漢代音樂藝術對現(xiàn)代音樂的影響
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漢畫像中蘊藏的音樂藝術對當代音樂藝術的發(fā)展所起的作用是有目共睹的，若把它的模式應用到當代的音樂中去，將會對當代音樂的發(fā)展產(chǎn)生不可估量的推動作用。漢畫像中的音樂藝術大致可以分為歌唱、舞蹈、器樂和散樂百戲等四個類別。下面我們就來具體看看歌唱和器樂這兩大類別對當代音樂藝術的沖擊和影響。首先是歌唱類，歌唱就是人們用以抒發(fā)自身情感的工具，從古到今都是這種功效。“相和歌”是漢代音樂藝術最主要的歌唱形式，是一種以管弦樂隊為伴奏，一人唱、眾人和為內容的歌唱形式。漢代的這種“相和歌”的歌唱方式與當代音樂中的“大合唱”有繼承關系，如今的“大合唱”就是一人領唱，數(shù)十人跟著合唱，旁邊再配以樂隊的演奏，營造出聲勢浩大的表演場面，讓觀賞者有種想置身其中的沖動。歌唱有了器樂的伴奏才能夠更加悅耳動聽，接下來，我們就看看漢代器樂對當代音樂演奏的影響。漢代開創(chuàng)了演奏樂器的新局面，一改秦代的“金石制”，取而代之的是“絲竹樂”，這和漢代開明開放的政策和輕松的音樂文化觀念有一定的關系，且“與民同樂”的政治觀念也對其有一定的影響。另外，除了絲竹樂，鼓吹樂在漢代也是比較盛行的，使用也較為頻繁。當今音樂器樂中的笛子、二胡、古箏、琵琶等都是漢代“絲竹樂”的衍生物。例如，出土于彭州市的《演奏圖》畫像磚上刻有一人在彈弦鞀，弦鞀是中國原始琵琶的一種稱呼，是研究中國琵琶的寶貴資料。這些絲竹器樂演奏出來的旋律比較清新悠揚，較之重型器樂更便于攜帶和演奏，因此，受到了不少音樂愛好者的青睞。器樂的演奏一般分為獨奏、小合奏和較大型合奏，上文所說的相和歌適用于較大型的合奏，才能體現(xiàn)出“千人唱，萬人和”的宏偉場面。但是這些演奏中，也不能完全摒棄掉重型器樂的演奏，雖然純絲竹樂的演奏是有的，總缺少點恢宏的氣魄，兩者應當穿插使用，這樣才能合奏出的悠揚樂曲，使人深深地陶醉其中。
二、漢代音樂藝術與當代音樂藝術的發(fā)展模式
漢代音樂藝術追求雅俗共融。“雅”是指：“西周（指周王畿，今陜西中部）人所作詩歌，可稱‘夏’，也可稱‘雅’。后來由于作為周氏西都的‘雅’是天下的標準，‘雅’就獲得了‘正’的意義。因此，西周王畿一帶方言為通行‘官話’，即‘雅言’，用以演唱的樂歌為‘雅樂’。”①漢代提倡“獨尊儒術，罷黜百家”政治思想，因此把“鄭聲”或“鄭衛(wèi)之音”稱為“俗樂”。從雅樂與俗樂的定義，我們不難看出，雅樂是宮廷之樂，而俗樂是民間之樂，它們的掌管之人、制作過程和采集過程都是截然不同的。但受漢代開明開放的政治制度和清新的音樂藝術觀念的影響，雅樂與俗樂在對立中求統(tǒng)一，出現(xiàn)了“新雅樂”，即把從民間采集來的歌曲經(jīng)過樂師的創(chuàng)制，成為“新曲”，統(tǒng)治者也逐漸與這種新雅樂產(chǎn)生共鳴，至此雅樂與俗樂迎來了共融的新局面。當代音樂藝術的劃分深受漢代音樂觀念的影響，分為高雅音樂和通俗音樂，與漢代音樂的雅樂與俗樂是相對應的。首先，從音樂接受者來說，高雅音樂的欣賞主體主要是一些具有專業(yè)音樂素養(yǎng)的人士，而通俗音樂的欣賞主體是不確定的，由此來看高雅音樂比通俗音樂的普及范圍窄。其次，從音樂形式來看，高雅音樂主要是以一些古典交響樂的形式演出，而通俗音樂則是以樂器的簡單配合，加入舞蹈的形式出現(xiàn)，演出的場所也比較隨意，說明通俗音樂的演出形式和場所比高雅音樂靈活多變。最后，我們再從音樂的唱法上分析，高雅音樂也可以稱為“嚴肅音樂”，多是用美聲唱法進行演繹，而通俗音樂又叫作“流行音樂”，它的唱法就比較靈活多變，可以是搖滾唱法，也可以是說唱唱法，還可以是民歌唱法，因此，通俗音樂的唱法較之高雅音樂是寬廣靈活的。綜上所述，漢代的雅樂和俗樂影響著當代的高雅音樂和通俗音樂，雅俗共融也影響著高雅音樂和通俗音樂的發(fā)展關系。如當前很多藝術歌曲都嘗試用通俗唱法進行演繹，收到了很好的效果，讓普通大眾也感受到了高雅音樂的魅力，同時一些流行歌曲也換用美聲唱法進行演繹，讓一些專業(yè)人士眼前一亮。
三、當代音樂藝術的發(fā)展前景
漢畫像中的漢代音樂藝術對當代音樂的發(fā)展起著至關重要的作用，“古為今用”就是當代音樂藝術的發(fā)展方向。當代的音樂藝術不僅要是民族的，更要是世界的，“走出去”“引進來”才是我們發(fā)展當代音樂藝術的首要任務，吸收西方古典的高雅音樂，把交響樂、歌劇、說唱藝術、搖滾藝術以及架子鼓等西洋器樂引進中國，通過中國傳統(tǒng)音樂技巧的重組和改編，可以達到“洋為中用”的目的。例如，用小提琴演奏中國著名古典曲目《梁祝》，比二胡的演奏多了些許輕松悠揚的曲調，少了些憂傷哀怨的味道，使聽眾在為梁祝二人凄美愛情感傷的同時，也能為他們的化蝶送上自己的祝愿。而中西樂器的組合演出更會產(chǎn)生令人意想不到的效果，比如，天津歌舞劇院民族樂團大提琴首席羅立妮，將西洋樂器大提琴低沉渾厚的音色與中國傳統(tǒng)樂器京胡干凈穿透的音色結合在一起，演繹了一曲京劇梅派的經(jīng)典劇目《新貴妃醉酒》，受到國內外專業(yè)人士的一致好評。
四、結語
漢畫像中的漢代音樂藝術告訴我們：要通過雅俗并存與交融實現(xiàn)音樂藝術的多元化發(fā)展。作為當今音樂的創(chuàng)作者，我們應該透過漢畫像重新審視漢代的音樂藝術，要取其精華，去其糟粕，還要力求將漢代音樂藝術的優(yōu)勢融入到當代音樂藝術的創(chuàng)作中去，讓兩者完美地結合，形成一條獨特的創(chuàng)作之路，真正實現(xiàn)當代音樂發(fā)展的國際化。
作者：孫婕單位：江蘇師范大學音樂學院
