板，并只用主要主題和引子開始的動機發展，但取消了引子開始動機的附點節奏。改變節奏，分裂常規段落。在《F大調第八交響樂》第一交響樂中可以將這種手法觀察的更為清晰。有時，貝多芬也通過音區的轉變給主題增加情趣，主題的性格通過從高音區變為低音區或從低音區變成高音區而發生著巧妙的不易覺察的改變。

三、改變和聲配置

不改變材料，從和聲方面使得旋律呈現出全新的特征和風格這也是貝多芬常用來發展音樂尤其是展開部的手法。可以從無和聲的到無比豐富的和聲段落，再到不同和聲配置。我們可以從他的《A大調奏鳴曲》的第一樂章的再現部中找到支持。呈示部中的基本樂思沒有和聲，但再展開部中逐漸變成了和聲配置，大大增加了音樂的影響力，并改變了對于剛開始主題的感受。并且這里還伴隨不同力度的變化。從ppp---fff貝多芬是善用力度來表現內容的高手。并且在他的創作中從“斷音”到“連音”的改變也是隨著和聲的變化而變化，這些都促成了它展開部的巨大的張力。

四、對位化的處理

貝多芬的具體做法有兩個：1，和聲的高聲部與低聲部之間的局部模仿。以貝多芬第三奏鳴曲奏鳴曲第一樂章為例，再展開部即將結束的時候（130---139）小節，在的持續音上方就一直是對于主題的模仿。2、復對位手法的運用。將不同的曲調同時結合，從而使音樂在橫向上保持各聲部本身的獨立與相互間的對比和聯系，在縱向上又能構成和諧的效果。構成對位的幾個聲部，若僅有一種結合方式，其相互關系不可更換者為單對位。相互關系可更換者為復對位。上下可換者為縱向可動對位，前后可移者為橫向可動對位，兩項兼可者為縱橫可動對位。這種手法再貝多芬的第十三奏鳴曲（降E大調）的展開部中非常清晰。展開部用主部主題的材料發展而成，主要的動機再各種調性中相互追趕，旋律在下聲部，上面是對旋律，后來又進行復對位。將主題不斷的分裂，再把這些片段密接和倒影進行編制在一起。這種對位化的處理，不僅用在鋼琴奏鳴曲中，也用在他的弦樂四重奏和交響樂中。

五、典型動機的模進進行

這是主題發展手法中最為有用的因素。通過這種方法調性轉換變得更加靈活，材料也被運用的更為充分。再悲愴奏鳴曲的展開部中，由引子發展來的動機刻畫了陰暗勢力、殘酷命運的威脅。同時堅定的上行模進旋律與引子中哀求的音調形成鮮明的對比。這個不斷反復的模進給人留下了深刻的印象。同時也顯示出再展開不中貝多芬常用到的音樂發展方法。

對于結構龐大，材料細碎的展開部來說，發展的余地和創作的空間是非常大的，作曲家發展主題的手法是無窮無盡的，如果有限度的話，那應是作曲家的技巧和創作的的限度。貝多芬在展開部中的音樂發展手法更為豐富以上從常規的手法入手，對于貝多芬的音樂研究還是具有一定價值的。

參考文獻：

[1]《曲式學基礎教程》謝功程人民音樂出版社1998年1月第一版

[2]《器樂曲式學》匈魏那萊奧人民音樂出版社2002年8月第一版