鋼琴伴奏和歌曲演唱

前言：本站為你精心整理了鋼琴伴奏和歌曲演唱范文，希望能為你的創作提供參考價值，我們的客服老師可以幫助你提供個性化的參考范文，歡迎咨詢。

一、尋找恰當的觸鍵方法，掌握好適度的音量控制以適應作品音樂形象的需要

鋼琴的觸鍵方法基本有兩種：一種是貼鍵式的，手指不用抬起，只需貼著鍵子自然落下即可，這種方法演奏是聲音柔和抒情，多用于演奏抒情優美、速度較慢、旋律性強的長的連奏性的片段；另一種方法是“高舉式”，這種方法是讓手指的最末端與鍵盤垂直上下運動，把整個手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴鍵上。這種方法演奏的音樂片段都具有顆粒感，聲音相對集中，飽滿而結實，適合彈奏一些情緒激昂、速度較快的音樂片段。

再有就是伴奏者要掌握好適度的音量控制，避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成“獨奏”，一味地表現自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，消極應付。伴奏者心中要有音樂、感情及藝術表現的投入，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，細微的感情變化，以便做出快速反應，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創造的可能性。

二、鋼琴伴奏與演唱呼吸的配合

眾所周知，聲樂演唱是很講究呼吸的作用的；相應的，鋼琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，從演唱者歌唱的狀態到呼吸的氣口，從他對歌曲的理解到演唱風格的把握，各個方面都要了解，這樣就會有把握地控制全局，不出意外。在前奏結束即將引出歌聲的剎那，雙方要配合默契，絲毫不差。在演唱中，不能死板地彈伴奏而不顧演唱者，要留意演唱者氣息的運用，雙方要在演唱之前就達成共識，在特定的氣口要協助演唱者換氣，快速地偷氣，達成同步，做到統一完美。在歌曲進入高潮時，要與演唱者同時掀起高潮；結束時要根據歌曲的情緒，該激昂時應激昂，該漸慢漸弱就要漸慢漸弱。

伴奏時，伴奏者不能只盯著伴奏的兩行譜，而是要能夠同時看三行，甚至多行譜，否則將很難與表演者配合好，盡到伴奏的職責。有些歌曲的樂句比較長，演唱者不能一口氣唱下來，在中間會偷偷換一口氣，這就需要伴奏者長期與表演者合作磨合，掌握他們的規律，以達到最佳效果。

例如貝多芬的《我愛你》。這首歌曲每一句都是弱起，而鋼琴伴奏都是在正拍進，因此彈伴奏時要特別注意。如在第一行第二小節處，歌曲的分句在第三四拍之間，伴奏在這里的三四拍是一個完整的分解和弦音型。此時就需要伴奏者適應表演者的呼吸，將有規律的、完整的分解和弦音型分成兩部分。

三、伴奏者與演唱者的合作意識

實踐證明，音樂表演藝術是需要表演者高度協作的藝術形式。不論是演唱者還是演奏者都必須高度協作，密切配合。在這種配合中，每一個參與者通過藝術的橋梁相互交流，以達到感情上、心靈上的溝通。在聲樂藝術實踐中，因為這一類的活動，演唱者與伴奏者都是用自己的親身體會去感受藝術的魅力，認識理解音樂。那么，我們可以通過唱與奏的協調，培養唱、奏者的合作意識，逐漸形成和加強協作的思想意識與自覺行為，以做到在聲樂藝術實踐中，兩者絲絲入扣、相得益彰，使鋼琴伴奏在與演唱者的合作過程中不斷提高合作藝術，并從中真正得到美的享受。

除了上述問題外，伴奏譜所標記的力度、速度及奏法記號都應嚴格按照要求彈奏出來，特別是每一個音符的時值要彈得一絲不茍。同時伴奏者需要準確熟練地掌握大量曲目，要將伴奏譜視做獨奏譜來研究。綜上所述，一首歌曲要成為精品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合。伴奏者要找準自己的位置，要有感情的投入。伴奏者不僅要襯托好演唱者，還要指導、幫助演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵，達成默契，最后達到珠聯璧合，相得益彰的境界。

參考文獻：

[1]呂曉明．談聲樂藝術指導與教學[J].天津音樂學院學報，1995，（4）

[2]張輝．淺談聲樂的鋼琴伴奏[J].武漢音樂學院學報，1998，增刊

[3]蒲濤．聲樂鋼琴伴奏合作藝術探討[J].韶關大學學報，2000，（2）

摘要：鋼琴伴奏與歌曲演唱是一種相輔相成的關系，伴奏不僅要有很好的專業技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握作品，為演唱者提供音樂的烘托，幫助演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與演唱者默契配合，完美地表達出作品的內涵。

關鍵詞：鋼琴伴奏配合聲樂演唱